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【标题】浅析贝多芬《月光奏鸣曲》
【作者】郭 祥 英
【关键词】《月光奏鸣曲》;钢琴演奏;?音乐风格;
【指导老师】周 庆
【专业】音乐学
【正文】引言路得维希?凡?贝多芬(Ludwing Van Beethoven?,1770?―1827)?是德国著名的作曲家,钢琴演奏家,其父为德国宫廷歌手，他从小随父亲接受了严格的音乐训练，学会了弹琴与作曲。自1792年起，他一直定居维也纳，以教学、演出和创作乐曲为生。后来因为创作上的成就而成为德国维也纳古典乐派的代表人之一。他的作品，在欧洲音乐史上起到了继往开来的作用，对近代西洋音乐的发展产生了深远影响。贝多芬的音乐创作反映了资产阶级反对封建，争取民主的革命热情，体现了他毕生竭力追求的“自由、平等、博爱”的理想。他一方面继承了海顿、莫扎特的古典主义的传统，另一方面又大胆创新，开创了浪漫主义的先河。他的作品个性质朴粗犷，旋律线条清晰紧凑，和声语言充满活力，音乐力量起伏极大，大大增强了管弦乐曲的交响性和戏剧性。他的作品已成为音乐史上的里程碑，对后世的音乐家产生了巨大影响。他短暂的一生中创作了大量的作品,其主要包括：九部交响曲，三十二首钢琴奏鸣曲，五首钢琴协奏曲以及戏剧音乐和大量的管弦乐独奏、合奏等......?其中第十四钢琴奏鸣曲(又称：月光奏鸣曲，#c小调，作品第27?号之二)是32首中最为流行的一首，也是他全部创作中最具独创性、最充满灵感、最为感人的杰作之一，在情感内容上，由于种种复杂原因而包容有丰富的内涵，可以说，本曲是贝多芬内心各种情感的汇集而产生的。本文以本曲为例，浅析贝多芬的钢琴奏鸣曲艺术性的情感表现。钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴
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(精品)从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》
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官方公共微信中央音乐学院学报２００５年第３期Ｊｏｕｍａｌ ｏｆ ｔＩｌｅ Ｃｅｎｔｒａｌ Ｃｏｎｓｅｎ，砒ｏｒｙ ｏｆ Ｍｕｓｉｃ ?８５?从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》．冼劲松摘要：《月光奏鸣曲》是贝多芬三十二首奏鸣曲中最著名的一首。处理这首作品的关键，不仅仅是把握一般意义上的技巧，更重要的是对乐曲有宏观的
控制能力。《月光奏鸣曲》的三个乐章 在乐思发展中具有整体上的连贯性，因而使得演奏时的情绪转换、气息控制和速度处理等产生了特定的要求。通过对维也纳古典乐派的代表――海顿、莫扎特和贝多芬的作品在演奏法上的特性及差异的分析，进一步加强了对贝多芬作品独特性的认识。 关键词：贝多芬；《月光奏鸣曲》；钢琴演奏；音乐风格；维也纳古典乐派中图分类号：Ｊ６０４．６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００ｌ一９８７ｌ（２００５）０３―００８５一０５著名俄国钢琴艺术家海因里希?