外资基金躁动症：寻找“懂行”的中国电影合伙人为什么最难_滚动新闻_新浪财经_新浪网
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外资基金躁动症：寻找“懂行”的中国电影合伙人为什么最难
　　中国电影市场的利益诱惑与无序竞争，让那些躁动不已的外资基金，急于找到一个“懂行靠谱”的资本对接人。其实，中国电影市场并不缺乏资金支持，没有好的剧本才是重要的制约。
　　作为法国最大电影基金CINEFRANCE1888负责中国市场的合伙人，文森特.菲舍尔从法国来到中国，寻觅属于他的市场机遇。
　　令文森特.菲舍尔意想不到的是，这个东方国度的电影市场正经历着一场变革与升级，传统的电影模式被互联网这种新兴力量逐一打破。为了寻求CINEFRANCE1888基金的价值，文森特.菲舍尔必须设定一套全新的中国攻略。
　　安永2013年发布的《聚焦中国》报告预计，中国媒体娱乐市场在年间的年均复合增长率(CAGR)将达17%，远超经济增长率。在电影领域，中国是继美国之后的全球第二大电影市场，电影票房有望于2020年前超过美国。以文森特.菲舍尔为代表的国外淘金者并不想放弃这一巨大的历史机遇。
　　一方面是巨大的市场空间的诱惑，另一方面是中国电影市场投资的无序竞争，两种情感交织在一起，让文森特.菲舍尔在接受《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者采访时，急切之情溢于言表，他想在中国电影市场找到一个“懂行靠谱”的资本对接人。
　　国产电影的“阻击”
　　以好莱坞为代表的国外电影势力在中国市场上遭遇到一个尴尬局面，以往横扫市场的强势开始受到挑战。
　　2013年，全国电影总票房达217.69亿元，比上一年增长了27.51%。在总票房中，国产影片票房127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65% (2012年占比48.46%);进口影片票房90.02亿元，同比增长2.30%，占比41.35%(2012年占比51.54%)。
　　2013年，国产影片在本土获得了与好莱坞抗衡的竞争力。去年上半年，《西游降魔篇》、《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》等现象级影片的票房均突破了5亿元，压抑多年的国产片首次翻身凌驾于好莱坞之上。
　　在2013年的全年总票房排行榜中，前10名有8部是国产片，总冠军《西游降魔篇》的累积票房收入比亚军《钢铁侠3》多出近5亿元。
　　“国外电影想延续以往的强势，就要试图改变单纯引进影片的模式，追求一些更为深层次的玩法。”派格传媒总裁孙健君对《21CBR》记者表示。
　　实际上，以好莱坞为代表的国外电影势力已经意识到，必须重新审视目前中国电影市场。“我们做的电影不光包括《阿凡达》、《X战警》这样的大片，同样也希望制作出更加符合中国本土观众需求的电影，我希望我们的故事情节也符合中国本土的期望。”福克斯国际制片公司商业事务高级副总裁莱恩.克莱恩对《21CBR》记者表示。
　　在文森特.菲舍尔理解中，中国电影市场的容量远大于法国，而且各个地区的市场非常复杂，外部势力最好在中国本土寻求资本对接，双方合资拍片的模式更为现实。
　　与此同时，随着国内电影市场近年来的高速发展，票房接连刷新纪录，加上组合投资的方式可以在一定程度上规避高风险，使得包括银行、信托基金在内的众多金融机构开始涉足影视业，文森特.菲舍尔将CINEFRANCE1888电影基金的部分资金放在中国运作的外部条件已成熟。
　　早在2010年，曾一次性打包贷款给博纳影业1亿元，用于《龙门飞甲》、《不再让你孤单》等4部电影和电视剧版《十月围城》的拍摄。而则为总投资6亿元的电影《金陵十三钗》提供了1.5亿元贷款。
　　票房以外的价值
　　令资本感到欣慰的是，由于移动互联网的迅速普及，中国电影找到了新的价值点，单纯依赖票房的结构有望被扭转。
