动漫专业就业前景怎么样？_百度知道
动漫专业就业前景怎么样？
考虑就业不现实.动漫产业链不完整.不是做劳动密集型的代工就是做低龄向动画.另外是少部分的游戏3D动画.一方向国家所谓的支持,另一方面闭关锁国,对题材的审批不曾放松.有兴趣去看看我空间里那篇&为什么中国作不出好动画&一文.可以了解动画业的真实面貌...目前相对比较好的是做动漫周边.【文章】(转)中国为什么做不出来好的动画? 这是以前写的一点感想,前面那篇是我看到的一个文章,后面是我写的..
我是国内动画制作者,看了大家的骂帖,我来说几句心里话吧! (重发)不说太多.第一,在制作的时候,我们经常为经费发愁,原因很简单,缺少投资,国内市场对动画毫不重视,或者说对他的商业价值认识不足.比如最近我一个同行参与的某30话某动画,原定经费是280万,结果一砍再砍,到最后不足计划经费的百分之40,导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西,全靠他们剧组在摸索制作,导致周期爆长,整个制作完全围绕在省钱两个字上。第二,很多剧情无法制作,其实这个时代的动话制作者,自己大多也在看日漫,网络小说。什么剧情受欢迎,其实大家都清楚。但是知道归知道,制作归制作。可以无奈的讲,那些受欢迎的剧情,不是不能做,而是不敢做。因为做了全是浪费掉,根本不能通过审批,如果上面良心大发,宽容一点,就是把内容一砍再砍。第三,美工问题。完全不缺少动漫美工人才,日本的众多动漫,有N多都是中国人在制作底层美工,甚至有不少这样的公司。或者业余的美工爱好者。比如高达SEED,几乎美工几乎全是在中国制作。因此真给我们足够的资金,目标是做一部日本风格的动画,那实在太简单了。可惜,做的不是日本风格,而中国的风格,老实说,行内乃至所有中国动漫爱好者至尽没摸索到头绪。我们没哪个钱去请人。严格说,经常为两三千块的经费把脑子想爆炸。这个可能是行外人不能想象的吧!第四,剧本重视不足,或者说动画的灵魂,漫画,在中国完全没有发展起来,原创动画剧本,很遗憾的说,中国没有专门从事这个行业的人。而反观日本,专门有一大票这样的人在吃行饭。外行创作的剧本,或者说根本是为了赶工,制作出来的东西,没内容,没水准,受政策制约,本来先天就不足,再加上被国内审核方式限制了手脚,真的很难。第五,大家在说蓝猫怎么怎么垃圾。不过大家晓得不晓得蓝猫乃至周边赚了多少钱,他的投入又是多少。如果我说,蓝猫的收益可以比拟中国20年动画的总和收益总和的两百倍,不晓得有没人会相信。这部动画我不评价,但是在中国,只有做这种类型或者(包括制作流程)才能赚到钱,我不晓得大家信不信。如果中国制作全金属狂潮(我个人比较喜欢),有人投资就可以做的出来,但是我可以保证,投入多少就赔多少,不会有一家电视台会播放,不会有任何一个国内发行商会买。第六,看到总是说中国动画工作者技术上比不上国外。或许3D技术上,中国还不成熟,但在2D上,我可以肯定,我们完全不落后旁人。25钟的动画,日本、分镜稿大约有3-7万张以上。我们呢,以十除吧!日动画,制作人员有多少,我们以20除吧!经费上,估计快要以百除了。日本一部OVA大约都是4千万人民币左右的制作成本。我们呢,给50万烧高香了。没钱自然没技术,没钱自然没办法把所有底层交给专业人员。而且他们大多在为国外打工。没钱自然谈不上什么宣传,谈不上什么配音阵容,谈不上什么动画的分镜头的衔接,因为大家都在赶,周期越长,经费越紧张。根据我知道的,有部分中国动画,在没制作完成就假死了,N久之后,筹到点钱,就匆匆受尾。行内的情形就是这样。为什么这样,很简单,中国消费动漫的有多少人,有多少人是花钱来看,花钱来供应这个市场的,没有钱,没有钱,没有钱。很无奈,因为大家的收入比起国外,次的很远。