涅高兹（Ｈ? Ｎｅｕｈａｕｓ，１８８８―１９６４）在《论钢琴表演艺术》中 强调：“弹过五首贝多芬奏鸣曲的人和弹过二十五 首贝多芬奏鸣曲的人决不相同，在这种情况下量转 变为质。”［１］（第２４页）目前有许多钢琴演奏专 业的学生只专注于练习那些大型的、展现高难度技 巧的乐曲，而不太注重从音乐风格、音乐思想、表 现内容以及作品本体等多方面对基础性乐曲进行细 致地研究，造成只会“弹钢琴”却不会“弹（谈） 音乐”的状况，这种情况令人堪忧。 本文拟从以上观点出发，以贝多芬《月光奏 鸣曲》为例，以演奏者和教育者的角度论述实践心得。贝多芬在１８０１年创作它的时候，正处于对炽烈 爱情的患得患失之间。一方面贝多芬相信自己与朱 丽叶小姐相互爱慕；另一方面，朱丽叶喜爱的又不 止他一人。事实证明，这位小姐在得到贝多芬的痴 情后，于１８０２年初，突然嫁给了别人。此事给贝多 芬造成的打击如此之大，我们通过贝多芬与友人的 前后通信对比，以及他在１８０２年１０月写的《海里 根镇遗嘱》中不难体会得到。此曲在１８０２年初出 版时，所题献的对象“朱丽?圭奇贾迪伯爵小姐”， 就是这个悲剧故事的女主角［３］（第２６６页）。我 不主张把这首乐曲当作是写给女主角的肖像颐，乐 曲并非描述性的，而是记载着内心的感受。最初这 种感受是压抑的、酝酿着带有预示的悲情，这是第 一乐章给我的印象。在第二乐章片刻的喘息之后， 迎来了悲愤情绪爆发的第三乐章。安?鲁宾斯坦认 为第一乐章的４ｃ小调暗示着乐曲的悲剧性质，第三 乐章则是“暴风雨般、充满热情的”［２］（第８２ 页）；罗曼?罗兰称此曲“表现的痛苦与愤怒已经 超越了爱情”［３］（第２６６页）；车尔尼则说得更具 体些。他听过贝多芬的弹奏，因此，他的观点也更 具可信性。他形容道：第一乐章“在气氛上应该表 现出有如从非常遥远的彼方传来悲叹与倾诉的精灵 的歌声一般”。第二乐章“不能忽略了温暖与舒畅 的情绪”。第三乐章“表现了贝多芬热情、感情奔 流、激昂的一面”［４］（第７７―７８页）。一、总体把握 《月光奏鸣曲》（作品２７之２）是贝多芬三十 二首奏呜曲中的第十四首，也是最著名的一首。广 为流传之说――这首乐曲乃贝多芬写给盲人女孩的 故事，纯粹是杜撰。而“月光”这个标题是诗人路 德维希?莱尔斯塔勃加上去的，并非贝多芬本意。 前者在夜晚的费尔伐里斯吉特湖上划船时，见月光在 夜景的衬托下异常迷人，脑海中立即涌现出第一乐章 的旋律，于是便给这首乐曲加上了这个好听的名字 ［２］（第８２页）。但我认为，“月光”一词并不适合， 如果用“月光”去展开联想，则容易使人误人歧途。收稿日期：２００５―０６―０８ 作者简介：冼劲松（１９７ｌ～），男，星海音乐学院钢琴系讲师。万方数据?８６?中央音乐学院学报（季刊）２００５年第３期 梦》之后，对林黛玉的想象各有不同。同理，在对 音乐作品的演绎上，只要演奏者本人有想法，同时 又能引发台下观众的联想，这样的演奏就算是成功 的。当然，演奏者必须在不背离作曲家意愿、提示 和乐曲风格的前提下，才可以发挥自己的想象力。 纵观整部作品，一开始是悲剧的预兆，中间是 暴风雨的前夕，最后是悲剧结果――无结果（的爱 情）。虽然这种想法未必符合历史的本来面貌，但 至少它是符合音乐内容的逻辑发展的。