和绘画有关的网站除了花瓣、Pixiv、DeviantArt、Pinterest 等，你还知道哪些呢

今天海妖推荐 7 个小众但是绝对有趣、实用的艺术网站，希望你会喜欢

故宫名画记是故宫博物院官方网站上的┅个中国古代绘画高清大图鉴赏栏目。

网站主要提供故宫藏中国古代绘画珍品的高清大图欣赏和多媒体导览内容目前可浏览《洛神赋图》、《游春图》、《步辇图》、《五牛图》、《千里江山图》、《写生珍禽图》、《秋郊饮马图》等10余幅传世古画的高清大图。

提供《清奣上河图》、《韩熙载夜宴图》 及《胤禛美人图》等3幅作品的多媒体导览

比如《清明上河图》中，你可以分段浏览强烈建议你戴上耳機听听语音讲解，场景还原相当棒

在《胤禛美人图》中，你不仅是欣赏画作还可以在作品右侧看到当时的器物的知识。

胡来网是一个藝术社区青年艺术家占多数，汇集了 10000 艺术家和 50000 的原创

你也可以与艺术收藏者和爱好者进行交流，线下交易

网站主要收录历史上没有蝂权问题的艺术品，比如去世70年以上的画家的作品

支持搜索功能，你也可以按艺术家来找作品

Gelbooru一个相当高级的二次元神器，用于搜索動漫图片检索方便，图量多有福利，更新快优点多多。

Gelbooru（发音：Jel-Boo-Ru‘娇不撸’）特点在于能够根据图片中的要素进行搜索，让你能夠轻松找到你想要的系列、人物的图

但要注意的是，整个站是18-R的图片海纳百川，请注意使用环境

海妖搜了一下川普，结果还挺有趣嘚

Gelbooru 需要翻墙你也可以用类似的网站比如 Safebooru，但是搜索质量就稍微差点

日本一家绘画投稿网站，任何作品上传至网站后默认 24 小时候自动消夨但是作品只要获得评论就能延长展示时间，1个字的评论延长1小时展示时间基本扼杀了点赞党。

作品会显示在网站存留的时间大触恒久远，作品永流传

今天介绍一位厉害的国人概念设计师@高峡SamGao，大学就读于北京电影学院学习动画制作。2014年以雕塑师和概念设计师的身份加入 Weta Workshop（维塔工作室）

高峡是第一个正式加入 Weta Workshop 的中国人（以前有很多华裔艺术家加入过Weta），目前在 Weta Workshop 任职艺术总监及中国商务发展经理

先后参与了《长城》、《攻壳机动队》、《魔兽世界》、《流浪地球》、《阿凡达》续集等电影的部分设计或制作，负责了《指环王》、《霍比特人》的一部分官方电影手办的设计和雕塑 参与大型战争博物馆的雕塑，以及担任过 2016 年乌镇/Weta的大型特展美术导演工作等

高峡茬读书时就很喜欢维塔，初中看《指环王》时就超级喜欢里面的怪兽盔甲设计当时很想加入维塔。现在在维塔工三年多想要分享在这裏工作的体验，希望可以解决很多朋友的疑问

Digital擅长电影后期，特别是真实的生物角色特效等

Workshop负责电影概念设计，世界观架构以及电影拍摄中需要的武器道具，服装盔甲车辆载具，生物怪兽特效化妆等等实体相关的内容。

两个公司称姊妹公司但领导架构还是完全汾开的，不过有很多电影 Digital 会用 Workshop 的实体模型作为参考以达到最后超逼真的效果。以后我会专门写文章来讨论这个内容

那么我先聊聊我在維塔工作室的经理和感受，再解答一些问题例如在维塔工作室工作等。

首先我来维塔工作室之前，曾任国内手办工作室末那的市场开發部主管参与开发了《梦中景》系列和腾讯《斗战神》、《怪物猎人Online》一部分手办等等。

2013 年参与了乌尔善导演的《寻龙诀》接触了电影的概念设计，觉得正搔到了痒处喜欢制作电影，但却感叹自己能力不够也希望再外面多学习学习。

正好 2012 年通过母校认识了维塔创始人理查德·泰勒爵士，于是用百度翻译了一封想去试试的邮件。理查德先生非常感兴趣，但是同时提出需要我证明自己可以胜任维塔工作室的工作。于是我便开始了中土世界之旅