中国没有多少人会因为喜欢蝙蝠侠,而去买上万本不同版本的正版漫画版全餐,上千种的正版动画影碟。以及能堆成山的正版周边产。音乐CD。等等等等。原因是中国动漫爱好者,都不愿意把钱花在我们动画的身上。在网上看着免费的动画,几个好友合买或者租盗版的VCD。如果一个收入1000块的动漫爱好者,能一个月投入20块,甚至10块钱,那么我相信我们的经费就远比现在多10倍,甚至以上,国家的审核也就不会这么严格。投资方也会加大支持,并且抢着投资。可以一切都没有没有还是没有。 坦白说,大家在制作动画的时候都是认真谨慎的。如何省钱,又如何能保证最底的动画质量,头疼着,头疼着。赶工,赶工着。骂的人不肯给我们投入。其实小白这个词,恐怕最早是从我们这里流传出去的。小白的真正意思不是说什么无知,或者愚蠢。而是说看白片或者白看的。说实话,我应该恨你们这些人,因为明明有能力去支持我们的进步,却只知道漫骂。但是我又恨不起来,毕竟环境就是这样,我们做出来的动画质量就是这样,中国的观众就是这样。以下是某S的观点:其实我不知道是要帮这个人说话好还是坚持己见的继续批评中国动画。我们也知道不是中国的水平不好,不是制作的技术不好,是我们得不到支持。广电总局总是禁止禁止禁止,时代在进步,而我们呢?是不是又要越来越闭关锁国?固步自守?最近也看了一条消息,突然就特别气愤,说是广电总局在黄金档的时间一切电视台都要禁播外来动画,要推广自己的文化,推广自己的文化,就是连外来动画的介绍资讯节目也禁了。我当时真的彻底无语了,所谓的推广自己的文化,所谓的发展自己的经济,这一切到底有什么意义呢?禁得了电视,也禁不了杂志,禁不了网络,我们到底还有多少人会在电视上等着动画看。难道广电总局的人眼里,全中国的人只有10岁年龄阶层的一个群体而已么,这种做法也只会自己搬石头砸自己的脚而已。
然后再回到这篇东西,我第一个想说的,一定想要澄清的,就是作者所说的中国的观众不给于支持,不给予市场,不给于资助,只会白看,而不会花钱去支持动漫买这种话。我们不是不会花钱,不舍得花钱。大把漫迷会买各种手办模型,甚至是限量版的,还有各种杂志,DVD,等等,没有哪个喜欢动漫的人不花掉自己家产的大部分去买各种周边,为什么,因为很喜欢,我一个月至少都会花几十块来买杂志,也会买正版的漫画,DVD。所以日本其实也从中国那里赚到了很多动漫产业的钱。而为什么作者要说我们只是白看而不愿意支持他们呢?说到蓝猫,那部片已经被骂得很厉害了,除了10岁以下的小朋友还有多少个人会去看,他的周边也只是那个年龄段的学生会买而已。我们不喜欢,当然不愿意花那个钱,因此中国没钱做更好的动画,所以我们又不愿意去花钱买自己不喜欢的东西,这是一种恶性循环,不要一昧的指责在我们头上,也不要认为我们只是知道骂而不知道支持而已。我们想支持,问题是怎么支持?买蓝猫周边?然后去捐赠给灾区?像作者所说的一个月薪1000的人,为什么要做这种事情呢,我们能宁愿把钱花在自己喜欢的东西身上,这是理所当然的。我不是没支持过国产,就比如宝连灯,我也买了正版的碟来看,。如果不先改变这种循环,总是我怪到你头上,你怪到我头上,问题永远不会解决。
我们也想支持国产动画,看了作者所说后,更相信国产动画真正的弱点不在与技术,而在于金钱,政策。广电总局的人总是说出所谓的教育意义教育意义,可是我看了一些国产动画,他的教育意义在哪?其实也就是古板的说教而已,为什么不考虑到从另一层次上渲染出来呢?有部片叫天眼什么什么的,5分钟一集,最后就打了一行字,所谓的教育,小朋友们要怎么怎么样,我觉得很搞笑,像这样傻帽的动画做出来,迟早连10岁以下的观众都要失去的。我想到棋魂,教育意义,不是说教说出来的,那部片什么血腥啊暴力啊爱情啊,这些被广电总局严令禁止的东西根本没有,为什么我们会觉得棋魂好看,因为他要告诉我们的东西都藏在深处了,看着看着我们会感动,所以才喜欢。而中国模仿(抱歉我一定要说是模仿)的围棋少年,不仅人物差,就连内容也避免不了把那种说教暴露在表层,真是很让人受不了。