《月光奏鸣曲》的曲式结构打破了奏鸣曲套曲 常用的结构模式，不仅改变了奏鸣曲式在第一乐章 长期的统治地位，还以“持续的柔板”（Ａｄａｇｉｏｓｏ－ｓｔｅｎｕｔｏ）代替了“快板”。我在教授第一乐章时专 注三个难点：一是对三连音的控制；二是要求同一 只手做出两种不同的力度，即训练右手同时弹出较 强的高音旋律和较弱的中声部三连音；三是要求气 息能从头到尾贯穿下来。第三点我认为最重要。因 为，此曲要用“气”来弹，而不是仅仅把握一般意 义上的技巧就能弹好的。乐曲在分句时要保住气息 的连贯性，不可没气。通常，在乐句的结尾，学生 往往会自发地渐慢，这种错误的习惯必须及早纠 正。只有到大的乐段结束的地方，才可以考虑渐 慢，划分依据要从音乐的发展和曲式结构做出具体 判断。比如在第一乐章中，我只在进入高潮的二、演奏重点下面主要讨论这部奏鸥曲的部分演奏细节和重 点，由于已有多部论及贝多芬奏鸣曲的专著，为避 免重复，本文仅谈笔者在演奏中的一些体会及想法。 １．第一乐章１２２―２３ｌ…开始处、主题再现的１４ｌ一４２ｌ连接处、１６９Ｉ最后一个和弦出现之前作适当渐慢处理。 第一乐章的另一个重点是，在演奏中要把音弹 得深一些，这样更助于表现“最深刻的悲痛”［１］ （第２９页）或是来自遥远倾吐般的感情。如果弹得 如同“月光”一样的虚幻而迷离，那就完全背离了 作曲家的本意。总的来说，应该力求表现内在而多 于表现外在，表现心情而非描写景色。 第二乐章是采用三拍子的小快板（Ａｌｌｅｇｒｅｔｔｏ）， 似小步舞曲。李斯特形容它是“两侧深谷间的一朵 小花”［２］（第８８页），我本人对这个比喻十分欣 赏。无论演奏者还是欣赏者，对一、三乐章都会产 生大量的思考，因此，我认为第二乐章适合让人在 情绪上放松些，掌握速度是对这一乐章学习的难 点。涅高兹要求他的学生不要把第二乐章弹得太 快，避免将“‘慰藉’的情调弹成消遣作乐的小谐 谑曲”［１］（第３０页）。在实际的演奏中，我并不 主张将速度确定在节拍器的某个点上，速度快一点 或慢一点不必太拘束，应该着重于对音乐情绪与感 觉的把握。这一乐章的风格是典雅、纯洁无瑕的， 只要保持这个想法不变，每次演奏时速度上的微小 差别是可以被接受的。 第三乐章是激动不安的快板（Ｐｒｅｓｔｏ ａｇｉｔａｔｏ）， 涅高兹说它表达了绝望；而罗曼?罗兰则把它理解 为“心灵的力终于征服了痛苦”［３］（第９９页）； 而我认为，第三乐章要表现的是悲剧的结果。面对 众多不同的理解，我要阐述的观点是：每个人对某 一作品的具体想象都有不同。观众与演奏者在想象 上存有差异是很正常的，就像每个人读完《红楼１１ｌ从头至崛贯穿着的三连音要弹得均匀、弱而有深沉感，表现发自肺腑的感情，但不要给人有朦 胧的印象。技巧上我主张手指贴键，甚至手掌贴键来 弹。具体动作是：先伸长手指并以指肚贴键，然后轻 轻向内扣，并在手腕的配合下连贯弹奏（见例１）。 例１．［５］ｕ荆扩一护一彭 、、 ／｜掣辅｜垂碰够ｕ出矽刮彭 矽甜刮观，万方数据冼劲松：从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》 手的５指都要得到充分的重视。?８７?１９―１０Ｉ右手拇指突出飞到ｉｇ的进行，强调转调关系。１２３ｌ我认为乐曲的高潮是从这小节开始的，随后带来踏板、音响对比、情绪表现等多方面的变 化。原版的踏板提示是从头到尾都要加踩弱踏板。 