　　行业龙头万达院线用10年时间投入100亿元建影院，去年占到了全国电影票房收入的20%，达31.6亿元。不过，其票房可能会被格瓦拉这样的在线票务公司超越，成立不到两年的格瓦拉去年的电影票销售额近10亿元，超过了绝大多数院线。
　　更重要的是，国内各大视频网站近年来的发展，使电影的播出渠道更为广泛，互联网能帮助中国电影找到票房以外的价值。截至2012年6月，中国网络视频观众达3.5亿，一半以上的中国互联网用户使用某种形式的社交媒体。预计至2015年，互联网广告将占广告市场的近三分之一，这无疑给传统影视公司提供了全新的盈利机会。
　　在传统影院中的观看，注重影片的整体渲染以及故事连贯性，而互联网在于碎片化地处理用户时间，这对天然的矛盾被孙健君解读为盈利模式的互补。尽管中国电影的工业化生产水平与好莱坞还存在距离，但制作适合网络传播的本土化视频已经非常成熟，未来电影可以利用网络的消费人群、众筹投资能力以及网络金融等工具。
　　“过去电影的核心是导演，现在出现了制片人中心制，未来则是产品经理中心制，我们看好粉丝经济带来的商业模式重塑，植入、衍生及互动收入将成为电影收入的重要形式。”总经理赵依芳如是表达。
　　目前，美国电影衍生玩具的收入远高于电影票房，通常占电影总收入的70%。而中国的电影衍生玩具产业尚处于起步阶段，尚未成为电影收入的主要来源。
　　这让文森特.菲舍尔打消了关于中国电影市场严重依赖票房的疑虑，开始在中法两边寻觅优秀的演员、剧本和导演，频频与中方的影视公司接触。最终，在今年上海电影节期间，CINEFRANCE1888电影基金和派格传媒签下了中国地区的第一份合作协议。
　　根据中法双方的协议，以《天使名单》为首的三部合拍片，由中法双方协同出资拍摄，对于中方而言，可以用预发行的方式去锁定海外的市场保障，从而降低投资成本。在内容制作方面是双方共同出演员、剧本，法方初步选择了让&雷诺、苏菲&玛索来参演，中方是黄渤参演。
　　在文森特.菲舍尔看来，互联网的蓬勃发展直接带动电影基金不断壮大。在法国，电影基金主要依赖从每张电影门票中提取约11%的特别附加税。原本单一的税源目前已扩展至录像带和DVD销售税、网络视频点播营业税和电视营业税等多种税源。目前，电视营业税在基金总额中占比达77%，成为基金的主要来源。法国电影资助政策的执行部门是隶属于文化部的国家电影中心掌管的影视资助基金，其总额由2005年的4.9亿欧元增加到2012年的7亿欧元。
　　“不差钱”的市场
　　从在A股上市算起，中国电影产业与资本市场结合已走过5年。在这5年内，华谊兄弟的营收规模增长了10倍，市值超过不少大盘蓝筹股。如今，排队上市的影视公司还在不断增加。
　　尽管资本对电影青睐有加，但随着一批质地优良的影视公司上市或者被收购，目前市场上的好项目已经不多，不少投资机构手握重金却无法进行有效投资。
　　同时，以BAT为首的互联网巨头入侵影视领域，更让电影市场的资本极度膨胀。今年3月，阿里巴巴斥资62.44亿港元收购在香港上市的文化中国60%股权，随后文化中国宣布更名为阿里影业。同时，阿里还推出了“娱乐宝”这个“神器”。娱乐宝第一期在今年3月发行，总规模7200万元，有接近30万用户参与抢购，支持了4部电影的融资需求。而6月13日公布的娱乐宝二期，总规模9200万元，在6月14日凌晨2时就被抢购一空，接近16万人购买，共支持5部电影的融资需求。
　　这是传统电影公司无法想象的。坐拥法国最大电影基金资源的文森特.菲舍尔在中国并没有得到想象中的追捧，“中国电影市场并不缺乏资金支持，没有好的剧本才是重要的制约，而这恰恰是未来合作的重点”。
　　CINEFRANCE1888这种比较成熟的电影基金对项目的投入一般为总预算的30%，通常介于10%到30%之间，上限不会超过900万欧元。而对于中国电影市场，至今未有一个比较明确的数字。
　　对于躁动不安的资本来说，本土市场上值得投资的项目可以用“稀缺”来形容，由此也加速其“走出去”的步伐。复星国际在6月23日宣布与美国studio 8公司签署投资协议，这是继万达集团收购美国AMC院线、小马奔腾收购美国影视特效公司数字王国之后，中国资本进军海外的又一案例。