我想到了另一个问题,中国的政策是能把好的动画变成无聊的作品。10年前的EVA在日本高高在上的位置无人能及,而到了中国的银幕上呢?我没有看过中国电视台放的EVA,但可以想象至少都被删去了1/3的情节。好看的东西没有了,所谓的经典在那些从电视上看到EVA的人眼里也不过如此而已。
我承认日本的很多动画也有各种连我都无法接受的内容,这种不能放给小朋友看我也支持,但也有一部分积极,好看的作品,中国也不乏这样的剧本,不乏会写这种不血腥不暴力不色情的剧本的高手,但是上面却不能批准,他们所要的就是绝对干净的环境,干净到比白开水还要难喝的地步才能“教育好中国的下一代”。那么一部动画的意义难道就只有如此吗?他们的做法在我们心里已经成了对动画这种本应是娱乐美好的事物进行的贬低与侮辱了,动画不再是娱乐,而只是每天辛苦读书回到家来想看看电视放松的孩子的牢具而已。
动画要做的是什么?不是我们无私的奉献去买蓝猫的周边来“支持”中国动画,政策不改变,我们永远看不到喜欢的作品,那钱只能是白搭;更不可能是广电总局所谓保护自己的市场所做出的无聊决策;我想也不会是动画制作人员等着上面拨够款下来给自己。我们也希望支持国产,这不是说在表面的,是真心这么希望的,等到中国的政策开明的那一天,真正愿意做出一部可以娱乐的动画时,它的观众不再只是少部分的10岁年龄群体,而包括了我们这些目前仍喜欢着日本漫画的漫迷们,让我们为中国的动画喝彩和感动并心甘情愿的喜欢,我相信真正喜欢动漫的人一定会支持,一定会给于市场,一定会买正版的DVD,买周边
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本人就是动漫专业的，曾经怀着满怀的热情选报了这个专业，不仅因为它新潮，更因为个人的爱好。可现在知道了，光有热情是不够的，还需要十足的努力。光有十足的努力也不够，还需要开放的平台。动漫的前景很好，那要看从哪个范围来说了。目前中国动漫离雏形刚好远了那么一点点，有待更深远的开发。而国外动漫，早已如火如荼，日本、美国……动漫专业走的真叫一个累，身累、心累。但即使这样，我从未后悔我选了动漫，现在还是很爱。每个人的命运掌握在自己手中，只要真心喜欢，就勇敢去做。谁都不知道幸运的海角光环会罩在哪个孩子的头上。
动漫 要好工作 日本 美国深造一下最好要在中国做漫画家首先不要考虑 国家不行 像火影 海贼 死神这种根本出不了 审核就很麻烦其实游戏和动漫是青少年产业 中国在这方面十分失败 所以给杂志什么的画画图 设计点简单的装饰还可以 或者卖画
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出门在外也不愁滨海时报--滨海新区网-“互联网+ ”大潮下动漫产业何去何从
第03：创意滨海
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星期六 出版
“互联网+ ”大潮下动漫产业何去何从
业内大佬新区共论应对之策
■&本组撰文&记者&王淞&摄影&王欢 近半年来，“互联网+”成为各行各业广泛关注的热门概念。“互联网+”是对创新2.0下互联网发展新形态的简单表述，说白了就是希望借助国内相对优质且处于国际领先地位的互联网力量去加速一些相对落后行业的效率、品质、创新、合作与营销能力的升级，进而推进整体产业的国际影响力。 相对于其它行业，动漫产业与互联网的结合在近年来已经走到前列。那么，在“互联网+”的全新概念下，动漫人们是否能够重新梳理思路，应对挑战，国内整个动漫行业又会因此迎来怎样的变化，能否借助互联网的优势将国产动漫带上新的高度，真正实现与欧美日等动漫发达国家的抗衡。