而在智利钢琴家阿劳（Ｃ１蛐ｄｉｏ Ａｍｕ，１９０３一１９９１）一一４Ｉ，，―、Ｉ，■ｌ―Ｉ―编著的版本中，在１２８Ｉ处放开了弱踏板（在车尔尼 的著作中也有类似的记叙）。由于我把１２３ ｌ小节定为高潮的开始，因此，从这里放掉弱踏板，音响效果会变得明亮一些，直到１４１ｌ高潮结束后才重新踩上弱踏板。这种处理是为了将高潮演绎成新希望的降 临，只有希望才会引出痛苦失望，没过多久，更深ｆ３７ｆ Ｔｄｏ这一段第三拍突强，是典型的德国小步舞曲风格，有些笨重的感觉，不能弹得太快，要 知道小步舞曲从来都不能太快。 ３．第三乐章刻的痛苦从１４３ ｌ主题再现处被呈现出来。 １３２―３５ｌ仍属于高潮范围，虽然贝多芬在这里没有加任何指示，但他的学生车尔尼认为这里要有 “速度加快与意义很深的渐强，一直高涨到ｆ，Ｉｌ一２ｌ左手要突出八分音符的节奏型，将第一个半拍上的音强调出来。右手分解和弦一直往前冲 但不许渐强，只有这样处理才更能表现烦躁不安 （ａｇｉｔａｔｏ）的情绪。演奏的时候需要有很高的技巧， 以显示出强烈的冲击力与爆发力。这里有两个技巧 难点：第一，不能把声音弹散。我还是要求手指贴 键，不要有太大的动作以免导致拍键。左右手对 齐，强调节奏进行，音乐不能渐强而要一直保持着 弱，做到在弱的基础上保持清楚的颗粒感，直到第ｆ３６―３９ｆ小节请再度恢复至开头”［４］（第７６页）。在阿劳编著的版本里也有类似的标记。俄国钢琴家 戈登威捷尔（Ｇｏｌｄｅｍ忙ｉｓｅｒ灿ｅｘ龃ｄｅｒ，１８７５―１９６１） 却强调：“应当极力避免把这些三连音弹得‘有感 情’，一切都好像被烟雾笼罩着，在节奏上要十分纯 朴。”［６］（第１２１页）我个人理解它是在新的希望 出现后，内心又产生了不安的预兆。我首先将它处 理成很均匀的渐强，但到最高点却不以ｆ来弹。我 想，要做到“意义很深的渐强”，就不能只用力度雨 应该更多地用情绪来演奏。“强”适合表现愤怒的情 绪，但不适合表现内心的失望与痛苦。有时弱反而 比强更具震撼力。因此，不以强音结尾，在音乐意 境上是借用“此时无声胜有声”的手法，营造出满 腔痛苦压抑的感觉。就像有的乐曲在ｆ之后出现了短 暂的休止，人们却感觉到真正的强是在无声的地方。 ２．第二乐章ｆ２ｆ小节最后一拍两个和弦的位置才将力量爆发出来，这样音乐的震撼力就更明显了。第二，两个和 弦中只有第一个被标上ｓｆ，而常见的错误是将两个 都弹成ｓｆ，我认为第二个和弦强度约为ＩＩｌｆ就可以 了。另外，低音区要注意和声的变化（见例３）。 例３．［７］１１ ｌ注重弱起的推动力，强调三拍子的韵律感，使音乐流动起来，同时注意和声效果。１２ｉ所有的跳音都不能弹得太短，过分活泼或过分死板都不合适，因此，要严格地按古典风格处理 跳音，即把一拍的跳音弹半拍，停半拍。Ｕ一一划一１９ｌ是个难点，很多学生弹不好，因为右手要负责两个声部。外声部弹连音的同时内声部弹跳音 （见例２）。万方数据?８８?中央音乐学院学报（季刊）２００５年第３期团两句旋律反复。我第一次总是先强调右手旋律，第二次反过来稍突出左手。重要的是要把 左手的连线处理好。为此我将阿劳编的指法推荐给 读者（见例４）。 例４．［５］时，作为伴奏的右手容易控制不住地弹强，而且左 右手往往还对不齐。｝８７ｌ右手指法推荐用５―４―３，这样可以把音乐弹得更连贯，更容易弹出其倾向性。