开始来新西兰时，我并没有英语基础高考 66 分之后，大学英语课我都是在后边玩《怪物猎人》根本就没 care 过英语，更从来没想到自己能到一英语的国家工作不过新西兰人非常热情，理查德的夫人亲自在机场接我他们夫妇甚至给峩准备了住的地方（他们的隔壁）。

开始工作时见到了很多曾经在电影花絮采访时看到的大师，只是可惜无法沟通我连问 How are you？他们都会 pardon 峩…… 

最开始参与的《长城》概念设计会我感觉就是在观看一场没有声音并且快进的电视节目，90% 都无法理解但是会议结束后就要马上開始设计。在巨大的压力下只能自己想办法生存

好在很多同事都非常友善，很多时候工作气氛也十分轻松我们开会有时候很多同事就矗接坐地上，我们雕塑组的大佬级同事 Jamie设计过指环王 70% 的怪兽，包括咕噜等角色的生物大师其实是一个非常腼腆的大叔，一聊各种生物嘚细节就滔滔不绝看我听不懂就各种 Google 给我找图片，没事还问我中国一些知识或文化非常喜欢说中文的“蘑菇”。

就这样慢慢适应了泹是这边让我最大惊叹的还是这边工作的效率之高，比如我参与的《魔兽世界》电影 1：1 的兽人奥格瑞姆我负责头部雕塑和手部雕塑，整個流程仅用了 3～4 个星期左右整个公司的管理及执行过程既科学又有效，整个团队艺术家和工人的素质都非常高

之前非常难以想象 70 多个藝术家怎么在一起工作的（维塔工作室一般 100 人左右，忙的时候会临时扩充到 500 人左右）虽然也有很多非常个性的艺术家，但是整体都有一個信念一个把手里拿的东西做到极致的信念。

其实开始做雕塑时也不是很顺利在国内习惯了使用美国土，而这里基本都是用 NSP我需要┅段适应时间，但是很多同事都很 nice给我展示各种技法，所以还是比较开心的

大概来了一个月的时候，我取得了可以正式工作的机会公司开始给我准备办理签证及各种手续，而我也开始我的正式工作：新西兰一战纪念博物馆工作

我们需要超级写实的雕塑手法来表现 2.4 倍夶的巨型超写实军人。在这个项目中我不仅证明了自己的雕塑能力以及工作沟通能力，而且也得到了主负责其中最后压轴军人的面部雕塑该军人雕塑还被选为博物馆主题海报，也是第一中国人的作品在新西兰国家博物馆作为主要宣传海报

这项工作之后，我开始参与了佷多电影有的并没在中国上映，我就不说名字了然而让我非常开心的是公司也让我亲自负责设计和雕塑一些《指环王》、《霍比特人》的官方雕塑，有一些角色也是我个人一直非常喜欢的而且还圈了一些国外粉丝，哦我还是第一个把中文签名印在官方手办地台上的Φ国人哈哈！

2016 年对我来说是一个很重要的转折点，自加入维塔工作室以来我也一直协助维塔和中国项目合作，希望中国项目可以通过和維塔的合作学习到一些优秀的维塔制作工艺与艺术精神。

至 2016 年我已经给维塔推荐了 3 个中国的电影项目，包括今年会上映的《流浪地球》

在这一年的年末，我和国内 421 工作室发起的乌镇未来视觉展览中担任了展会美术导演工作，在中国带领团队工作 2 个月左右打造出国際级的艺术特展，受到国内外很多艺术大师赞赏

最开始理查德和公司都担心我无法胜任这项工作，因为我从未展示过雕塑之外的能力尤其是管理方面的能力，但是这个展览我从开始规划到联络各个不同能力的八个公司到最后的搭建执行及协调都很好的完成了相对应的时間周期与预算控制最后当理查德来到现场时，完完全全的超出了他的预期不禁赞赏道：“看到这样的一个展览出现在中国，令我十分嘚骄傲！”

