翻拍经典弊大于利网络资料搜索集合23
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其实是好事，曾经那个年代可以拍出的经典，现在科技；时代变了，人们的思想也变了，也许这能算是原因吧；我的意见是没有意见，我也希望能翻拍出经典中的经典；我觉得翻拍只是导演觉得之前的人没有把故事诠释的很；简单来说，我认为就是“萝卜白菜，各有所爱”；第一个的经典给人留的印象太深了，再怎么翻拍也是不；得是浪费，经典永远是经典，没办法被取代，既浪费物；对比这些热播新剧的
其实是好事，曾经那个年代可以拍出的经典，现在科技这么发达的时代翻拍是好事，但是近几年翻拍的都是拍一个骂一个，是观众挑剔还是真的不够好呢？可为什么香港翻拍经典收视和评价就都不错呢？为什么曾经的经典就没有什么人挑剔而一直好评至今呢？时代变了，人们的思想也变了，也许这能算是原因吧。我的意见是没有意见，我也希望能翻拍出经典中的经典，因为什么都在进步，曾经的经典也应该有更新的突破，而且我也想知道到底能不能出更好的。我觉得翻拍只是导演觉得之前的人没有把故事诠释的很合乎自己的审美观或者世界观。然后希望通过影视这种手段，用自己对经典的理解进行一些改变或者补充或是修改。简单来说，我认为就是“萝卜白菜，各有所爱”。第一个的经典给人留的印象太深了，再怎么翻拍也是不可以胜过以前的了，太深入人心了。现在的经典就是场面宏大了而已。得是浪费，经典永远是经典，没办法被取代，既浪费物力，又浪费人力，没有太大的意义，翻拍的好了，也许会被称赞，但还是比不上老版的，翻拍的不好了，那会被很多人骂的...... 新版《红楼梦》领衔，一批翻拍剧频频来袭。除了新版《水浒传》在四大卫视联播之外，新版《西游记》、《活佛济公2》、新版《还珠格格》都在各大卫视争相上演，引来了观众和网友的激烈讨论。红楼十二钗顶着“铜钱头”、明朝的玉米“穿越”到宋朝，连汉字都认不全的小燕子居然也飙起了英文??对比这些热播新剧的经典老版，部分观众纷纷表示翻拍剧造型“雷人”、剧情“穿越”、台词“脑残”，也有人认为：新拍的电视作品更符合史实，更贴近原著，也更加娱乐观众。经典翻拍，雷人还是创新，为何翻拍成风却雷声一片，我们需要怎样的翻拍剧？话友感受翻拍经典就像炒剩饭，有的炒香了，有的炒糊了：清泉（网友）：翻拍经典就像是炒剩饭，不加点新鲜材料进去，就会索然无味，不好吃，但也有越炒越香的，这就是手法和技术的问题了。
Crax（网友）：新红楼毁在演员上，新三国毁在台词上，新西游（浙版）毁在女人上，新西游（张版）估计要毁在特效上，新水浒恐怕要毁在敏感词上。丢丢子（网友）：黛玉的“铜钱头”额妆酷似张曼玉版“青蛇”；宝钗身着纯白镂空花半透明大袖纱衫，宛如王祖贤版“白蛇”；宝玉被戏称“西门庆”；有了精装却少了秀气，让人看不出剧组究竟想表达何种矛盾和差异。陈黔怀（银星社区居民）：如今翻拍电视剧都有一定的创新，演员比以前漂亮了，还有一些情节也更详细了。比如，新版的《还珠格格》有夏雨荷的故事，由林心如扮演，交代得更详细，剧情也就好理解一些。但是，看了几集后，我就不想看了，就算新版是一朵花，因为看过老版的，也就没啥兴趣了。老顽童（网友）：我今年60多岁了，看过越剧版《红楼梦》，也喜欢1987版《红楼梦》，但新《红楼梦》却让我摸不着头脑，感觉千人一面，常常分不清楚。芦花（网友）：宝玉在书中面若中秋之月，但演员脸形瘦得跟茄子一样，弱柳扶风的林妹妹却胖乎乎，这模样还像是病怏怏的药罐头吗？西瓜（网友）：翻拍也有拍出经典来的，比如《笑傲江湖》就被翻拍了很多次，但我最爱看的并不是老版，而是李亚鹏版本，《神雕侠侣》我也是最爱黄晓明版本的，因为灯光、舞台效果、武打特技都高出老版，演员也更漂亮，画面更唯美。话友热议翻拍经典，是雷人还是创新？【批判派】 翻拍剧不要把观众“拍翻”了王孙（蔬菜批发市场管理人员）：经典的翻拍不能是对观众的“拍翻”。拍电视剧虽然是娱乐，但取悦观众不是要恶搞甚至乱搞。经典之所以经过了时代的考验，是因为包涵了很多文化内涵和时代精神，而电视剧作为文化传播的载体，如果背叛原著经典的本来面貌，就无法起到这个作用，也失去了观看的意义。风很大（网友）：如果翻拍经典不仅没有传承经典的精髓，反而曲解了原意，扭曲了价值，那简直就是在糟蹋经典，浪费金钱，伤害观众的感情。海绵宝宝（网友）：所谓经典，就是一部作品不断被翻拍就叫经典，翻拍得越差，这部作品越经典。