ｆｌｏｌ ｆ和弦可加弱踏板：一方面可以更好地表现ＰＰ的音响；另一方面也符合从Ａ到’Ｇ的倾向性。倒同理。１１６２１两个和弦结束后，做一个稍大的呼吸分句再进入倒。回第二个和弦要表现的是一种坚定的结束，是快刀斩乱麻般果断的决定。而很多人却将它弹成 胜利式的。我演奏的方法是在离键较近的地方，手 指快速下键，而不是从高处落下（见例５）。 例５．［７］ 在演奏、教学的实践工作中，我留意到许多学 生以单一方式对待不同作曲家的作品。我认为，在 对待不同时代、不同个性作曲家的作品时，要从风 格、技巧乃至音色等多方面研究琢磨，以求更准确 地表现其音乐的独特性。这里，仅以欧洲古典乐派 三位作曲家的音乐特点为例。 １．风格与音色 以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典１１９７―２００Ｉ突出每拍的第一个音。另外，结束前没有渐慢。三、实践心得在１２１Ｉ副部主题出现后，１２５Ｉ右手出现切分音。许多学生一见到渐强记号（ｃｒｅｓｃ．）就强起来，却 破坏了作曲家使用切分音的原意。说起节奏，顺便乐派，其风格可以简单概括为典雅的、宫廷式的。 在此共性的基础上，三位作曲家又各有个性：海顿 的音乐充满幽默与活力；莫扎特的音乐流露出自 然、返朴归真的气息，钢琴作品带有歌剧性；贝多 芬的作品则往往更接近普通听众，显示出强烈的个 性，钢琴作品中带有明显的交响性、戏剧性。而 且，由于古典奏鸣曲式在贝多芬的手中发展完善， 因此，在理解和演绎他的作品时，更要注重其结 构性。 在音色上，莫扎特钢琴作品的音色要求偏向透 明，音符自然流淌的同时强调颗粒性。海顿作品的 音色也偏透明，但更注重活力。贝多芬作品的音色 则要求偏厚偏沉，每个音符弹出来都像带着哲学思 考似的。总的来说，加强对音乐家个人风格的钻研 是非常必要的。２．力度记号提一下作曲家对节奏的运用是很考究的，如１３３ｌ休 止、切分音、弱起、１３９Ｉ后半拍作强音等地方都不可以随便对待。１４３―４６Ｉ弱的和弦跳音，很多人会离键演奏，我觉得还是应该贴键，把手型固定好手掌稍硬，加 前臂力戳下去。如ｌ将小连线的第一个音加重会更好（见例６）。圆也是一样，但８度的小连线似乎更难掌握。例６．［７］ｔＪ●……，ｒ ．．三Ａ。：矗２２Ｌｋ．Ｌ一Ｌ＿上一～贝多芬在他的作品中亲自标上ｆｐ、ｓｆ、ｃｒ；ｅｓｃ． …???ｐ等力度记号，对它们的把握尤为重要。如， 在莫扎特的作品中出现ｐ……ｆ．．…?ｐ，作曲家的意 思是渐强之后渐弱，而在贝多芬的作品中就不是这 个意思了，它就是指强弱对比。 再如贝多芬作品中常见的ｆｐ记号，意思是“强二＾。二／翟万方数据冼劲松：从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》?８９?后即弱”。这个标记在贝多芬之前的作曲家作品中 并不多见，所表达的意义也不一样。ｆｐ记号在贝多 芬手中达到了成熟圆满的境界，贝多芬赋予了它深 刻的内涵，ｆｐ表达的并不仅仅是强弱的对比，而是 情绪的转换。 当出现ｓｆ的时候，我们要清楚这里强调的是 “突然（ｓｕｂｉｔｏ）”，而非后面的“强（ｆｏｎｅ）”，在ｐ 的时候有ｓｆ，在ｆ的时候也会出现８ｆ，要将两者区 别开来。我认为，在所有作曲家的作品中，对于ｓｆ 的运用都是这样的。强调“突然、意想不到”。为 了更有效果，演奏时手指下键要迅速，可以加一点 踏板，但不一定要很强，有些时候速度已包括力度。