　　对于国外电影资本而言，单纯依靠引进影片或投资，在一个“不差钱”的市场难以奏效。中国电影更希望国外合作伙伴带来优质的剧本、演员、导演以及海外发行渠道等完整的电影工业化体系。
　　在国内电影生产流程中的筹备、投资、制作、宣传、发行、营销等六个环节，任何一个环节出现疏忽，都可能导致整部电影血本无归。然而种种不确定性和不规范性，让诸多国外资本望而却步。
　　“我们在具备溢价能力的时候要看准项目投资，鉴于中国电影市场资本来源分散的特点，国外资本方也希望找到最专业的人来合作。”孙健君说，中国电影市场存在个人化的非理性投资现象，而且在资金管理上也少有透明化操作，这让很多国外资本方难以下定决心投入，很多合拍片中的中外元素对接也显得极为生硬。
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提问者采纳
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呵呵，不大清楚哟，得问专业人士。
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出门在外也不愁争论“谁是导演”先谈契约精神|制片人|导演|好莱坞_新浪娱乐_新浪网
争论“谁是导演”先谈契约精神
　　导演和制片人原本是最为亲密的伙伴，他们的默契有可能成就一部精品，然而现实往往事与愿违。
　　近日，由刘烨和倪妮主演的《杀戒》上映之前就惹官司，该片导演章家瑞在成片后被署名为“前期导演”，他一怒之下将制片人竹卿告上了法庭，双方你来我往骂战不断。
　　表面上看，这些问题仅仅是合同上的战争，但业内人士却认为，这反映了导演和制片人分工不明确的现状，甚至折射了中国电影产业尚处于初级阶段的诸多深层问题。
　　今晨，记者专访美国知名制片人，从专业角度解读了美式电影工业制度下，导演和制片人各自的职责和合作流程，从中我们可以反观中国目前独有的乱象，或许是个借鉴。
　　海外连线
　　职责明确避免冲突&&制片人种类也细分
　　2011年，电影《肩上蝶》的导演张之亮因为剪辑权的问题宣布退出影片一切宣传。无独有偶，电影《假装情侣》导演刘奋斗和总监制刘沙白也因为剪辑权等矛盾出现过争执。《假装情侣》、《肩上蝶》与《杀戒》等国产片主创发生的纠纷，被业内人士归结于中国电影产业的不成熟。那么在产业成熟的环境下，是否就能规避纠纷呢？
　　记者今晨连线美国知名独立制片人伊恩?克劳奇(曾制作《黑暗王朝》、《秘密》、《生活在过去》等影片)，他告诉记者，即便是在好莱坞，为署名权、剪辑权产生矛盾的情况也依然存在，但极少会出现在制片人与导演之间，因为这两个职业各自有明确的分工，并不是“谁想当就能当”。
　　FW：在好莱坞的产业模式下是否会存在导演署名的纠纷？
　　克劳奇：好莱坞这样的例子也很多，导演与电影公司之间存在分歧很正常，导演被剥夺署名权的事情也并不少见，即便是大牌导演也不能免俗。
　　举个例子，凭借《帝国的毁灭》获奥斯卡最佳外语片提名的德国导演奥利弗?西斯贝格，2005年执导由妮可?基德曼主演的《致命拜访》，不过制片人对他的初剪版本并不满意，于是斥资1000万美元请《V字特攻队》的导演詹姆斯?麦克特格补拍了部分镜头。
　　FW：也就是说，制片人如果不满意，可以要求重新剪辑？
　　克劳奇：通常情况下是的。在好莱坞生产模式中，制片人是最高职位，所以奥斯卡的“最佳影片奖”会颁给制片人而不是导演。
　　制片人不仅要将所有的人包括导演、演员组织起来，还要监督电影的生产过程，对质量负责。简单说来，制片人找到了厨房，准备好了材料，导演就是这个厨房的厨师。
　　FW：像乔治?卢卡斯(《星球大战》的导演)这样集导演和制片人于一身的也不少。
　　克劳奇：卢卡斯自己就是“星战”系列的出品人、制片人和导演，这样的情况在好莱坞也常见。但是干多少活分多少钱，会通过合同明确职权，分成也要根据职权分开算，投资出品、制作、制片人、导演和编剧等等，每一项拿的钱都是不一样的，不可能拿着导演的钱干制片人的活儿。
　　FW：这样就能减少制片人和导演的纠纷？