这不仅在动漫圈，甚至还引发了影视、音乐等很多相关行业的瞩目，而国内数量庞大的动漫迷对此更是充满期待，期待着“互联网+”能够真正让中国动漫走向世界前列。 近日，由我市中新天津生态城国家动漫园与腾讯儿童频道携手打造的2015儿童动漫高峰论坛如期举行，来自全球11个国家的知名动漫人齐聚滨海，“互联网+”成为与会期间嘉宾的热议重点。那么，身为行业领头人，这些动漫大佬怎样去解读“互联网+”的未来，针对“互联网+”时代背景下动漫产业的发展他们又有着怎样的看法？我们不妨试着为这些全新观点理清脉络，从中一窥究竟。 变化 颠覆传统 作为一个以70后、80后为创作核心，90后、00后为消费核心的新兴群体，国内绝大多数动漫创作人和消费者都是在互联网伴随下成长起来，他们对于新媒体、自媒体领域日新月异的变化有着极强的接纳力。事实上，早在2012年，动漫产业与新媒体的结合就已经成为业内关注的焦点。而近半年，随着“互联网+”概念的提出，动漫人也迎来了更大的挑战。 ■&阿桂 漫画家、《疯了！桂宝》系列作者： 事实上，回顾近几年中国动漫的发展历程，与互联网的互动和结合是非常重要的部分。在我们国内，动漫和互联网的融合，甚至达到了“基因”的层面。所以，从现状看，“互联网+”对于我们这个行业来讲，主要还是一个平台的价值。正是因为这个平台的出现，才促进了我们国内动漫的快速发展。此外，通过“互联网+”这个平台，人才也以最快的速度聚合到了一起，不用浪费在空间和时间上。 ■&张磊 漫画家、杭州友诺文化公司总经理： “互联网+”概念的提出，对IP的影响非常大，之前互联网对IP的影响和电视、书报杂志等传统媒体相差不大。但是现在，随着互动形式的加强，用户、粉丝的选择性更加灵活。在这种情况下，对我们创作IP的模式也提出了更高的要求，你的作品能否得到用户的喜欢会非常迅速地反映在市场里面。用户选择的概率大了，作品的要求也会更高。 ■&颜开 漫画家、《雪椰》作者： 以前我们的漫画家大部分是依赖于传统媒体，但是现在互联网的时代来临了，我们一个很直接的状态就是要把所有的思维，融入到互联网的体系中去。 也就在最近一两年，我身边，很多朋友的公司开始和网络合作，他们的创作模式也开始融入网络体系。有的人签约移动端，有的人开始在微博上面做漫画的分享，开始做全新的条漫，开始做广告漫画，各种各样的都有，大家开动思维从各个方向出击，因为大家都认为传统的创作模式将会很快被新的时代所淘汰，这是对我们传统创作者是一个不利好的方面。 但是，利好的方面在于平台开放了，为创作者带来了无数的机会和可能性。现在，一个网络条漫只需要一秒就能收到回复，一晚上就能知道这个作品能不能红了。同时，“互联网+”还为我们提供了与粉丝互动的平台，创作者可以建立自己的垂直社区，用漫画和影视、动画、游戏对接。 观点 从传统营销到口碑传播 依靠口碑传播激发消费者的购买欲望，这在文化圈早已不是什么新鲜事儿。“商家的百般夸耀也比不上消费者的一句肯定”——借助微博、微信等自媒体平台的优势，这一传统理念在近年来被无限放大，诸如影视、唱片等行业甚至出现了一套套专门应对口碑营销的宣传策略。而在动漫圈，继创作者之后，出版方、传播方和投资方等更广泛的群体也渐渐认识到了口碑传播的重要性，摒弃传统营销理念引入口碑传播，将服务做到极致，成为“互联网+”热潮下，更多动漫相关领域人士的共识。 ■&史妍 童趣出版有限公司副总经理： 其实，在“互联网+”时代，我特别不想用“营销”这个词，因为“营销”还是传统产业的一个词汇，在“互联网+”的环境下，我们需要的不再是营销，互联网是讲传播的，这个时候最重要的是口碑传播。我们的读者是有自己的选择和品味的，这样以前所谓填鸭式的广告得不到用户的认同。