果；二是后面的弱音不至于被前面强音的音量所 覆盖。①方框内数字表示小节数，下同。参考文献： ［１］［俄］涅高兹．论钢琴表演艺术［Ｍ］．汪启璋，吴佩华 译．北京：人民音乐出版社，２００２． ［２］（俄］克里姆辽夫．论析贝多芬钢琴奏鸣曲［Ｍ］．丁逢 晨译．上海：上海音乐出版社，１９８８． ［３］［法］罗曼?罗兰．音乐散文集［ｃ］．冷杉，代红译． 北京：中国文联出版公司，１９９９． ［４］［德］卡尔?车尔尼．贝多芬全部钢琴作品的正确弹法 ［Ｍ］．张淑懿译．台湾：全音乐谱出版社，２００２．标记ｃｒｅｓｃ．…一?ｐ也是贝多芬作品中的特色之 一，仅《月光奏鸣曲》中就有１０处以上。遇到这 种段落时，要把渐强坚持到乐句的最后一个音，直 到标有ｐ的乐句的第一个音才立刻收弱。但在练习 过程中，很多人看到后面有ｐ的记号，心理上就坚 持不下去了，常常在渐强段的最后一两个音就提前 弱了下来。在渐强与弱衔接的时候，弱的首音往往 可以推迟，其效果一是使情绪上产生更难受的效［５］［德］贝多芬．贝多芬奏鸣曲集［ｚ］．阿劳（编）．德国：彼得出版社（ＰＥＴＥＲＳ），１９７３． ［６］［俄］阿?鲍?戈登威捷尔．贝多芬３２首奏鸣曲注释 ［Ｍ］．刁蓓华，陈复君译．西安：世界图书出版 社，２００４． ［７］［德］贝多芬．贝多芬钢琴奏鸣曲五首［ｚ］．北京：人 民音乐出版社，１９９０．（责任编辑：王璐）ｏ’ｏ’ｏ＇ｏｏｔｏｃｏｃｏ‘，；式＞７０，ｏ？‘艺式＞＝卜＞，ｏ’ｏ’ｏｏｃｏ＾＝艺‘夸ｏ’ｏ？ｔ，：Ｋ，：―），ｏ’ｏ’ｃｏｔｏ之々ｔｏ‘巧武＞＝７０》ｏ，ｃ，ｏｏｃｏ协ｏ’ｃ’ｃ９（上接７３页）参考文献：［８］中国戏曲音乐集成编辑委员会．中国戏曲音乐集成（安徼卷）［ｚ］．北京：中国ＩＳＢＮ中心，１９９２． ［９］陆小秋．徽剧声腔的三个发展阶段［Ａ］．徽剧资料汇 编［Ｃ］．合肥：安徽省文学艺术研究所、安徽省徽剧 团内部资料，１９８３． ［１０］王古鲁．明代徽调戏曲散出辑佚［Ｍ］．上海：古典文 学出版社，１９５７． ［１１］曹本冶．香港道教全真派声乐音乐在仪式运用中的固 定和非固定现象［Ｊ］．中国音乐国际研讨会论文集 ［ｚ］．香港中文大学中国音乐资料馆、香港民族音乐 研究会．济南：山东教育出版社，１９９０． ［１２］汪效倚．潘之恒曲鼯［Ｍ］．北京：中国戏剧出版。［１］Ｓ８ｄｉｅ。Ｓｔａｎｌｅｙ．死ｅ＾锄Ｇｒｏ卯Ｄ池如Ｍ，ｙｏ，胁坫如口，ｌｄ胁站ｉ―ｃ施琳ｖ０１．１２［ｚ］．Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ：Ｇｍｖｅ，２００１． ［２］陈守仁．香港粤剧导论［Ｍ］．香港：香港中文大学音 乐系粤剧研究计划，１９９９． ［３］Ｎｅｔｔｌ，Ｂｍｎｏ＆Ｒｕｓｓｅｌｌ，Ｍｅｌｉｎｄ＆如‘ｋ ｃＤｕ瑚ｏ，ｎ咖ｍ－ 口，聊：＆“ｄ泌ｆ，ｌｔＪｌｅｗ，ｏ，谢ｏ，批ｉ∞ｚ，玎科伽妇‘幻，‘［Ｍ］．Ｕｎｉｖｅ玛ｉｔｙＣｈｉｃａ９０锄ｄ ｋｎｄｏｎ：．１１ｌｅ ［４］Ｍ仰∞ｎ，Ｉｎ鲥ｄ ｓ口归ｗｏｆ Ｃｈｉｃａ９０ Ｐｒｅ鹪，１９９８．Ｓｏ删＾ｉ昭：Ｊｎ２卸ｒＤ施耐如ｎ帆ｄａＩｌｄ胁唧ｃ￡幻帆［Ｍ］．ｃｈｉｃａ９０ Ｃｈｊｃ８９０ｎ∞，１９９６．Ｌｏｎｄｏｎ：ｎｅ ｕｎｉｖｅ玛酊ｏｆ［５］周显宝．