估计导演和演员的想法是：独雷雷不如众雷雷，雷雷更健康。吃别人嚼过的馍，有啥味道？估计都想吐。烁烁（网友）：潘金莲不再是“天下第一淫妇”，只是个受人诱惑后做错事的良家妇女，大观园里的金陵十二钗则被认为演绎了一段阴森甚至有情色意味的故事??现在的名著翻拍简直是在糟蹋经典，影视界的浮躁可见一斑。【力挺派】 翻拍剧也有可圈可点之处西园无忌日（网友）：我并不反感翻拍剧，像张纪中导演的金庸系列的翻拍还是有可圈点之处的，比如气势宏大，演技尚可。还有一些被我们视为经典的港片不也是翻拍的嘛，像《新龙门客栈》、《精武门》等等。再过几年，“00后”闪亮登场，大概现在的翻拍版对他们来说又成了经典，一如我们视旧版为经典一样。观山樵夫（网友）：不同的时代有不同的审美观念。小时候看《西游记》六小龄童版，觉得很好玩，但是对《西游记》要反映什么是不太懂的。现在看了新版《西游记》，感悟就多一些，这个作品增加了对原著的解读，比如佛的慈悲，让人思考更多一些。大侠你好（网友）：翻拍剧继承了传统，但又不完全遵循传统，总是于传统中有所创新。而我们观众呢，也不能完全死守着经典不放，应该采取包容的态度看待翻拍剧，用欣赏的眼光看待翻拍剧中的变化，同时可以重温经典。刘晓军（田家炳中学教师）：比起经典，其实翻拍应该是更加成熟了。导演、演员的水平应该超过第一部，否则没办法把这个市场打开，所以对一些经典原著进行翻拍，对中国的导演、编剧的水平提升是有帮助的。我赞成翻拍，但是不能跟老版雷同，要有所提升。话友分析为何翻拍成风却雷声一片分析 1 翻拍蔚然成风原因何在小鹿子（网友）：美国好莱坞巨头制作影视作品时，都会投入最大的资源和最好的配置，套用简单有效的框架，填充以不同的故事，这是一种成功之例。而中国电视剧产业在闷头发展了多年之后，量已足够，但缺少产业化运营，缺少精品。所以，“名著翻拍剧”这种模式，只要市场认可，不失为很好的一种模式。郎江水鬼（网友）：翻拍的因素动机不外乎如下几点：1.编剧无能，编不出好作品。2.制片、导演急于赚钱而胡编。3.原创引起强烈反响引起某些制片、导演眼红嫉妒！4.翻拍太容易了――主要加入多角恋情、武打、色情就行了。龙门二十品（网友）：翻拍在时代语境下面进行新解读，确实迎合了一部分观众的喜好，但是没有原创的生命力，创新太少。也说明这个时代缺乏大师，缺乏经典。吴涛（长沙黑格尔信息科技有限公司总经理）：翻拍成风说明我们文艺创作很贫乏。好的编剧是非常难得的，既需要不断推陈出新，又要耐得住寂寞。但现在我们的社会环境太追求功利了，不利于创作人才的培养。另外，社会大环境不尊重知识产权也是一个原因，没有对知识产权的管理和限制，你翻拍我也翻拍，不拍白不拍。低质量的翻拍其实是变相的盗版和剽窃。魏剑美（知名作家）：翻拍成风也有制度的原因。一方面，创作的探索存在很大的风险，如果不叫座，就肯定赔本。所以人们鼓励模仿和翻拍，这样没有投资风险。另一方面，文化出版限制条件其实也比较多。很多好的作品总是因为这样那样的原因给禁止了。我认为应该给文化产品、文艺作品多一些创作空间，这样才有利于百花齐放。分析 2 为何翻拍难以超越经典魏剑美：电视剧本来应该使文本阅读变得形象，但却恰恰相反，它省略了阅读所呈现的想象的美感，反而对观众的审美造成了破坏。再加上，老版经典已经先入为主了，所以我们总觉得老版是最美的，就像初恋一样，不容许亵渎。刘志君（媒体工作者）：老版在技术上比不上新版，但是演员对那种精神内涵的把握是很深入的，在观众心中形成了一种美妙的感受。所以经典是很难超越的。杨光辉（华铭实业职员）：翻拍想超越经典很难。没有几十年的精神积累，想把原著和老版作品研究透彻而且还有所创新，是做不到的。余是（网友）：演员不行，所以就算技术和道具再怎么与时俱进，翻拍与老作品之间总存在差距。年轻演员的确需要历练和机会，但拿到这些经典剧本翻拍还是需要理性考虑的，演好一部戏终归是讲实力和内涵的。我们这个时代很多东西都在进步，但人却经常缺席。人世间（网友）：翻拍的有几个超出的？新版三国、红楼等等，都是一些导演制片人的浮躁之作，不能好好静下心来搞创作，一心想搞陈粮新做，他不挨打谁挨？吴涛：总感觉现在的演员演不出那种真情实感，不能感染观众。1987版《红楼梦》好多歌曲我们现在都能唱，新版的配乐能达到这种程度吗？新版中的年轻演员，你能记住哪一个？