我们出版方需要改变思维，努力做最好的产品，用心做最好的书，给读者最极致的体验，他们看到好书就会忍不住的分享和传播，我们需要的是传播和分享，是口碑传播，而不再是营销。 ■&廖蕊 中新天津生态城产业园运营管理有限公司副总经理： “互联网+”时代给我们的启示，就是要把服务做到极致。对于文化产品，尤其是动漫产品来说，服务是要分对象的，产品对象不一样&，就会有不一样的反馈。而在区分对象的同时，唯一不变的就是要把服务做到极致，也要把产品做到极致。 当然，这个所谓的极致因产品创造者的诉求不同，也会有所区别。比如我这个团队组建的目的就是要做大众喜欢的产品，那么我所追求的就是“粉丝经济”，我的极致就是要得到大众群体的认可。而如果我是一个独立制片人，我是搞艺术的，那我可以不管外界认不认可我的东西，我把艺术，或者说产品本身做到极致就可以了。其实，这两种群体我们都应该尊敬，在“互联网+”的时代里，他们并不冲突。 此外，“互联网+”还能够使文化作品更加垂直，创作者可以更加精准地去发现受众群。现在每一个人的创作都会找到或多或少喜欢这个作品的人群，这样的话是给大家在创作上，尤其原创方面以信心。 视角 本土保护与&拓展海外缺一不可 语言作为世界文化传播过程中的重要载体，在很大程度上制约着作品的市场，即便是在形式上画面大过语言的动漫产品，同样难以摆脱不同语言环境所带来的束缚。但是，与语言的地域性不同，互联网世界却反其道而行。那么，如果在互联网大大缩短制作者和手中群距离的情况下，尽最大可能争取到更大的消费群体和利益，无疑成为世界各国漫画人、投资人、传播人关注的问题。 ■&Maria&Ufland 俄罗斯Media&I.M动画发行公司联合创始人： 俄罗斯如今的动画传播主要通过电视和互联网两个平台。 当今，俄罗斯大约有18个儿童频道。最近，俄罗斯关于电视媒体推出了一些新的规定。比如，外国所有权的作品播放比例不能超过20%，而付费频道如果本地内容低于75%的话就不能播放任何广告。这些政策的实施，为俄罗斯本土影视制作企业带来了广阔的发展空间。 而在互联网平台，俄罗斯当今最大的分销网站是俄语版的Facebook，会分享很多的短视频。而YouTube对俄罗斯动漫公司来说则是一个非常重要的平台，所有俄罗斯的动画片都会以俄语在YouTube上播放。现在，我们的做法是通过YouTube覆盖全世界的俄语人群。 ■&铃木大三 日本D-rights动画公司社长： 在日本，动漫在电视、电影上产生的收入只占全部收入的20%而已，发展相关的游戏、卡通节目、动漫节目和玩具才是重要的收入部分。如今，大多数的日本公司主要关注的还是本地市场，但随着日本出生率越来越低，市场也逐年萎缩。而中国和美国，却是完全相反的情况，所以未来日本公司如果希望继续存活，就必须跳出日本市场在中美等国取得发展。 目前来说，建立广泛的销售渠道，依靠融资授权产品开发和开拓海外市场，仍旧是日本动漫产业关注的重点问题。 ■&Robin&Gladman 英国阿德曼公司数字内容部总监： 《小羊肖恩》是我们主要的动漫品牌，除去传统的营销策略，我们主要在两个方面投入了较多经历。一方面，是与高知名度品牌的合作，例如麦当劳、世界杯足球赛等。另一方面，就是数字化。我们会把一些权力授权给合作伙伴，例如中国的腾讯、爱奇艺、搜狐等等，保证更多的受众可以看到我们的品牌。此外，在YouTube和Facebook我们也在不断更新和发布新的内容，以及一些节日性的活动，来增大品牌的知名度。 未来 一流平台受瞩目 作为近段时间的人们话题，“互联网+”引发了动漫从业人员的广泛思考。而谈及未来，他们更是信心满满，虽然关注点有所不同，但一流平台的决定性效应却成为他们提及最多的所在。 ■&米二 漫画家、《异人》作者： 未来，类似于腾讯动漫这样以大企业带动的模式会成为主流，不只是经营，包括内容制作本身也是一样。以前我们都将创作者称为作者，但现在他们都是以企业和公司的名义出现了。