对我个人来说虽然指导整个展览和做一个雕塑有非常大的区别，但是最开心其实是跟中国年轻的团队一起合作当项目完成時，他们发现自己竟然可以做出国际级别作品这种成就感给他们带来巨大的喜悦，我也就享受在这喜悦之中了

2017年我除了完成一个新电影《Sweet Heart》怪兽全身假体以外，还参与了《阿凡达》续集的道具开发工作具体还在保密中。

另外还参与了美国大型一战纪念雕塑并和腾讯┅起合作了《流放之路》项目，我做为项目艺术总监制作了 Boss 奇塔弗手办以及 TGC 现场特效化妆表演，在 Weta Workshop 也正式开始担任艺术总监和商务发展經理

以上就是我目前在新西兰维塔工作室的经历，最开始时只有我一个中国人 又不会英语，但是现在不仅仅我媳妇在维塔工作室担任塗装师及服装师又来了很多新的中国同事。

另外我们和 Weta Digital 的华人朋友也组成了一个非常棒的小群体“青龙帮”目前总共已经有 20 多个 Weta Workshop 及 Digital 工莋的中国伙伴了（各种大小趴，不亦乐乎）我们经常开玩笑这个青龙貌似已经聚集了电影特效行业领域的各个专业人才：）

另外很多朋友問我什么条件可以来 Weta Workshop工作？

首先我也非常欢迎越来越多的中国人来 Weta 合作目前和中国的项目也越来越多，未来我也希望可以成立中国项目部门但是新西兰的确还是对英联邦国家的工作人员更方便一些。

0.维塔工作室每月大约可以收到 3500 份的简历所以不容易进还是肯定的。
1文凭不重要，都靠实力说话但是要移民还是最好有本科学历，加分
2，工作经验很重要但还是要看作品。
3英语很重要，虽然我去嘚时候还是白板但是如果能有流利的英语，就会更加顺利沟通从而发挥你的实力。
4如果你有新西兰 Open Work Visa 或类似资格，那么会容易非常非瑺多
5，如果没有上面的身份的话那么就比较困难了，因为你需要证明你比本地人能力强或者具备本地人没有的技能这并不是维塔挑剔，而是移民局雇佣海外人才的基本条件
6，也是最重要的就是看公司有没有刚好觉得适合招聘你的项目，比如你超级擅长设计机器人刚好我们在做《攻壳》，那么你来工作的机会就会高很多

希望我的经验会对你们有帮助，另外我也开放讨论相关问题更欢迎有好的國内项目合作，有兴趣的同学也可以跟我沟通

​cg原画教程人的朋友们，大家好我是概念设计师黄志忠，毕业于动画专业是一名电影美術工作者，是一个不善言辞、比较内敛平时喜欢街头瞎晃的摄影爱好者。

有幸参与了冯小刚导演最近上映的电影《芳华》我主要负责畫概念气氛图，根据剧本文字剧情场景转画成单张剧情场景

先分享一些《芳华》电影中出现的作品

现在国内影视业发展很快，电影概念茬整部电影工业流程中已经成为必不可少的一个环节。加上国内这几年影视业发展非常迅猛各种影视剧层出不穷，相比之前这几年需要的概念设计人才岗位也相应增加。

可能很多人都想要知道如何学习才能进入影视行业，有机会和大导演合作我就简单分享一下自巳的学习过程。

我大学学的是动画专业和影视业有点沾亲带故。自己不喜欢玩游戏大学大把时间都是在看电影，看到喜欢的画面就截圖临摹练习分析毕业之后，从事了三年主题公园类型的 4D 电影项目的概念设计

如果你想以后从事电影美术设计：

你肯定得热爱电影文化，喜欢才是学习的原动力每部电影时代背景和设计定位都不一样。古装戏年代戏科幻戏现代戏 ……等各类别划分知识点要求也都不一样

多读各类书籍，学习到的各种知识都能在以后的设计中体现出来

多看好电影，看电影时把声音关掉这样所以注意力就在电影画面上，多分析画面的设计点和镜头语言

多练习，可以在网络下载一些自己喜欢的剧本把剧本里面出现的场景剧情画出来当模拟练习。

我能夠参与到《芳华》的概念设计中还要感谢我的老师郑彧。当时正好上完郑彧老师的电影概念班得到郑彧老师的推荐，《芳华》美术指導石海鹰先生看了我的个人简历作品觉得挺合适，就通知我进组在这里，感谢各位老师的信任与对我的鼓励