王雪梅（省质监局干部）：经典翻拍不可怕，可怕的是现代的人职业操守意识薄弱。大家只记得经济利益，一切朝钱看，所以导致了文化垃圾的产生。话友建议翻拍经典，要“意临”而非简单临摹快雪时晴（网友）：学画画，学书法的人都知道，临摹分两种，一种叫绝对忠实于原作的临摹，还有一种叫意临。翻拍应该是意临，通过加入自己的想法把经典拍成精品。我们希望那些真正懂艺术的艺术家来翻拍，用好的导演来把握整个作品，用优秀的编剧把时代元素结合起来，我们呼唤有内涵、有档次的翻拍作品。谢浮名（田家炳中学教师）：对于古典名剧的翻拍，我是抱着比较宽容的态度来看的，因为，每个人都有自己的理解和思路。但经典剧翻拍，应该既有自我创造，又要忠实于原著。忠实原著并不是说原著讲什么我就拍什么，而是在吃透原著的基础上有所创造，比如说《大话西游》就很好。我赞成不断地翻拍下去，总有一部会成为经典。阿利（网友）：其实我们并不缺文化创造力的土壤和源泉。与其费尽心思、耗费大量制作资源在旧纸堆里改故事，不如多花点心思在新品创作上，了解观众的喜好，塑造出新的经典。路在何方（网友）：现在不光翻拍剧多，更要命的是很多翻拍剧往往翻拍的还不是经典，而是拿来很多很有历史局限、根本称不上经典、不值得翻拍的东西去翻拍。即便翻拍也不应仅仅只是在拍摄技巧层面上的变动，更重要的是要在现代环境下形成新的认知，对原始母题做出新的解读和剖析。这才是翻拍的意义所在。近年来，一股翻拍经典文学名著、翻拍经典影视作品的风气在电影电视界大肆流行，我们熟悉的经典佳作不断被诠释，甚至有的作品被翻拍四五次之多。对此，有人赞成，有人反对。经典翻拍究竟利弊孰重？在这里，我们邀请部分导演、编剧、学者和观众，对此发表观点，以辨是非，以飨读者。文化传承要升华另外，改编文学名著，我反对采用“戏说”的态度，主张严肃的创作态度，主张对历史和未来负责的态度，这是不可动摇的前提。好的剧本可以培养好的导演和好的演员，这是进入重拍前最重要的准备。所谓好的剧本，是指那些在创作上尊重古典文学作品的态度，是指通过反映过去的历史能够激发今人去思索的创作。我在参与了《东周列国?春秋篇》的改编和拍摄之后，最大的感受就是想重拍，原因是那时拍摄《东周列国?春秋篇》，主要的目的是“用影视方式将五千年文明史联系起来”，起到普及历史的作用，因此采用的是历史联系、历史衔接的全景描述手法。经典应该不断地重复改编和创作，就像莎士比亚的戏剧名著一样，人们一遍遍地改编，却总是一遍又一遍地收获惊喜。因为经典代表了一个民族的文化传承，是一种滋养民族文化蓬勃发展的深厚土壤，只要有阳光必然会结出果实，而所谓“阳光”，是代表这一时代的、反映当今影视观众心声的最优秀的名著改编。消费时代的商业圈套近来，新版电视剧《红楼梦》选“秀”搞得沸沸扬扬，《三国演义》和《水浒传》里的人物翻拍也持续不断，大众似乎对新版与旧版的不同十分关注。其实，无论片子好坏，只要你关注了，你就落入了一个消费主义式的商业圈套，这个“秀”也就成功了。进入消费时代，影视市场的利益欲求越发明显，影视事业已然转化为影视产业。在这种形势下，影视产品的经济效益成为市场生存的关键。现在我国电视剧整体上被描述为一个投资回报率极高的行业，大体上每年投资20亿左右，通过媒体播放后带来的经济效益大约200亿，但是电视剧投资者绝大多数收不到行业的平均利润，确切地说，只有不到20%的电视剧投资方是赚钱的，电视剧收视率的竞争十分激烈。在当下的市场形势下，电视剧投资方、制作者不得不学习好莱坞式的“程式化”影视配方模式，选择被大众广泛接受的影视文化经典作摹本，不断重拍、翻拍、模仿，甚至抄袭。虽然后续之作大多数有“续貂”之嫌，但是总有各种痴迷的大众追捧，总是有一定的票房或收视率的保证，因而这种程式化、重复化可以一直持续到大众对其厌倦为止。文化产品成为经典，绝非偶然。老版电视剧《红楼梦》至今播放700多遍，保持收视率前三位，是耗尽了编演人员3年的时间和精力之后结出的硕果。新版重拍，在市场化的周期效益逼迫下，无论时间和精力都不会投入更多。重拍经典很难再成“经典”。但重拍经典是否成为“经典”对投资者并不重要，重要的是无论片子拍成什么样子，总有无数的大众去观摩、去比较、去讨论，最终总能保证收视率，也总能保证经济效益。 其实，经典重拍在消费社会是一种无法避免的文化商业行为。消费社会所努力确立的是一套“消费”本位的价值体系。这套价值体系的一个出发点就是消解、消费一切阻碍市场消费行为的经典权威。传统社会的“经典”是不容许反复重构的。当年的8个样板戏，是不能随意更改一丝一毫的。现代消费社会迫切需要消解这种权威的束缚，只有消解了这种经典权威，才能消解传统价值体系对时下的影响。