　　克劳奇：制片人和导演之间的冲突只应该存在于影片上，而不是存在于分工问题上。制片人在好莱坞也是个很细的活，不是一个人就能全部完成的。这么说吧，一部电影一般只有一名导演，但可能有3-10名制片人，包括执行制片人、副制片人等等，种类繁多。
　　采访后记
　　我们离成熟还有多远？
　　伊恩?克劳奇和记者讲述了好几起好莱坞导演与制片人之间的纠纷，但没有一件是像《杀戒》这样为导演的署名权而发生的。
　　当记者问克劳奇怎么看待“《杀戒》事件”，他回答得很直接，“这位导演和制片人连自己要做什么都不知道么，拍了片就是导演，还有前期和后期之分么？后期制作本就是在合约上约定好的，可以是导演本人，但也可以是制片人。”
　　克劳奇甚至反问记者，“《异形3》不是大卫?芬奇剪的，他自己甚至不愿承认，可我们依然认为这就是他的电影！因为合约上白纸黑字写着他是这部电影的导演。”
　　由此可见好莱坞电影产业的高度成熟，已经给所有人分好了工，每个人该做什么、该拿多少钱，都已经在合约上写得清清楚楚，即便产生纠纷，也是工业流程化之后的新问题。
　　反观我们，却还在争执“谁是导演”这样的初级问题。不由让人反问，我们离好莱坞究竟还有多远？中国电影市场繁荣了，可中国电影人却连基本问题都没解决。
　　好莱坞制片人职责流程
　　寻找故事或想法、改编剧本
　　寻找导演和演员
　　监督拍摄进度、费用管理
　　监督后期制作时间和预算
　　寻找发行渠道、使电影进入影院
　　市场推广及宣传
　　制片人分工
　　制片人-负责所有的财务、法务问题，影片的拍摄、发行和营销
　　执行制片人&-通常负责电影的财务谈判
　　副制片人&-负责影片的拍摄
　　线上制片人&-负责拍摄过程中的管理问题，包括后勤服务、场地、设备、运输等
　　联合监制&-提供创作建议
　　业内评论
　　信任是契约的前提
　　口述/方励
　　在电影圈流行这样的说法：一部电影的成功，是导演的功劳；一部电影的失败，是制片人的责任。
　　当然这是一句玩笑话，但背后折射出导演和制片人二者的合作状态。
　　导演和制片人应该是最好的合作伙伴，他们既是分工合作的关系，又是相互补台的关系，制片人需要一位充满才华的导演，将文学剧本转化为影像表演，而导演也需要一个磨刀石，他对影片的看法和情绪也都需要另一个人来把关。
　　在国内，专业制片人比专业导演少得多。在现有的环境下，一个相对专业的制片人，如果能顶住诱惑，不去戴导演的帽子，很难。很多导演和制片人之间存在着各种各样的矛盾。
　　如何做才能保证二者合作的良性互动？借用西方的契约精神是行得通的，也就是自由、平等、守信的精神，这其中最重要的前提是彼此信任。
　　合同在法律上明确了双方的责任和义务，它在两种条件下有必要，一是双方还没有了解彼此，二是彼此没有足够的信任。如果没有信任，不管签不签合同都不会是一个好的合作。有协议才能进行下去的合作，那说明协议本身就已经没有效果了。
　　我和李玉(《观音山》、《二次曝光》等片的导演)之间是没有合约的，也不签合同，我们也会有分歧，但有一点，我们的权利各占50%，好处就是必须达成协议，在双方争执不下的时候还能达成协议，那这个解决方案一定更高级。
　　但这样只是以口头协议为主的合作方式在电影圈并不普遍，李安和他的制片人就是这样的。好的搭档一般都不会散的，因为他们彼此需求，彼此互补。
　　作为制片人，既然把控这个项目，就要尊重导演，给导演搭建一个很好的平台，让主创充满激情的创作状态。艺术创作不是简单的生产技术，如果怕有问题，在一开始的时候要讲明白，把战略路线讲明，在过程中尽量要放手。但同时，制片人要懂得度，有时候大家走偏不是故意的，而是情不自禁的，制片人就需要在前期就和导演在终剪权上有约定。
　　而导演也要适时地听取制片人的意见，毕竟你拍出的电影是给观众看的，而制片人代表着资本和市场，要照顾到别人的投资，以及市场收回的问题。
　　(方励：制片人兼编剧，制作有《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《红颜》、《苹果》、《观音山》、《二次曝光》等影片。)
(责编： 山水)
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奇葩节目毁三观：制片人你出来，我保证不打死你
