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图解西方古代建筑史
中国电力出版社
出版日期：
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￥56.90&&&
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所属分类：
地震.风.火灾害调查与..
王其钧，1 97 7年毕业于南京艺术学院美
术系。1 987年考入重庆建筑工程学院建
筑系攻读建筑设计与理论专业研究生，
1 99 0年毕业，获工学硕士学位。后就职
于中国建筑工业出版社。1 99 3年考入清
华大学建筑学院攻读建筑历史与理论专
业研究生，1 996年毕业，获工学博士学
位。其中有关西方古代建筑方面的著
作包括《(永恒的辉煌一西方古代建筑
史)》、& 《(西方建筑图解词典)》等。现作
为外藉专家受聘于北京，任英国格拉斯
哥美术学院和中央美术学院合作办学项
目负责人，并任教于中央美术学院建筑
郭宏峰，早年毕业于中国美术学院，曾
在山东工艺美术学院、浙江大学建筑系
任教；现为浙江大学建筑设计研究院风
景园林分院院长、中国建设文化艺术协
会环境艺术专业委员会专家委员。近年
来主持设计的项目曾经获得中国建筑学
会一等奖、浙江省优秀设计一等奖、詹
天佑工程设计金奖，同时亦在重要刊物
和国际会议上发表多篇论文。
在当代纷繁复杂的建筑发展状态下，对于古典建筑规则的研究又逐渐成为一
门热门的学科，现代人正在展开用现代语言诠释古典建筑规则的新一轮探索和实
践。因此，了解西方古典建筑发展历史，不仅可以增强对于西方建筑传统的认识，
更有助于理解西方近现代及当代建筑发展之路及发展特色。本书以时间发展序列
和建筑风格的演变为主线，结合每个不同建筑历史时期的政治、经济等社会综合
发展状况，阐述了不同建筑时期建筑风格产生的必然性。
在当代纷繁复杂的建筑发展状态下，对于古典建筑规则的研究又逐渐成为一门热门的学科，现代人正在展开用现代语言诠释古典建筑规则的新一轮探索和实践。因此，了解西方古典建筑发展历史，不仅可以增强对于西方建筑传统的认识，更有助于理解西方近现代及当代建筑发展之路及发展特色。本书以时间发展序列和建筑风格的演变为主线，结合每个不同建筑历史时期的政治、经济等社会综合发展状况，阐述了不同建筑时期建筑风格产生的必然性。
坚固、实用和美观，是维特鲁威对建筑所做的精辟概括，
这位人类历史上第一位将建筑提升到理论高度并著书留予后
人的智者，也同时提示出了建筑永恒的主题。值得一提的是，
国内有些学者，将维特鲁威的建筑三原则译为&经济、实用、
美观&。对于古代统治者来说，经济上是否节约，并不是他
们所关心的事情。事实上，世界上绝大多数的著名建筑，都
是在投资方面花费相当大的。而&坚固&这一原则，却大大
延长了建筑的使用寿命。
&&& 西方建筑的发展是以石结构为主形成的历史，无论从四
千多年前出现的索尔兹伯里巨石阵，还是古埃及金字塔，都
很好地证明了人们在石材加工与建造技术方面的水平，因而
坚固原则似乎并未对人们造成太大的困扰。但实用与美观原
则却不同，这两个矛盾的关系几乎一直与建筑的发展纠结在
一起，并成为一代代建造者们永恒的难题。
&&& 西方古典建筑发展的历史，主要是指从古希腊早期开
始，直到19世纪现代主义建筑产生之前的这一段历史时期，
以欧洲大陆为主的建筑发展历程。而除了欧洲大陆之外，还
要加入非洲的古埃及文明和以美国为主的美洲建筑发展情况。非洲的古
埃及文明起源较早，并且无论是建筑结构还是装饰艺术，都对古希腊和
古罗马时期的建筑产生了较大的影响，因而是西方建筑早期的重要源头
之一。而到了古典建筑发展晚期，欧洲移民在北美大陆建立独立的国家
之后，其建筑发展与欧洲大陆更具有一脉相承的关系。因此这前后两个
地区的建筑发展，虽然在地理上都远离欧洲大陆，却也是西方古典建筑
发展史必不可少的重要组成部分。
&&& 古希腊和古罗马的建筑文明，是西方古典建筑发展史上的第一个
高潮，也成为西方建筑整个发展历史的精髓，因为此后产生的每种建
筑风格，都与之存在着一定的联系。而在此基础上形成的一整套西方
古典建筑规则，以及对这个规则的遵从与突破，继承与发展，也成为
不同建筑时期最突出的发展特色。这套建筑规则不仅深刻影响了西方
古典建筑的发展，对近现代建筑，以及当代建筑也产生了深远的影
响，对人类建筑文明发展所产生的作用是不可估量的。
&&& 建筑是艺术之首，对于西方古典建筑来说尤其如此。各个时期的古
典建筑，通过建筑的体量、规模、结构、装饰及细部的设计，体现出当
时社会的政治、经济、文化、审美及技术发展水平。更重要的是，人类
几千年来的建造活动，以及有幸留存至今的建筑，是能最生动、直观地
展现人类文明发展历程的教科书。因此，各个不同时期遗留下来的建筑，