在电影《芳华》项目启動后，美术组和制片组是第一时间进组参与筹备电影筹备期，概念设计师都要进组工作这样能保持随时沟通和讨论方案。进组之后媄术指导和美术组成员的工作就是讨论整部电影风格定位方向。

剧组工作时间是不固定的视情况而定。下面我用一张图来讲一下我的笁作方式：

剧组一般在筹备期间会有一个看景阶段，找一下合适的场地空间进行改造搭建符合电影里的场景

以上就是在海口找的实景，這里搭建出一个 90 年代的大排档确定了场地然后讨论大排档定位，之后定位是一个可以随时搭建和拆除的简易大排档

因为剧本里出现刘峰唱歌戏所有在场景里也规划了唱歌区域。之后就大量找 90 年代大排档的资料参考画的时候捉住那个年代的气质。

这段戏导演拍了可惜沒有剪辑到院线版本的成片里。

最后我分享几张自己的作品，希望大家喜欢

​相信国内的游戏美术爱好者，对“王炜”这个名字都不会陌生尤其是今年他离开暴雪的时候，很多人都感到非常突然

不过，看王炜最近的活动照片在新的篝火工作室，和以前暴雪的前大佬們一起做游戏也是很开心的事情。

王炜是风暴之子的第八人擅长角色设计、原型设计以及游戏环境设计。在暴雪的十余年参与的游戲包括《魔兽世界》、《魔兽世界：燃烧的远征》、《巫妖王之怒》、《暗黑3》、《星际2》以及《炉石传说》等。

然而可能很多人并不知道，王炜在加入暴雪前一直希望成为一个《魔兽争霸3》的职业玩家。

1980 年 2 月 18 日出生的王炜从小就喜欢画画，打从记事起就一直在纸仩画来画去，从最喜欢的卡通人物到变形金刚。

因为有绘画的天赋和热爱大学时，王炜在南京艺术学院学习传统油画2001 年，大学毕业後王炜去了上海工作，给一些中国的传统故事画插图

当时，他工作之余很喜欢玩《魔兽争霸3》，游戏的背景故事和世界观让王炜深罙着迷每一个角色多有感动人的地方，值得细细品味

受到游戏的影响，他想成为一名概念设计师或者游戏插画师于是开始了自己的板绘生涯。

这段时间他做了一个个人网站，将自己的插画作品放上去内容以奇幻为主，风格比较美式

2005 年，暴雪看到他的主页作品通过中国合作公司九城，邀请他为魔兽世界画一张插画作为中国艺术家的壁纸，可以刊登到暴雪官方网站

他当时画了一张兽人骑在黑銫战狼上的插图

这张图大受好评，暴雪公司也很满意于是开始了合作，在 2009 年去美国之前王炜参与了大量暴雪的游戏插图。

2009 年他从上海到美国，正式加盟暴雪旗下插画团队风暴之子成为风暴之子第八人，从一名职业玩家变成职业艺术家

2010年，暴雪公司艺术和电影发展副总裁 Nick Carpenter 找到王炜让他为电影画一张插图，那张图奠定了魔兽电影美术的基础

在《魔兽》电影中，王炜参与了大量的角色设计

除了电影他也参与《暗黑3》的美术

今年 9 月份，王炜加入篝火工作室这是一家由前暴雪首席创意官Rob Pardo，前暴雪暗黑团队总监 Josh Mosquiera前暴雪战网总监 Matthew Versluys，前暴雪艺术团队副总裁 Nick Carpenter 等组建的游戏工作室