因为在“互联网+”的概念下，制作方式没办法一个人承担。现在的作品需要内容提供者大量的复制，质量还不能下来。直到培养出读者的阅读习惯，再去收费，变得不由自主的想付费。因此，这就需要类似腾讯的大机构来和内容作者共同把这个习惯培养起来，单靠内容制作者是没办法负担这种成本的。 ■&十九番 漫画家、《兔子帮》作者： “互联网+”带来的最大好处是更加的方便，创作者只要一部手机就可以实现与粉丝的交流和沟通。而作为交流和沟通的平台，QQ群、微信公共平台、朋友圈都是非常好的，这些强大的自媒体平台是“互联网+”成败与否的依托。 ■&何子力 动画电影《潜艇总动员》导演： 我们应对“互联网+”主要有两个方面，一个是创作方面，一个是营销手段方面。创作上，原来我们考虑的是影视平台，现在则是等车的那两分钟。你上洗手间的时间是多少，我们的片子就以这个为长度指标，因为手机在某种意义上已经取代了电影、电视。营销上，以前我们要跑影城、做宣传，未来我们则可以以互联网为主，线下配合线上，甚至还可以通过互动和游戏的办法，让观众真正参与到电影之中。互联网的核心就是互动，“互联网+”的概念恰恰是让我们将这个核心优势带入电影产业中来。 ■&孙元伟 漫画家、《小布丁》作者： 互联网特别容易全球化，这个是无国界的。所以“互联网+”的下一步，应该向这个方向发展，比如你喜欢看丹麦动画片，那可能会有相应的翻译软件，打开动画片说的可能就是中文。
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服装与文化亲密接触 近期，有媒体报道，绍兴一些纺织服装企业开始投资动漫、娱乐休闲等文化创意产业，此种趋势看似偶然实属必然，纺织服装产业的上游即是文化...&&&&&& 近期，有媒体报道，绍兴一些纺织服装企业开始投资动漫、娱乐休闲等文化创意产业，此种趋势看似偶然实属必然，纺织服装产业的上游即是文化创意企业，没有文化创意的支撑，纺织服装就是无源之水、无根之木，有远见之明的纺织服装企业向文化创意产业转移实在是棋高一着。
动漫产业可促进纺织服装业的发展
&&& 绍兴纺织服装企业投资动漫绝非心血来潮，一部动漫片《绍兴师爷》曾经引起人们的关注，纺织服装含有丰富的文化元素，纺织服装制造业与文化产业共同发展，相辅相成，可以获得双赢。最显著的例子就是动漫《喜羊羊》的成功，喜羊羊对于中国的发展具有开拓性的意义，中国业有了自己的卡通形象，将不再受制于外国人。特别是可以免去相当数额的知识产权费。&
创意领先加长产业链健康成长
&&&&纺织服装企业投资创意产业应该是一个飞跃，加长了产业链，可以让纺织服装企业有了对的把握权，生产出更加受中国消费者喜爱的产品。一个好的文艺作品将衍生出诸多形象与产品，投资文化产业服装企业能够在文艺作品出版的同时推出相对应的衍生作品，占据高地，成为市场的大赢家。
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客服热线400-我想投身动漫行业，现在应该做什么？_百度知道
我想投身动漫行业，现在应该做什么？
我想象力蛮丰富的，觉得做动画，画漫画都蛮适合我的。但是我一点相关的知识都没有学过。现在我应该怎么做？去参加动漫培训？或者学画画去？还是……请大家不要说那些有的没有的，说些实际的。拜托了
原来有这么多分类真让我有点不知所措。原画和动画不知道选哪个好啊！现在在高中就靠着理科拉分，文科是一塌糊涂，估计考不上什么好大学了。像你们说的绘画基础要在哪学？
提问者采纳