也是人们认识和研究西方文明发展历程的钥匙。
&&& 在当代纷繁复杂的建筑发展状态下，对于古典建筑规则的研究又逐
渐成为一门热门的学科，现代人正在展开用现代语言诠释古典建筑规则
的新一轮探索和实践。因此，了解西方古典建筑发展历史，不仅可以增
强对于西方建筑传统的认识，而且有助于理解西方近现代及当代建筑发
展之路及发展特色。
&&& 本书按照时间发展序列和建筑风格的演变，将西方古典建筑史分为
八个章节，并结合每个不同建筑历史时期的政治、经济等社会综合发展
状况，阐述了每个不同建筑时期建筑风格产生的必然性。在不同的建筑
时期，则主要以著名的建筑、建筑师或建筑事件为轴，有简有略地阐述
建筑发展状况。
&&& 本书的特点是以图文并茂的生动形式向读者展示各个西方古典历史
时期最具代表性的作品。书中的手绘插图都是我们精心绘制的，其目的
就是给读者呈现更加生动的建筑形象。我们的愿望是读者能喜欢这种表
现方式。假如您认为这本书能给您带来一些收益的话，我们将非常高兴。
&&& 王其钧
&&& 2()()7年7月于中央美术学院
拜占庭风格的形成
禾口影口向
&&& 拜占庭建筑的穹顶结构，在得到
广泛运用和不断完善后，最能代表其
拱券技术已走向成熟的建筑，就是位
于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂
(Santa Sophia)。这座大教堂的设计，
使原来像万神庙那样只能形成单一中
心空间的建筑形式得到改善，使穹顶
式建筑内部也形成了多层次的使用空
间。圆形穹顶与不规则围墙的组合，
以及穹顶建筑内部采光等问题的解
决，使穹顶式建筑的应用性更广，建
筑形式也更为优美。
&&& 修建于公元532～537年的圣索
菲亚大教堂是拜占庭建筑的杰出典
范，集中式穹顶的设置。代表着新时
期崭新的、高超的建筑技术水平。
&&& 东罗马的拜占庭帝国疆域一度非
常辽阔，在查士丁尼统治时期重新统
一了包括埃及、希腊、意大利等原罗
马帝国的大部分地区。因为拜占庭帝
国的强盛，袭自古罗马时期的建筑风
& 格掺入了来自波斯、阿拉伯和小亚细亚等地区的多种&
& 异域特色。这些混合了多种地区的建筑特色的拜占庭
& 建筑风格，同先进的穹顶建造技术一起被各个统治区&
& 沿用，这也造成了各地建筑风格的多样化发展趋势，更&
& 多基于古罗马建筑风格基础上的新风格出现了。&&&
圣索菲,-117大教堂
&&& 君士坦丁将罗马帝国首都迁往君士坦
丁堡之后，开始大规模修建城市建筑。不仅
修建了皇宫及皇亲贵族所住的府邸，为了
使物产贸易更加丰富，还修建了上百条街
道、交易中心及剧场、浴场等公共建筑。在
基督教的影响下，也修建了许多华丽的教
堂。一时间，新都君士坦丁堡与西部的罗马
城已不相上下，由原来极少的人口，增加至
盛期的一百多万人口。君士坦丁堡所处的
地理位置，具有易守难攻的特点，且围绕君
士坦丁堡筑起的一圈城墙，也成为重要的
防敌设施，城市防御能力的增强以及对外
贸易的繁荣，使东罗马帝国逐渐昌盛，而西
罗马帝国则面临灭亡。
&&& 查士丁尼(Justinian)大帝在位时，将
拜占庭帝国由较为昌盛逐渐推向鼎盛。在
这一时期，拜占庭帝国的文化、经济等方面
均得到了快速的发展。查士丁尼不仅修建了豪华的宫殿
建筑，还大量地动用国库，修建了索菲亚大教堂，先进
的建造技术和巨大的规模，使这座建筑成为拜占庭建筑
最辉煌的代表作。
&&& 圣索菲亚大教堂最大的成就是使用了帆拱
(Pendentives)，这是一种在穹顶技术的基础上，加以
大胆创新所形成的建筑结构。促进了穹顶建筑的发展。
这种大型穹顶和层次的拱券支撑体系的产生。有赖于查
士丁尼从小亚细亚召来的名为安泰米乌斯(Anthemius)
和伊西多尔(Isidore)的水平极高的科学家和数学家。
也许正是因为这两个人都不是专业的建筑设计师，所以
才能将如此大胆的设计方案付诸实践。并为之设计了精
密的支撑结构。
拜占庭时期的帆拱技术
，& 古罗马时期所建造的万神庙、大型浴场建筑，表明
了当时的穹顶制造技术已达到了相当高的水平。但当时的穹顶建筑，只能建在圆形的平面上，形成单一的空间，
即使运用了十字拱技术，也只能形成十字交叉拱互相连
接而成的多个空间组合体，而不能形成一个完整、规则
的主体区域，在应用范围上也不广泛。既使有些建筑也
采用平面为方形或者多边形，上部搭配穹顶的做法，但
按照当时的技术，也只可能应用在一些小型的建筑中，
而要想建成像圣索菲亚教堂那样庞大的建筑形式，几乎
是不可能实现的。
&&& 拜占庭时期出现的新型帆拱技术，完全解决了建筑
上的这一多边形平面搭配圆形穹顶的重大难题，使圣索
菲亚大教堂不仅顺利建成，还具有相当强的稳固性。在
这里有必要将这种利用帆拱所形成的拱顶技术一一进行
&&& 首先。在方形平面的四个角上砌筑墩柱，各墩柱之