而这一切又是通过“利益”诱惑投资者，通过“文化”诱惑消费者，在自觉却又盲目的消费行为中实现的。无论现在，还是将来，还会有更多的经典翻拍，对经典翻拍既不应追捧，也不应全盘拒绝，社会大众应该有清醒的认识，进行辩证的判断。改编不能急功近利名著的改编从来都不是轻松的，它甚至比原创作品更艰难、更艰苦，也更费工夫、更显功力，它其实是在名著基础上的再发现、再挖掘和再创造。名著之所以称为名著，就在于它具有一般作品所不能企及的丰富内涵和恒久魅力，这种内涵与魅力是可以穿越时间和空间供一代又一代人阅读、欣赏、研究、借鉴的。所谓不同的时代，不同的读者尽可以从中读出不同的审美与趣味来。虽然它也必然会带有形成时期与生俱来的时代和作家的特征或者局限，但这并不影响名著产生时和存在着的价值。否则，它就不是真正的名著。我们之所以会在不同的时期，尤其会在社会转型和文化重建的时候不约而同地关注名著，重读经典，就因为它可以唤起我们新一轮的体验，可以使我们在面对现实手足无措的时候重获资源，重拾信心。从这个意义上来看，名著又是动态的，是可以供后人不断诠释和不断改编的。也正是在后来一次次的诠释和一次次的改编中，名著才显示出它超越平庸之作的持久光泽。哪怕后来的诠释是肤浅的，改编是荒谬的，但是名著还是名著，经典还是经典，它不会因为肤浅而肤浅，因为荒谬而荒谬。成功的改编就是成功的诠释，是以今人的情感走进名著，靠近经典，以一颗敬畏与感恩的心对原著的精神内质和生命气场进行一次更深的沉潜和更新的体悟，看见前人之未看见，读出前人之未读出，同时运用时下的语言和技术，剔除原著或原作者因为时代和个人的因素所遗留下的局限，提纯过滤，发扬更新，进而诚恳地发现或发掘出原著与今日、过去与现在的相通处与共鸣点。这样的诠释才是诠释，这样的改编才是改编，它是对名著的再延伸和再创造。很显然，这样的改编须沉静，须真诚，须投入情感和花费心力，它与时下某些受商业驱使的、急功近利的、投机取巧的所谓“名著改编”是格格不入的。浮躁的心态下最好远离名著。
炒作之风不可取王晓红(观众)《红楼梦》重拍且要在全国海选演员的消息发布之后，引起了全国媒体的关注，主办方北京电视台更是每天都在发布海选的最新消息。新版《红楼梦》计划在2008年推出，之前仅仅是挑选演员，八字刚刚一撇就如此“大动干戈”，难怪有人将这项浩大的工程斥为“做秀”，“拿经典炒作”。拿经典“炒作”的事件不胜枚举。电视剧《鹿鼎记》还未开拍就爆出选角风波。眼下炒作之风盛行，无论是导演还是演员，新作品推出之前，许多人都要挖空心思制造出各种话题：打人事件、绯闻、角色摇摆不定、演员不和??千姿百态、光怪陆离，引得受众跟着操心、愤慨、甚至是伤心难过。于是，一些影视作品不再讲究峰回路转的情节、动人心弦的情感、精良精美的技术、发人深省的社会影响，而是花里胡哨，轮番炒作。一个剧组从开拍就爆出各种“花边”新闻，别的不管，先吸引大家的注意力再说，以至作家韩少功痛心地感叹：“炒作是思想文化领域的毒瘤。”更令人痛心的是这股不良习气如今已蔓延到经典DD在经典身上做文章、拿经典“炒作”以提高自身知名度，这不利于社会文化环境的健康生长。影视炒作会有碍文艺的良性发展，一些导演和演员容易忽略自身素质的提高，只想着走“炒作”捷径。因为炒作比起数十年如一日的苦练毕竟要轻松得多，影视圈炒作不乏成功的例子更是成为这些后来者趋之若鹜的重要原因，一些创作者也投机取巧，在经典身上随意下手，如此恶性发展，影视文化势必变得浅薄和庸俗，受众的价值观和是非观也会被混淆。其实影视界并不缺乏德艺双馨的好演员，他们一直兢兢业业地磨练演技，以期给观众带来更好的作品，使观众受到良好的文化熏陶。他们赢得收视率的同时也赢得了广大观众的尊重和喜爱。斯琴高娃联系自己的艺术经历，曾经意味深长地说，“立脚还是要靠作品说话，一夜成名只是一种偶然现象。”作为观众，我们真心地希望演员能去除浮躁之风，踏踏实实演戏，踏踏实实做人；希望影视界能拒绝炒作，或者少些炒作，拒绝用不健康的方式亮相、成名，保持文化生活的纯净与理性。 我看《水浒》原著，是三十年前的事了。那位看官问了：你才多大？答曰：三十多年前，10岁。小小年纪，看了那么厚的书，原动力只有一个―――那时，山东电视台拍了几部系列的“水浒”电视剧，最先推出的是“武松”，之后还有“鲁智深”、“顾大嫂”??那个时候，武打片方兴未艾，孩子们都很是认可那些水浒英雄。