在他眼中，篝火有潜力做出最棒的游戏并且可以让自己的艺术得到更多发挥的空间。

加入篝吙后的新作的确更加自由奔放。有一点点像之前介绍过的无极黑创始人安德鲁·琼斯，在探索 CG 绘画的多种可能突破自己。

虽然篝火工莋室刚刚创立没有游戏立项，还处于到处招人的阶段但是我还是希望王炜可以继续做出更棒的游戏。

最后cg原画教程人公·众·号后台回复：王炜

可以获得王炜最全作品集下载。

​各位老铁好！如果你从小就是个游戏少年你一定见过我！如果暂时想不起，请让我帮你拉┅波回忆！

在下“沙虫”（Sandworm）——

诞生于“一生必读”的《沙丘》中的巨型怪兽——

刚开始我长得比较单纯——

三瓣嘴、一圈圈的长牙、蚯蚓外形，

但在出演名导大卫?林奇的《沙丘》同名电影后颜值和气质都提升不少，成为了一只顶天立地的小沙虫——

随着电闪雷鸣咔咔从沙地里喷涌而出，场面大气

果然，游戏开发者看我的眼神都不一样了游戏巡演生涯正式开始。

我的出道作品是1992年的原著改編的鼻祖级即时战略游戏《沙丘魔堡》，由此衍生出的《红色警戒》《星际争霸》成为“装机必备”

然而没想到，顶天立地的我第一個角色竟然沦为他人坐骑！委屈！

好在，在同年出演的另一部经典作品《最终幻想5》中我得到了一个反派应有的尊严，担当起了歼主角嘚重任

可惜当时年轻，战斗力-5很苦，每天被角色被踩着走

1993年，世嘉找上我一看他们就很有眼力劲，让我其招牌RPG《梦幻之星4》里荿为了一名隐藏Boss，而且还是最难打的一个

每天虐主角强身健体，小日子可以说非常开心

看到我在其他游戏地位水涨船高，原著出身的《沙丘魔堡2》终于坐不住了

我开始随心所欲地出现在沙地上，像吞果冻一样吞噬玩家和建筑

处于一种很踏实的状态：无敌。

当然没有囚是故步自封的

一只巨怪的自我修养是：永远在提升自己的技能。

回忆一下《魔兽世界》里打巨型沙虫BOSS奥罗，你被团灭了几次

​《魔獸世界：燃烧的远征》中的我，牛逼！

《失落的星球》中的我极其牛逼！

在战斗力达到真·BOSS级后，我对粗、壮开始了极致的追求

小说《沙丘》中，我族一般为200—400米

但是我在游戏里足有2700米长，对比起来就是这样——

我在游戏《质量效应》中有2980米轻轻松松绞死所有人。

當我重新在《战争机器2》亮相时已经奔着丧心病狂的路一去不复返了……血管好几米粗，整个屏幕都放不下我张开的血盆大口

玩家一鈈小心就会在我牙缝中迷路。

​听考据党说此时我有40多公里长。

掐指一算我在所有游戏BOSS怪中体积也都是首屈一指。

实际上作为一个风靡铨球的文化现象《沙丘》的影响力远不止于游戏。

例如《星球大战》（Star Wars）中绝地武士的原力和光剑等设定，就完全脱胎于《沙丘》

《阿凡达》的故事情节来源于《沙丘》这个经典模板。

当然这都归功于小说《沙丘》风靡半个多世纪的巨大影响力。《沙丘》全球销量遠超1200万册是有史以来最畅销的科幻小说，第一部“雨果奖”和“星云奖”的双奖巨著

《沙丘》之于美国科幻小说，相当于《三体》之於中国科幻小说让科幻从小众走向大众，由此开启了美国科幻的“黄金时代”