间用支架加固，使之成为一个完整的长方体。在相邻的
两个墩柱之间砌筑简形拱的发券，这四个方向上的发券
可削弱穹顶的侧推力，使穹顶通过这些发券将重量传递
到底部四角的墩柱上。
第一章古埃及建筑&&&&&&&&&&8
第一节金字塔&&&&&&&&&&&&&&．．1 O
第二节神庙与祭庙&&&&&&&&&&&&．．21
第二章古希腊建筑&&&&&&&&&．．38
第一节古希腊文明早期建筑&&&&&&&&&40
第二节古希腊文明盛期建筑&&&&&&&&&47
第三章古罗马建筑&&&&&&&&&一62
第一节皇家建筑&&&&&&&&&&&&&．．68
第二节神庙建筑&&&&&&&&&&&&&．．75
第三节公共服务与娱乐建筑&&&&&&&&&83
第四章拜占庭建筑&&&&&&&&&．．98
第一节拜占庭风格的形成和影响&&&&&&&1 03
第二节罗马风建筑风格的产生及影响&&&&&11 7
第五章哥特式建筑&&&&&&&&&126
第一节法国哥特式建筑&&&&&&&&&&．1 27
第二节英国哥特式建筑&&&&&&&&&&．1 38
第三节哥特式建筑的影响&&&&&&&&&．．1 50
第六章文艺复兴建筑&&&&&&&&．154
第一节文艺复兴早期建筑&&&&&&&&&．．1 56
第二节文艺复兴中期建筑&&&&&&&&&．．1 67
第三节文艺复兴晚期建筑&&&&&&&&&．．1 75
第七章巴洛克与洛-7'可建筑&&&&&182
第一节巴洛克建筑风格的产生&&&&&&&．．1 83
第二节洛可可建筑风格的产生&&&&&&&．．1 90
第三节巴洛克与洛可可建筑的影响&&&&&&1 93
第八章新古典主义建筑&&&&&&&200
第一节欧洲的新古典主义建筑&&&&&&&．．201
第二节美国的新古典主义建筑&&&&&&&．．230
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你可能喜欢建筑自从有便开始了对于人造不懈的追求，在人类文明化历史中建筑本身对于文明的发展和社会形态的形成有着直接的反映或影响，所以各国圈之间对于建筑史的分类和描述有着不小的差异。建筑史的主要研究内容是建筑风格学。(Baustilkunde_de.Architecturalstyle_en)
简介/西方建筑史
中国对建筑历史的研究一般分为西方建筑史和。根据时间又分别分为和近。西方古代建筑史的研究对象是西方的古代建筑，事实上是一脉延续至今的古、古、古等时期的建筑。在欧洲大部分地区和美国建筑史的研究是按照现代对于世界建筑风格变化的认识按文明圈划分门类，以时间先后列序并综合评价。其中有欧洲及中近东建筑风格，远东，，，等。
研究演进/西方建筑史
从世界范围来看，建筑历史的研究经过了一个从片面到，从自我本位到相对的过程。其中以的建筑史典籍弗莱撤建筑史为例，一开始只列出了西方人是已久的从中近东初期文明风格到风格的主线，而后来才出现的建筑之树中引入了当时已经开始研究的建筑风格以及其他一些非欧洲的风格进入，但是只是作为相对于欧洲的历史性风格而言的非性风格出现。而到了1961年，因为对东方的持续研究使得的学者认识到了风格的历史性，因此将建筑之树变成贯穿始末的两大部分，并且将非历史性风格更名为东方风格，将历史性风格更名为西方风格，取消了建筑之树。后进一步将东西两大部分同时取消，而将各个文明圈内的建筑风格演变用时间分章节，并且在全球范围内寻找合适的专家专门编写特定地区条目。这也是符合世界历史学研究的总进化过程的。
建筑风格的演进/西方建筑史
古埃及建筑古埃及建筑 古埃及是世界文明的。其建筑分为3个主要时期：一是古王国时期的建筑以举世闻名的为代表。古埃及的建筑师们用庞大的规模、简洁沉稳的形体、明确的对称轴线和纵深的空间布局来体现金字塔的雄伟、庄严、神秘的效果。二是中王国时期的建筑以石窟为代表。这一时期已采用梁柱结构，能建造较宽敞的内部空间。建于公元前2000年前后的曼都赫特普三世墓是典型实例。三是新王国时期的建筑以为代表。它主要有围有柱廊的内庭院、接受臣民的大柱厅和只许法老和僧侣进入的神堂密室3部分组成。其规模最大的是卡纳克和卢克索的。古西亚建筑古西亚建筑在两河流域和波斯的建筑两河的文化发展最早，同埃及约略同时。公元前四千纪，在这里建立了许多小小的国家。公元前19世纪之初，巴比仑王统一了两河下游，甚至征服了上游。古希腊建筑，在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。一个是希腊建筑所包含的形象模型。这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。古罗马建筑古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上的建筑技术，继承建筑成就，在建筑形式、技术和艺术方面广泛创新 的一种建筑风格。