若干年后，在一期老旧的刊物―――山东省群众艺术馆的《群众艺术》上看到了金莲姑娘的相片，心中竟泛起涟漪，记得当时祝延平手持钢刀对金莲道：你罪该万死；金莲回道：我死有余辜??你看，一下子，一个小学生记住了两个成语，这是多重要的影响啊。我不想说，看山东电视台那一版“水浒”好像是昨天的事，因为央视版水浒才是“昨天的事”。央视这一版水浒，在山东观众眼里，问题不小，问题很大！问题在哪里？李雪健演的宋江呗，在山东郓城，拾破烂的都比他有英雄气概！今天再看山东卫视播出的“新水浒”，刚刚演到三分之一，或褒或贬，都似不宜这样早地做出判断。只有一点感受，可以现在就提出来：这个新水浒，应该算得上成功。咋这样说呢？无论是爱看新闻的，还是爱看“非诚勿扰”的，都在看新水浒，没换台！我能定下神来看《潜伏》，是在好几集之后，从这个意义上说，“新水浒”比《潜伏》抓人要快。为什么？累了一天，谁愿意看电视还那么用脑子？看几张俊俏的面孔放松一下，也就睡了。很多人喜欢看电视不用动脑子，看水浒尤其是这样，人们根本不是为了看故事而来的，因为那故事实在是耳熟能详。不信你看我身边这个标准的90后、刚上高中的男孩怎么说的―――
演到林教头不走运，就要“风雪山神庙”了，身边男孩轻轻说了一句：那雪正下得紧。我说：哟！会背了！他说：我们课文里有。我说：对对，我也学过。无论哪一版的水浒，都是在这样的“群众基础”上铺排演绎的，这是它先天的优势，也因为如此，在剧情上任何寻求“突破”的努力，都很有可能会是“瞎耽误工夫”。而“尊重原著”恰恰可能是最有效、最艺术的创作手段。至于在这样的困难当中，怎样让若干亿的投资显示出它的价值，我想，懂得观众看电视剧的心态才是成功的关键。抓住观众的心，办法有很多，新版水浒，好像有些手段。先看新版水浒人物，“我们都认识”―――宋江，不就是那个谷子地吗？样子不龌龊，沉稳老练，还透着一点狡黠，山东人这下满意了吧；林冲，不就是男模胡东吗？晁盖，不就是上海滩里周润发的情敌丁力吗？哈哈，景岗山也来了，阎婆惜不就是那个那个??总之，都很眼熟啦！说新版水浒人物造型好，央视版“水浒”的编导们有话要说：我们的人物形象很糟糕吗？宋押司的样子??是我弄错了吗？你去看看书啊。林冲有点“面”？高衙内抢他老婆，他都能忍，还想着充军几年，回来继续做公务员呢，这样的人不“面”，谁“面”？总之，若把央视版水浒人物一一扒出来，导演准能找出形象定位的根据。人物造型的事，到了新版水浒就简单多了：第一，要脸儿熟，第二，要漂亮，越漂亮越好！尤其是旦角，不光要漂亮，还要亲近观众，婆惜与金莲，都跟邻家小妹似的，还有那“走西口”的西门庆官人，与金莲娘子太般配了，弄得你也想毒鸩武大郎了吧。难道新版水浒就这样成功了？是否可以得出这样的一个结论：翻拍经典，换几个熟悉的清秀面孔就可以了？编剧和导演说：我们有改编。确实有，至少是有改编的冲动和愿望。这在第一集表现得最充分，那样的开头，你以前看过吗？没有吧，这就是“创新”。我承认，新版水浒在试图改变一些旧有的认识和思维模式方面做出了尝试。比如，新版水浒不想走央视版的路，把宋代的市井风情一一搬演一番，弄一幅80集的“清明上河图”。新版水浒也试图告诉人们，当年写《水浒传》时，施耐庵大爷也很纠结，他也并不认为金莲娘子就是“天下第一淫妇”，至少不是那么简单。所以，今天的金莲娘子水嫩得叫人眼疼，温柔得观众替她委屈。我想，编导们的这一思路，应该说是可取的，甚至在一些段落里获得了成功。可惜，编导没有坚持下去，在沿着愿望的路前进不顺利的时候，编导们不自主地返回到了老路上去，而且越走越远―――金莲见了西门庆哥哥，一切都变了，不仅完成了“女主动”的欢爱方式，而且鼓动官人痛打了捉奸的大郎，最终，毒杀亲夫的活，也由金莲一个人办了，没王婆和奸夫什么事，他们似乎只是站在一边鼓掌叫好的。看了这集，我几乎忘了前几集的金莲，只叹一句：“还是那个女人！”很明显，在完美强大的原著面前，任何在故事情节方面进行改编的企图，都会无果而终，没有适得其反已是万幸，因为―――没那本事。翻拍经典名著，容易吗？就是这样容易。难吗？就是这样难。中国的四大名著，已经全都拍过一遍，也翻拍过一遍或者若干遍了。我断言，还会继续翻拍下去，就在明天，或者后天。这是翻拍的一周。今天，吴子牛版《水浒》开机发布，《三国》也传出新投资方加盟的消息。此前闹得沸沸扬扬的新版电视剧《红楼梦》也计划于本周正式启动。这三大名著翻拍的消息之所以引人关注，还在于盯住它们的大有人在，名著即将成为“翻拍”的“重灾区”。事实上，刚刚获准重拍的三大名著各自拥有多个版本。