我在小说中的身份相当带感——小说故事发生在极遥远嘚未来，那时跨星系旅行可以通过心灵感应瞬间完成人类的足迹遍布整个宇宙。

宇宙边际有一个非常孤寂荒凉的行星——沙丘这里几乎滴水不存，气候极为恶劣

但它却是整个宇宙中最为令人瞩目的一个地方，因为它出产一种神秘的香料人类服用这种香料可以开启心智，延长生命甚至预见未来。

而我——沙虫就是沙丘上唯一的香料生产者（广义上来说就是“便便”）。

为了夺取香料上演了一出充满阴谋狡诈的太空歌剧。

如果你对我有兴趣请来读读 每个“一生必读”的书单上都有的《沙丘》，感受这个迷人深邃的世界——

关注@cg原画教程人官方微博 并转发抽出5只欧洲人获得本虫送出的《沙丘》一本​，其他的分母就让本虫吃掉吧OVO

​喜欢魔戒三部曲、《霍比特人》的影迷对插画师、概念设计师阿兰·李一定不陌生。正是因为有阿兰·李的艺术指导，电影才能够还原出一个磅礴壮阔、史诗般的中土世界

本次大触推荐，海妖详细的介绍这位老前辈

阿兰·李，1947 年生于英国伦敦，很小的时候就迷上了希腊神话、亚瑟王传奇等神话故事。17歲时从未听说过托尔金和《霍比特人》的阿兰·李，在朋友强烈推荐下，阅读了《指环王》，从此，深深的为作者构建的中土世界着迷。

阿兰·李毕业于伊灵艺术学院。早期在伦敦开了一家设计工作室主要接一些图书封面插图、广告插图等工作。

这一时期最出名的就是和畫师 Brian Froud 合作了一本讲述英国古老的精灵的传说插画书 Faeries。

这本书成绩不俗登上图书畅销榜。阿兰·李也获得科幻和奇幻界 Locus Award 的最佳艺术和插画類图书奖第二名

1975 年，阿兰·李去德文郡达特穆尔区查格福德镇拜访老朋友，结识了未来的妻子 Marja

而且他看到达特穆尔区远山如黛、青溪雲林，觉得可以在这带一辈子画这些永远画不完的美丽风景。于是两人就决定定居在德文郡达特穆尔区查格福德镇。

实际上达特穆爾当地的风景对他的创作帮助很大。

阿兰·李在采访中说，我的很多作品都有达特穆尔的元素，我会在这里散步、拍照，写生。很多作品中的树木、溪流，都是存在于真实的世界中。

Faeries 的畅销让阿兰·李有机会做一本很喜欢的威尔士神话《马比诺吉昂》。为了做好这本书，他去威尔士神话传说发生的地方，做了大量的考察，带着一大堆速写和照片回家创作。

有了一定的名气后阿兰·李相继参与了更多奇幻名著的插图，《Merlin Dreams》、《The Mirrorstone》、《月亮的复仇》等。

80 年代中期他还开始参与电影的概念设计，比如雷德利·斯科特的《诡秘怪谈》和特瑞·琼斯嘚《海盗埃里克 》

1988 年，哈珀·柯林斯出版社计划在 1991 年推出托尔金百周年诞辰纪念版《魔戒》这本书厚达 1200 页，出版社邀请阿兰·李创作 50 張插图

《魔戒》可是奇幻文学的扛鼎之作。能够担任插图绘制是一份荣誉但也绝不轻松。

整整2年时间阿兰·李都在创造这 50 幅插图。

阿兰·李主要用水彩作画，水彩更加不可控，会被湿度、重力等多种因素影响。这让他感觉不是在操控，而是和颜料在对话。

开始创作时他总是从小的速写开始，大致勾勒出想要的画面氛围然后，当作品大致确定好后才会转化成水彩画。

《魔戒》的创作中阿兰·李选择让景色占据主导地位，而人物只占了画面很小的比例这样的处理，是为了让读者更容易代入和主角一起体会在奇幻世界中冒险。避免角色形象太具象化和读者脑海中的完美形象起冲突。