古罗马建筑在公元一~三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。 罗马万神庙穹顶内景古罗马建筑的类型很多。有、 ，以及巴尔贝克太阳神庙等宗教建筑，也有皇宫、剧场角斗场、浴场以及广场和(长方形会堂)等公共建筑。居住建筑有内庭式住宅、内庭式与围柱式院相结合的住宅，还有四、五层公寓式住宅。 古罗马世俗建筑的形制相当成熟，与功能结合得很好。例如，各地的大型剧场，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。舞台高起，前有乐池，后面是化妆楼，化妆楼的立面便是舞台的背景，两端向前凸出，形成台口的雏形，已与现代大型演出性建筑物的基本形制相似。 古罗马多层公寓常用标准单元。一些公寓底层设商店，楼上住户有阳台。这种形制同现代公寓也大体相似。从剧场、角斗场、浴场和公寓等形制来看，当时建筑设计这门技术科学已经相当发达。古罗马建筑师维特鲁威写的《建筑十书》就是这门科学的总结。 古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠水平很高的拱券结构，获得宽阔的内部空间。巴拉丁山上的弗莱维王朝宫殿主厅的筒形拱，跨度达29.3米。万神庙穹顶的直径是43.3米。公元一世纪中叶，出观了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱、穹窿组合起来，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。 巴西利卡罗马角斗场城中心广场东边的巴西利卡 ，中央用三间十字拱，跨度25.3米，高40米，左右各有三个跨度为23.5米的筒形拱抵抗水平推力，结构水平很高。剧场和角斗场的庞大的观众席，也架在复杂的拱券体系上。 拱券结构得到推广，是因为使用了强度高、施工方便、价格便宜的火山灰混凝土。约在公元前 二世纪，这种混凝土成为独立的建筑材料，到公元前一世纪，几乎完全代替石材，用于建筑拱券，也用于筑墙。混凝土表面常用一层方锥形石块或三角形砖保护，再抹一层灰或者贴一层大理石板；也有在混凝土墙体前再砌一道石墙做面层的作法。 古罗马建筑的木结构技术已有相当水平，能够区别桁架的拉杆和压杆。罗马城图拉真巴西利卡，木桁架的跨度达到25米。公元一世纪建造的罗马大角斗场，可容 五万观众，只用了5～6年时间就建成了。它建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。 公元二世纪中叶建造的巴尔贝克太阳神庙，周围45根柱子，每根高19.6米，底径2米，都是用 整块花岗石加工而成的。在神庙后墙8米高处，砌有三块各约500吨的大石块，可见当时起重能力之大。 公共浴场一般都有集中供暖设施。从火房出来的热烟和热气流经各个大厅地板下、墙皮内和拱顶里的陶管，散发热量。据维特鲁威《建筑十书》记载，剧场的座位下埋有铜质的共鸣瓮，以改善音质。此外，至迟在公元1世纪中叶，已经在窗上安装几十厘米见方透明度很高的平板玻璃。除了在首都罗马城集中了古罗马建筑的最高成就以外，帝国各地都有水平很高、规模很大的各类建筑物。 古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物 的风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。其中比较重要的是：新创了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多、变化大的皇家浴场的序列式组合空间，还有的单向纵深空间。有些建筑物内部空间艺术处理的重要性超过了外部体形。发展了柱式的构图，使之更有适应性。最有意义的是创造出柱式同拱券的组合，如券柱式和连续券，既作结构，又作装饰。帝国各地的凯旋门大多是券柱式构图。出现了由各种弧线组成的平面、采用拱券结构的集中式建筑物。公元2世纪上半叶建于郊外的哈德良离宫，是成熟的实例。 罗曼建筑意大利建筑群罗曼建筑是10～12世纪，欧洲流行地区的一种建筑风格。罗曼建筑原意为罗马建筑风格的建筑，又译作罗马风建筑、罗马式建筑、似罗马建筑等。罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。 罗曼建筑承袭初期基督教建筑，采用建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。出于向圣像、圣物膜拜的需要，在东端增设若干小礼拜室，平面形式渐趋复杂。 罗曼建筑的典型特征是：墙体巨大而厚实，墙面用连列小券，门宙洞口用同心多层小圆券，以减少沉重感。西面有一、二座钟楼，有时拉丁十字交点和横厅上也有钟楼。