据媒体称，《红楼梦》既有黄亚洲编剧的40集本，也有六部“《红楼梦》人物系列”；北京欢乐文化公司要拍摄《三国豪杰系列》，而北京广播学院电视制作中心要拍摄60集的《三国演义》；北京欢乐文化公司想拍摄《水浒英雄系列》，而去年世纪英雄公司已提出由陈大导担当总导演，拍摄《水浒英雄谱》。这样的消息多了，缙绅先生难免又怒了。这么多翻排挤在一起，良莠不齐，能保证质量吗？能不给名著抹黑吗？之前的“四大名著”已各自有了电视剧版及电影版本，其中不少已经被加冕了“经典”头衔，再翻拍，能超过它们吗？经典是群体意志的结果。庞大的粉丝人群将自己的情感汇集起来，构成了这种群体意志。粉丝将自己的情感投注到经典上。这种具有排他性的情感为经典裹上了一层不可侵犯性，在经典之外筑起鹿柴和土墙。不过，这样的保护在文化产业的洪流面前显然不堪一击。尽管影视产业被视为一个高回报率的产业，但这个行业同样遵循所谓“二八定律”的利润分配方式。在激烈的竞争中，大部分影视投资者的目标仅仅是获得行业平均利润而已。与之相对应的是，目前，我国关于电视剧类型片的限制依然很多。涉案剧一直处在严格控制之下，古装剧与婚外恋题材也在整顿之列。翻拍经典似乎已经成了重重整顿之下中国影视产业的惟一出口。更何况，经典本身已经拥有数量庞大的受众群体，以此为基础衍生出的文化产品因此获得了一定的市场保证。在这种情况下，无论翻拍的结果如何，总能保证一定的收视率，相应的利润也就得到了保障。而原创剧相比之下情况就严峻得多。由于编剧报酬过低、缺乏决定权等原因，剧本始终是中国影视产业的一块短板。与其在一个陌生的剧本上押宝，倒不如在大家耳熟能详的故事里玩玩花样了。此外，国人对“翻拍经典”过分敏感的神经，每每在媒体上引起一连串“翻拍争议”。这些争议简直如同额外的宣传。有这样的免费鼓吹在，有什么理由不往“四大名著”里投进大把钞票呢？如果说每一次劣质的翻拍都会给经典划上一道伤痕，那么累累的伤痕倒可以被看成是经典的勋章了。伤疤的数量标志着经典的人气值，冲着这一点，经典的死忠派们应该为翻拍欢呼。（李必达）借助名著影响，票房具有号召力切勿草率从事，改编比原创更难呼唤原创作品，翻拍是表面繁荣《林海雪原》搬上荧屏，因不忠实原著而遭致争议后，电视剧《小兵张嘎》则作为广电总局下令“慎拍红色经典”后审查通过的第一部红色经典剧目，将于7月20日在央视黄金强档播出。对于翻拍，导演与评论家有好多冠冕堂皇的说头：比如影片《小城春秋》，说是为了向大师致敬；比如电视剧《雷雨》，说是对于经典的解构；比如电视剧《骆驼祥子》，说是为了弥补拍摄时的时代缺憾与历史局限性。翻拍经典，近年来何以日益红火？对影视创作的繁荣又起什么作用呢？制作方借助名著影响力海润润亚公司副总经理、《小兵张嘎》制片人张森，在先后翻拍《野火春风斗古城》、《烈火金刚》后，再次将视角对准《小兵张嘎》。张森坦言：“翻拍的优势，在于借助名著影响力，片名本身就具有票房号召力和含金量。”有人说，年代久远了版权费便宜。张森有不同意见：“先前拍的《烈火金刚》、《野火春风斗古城》版权费都在7万元左右，而此次《小兵张嘎》的版权费达20万元，整个剧本最终花销是57万元，算是较高成本了。”不过，《小兵张嘎》最终卖了一个很好价钱。张森说：“拍电视剧，强调完全忠实原著不可能。改编经典，最重要的是要真实地反映那个时代，像《小兵张嘎》在改编时，刻意追求的是充分考虑孩子的心理与天性以及那个时代的特性与这个时代的审美。翻拍不难，可要翻拍好了，学问就大了。”评论家要重研究切勿草率对翻拍经典剧目一哄而上这一现象，本报文艺周刊主编、影视评论家解玺璋认为：“由于一些领域的创作和把握忌讳太多，很多公司转向经典重拍。商人看重的是潜在的知名度，很多观众不熟悉的作品就没人拿来重拍，因为大家不知道它的商业资源。这和启用明星有异曲同工之处，也就是人们常说的眼球经济。”影视的翻拍被看成非常容易操作。解玺璋则认为：“改编并不次于原创，甚至比原创更难，要对作品、时代、今天人们的审美等等，都要进行透彻的研究，不能草率从事。但这一点经常被人忽视，而一味关注商业色彩，找几个枪手一攒，势必会让人失望。”对于翻拍成与败的标准，解玺璋认为，不能老要求改编的作品像不像原著，越像越没有新意，可以借壳下蛋。这就要求对作品本身有深刻的了解。作品为何在那个时代受欢迎？重新改编的意义在哪里？和今天的人们有什么内在关系？要用你的创作和它的合理性来说服观众。