来源:广告主网
1月5日，是的，就是2015年公历新年的第五天，小编作为媒体受邀担任某网络视频节目的评审参与总决赛的现场录制。据说这是一档“严肃”的语言类节目，是不是听起来很高端大气、上档次？脑海里一下子就浮现出“XX访谈录”、“瞅见”这些个节目的影子了，有木有？
是的，你这种幻觉，一开始我也有……
(闲话少叙，直接进入正题) 在节目组工作人员的带领下，小编跟着一群媒体小伙伴进棚了。 如图：
坑爹呐，这是！说好的“严肃”的语言类节目呢？这舞台怎么看都是综艺节目的阵势啊！连节目名字都是“奇葩”啊！
尽管一时还难以接受现实对幻觉的残酷打击，但一向努力践行社会主义核心价值观的小编还是舒展了一下眉头，来看看节目的阵容吧！
官方资料显示，《奇葩说》的基础阵容有在“语言类”节目圈里耕耘多年的主持人马东，还有以“能说”著称的高晓松，和以“会说”著称的蔡康永。
天惹噜！凭马东+高晓松+蔡康永组成的“马晓康”组合的实力，足以撑起任何一档语言类谈话节目。节目组到底是多有钱，能凑齐这三张“名嘴”。
马东的风格诙谐幽默，高晓松则是犀利精准，再搭配蔡康永雅皮士娓娓道来的读书人风格，三个语言达人风格各异。同时，为了丰富看点，节目还添加了“女神”助阵，杨澜、陶晶莹、李湘、柳岩、袁姗姗……这样一来，三男一女的组合调性增加了多元的话语结构，而不定期更换“女神”则为节目本身增添了更多看点。
从这阵容来看，《奇葩说》应该是一档瞄准年轻人的、娱乐性质的谈话类节目。那为什么会有“严肃”的语言类节目这一说呢？
原来每一期《奇葩说》的话题，都是通过百度贴吧、知乎、新浪微问等热门社区的数据后台得来，节目组在其中挑选网友关心的、热议的、有争议的、有趣味的话题，拿到节目中来，作为大家辩论的命题。诸如“漂亮女人应该拼事业还是拼男人”、“没有爱了要不要结婚”等等一系列无比接地气且具有极强的现实意义的题目，来源于网民又通过爱奇艺的网络平台播出反馈于民，从而使节目本身突破了辩论节目常常出现的形而上的思辨语境，转而以最平常、最亲近的话题与疑问回归到现实生活之中，与每一位目标受众建立起了真实的情感联系。
换句话说，《奇葩说》将具有深刻内涵的严肃话题与轻松的节目形式进行结合，接地气的话题能与目标受众建立情感联系，但也能提升到一定的思想高度，这就是《奇葩说》的“严肃”所在。
“严肃”得到了解释，也缓解了节目对小编从幻想到现实的打击，但是小编依然好奇，节目名字叫《奇葩说》，那么究竟有多奇葩呢？ 还没等小编来得及找答案，现实又一次抽了小编一耳光……
你们见过谁家录节目经常录不能播的内容么？你们见过哪家的节目最后播出的时候现场音频要修成“我哔（消音）妈……”、“谁哔（消音）妈……”么？好吧，以前我也没见过，但是现在通过现场的奇葩选手，我算是领教了。
对于选手的选择，《奇葩说》采用了现在比较流行的精选配比制。节目组寄语节目样态的需要，寻找、挖掘了符合节目需要的选手库作为基础，之后再选择、配比一定数量主要谋求话题性、关注度的“奇葩”型选手共同参与。
小编我本来以为有高晓松的犀利言语就足够让节目有爆点了，万万没想到节目组还能找来这么一群“奇葩”中的奇葩当选手，简直与节目名字匹配到不行！
还有在录制现场播放的往期经典剪辑视频，看过以后真的是三观尽毁。 谁来告诉我什么叫做“40岁以上观众要在90后陪伴下观看节目”？
选手那么义正言辞的说：“没有爱了，你又需要陪伴，很简单啊！养条狗啊！”你知道这话让单身狗听了，会有多伤心么？
还有节目中的广告口播，“时尚时尚最时尚的国民大品牌美特斯邦威”、“喝了能活到99岁的莫斯利安酸奶”，敢再非主流一点么？
不过我喜欢。
没有处处心机的嘉宾，没有演技纯熟的观众，也没有精心“设计”的故事情节。
但《奇葩说》却用最能迎合目标受众的方式做出了一档极具内涵的网络视频节目，它狠狠地抓住了受众的兴趣点，冠名商的天价费用也算是没有白投啊！
对于这么奇葩毁三观的节目，我只想说：“制片人你出来，我保证不打死你。”
因为我要看100遍！
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