中厅大小柱有韵律地交替布置。窗口窄小，在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛。朴素的中厅与华丽的圣坛形成对比，中厅与侧廊较大的空间变化打破了古典建筑的均衡感。 随着罗曼建筑的发展，中厅愈来愈高。为减少和平衡高耸的中厅上拱脚的横椎力，并使拱顶适应于不同尺寸和形式的平面，后来创造出了哥特式建筑。罗曼建筑作为一种过渡形式，它的贡献不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。罗曼建筑的著名实例有：建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。&&哥特式建筑哥特式建筑是11世纪下半叶起源于，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑法国法国早期哥特式教堂的代表巴黎圣母院11世纪下半叶，哥特式建筑首先在兴起。当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。 西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。法国盛期的著名教堂还有和堂，它们与亚眠主教堂和一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。 百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 英国索尔兹伯里主教堂约克大教堂英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 英国的和法国的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。后来的教堂内部则有较强的英国风格。的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。韦斯敏斯特修道院中的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的肋架已失去结构作用，成了英国工匠们表现高超技巧的对象。英国大量的乡村小教堂，非常朴素亲切，往往一堂一塔，使用多种精巧的木屋架，很有特色。 英国哥特时期的世俗建筑成就很高。在哥特式建筑流行的早期，封建主的城堡有很强的防卫性，城墙很厚，有许多塔楼和碉堡，墙内还有高高的核堡。15世纪以后，王权进一步巩固，城堡的外墙开了窗户，并更多地考虑居住的舒适性。英国居民的半木构式住宅以木柱和木横档作为构架，加有装饰图案，深色的木粱柱与白墙相间，外观活泼。 德国科隆主教堂德国最早的哥特式教堂之一于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。 德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。 德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。 15世纪以后，的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。意大利米兰大教堂圣马可广场上的总督宫意大利的哥特式建筑于12世纪由国外传入，主要影响于北部地区。意大利没有真正接受哥特式建筑的结构体系和造型原则，只是把它作为一种装饰风格，因此这里极难找到“纯粹”的哥特式教堂。意大利教堂并不强调高度和垂直感，正面也没有高钟塔，而是采用屏幕式的山墙构图。屋顶较平缓，窗户不大，往往尖券和半圆券并用，飞扶壁极为少见，雕刻和装饰则有明显的罗马古典风格。 使用了肋架券，但只是在拱顶上才略呈尖形，其他仍是半圆形。奥维亚托主教堂则仍是木屋架顶子。这两座教堂的正面相似，总体构图是屏幕式山墙的发展，中间高，两边低，有三个山尖形。外部虽然用了许多哥特式小尖塔和壁敦作为装饰，但平墙面上的大圆窗和连续券廊，仍然是意大利教堂的固有风格。 意大利最著名的哥特式教堂是，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。教堂内部由四排巨柱隔开，宽达49米。中厅高约45米，而在横翼与中厅交叉处，更拨高至65米多，上面是一个八角形采光亭。中厅高出侧厅很少，侧高窗很小。内部比较幽暗，建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有晚期的风格。 另外在这时期，意大利城市的世俗建筑成就很高，特别是在许多富有的城市共和国里，建造了许多有名的市政建筑和府邸。市政厅一般位于城市的中心广场，粗石墙面，严肃厚重；多配有瘦高的钟塔，建筑构图丰富，成为广场的标志。