编剧原创少说明创作力下降不久前，邹静之新作《五月槐花香》，以原创所独有的咄咄逼人的气势勇夺收视第一。邹静之坦言，翻拍经典，商家考虑商业回报无可厚非，但更看重原创的生命力。“我个人认为，像《贫嘴张大民的幸福生活》、《编辑部的故事》等这样的原创作品，只有在这片土地上能生长出来，其亲切感才有影响力。原创是生命力和创造力的表现，看一个行当繁荣不繁荣，关键是看原创繁荣不繁荣。我认为翻拍繁荣是文艺表面繁荣，翻拍多了说明创作力的匮乏。在电视剧发展的这20来年中，真正让观众念念不忘的全是原创作品，观众不会把翻拍的东西列在爱不释手之列。翻拍主要体现的是商业方面的价值，对行业起到的是补充作用。一个戏拍来拍去，就没新东西看了，属于创作无序了。”本报记者赵文侠记者点评：经典的重拍，确实好处多多：其一，作品发表年代已久，比买新锐作家的作品便宜；其二，知名度高，便于炒作，搭顺风车，沾老观众的光；其三，比较省事，稍有改动则可称创新。一不留神，就蹲大师肩膀上了。但重拍经典，往往天不遂人愿。不但掌声寡矣，还屡屡招致口舌之灾。其实，经典之所以成为经典，并非浪得虚名，它能历经众口相传，该确有独到之处，这是其一；再说经典在人们的脑海里心目中，还往往随着岁月的流逝而升值。这种像陈年佳酿一样的发酵作用，历久弥新，无章可循，这是其二。换个角度考虑，也许，经典一经成为经典，根本就不需要重拍，您何必干那狗尾续貂、东施效颦不落好的事儿呢？也许，您有那工夫“重读”一遍经典，才是真正地向大师致敬，要知道，多品味多体会也是开卷有益啊！话又说回来了，不同的时代对经典有不同的解读，不同的人群对经典有不同的审美。从“重读”到“重拍”，没有什么严格的界限。只要经典还算是经典，就一定有人不断力图作出新的诠释与新的挑战，在翻拍的道路上屡败屡战，愈挫愈奋。新版《西游记》新版《三国》新版《水浒》新版《红楼梦》中的宝钗从今年大年初一开播的浙版《西游记》开始，各种经典名著的翻拍剧就牢牢占据了今年的电视荧屏。《西游记》后接着高希希版的《三国》热播，观众刚拍完一轮板砖，李少红版的《红楼梦》又开始幽幽怨怨地上演，正当观众惊呼此版为“红雷梦”时，张纪中版的《倚天屠龙记》又开始轰炸各大卫视荧屏，“人猿泰山”扮相的邓超版张无忌一出场就遭遇观众板砖无数??名著经典的重拍，势必要接受新老观众挑剔的拷问，但影视公司、导演和演员仍然在板砖中坚持此道，无非是因为，“翻拍经典”几乎等同于“名利双收”。投资经典能挣钱眼下全球经济还没走出金融危机的阴影，但今年这几部经典名著翻拍剧在“钱途”上却春意盎然。新《三国》播出前，主办方对媒体得意地透露，《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元，成功收回成本，接下来还有几轮销售，加上发行DVD等各种渠道，收益还多着呢。张纪中在《倚天屠龙记》还没拍摄完成的时候，就对探班的记者宣布：“这部戏投资3000多万元，没拍完已经回收了1000多万元，我很满意。”同样，正在拍摄的新版《水浒传》早在还未开拍时就已经卖出了其首轮播出权，基本收回了投资。张纪中正在拍的《西游记》的首轮播出权也早早卖出，一集价格卖到了200多万元。在拍摄时就一直哭穷的李少红版《红楼梦》虽然创造了每集耗资200万元的国内电视剧投资纪录，但首轮播出版权就卖到了160万元一集，其第二轮播放权和海外卖片以及电视剧周边产品收入都很不错。剧本能够决定一部作品一半的好坏，翻拍经典名著，故事和脉络是现成的，剧本再改也差不到哪儿去。尽管很多观众会对新版不买账，但观众通常会边骂边看。所以投资方都愿意投资经典作品，用大投资带来高回报。导演经典能镀金尽管被骂得厉害，但这几部翻拍大戏还是让导演更火了。张纪中凭借自己的金庸系列早早挤进了“金牌导演”行列，高希希凭借《三国》成为街头巷尾议论的对象，李少红凭着《红楼梦》更上一层楼。他们虽然都是幕后导演，但是身上的明星光环让一些大牌艺人们也黯然失色。难怪高希希在《三国》开播时高呼“我不怕板砖”；张纪中面对扑面而来的口水时大声说“我不怕挨骂”；李少红在面对板砖时也选择坚强面对。导演这个行业很讲究江湖地位，导了一部大制作的经典名著之后，相当于镀了层经典名著的金，基本上可以横行于娱乐圈这个江湖了。出演经典能上位虽然势必要被苛刻的观众用来跟老版作品对比，但能在经典名著的翻拍剧中露上一面，对于所有演员来说都是一本万利的好买卖，身价不仅能翻番，在全国人民面前都能起码混个脸熟，运气好的，更能迅速上位跻身一线。当年李亚鹏就是在张纪中导演的“慧眼”下成为第一代内地金庸武侠剧演员，《笑傲江湖》和《射雕英雄传》让他彻底甩掉了温吞的偶像帽子，跻身实力派明星。