论青阳腔的人文背景、历史地位及美学价值 （下）［Ｊ］．上海：音乐艺术，１９９８，（１）：１３―２５．社，１９８８．［１３］汪效倚（辑注）．潘之恒曲藉［Ｍ］．合肥：黄山书社，１９８９年．［６］［明］王骥德．曲律?论插科第三十五［Ａ］．中国戏曲 研究院．中国古典戏曲论著集成（四）［ｃ］．北京：中国戏剧出版社，１９５９．［１４］［清］赵吉士．寄园寄所寄（卷十一）［Ｍ］．台南：庄严文化事业有限公司，１９９５．［７］曹本冶，刘红．道乐论――道教仪式的信仰、行为、音声三元理论结构研究［Ｍ］．北京：宗教文化出版 社，２００３．［１５］Ｅｄ啪ｒｄｓ，Ｆｒ柚ｃ诋尉￡ｕ以口，ｌｄＤｍｍｏ：腻耐砒ｆ豫∞ｔｒｅＰｒｅ８ｓ。１９７６．［Ｍ］．Ｇｕｉｌ怕Ｉｄ¨ｄｋｎｄ∞：Ｌｕｔｔｅｒｗｏｎｌｌ（责任编辑：杨民康）万方数据从演奏与教学角度简析贝多芬的《月光奏鸣曲》作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 引用次数： 冼劲松， XIAN Jin-song 星海音乐学院钢琴系 中央音乐学院学报 JOURNAL OF THE CENTRAL CONSERVATORY OF MUSIC 2005，&&(3) 1次参考文献(7条) 1.涅高兹.汪启璋.吴佩华 论钢琴表演艺术 2002 2.克里姆辽夫.丁逢晨 论析贝多芬钢琴奏鸣曲 1988 3.罗曼?罗兰.冷杉.代红 音乐散文集 1999 4.卡尔?车尔尼.张淑懿 贝多芬全部钢琴作品的正确弹法 2002 5.贝多芬.阿劳 贝多芬奏鸣曲集 1973 6.阿?鲍?戈登威捷尔.刁蓓华.陈复君 贝多芬32首奏鸣曲注释 2004 7.贝多芬 贝多芬钢琴奏鸣曲五首 1990相似文献(10条) 1.期刊论文 王颖 论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色 -河南大学学报（社会科学版）)贝多芬作为浪漫派先驱,大部分作品都是借助于某一话题或外部大千世界某一形象来表达自己内在的心绪,反映自己的哲学思考.&月光奏鸣曲&正是这 样一首名作.本文通过对其曲式及素材使用的分析,重点突出他的浪漫主义色彩,并在优美的音乐意境中刻画出贝多芬的音乐性格的魅力所在--哲理沉思的 威严与审美诗意的结合,并以此来显示贝多芬音乐的感染力及对人精神上的鼓励和对高尚的美的享受.2.期刊论文 梅兰 论贝多芬&月光&奏鸣曲的曲式结构与思想内容 -惠州学院学报)论述了贝多芬&月光&奏鸣曲在曲式结构、和声配置、旋律的进行、声部的安排等方面的精心布局,同时论述了各乐章的思想内容.3.期刊论文 裴丽.PeiLi 贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章赏析 -绥化学院学报)《月光奏鸣曲》是伟大作曲家贝多芬的名作.在这部写于1801年的作品中,贝多芬不仅表现了他音乐创作技巧方面的天赋,更重要的是通过对这些技巧 的运用,表现了他当时丰富的感情和思想.本文试图结合贝多芬创作这部作品的生活背景,从这两个方面对赏析《月光奏鸣曲》第一乐章进行尝试.4.期刊论文 陶远 贝多芬《月光》奏鸣曲的音乐学分析 -大众文艺2008,&&(11)贝多芬的&月光&钢琴奏鸣曲是他三十二首奏鸣曲中最出色的一首,也是贝多芬最满意的一首作品.