城市里一般都建有许多高塔，总体轮廓线很美。 的世俗建筑有许多杰作。场上的总督宫被公认为中世纪世俗建筑中最美丽的作品之一。立面采用连续的哥特式尖券和火焰纹式券廊，构图别致，色彩明快。威尼斯还有很多带有哥特式柱廊的府邸，临水而立，非常优雅。文艺复兴建筑佛罗伦萨大教堂文艺复兴建筑是15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗伦萨。文艺复兴建筑（Renaissancearchitecture）是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。在理论上以思潮为基础；在造型上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例，半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 但是时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范 。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 一般认为，十五世纪的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。 巴洛克建筑罗马耶稣会教堂巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术都发生影响，一度在欧洲广泛流行。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和形空间。一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。浪漫主义建筑英国议会大厦夜景浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。 十八世纪60年代至十九世纪30年代 ，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是、伦敦的和等。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在、意大利则不太流行。&洛可可建筑洛可可式建筑风格，于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、的理想和思想情绪。他们受不了的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来，原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样，由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到、、和领域。洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常而偏于，不像巴洛克风格那样色彩强烈，浓艳。南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。现代主义建筑联合国总部大厦包豪斯感觉的建筑巴西议会大厦现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。现代主义建筑思潮产生于十九世纪后期，成熟于二十世纪20年代，在50～60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确，但需修正补充。70年代以来，有的文献在提到现代主义建筑时，还冠以“20年代”或“正统”字样。 1919年，建筑师担任包豪斯校长。在他的主持下，在20年代，成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯o范德罗也在20年代初发表了一系列文章，阐述新观点，用示意图展示未来建筑的风貌。20年代中期，格罗皮乌斯、勒o柯布西耶、密斯o范德罗等人设计和建造了一些具有新风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒o柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯o范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下，在20年代后期，欧洲—些年轻的建筑师 ，如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。