对于半黑不红的二线明星来说，出演经典翻拍剧主角是冲击一线最便捷的方式之一。而对于娱乐圈新人来讲，能参演一部经典翻拍剧更是迅速在圈内立稳脚跟的捷径。李少红版《红楼梦》里的少爷、小姐、丫鬟们一行十几人，每次都会浩浩荡荡地出现在《红楼梦》的宣传活动中，最近更是屡屡登上各大杂志的封面，赚足了眼球。据《北京晨报》宝钗怀孕贾府复兴新“红楼”大结局太团圆日前，新《红楼梦》在四川电视台地面频道播出了最后一集，观众和网友发现，这个结局和1987年版的有很大不同，过于大团圆的结尾与曹雪芹笔下“食尽鸟归林，落得一片白茫茫大地真干净”的悲剧意味大相径庭。还有网友发现，1987版的结尾是根据红学家们的研究成果改编的，而新《红楼梦》是根据目前国内最通行的《红楼梦》版本，即高鹗续写的后四十回而拍的。中大红学研究专家曾扬华教授表示：“导演如果说自己是忠实120回的版本，倒也无可厚非；但她并不是真的忠实原著，她其实是没有读懂原著。”巧姐避难乡下2010版 为了报复凤姐，贾环为巧姐说了一门不称心的婚事，想赶快把巧姐嫁出去。王夫人找来刘姥姥接巧姐，平儿将巧姐打扮成佣人的样子，随着刘姥姥到乡下去了。1987版 刘姥姥带着板儿千里迢迢去找巧姐，终于在一家青楼打探到了巧姐的消息。宝钗怀上宝玉的孩子2010版 宝玉和贾兰科举高中，皇上大悦，召贾兰面圣，又大赦贾府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，所抄贾府家产也全部赏还，贾府又现重振的希望。而宝玉出家后，宝钗并没有太过悲伤，因为此时她已怀了宝玉的孩子。1987版 宝钗被宝玉抛弃，独自孤苦守寡。袭人嫁给了蒋玉菡2010版 宝玉遁入空门后，袭人没有名分，留在家里很尴尬，宝钗和王夫人让袭人家里替她做媒，嫁给了蒋玉菡。1987版 宝玉在一小户人家乞讨，没想到这家的主妇竟然是袭人。据《南方都市报》七嘴八舌：经典应该怎样翻拍？ 南方网讯 岁月流转，经典永恒；人去人还，小城依旧。54年前的一场《小城之春》在电影史上永远地定格，那黑白的画面甚至掩住了54年后试图与它争宠的又一场春色。经典的高度难以逾越却又倍具诱惑，当新版的《小城之春》在京城热闹上映又平淡收场时，一个令人困惑的问题出现了，经典是否需要翻拍？经典应该怎样翻拍？包含各类专业文献、幼儿教育、小学教育、专业论文、行业资料、高等教育、外语学习资料、翻拍经典弊大于利网络资料搜索集合23等内容。　
　4 辩稿尊敬的评委们、辩友们,亲爱的观众们,下午好: 经过以上论述,我方一致认为经典影视作品不应该被翻拍,理由 有以下几点: 首先,在当时的独特社会背景下,人们... 　翻拍经典弊大于利网络资料... 28页 2财富值 经典翻拍利大于弊的立论稿 1页 ...其次对方辩友提到翻拍影视经典给影视产业带来了巨大的利润, 推动了影视产业的发展... 　经典影视作品不应该被翻拍... 4页 5财富值 翻拍经典弊大于利网络资料... 28...贴近我们生活的土地,去拍摄属 于这个时代的故事,却拍出属于我们时代的经典影视... 　网络弊大于利资料_其它_高等教育_教育专区。中学生上网弊大于利 反方一辩: 谢谢...在百度 上搜索一下在来几个复制粘贴一篇论文就成了,甚至连神圣的入党志愿书都... 　网络反腐弊大于利辩论资料_党团建设_党团工作_应用文书。网络反腐弊大于利 第一...“人肉搜索”对个人隐私权的侵 犯便是一个普遍存在的例子。 19 尽管目前关于... 　网络弊大于利_演讲/主持_工作范文_应用文书。网络阅读...像现在网络上正大红大紫的“人肉搜索”,就是一 个...就可以搜索出一句经典的话,从而应用到自己的文章里,... 　正方一辩立论稿:经典翻拍利大于弊) (谢谢主持人,各位评委,各位同学,大家中午好...微博对网络问政的影响利... 1页 2下载券 数字特技的大量采用对电... 1页... 　网络弊大于利_调查/报告_表格/模板_应用文书。网络...在我看来,网络的最大 用处在于沟通、搜索和娱乐,...可以在网 上下载学习资料等多种信息,还能模拟三维... 　百度文库 专业资料 人文社科 社会学人肉搜...谢谢主席,我方的观点是:人肉搜索弊大于 利。首先让...人肉搜索这一网络应用的存在, 因为少了约束,造成了...