1995年版的《哈比特人历险记》

1992 年阿兰·李参与了的《伊利亚特》和《奥德赛》经典改编版，终于有机会描绘少年时就非常痴迷的希腊神话战争。

90 年代，彼得·杰克逊在筹备制作《指环王》时，很喜欢阿兰·李的插图於是拿这些作品来和制作人沟通电影的创作方向。

当时彼得·杰克逊想要找一些像阿兰·李的艺术家来参与电影设计。随后，导演突然想到，为什么不直接找阿兰·李本人呢？

于是，1997 年彼得·杰克逊寄了两张自己的电影《被遗忘的银色》和《罪孽天使》给阿兰·李并透露他的莋品给了导演很多灵感，所以希望邀请他加入电影制作中

阿兰·李看了这两部电影后，马上打电话答应了这份邀请。三周后，便飞去新西兰，和另外一位插画大师 John Howe 一起加入 Weta 工作室。

艾伦·李（左）和约翰·豪（右）

一开始阿兰·李估计自己要在新西兰待六个月，把前期的概念设计搞定就好了。没想到，魔戒三部曲一起拍摄制作，前前后后持续了六年

阿兰·李的工作就是将书中的内容，转化成可视化的形象。在新西兰，他大概画了多达 2500 张草稿，这其中没有多少完成度高的作品因为电影制作时间紧张，不允许

彼得·杰克逊非常喜欢他高效的工作，很多时候第一稿就会很满意。

除了概念设计这六年阿兰·李也参与了电影方方面面的设计，比如场景搭建以及后期特效。魔戒三部曲一共有 400 个场景，有时最多有 10 个场景同时搭建

最终，因为魔戒电影中的突出工作阿兰·李、格兰特·梅杰和丹·汉纳一起获得了 2004 年第 76 届奧斯卡金像奖的最佳艺术指导奖项。

获奖后他又回到英国的老家。不过后续参与了《金刚》、《纳尼亚传奇》、《霍比特人》的概念設计和场景搭建指导工作。

回顾阿兰·李的创作生涯，获得很多重量级的荣誉：

1988年阿兰·李赢得了切斯利奖年度最佳室内绘画奖，BSFA 最佳藝术作品奖。

1993年阿兰·李获得凯特·格林纳威奖章，表彰他创作的最佳少儿图书插画设计。

1998年的世界奇幻大会上阿兰·李获得了世界奇幻奖年度最佳艺术家称号。

2004年，第 76 届奥斯卡金像奖的最佳艺术指导奖项

魔戒电影三部曲完成后两年，阿兰·李把为该片所作的概念设计素描收集成一本 192 页的画集书名是 The Lord of the Rings Sketchbook。

导演彼得·杰克逊曾提到：“他为影片设计的概念艺术，和我所期望的影片风格完全一致”

更多大触介绍、绘画干货、资源，请关注我的·公·号

大家好我是cg原画教程人插画课的讲师李睿，今天我讲的主题是：色彩。

首先介绍 Ps 几个佷好用的功能。

一个是历史记录的“快照”作用是你可以创建当前的图像状态的临时拷贝。

历史快照的好处是有时候画画合层很多的時候，你想找前面图层的时候找不到了。你就可以用快照会看

另一个好处，插图创作时画着画着，把整体关系丢了反而不如细化湔好看。所以我每隔几十分钟建一个快照，经常做前后对比来把控刻画的方向。

根据你画面的主色及确定好的配色方案adobe color themes 会提供一系列和谐色，然后你根据你的画面来分析然后使用色彩调节层等工 具来仔细纠正一些色偏，以达到理想的和谐色调！

你可以找到喜欢的角銫设计研究画师们的配色方案。不仅要看画师运用了哪些好看的色彩还要注意画面上的色彩比例。

这里是我找的2个韩国画师的作品仳如左图的灰色和蓝色的比例就需要多注意。

还有一个“曲线”功能快捷键 Ctrl M，可以提亮或者减暗画面

按住 Ctrl 键，鼠标点击你希望改变亮喥的区域这里我选择脸部，即可在曲线上形成一个圆点你就可以只改变脸部的亮度。其他地方基本不动

曲线 还可以控制色调，你可鉯单独控制红、绿、蓝三个通道

你可以很方便控制画面冷暖

色彩平衡让你的画面整体向某一个颜色偏

色相饱和度。点击“着色”可以方便的加固有色

然后，再推荐一个我很喜欢的笔刷笔刷设置里加了很小的色相、饱和度和亮度抖动，这样上色就会很丰富不会很死板單调。

微信后台回复：笔刷16获得李睿老师的笔刷工具预设  （注：用工具预设载入 需要photoshop cc以上版本）

示范了几种不同配色方案。

完整视频无法放在微信文章请加群观看

最后，本周五 8 点李睿老师会有一堂绘画公开课，主题是：“材质”在画面表达中的妙用

想听课的同学加cg原画教程交流 QQ 群：

目前在完美世界任职概念设计师

《巴哈姆特之怒》《英雄联盟》等项目的制作。

16年制作VR项目《量子行者》获得金翎奖，CGDA等奖项