&与学院派建筑师不同，格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心，有的人还对此作了科学研究。1927年，在主持下，在德国斯图加特市举办了住宅展览会，对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年，来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会，成立国际现代建筑协会，“现代主义建筑”一名也四处传播。从格罗皮乌斯、勒o柯布西耶、密斯o范德罗等人的言论和实际作品中，可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。 现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。对这些建筑观点，有人称为“功能主义”，有人称为“理性主义”，不过更多的人则称为“现代主义”。 在20世纪20～30年代，持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品，有一些相近的形式特征，如平屋顶，不对称的布局，光洁的白墙面，简单的檐部处理，大小不一的玻璃窗，很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现，于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑，当然，这样的称呼是就其某些表面形式而言的。 现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于政权敌视新的建筑观点，格罗皮乌斯和密斯o范德罗先后被迫迁居美国；包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如总部大厦和。现代主义思潮到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。 功能主义建筑&功能主义建筑是认为建筑的形式应该服从它的功能的建筑流派。自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。 十九世纪80～90年代，学派建筑师宣扬“形式随从功能”的口号，认为“功能不变，形式就不变”。沙利文根据功能特征把他设计的高层办公楼建筑外形分成三段：底层和二层功能相似为一段，上面各层是办公室为一段，顶部设备层为一段 ，这成了当时高层办公楼的典型。沙利文认为建筑设计应该由内而外，必须反映建筑形式与使用功能的一致性。这同当时学院派主张按传统式样而不考虑功能特点的设计思想完全不同。后来，现代主义建筑的代表人物如勒o柯布西耶等都强调满足功能要求是建筑设计的首要任务。 随着现代主义建筑运动的发展，功能主义思潮在20世纪20～30年代风行一时。本来讲求建筑的功能是现代主义建筑运动的重要观点之一，但是后来有人把它当作绝对信条，被称为“功能主义者”。他们认为不仅建筑形式必须反映功能，表现功能，建筑平面布局和空间组合必须以功能为依据，而且所有不同功能的构件也应该分别表现出来。例如，作为建筑结构的柱和粱要做得清晰可见，建筑内外都应如此，清楚地表现框架支撑楼板和屋顶的功能。功能主义者颂扬机器美学。他们认为机器是“有机体”，同其他的几何形体不同，它包含内在功能，反映了时代的美。因此有人把建筑和汽车、相比较，认为合乎功能的建筑就是美的建筑，其几何形体在阳光下能表现出美的造型。他们认定功能主义会自动产生最漂亮的形式。 二十世纪20～30年代出现了另一种功能主义者，主要是一些营造商和工程师。他们认为经济“实惠”的建筑就是合乎功能的建筑，就会自动产生美的形式。这些极端的思想排斥了建筑自身的艺术规律，只会给功能主义本身造成混乱。二十世纪50年代以后，功能主义逐渐销声匿迹，就连强调建筑功能的也同功能主义者分道扬镐了。但无庸置疑，功能主义产生之初对推进现代建筑的发展起过重要作用。 后现代主义建筑美国电话电报大楼波特兰市政大楼20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。 西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、、美国费城老年公寓等。1976年，在美国建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。 1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。 1980年，双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。 人们对后现代主义的看法非常分歧，又往往同对现代主义建筑的看法相关。