首先，你必须明白做专业的动画是一件很复杂和分工很细的事情。所以，你需要先明确自己想要做哪一个岗位，然后明确学习方法，最后再针对每个阶段要学的东西去想办法学。下面简单给你说说这个行业里跟设计有关的各个岗位和该重点学习的东西，这样你就好给自己制定一个学习方向了，然后再去找这方面做得好的人去学：1. 原画——先去学绘画基础（包括素描、速写、色彩），能把人画像了再练习漫画人物。软件只是工具，会操作就可以了。2. 绘景——也是先去学绘画基础，然后去做大量实景写生，最后练习漫画场景。软件一样是会操作就可以了。3. 动画——还是先去学绘画基础，然后学动作规律。相对于原画师来说，动画师对手绘功底的要求可以稍微低一点。4. 合成——把相关软件的用法研究透，然后去学镜头语言，也就是视听语言（这个需要长期大量的研究和实践）。5. 导演——把上面四个都学好并且每项都有一定的经验，再加上自身具有较好的创意能力及团队调度经验。你现阶段可以不考虑这个岗位。OK了，基本就这么多。总之要学什么先得看你学了要做什么，就像你苦练10年箭法然后上了战场，结果发现大家用的是都是枪一样。所以说，学习并不难，选择怎么学才难。年轻人，别心急，慢慢来。祝你成功~~~
提问者评价
谢谢大家的回答，最后一位也说的不错，但是我想说的是，这是我的理想，而不是梦想.
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培训是骗人的。。。。。。。去找个好点的老师。。。多看看漫画，看看自己适合什么风格，找一个适合自己的老师.......好好学！~
建议你学学画画，多看一些动漫，看的时候要找到他的风格和内涵，就想写影评一样试着写写，对你会有帮助的！支持你哦！
建议：1，如果有绘画天赋的话，可以去学画画，也可以从临模做起。2，可以学习电脑制作。3，如果声音上有优势的话，可以去当声优。
你可以参考一下教育教学动漫，这是动漫行业的后起之秀，发展前景很大，而且现在国内这样的企业比较少
在青岛有一家新儒文化，他们由企业内训，是做教育教学动漫的，因为二维三维都有，你从基础开始的话估计要交少部分费用，不过你只要爱好，那里应该会适合你。祝你成功~
不管你画什么画，都要从素描和速写开始，所以先学这个，我觉得你还是搞二维吧，动漫分二维和三维，你可以学完画画以后，去做原画设计，每天都可以画画，你一定会很开心的，你说的那些软件都是三维的，建意不要去学，因为竞争太激烈，和你的想象力蛮丰富关系不大，还是二维适合你，还有就是二维挣钱不会就比三维少。不管做什么，只要做的好，就能挣很多钱。而且有机会能当导演。
你学动漫是想出国吗？国内的动漫产业发展一般啊，赚钱也不多啊。你还不如去学通信，3G那。
老弟我告诉你，发学历证书的都是骗钱的还骗时间，花三年还是p都学不会，培训班虽然乱，但还有些能学到东西烟台够呛，文化行业是要求地域性的，这种行业还是北京上海这类大城市有前途，我现在在北京的中关村完美动力，虽然离家在外比较不适应但是确实能学到东西，我感觉挺值得的
从事动漫行业应学会的技能
第一、在制作的时候，我们经常为经费发愁，原因很简单，缺少投资,国内市场对动画毫不重视，或者说对他的商业价值认识不足。比如最近我一个同行参与的某30话某动画，原定经费是280万，结果一砍再砍，到最后不足计划经费的百分之40，导致很多原本需要专业人氏制作的底层东西，全靠他们剧组在摸索制作，导致周期爆长，整个制作完全围绕在省钱两个字上。
第二、很多剧情无法制作，其实这个时代的动画制作者，自己大多也在看日漫，网络小说。什么剧情受欢迎，其实大家都清楚。但是知道归知道，制作归制作。可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能做，而是不敢做。因为做了全是浪费掉，根本不能通过审批，如果上面良心大发，宽容一点，就是把内容一砍再砍。
第三、美工问题。完全...
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