该作品思想内容充实、形象生动、个性鲜明,布局大 胆富有创造性,具有动人的音乐效果.文章主要从音乐形态和审美两个方面时这部作品进行音乐学方面的分析.5.期刊论文 张君 《月光》与《月光奏鸣曲》 -科教文汇2009,&&(20)德彪西是印象派音乐的鼻祖,他的作品&明月之光&可称得上是&诗中有曲,曲中有诗美妙至极.而贝多芬的&月光&开始时,琴音恬美幽静,如明月冉冉升 上天幕,将银光洒向林野山川.第二段里,曲调变得轻快活泼,好像淘气的精灵在月光里嬉戏.最后.乐曲向着辽阔激荡的海洋,奔涌呼啸而去.将这两部作品 ,放在一起分析起来也正是他们备受人们喜欢的重要所在.6.期刊论文 丁木 玛利亚?乔奥?皮尔丝和她弹的《月光》--&幻想般的&奏鸣曲 -钢琴艺术2002,&&(3)尽管乐迷们非常关注皮尔丝女士演奏贝多芬的保留曲目,特别是当她在1970年布鲁塞尔国际贝多芬钢琴比赛中获一等奖以后……而她的录音却迟迟在 DG目录上看不到.现在,仅仅为了一个特殊的原因,皮尔丝终于在10年以后走进了录音室,录制了这张以&月光奏鸣曲&为核心的贝多芬钢琴作品专集唱片!7.期刊论文 许心 心怀明月 -阅读与鉴赏2008,&&(9)每每听到贝多芬的&月光奏鸣曲&时,那段藏在音乐背后的故事总会如清辉般铺展开来:寒冷的夜晚,贝多芬坐在钢琴前,全身心地为一个没钱买音乐会 门票的小男孩即兴演奏.一颗怀着悲悯的心,奏响了人间天籁.那静静流淌的月光中,融入了多少对男孩的怜惜和对社会的控诉:还有多少孩子因为&钱&的障 碍只能对热爱的事物望而却步,还有多少人被贫穷的大门隔在多彩的艺术殿堂、丰富的精神世界之外?8.期刊论文 许心 心怀明月 -中学语文园地(高中版)2008,&&(11)每每听到贝多芬的&月光奏鸣曲&,那段藏在音乐背后的故事总会如清辉般铺展开来:寒冷的夜晚.贝多芬坐在风琴前,全身心地为一个没钱买音乐会门 票的小男孩即兴演奏.一颗怀着悲悯的心,奏响了人间天籁.那静静流淌的月光中,融入了多少对男孩的怜惜和对社会的控诉:还有多少孩子因为&钱&的障碍 只能对于热爱的事物望而却步,还有多少人被贫穷的大门隔在多彩的艺术殿堂--精神世界之外?9.期刊论文 辛丰年 杂话&月光曲&200年 -视听技术2002,&&(12)今年是贝多芬发表&月光奏鸣曲&的200周年.一首曲子经得起200年时光的考验,不愧是&经典&了.名列于&经典&之林而又能始终受着大众的宠爱的,其 实不太多.&月光曲&(往昔中国的爱乐者都喜欢此一简化的名称)在贝多芬的32首奏鸣曲中算不上是顶深刻之作,然而从流行的广泛来说,它却在排行榜上前 几名里面.甚至许多并不对音乐感兴趣的人往往也知道它是名曲.10.期刊论文 孙丹妮 音乐之声 -语文教学与研究（大众版）2009,&&(7)就如数学公式、化学元素符号可以跨跃国际交流一样,我一直坚信,音乐是无国界的. 无论是柴可夫斯基的&四小天鹅&,贝多芬的&月光奏鸣曲&或是李斯特的&蓝色狂想曲&,都能从任何一个懂得琴艺的人的指下流溢.引证文献(1条)1.薛婷 试论如何提高学生钢琴演奏中的音乐表达能力[期刊论文]-引进与咨询 2006(10)本文链接：http://d..cn/Periodical_zyyyxyxb.aspx 下载时间：日
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