部分人认为现代主义只重视功能、技术和经济的影响，忽视和切断新建筑和传统建筑的联系，因而不能满足一般群众对建筑的要求。他们特别指责与现代主义相联系的同各民族、各地区的原有建筑文化不能协调，破坏了原有的建筑环境。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。 反对后现代主义的人士则认为现代主义建筑会随时代发展，不应否定现代主义的基本原则。他们认为 ：义把建筑设计和建筑艺术创作同社会物质生产条件结合起来是正确的，主张建筑师关心社会问题也是应该的。相反，后现代主义者所关心的主要是装饰、象征、隐喻传统、历史，而忽视许多实际问题。 在形式问题上，后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义，是表面的东西。因此，反对后现代主义的人认为：现代主义是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久 ，两者的社会历史意义不能相提并论。也有的人认为后现代主义者指出现代主义的缺点是有道理的，但开出的药方并不可取 。认为后现代主义者迄今拿出的实际作品，就形式而言，拙劣平庸，不能登大雅之堂。还有人认为后现代主义者并没有提出什么严肃认真的理论，但他们在建筑形式方面突破了常规，他们的作品有启发性。
中西建筑的比较/西方建筑史
&中西建筑风格的不同，从本质上看是因中西文化的不同。按一般的理解，中国文化重人，而西方文化重物；中国文化重道德和艺术，西方则较重视科学与宗教；中国文化重融合、统摄且讲究并存与一体性，西方则重不同时代或多种流派的独特精神，等等。文化传统的不同反映在建筑风格上，也就是中西建筑文化的差异，这些差异大致可归纳为以下几个方面： 1、幻想与理念 法国著名文学家高度概括了东西方两大建筑体系之间的根本差别，他说“艺术有两种渊源：一为理念——从中产生欧洲艺术；一为幻想——从中产生东方艺术。”也就是说，西方人在造型方面，使建筑具有雕刻化的特征，其着眼点在于两度的平面与三度的形体。而中国建筑具有绘画的特点，着眼点在于富于意境的画面，不很注意单座建筑的体量、造型和透视效果，往往致力于以一座座单体为单元的、在平面上和空间上延伸的群体效果。西方重视建筑整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则；中国重视空间，重视人在建筑环境中的“步移景异”的空间感受。可以说，欧洲建筑的理念性集中体现在一个“实”上，中国建筑的幻想性集中体现在一个“空”上。 2、模仿与写意 认为起源于模仿，艺术是模仿的产物。希腊建筑中的不同柱式就是对不同性别的人体分析性；中国人则重视人的内心世界对外界事物的领悟和感受，以及如何艺术地体现或表现出这种领悟或感受，即具有很强的写意性。中国人也讲究逼真与论证，但须以写意性的“传神”为前提。比如，我国古典建筑物上的形如飘风的飞檐翼角，其传神的写意性很有“外师造化，中得心源”的艺术激情和心理感染力。 3、 封闭与开放 中国的、围墙、影壁等显示出内向的封闭心态，甚至有人认为：“封闭的庭院象征着我们封闭的社会。”而西方强调以外部空间为主，把中心广场称为“城市的客厅”、“城市的起居室”等等，有将室内转化为室外的意向。中国人往往将后花园模拟成自然山水。用建筑和墙加以围合，内有月牙河，三五亭台，假山错落……表明有将自然统缆于内部的取向。可以说，这是某些文化心态在建筑上的反映和体现。 4,稳定和多变 中国，封建皇朝实力强大，封建制度稳定。封建主长期压制自然科学的发展，用主张顺从统治的儒学和佛训人们。天子臣民的观念根深蒂固。人们很少有强烈的突破愿望，甚至认为被皇权统治是天经地义的。因苦难而发动的社会革命，只是在皇朝之间转换，并没有对封建制度产生根本性的突破。正是如此巩固的思想基础，使中国封建时代持续了整整两个世纪，是欧洲的两倍。同时，也为中国封建社会的繁华稳定提供了丰沃的土壤。中国的传统建筑也正是在这种社会政治环境下产生并发展到了高潮，成为了世界建筑史上一个辉煌的分支。4到15世纪，欧洲也步入了封建社会的鼎盛期。但与中国迥然不同，欧洲封建势力并没有建立起统一强大的帝国。封建主的政治力量比较弱。这归功于古希腊和古罗马中市民自由的观念。这种观念已经深种在欧洲民众的思想中。反对压制，追求自由，追求世俗生活可以说是欧洲人民的性格。这种本能的叛逆，使封建政权缺少稳固的思想基础，封建势力相对较弱。这时期的欧洲建筑也因为政治原因走上多元多变的道路。
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2009世界建筑史教学与研究国际研讨会
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