多年前，我国著名数学家华罗庚先生曾写过一首打油诗：

北方下大雪，群雁早南归。

月黑天高处，怎得见雁飞？

华老是很喜欢古典文学的，特别是唐诗宋词。但此次，他写这首打油诗，却是在调侃唐代大诗人卢纶的一首唐诗《和张仆射塞下曲.其三》，大家请看全文：

月黑雁飞高，单于夜遁逃。

欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

华罗庚其实提出了两点疑问：第一，北方下大雪的时候，大雁都南飞了，哪来的大雁；第二，都说了月黑了，那怎么又看得清天上高飞的大雁，视力真那么好？

对于这两个疑问，很多生活在北方的朋友都给出了答案：北方下雪早，经常会出现下雪天有大雁还没有南飞的情况。至于月黑见大雁，诗人笔下的看见雁飞很有可能只是听到雁叫。总之，一切都是意境的烘托，没必要用科学的眼光来抠字眼。

很多朋友有一个观念：“古人写的东西就一定是不容质疑的，但凡去质疑它，就是没事找事”！对于这一点，笔者不敢苟同。任何文学作者写出来就是让人品鉴的，讨论其合理性，也是一种品鉴方式。虽然多数质疑最后都被证明是错的，但这样的讨论，会让大家对诗歌有更深的认识。

无独有偶，作为一位一线教师，笔者的一位朋友也给我讲了她班上一个同学的提问。这个问题，硬是让她这个小学语文老师都答不上来。事实上，这个问题笔者也不是第一次看见，小时候我问老师这个问题，她也并没给我解释清楚。可见这个问题，并不是孩子们在挑刺，不少老师也不懂。这个问题是针对《枫桥夜泊》的：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

张继这首七绝有多出名，大家都知道，在国内火，在日韩等国也很火，甚至让寒山寺、枫桥等地也火了。当然，张继也是凭此诗一诗成名。

我国著名学者俞陛云先生，曾说过一段颇有意思的话：

“诗非不佳，然唐人七绝佳作如林，独此诗流传日本，几妇稚皆习诵之。诗之传与不传，亦有幸有不幸耶”

这话其实有点儿替其它七绝抱不平了。唐代那么多经典七绝，偏偏这首红成这样，所以他认为诗的名气大小，还是要看点运气的。对于他这一说法，笔者认为他其实只说对了一半。这首七绝在外国走红，确实有偶然因素在里面，但还是略微地低估了它的魅力。唐代有名的七绝确实不少，但《枫桥夜泊》显然有其独特的艺术魅力。其意境之美，遣词之精准，在唐诗中是独一无二的。

回到小学生提的这个问题，他认为这首诗有一处错误：霜是地面上的水气遇冷形成的，所以它是从地面升起的，只会出现在离地面很近的地方，怎么可能出现“月落乌啼霜满天”的情形呢？

从科学的角度来看，这位小学生说的确实是没错的。有生活经验的朋友应该都是知道这一点，霜华在地不在天，满天都有的那不是霜，那多半是雾。所以在古诗词里，多数文人提到霜，都是写它们近地面的。比如王国维写的“满地霜华浓似雪”，李白的“疑是地上霜”，等等。

那能否认为张继这就写错了呢？显然不是，事情上这正是张继的高明之处。有两个理由，可以解释这句诗：

首先，这是一种通感的写法。泊船在江面上，张继在茫茫夜色中首先感受到的应该是一股寒气，这是他的感觉。这让他感觉自己被层层霜气包围，然后它把这种感觉用视觉描写的方式呈现了。这种通感的写作方式是很常见的，用在这里，目的就是为了衬托诗人内心孤寂，以及环境的幽冷。

其次，它符合古诗词里“无理而妙”的概念。宋代著名评论家严羽在《沧浪诗话·诗辩》中提出过：“诗有别趣，非关理也”的概念，指的是为了达到某种特定的艺术效果，故意写出一些看似不合理的诗句。

这并不是说写诗就能毫无章法，不管写得多不合理，多怪诞，都是高明的。“无理”的写法，可能写得让人无法接受，也可能写出妙境，一切就看诗人的具体运用方法。张继这首诗，将“无理而妙”用得十分地道。它对后3句意境的烘托，起到了决定性的作用，用在整首诗里也毫不违和。这其实也正是很多朋友，这首诗背了很多年，却并有发现它其实写得不太合常理的原因。

综上，“月落乌啼霜满天”并没有写错，而且恰恰说明了张继的高明。不过，正是这位小学生的这个疑问，让我们对这句诗有了更深的认识，这种质疑本身是有意义的。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。