论诠释学语境下的西方古典音乐（可编辑）,诠释学,诠释学的研究方法,法律诠释学,西..
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论诠释学语境下的西方古典音乐（可编辑）
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&>&&>&西方古典音乐鉴赏论文
西方古典音乐鉴赏论文
管道（1）班
作为一名当代的大学生，在素质教育的大潮中，不仅要学好自己的专业知识，更要有广博的知识，提高自己的综合能力，适应时代的挑战。为了使我们的人文修养更上一城楼，在这个学期为我选修了《大学音乐鉴赏》这门课，当我上完这门课的第一节的时候，我的心灵受到了很大的震撼，我感觉我听到了“音乐” ，听到了真正的音乐。
许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。
音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。
①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。
②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。
③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。
④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。
⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。
在课上,老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识.像音乐最基本的要素有节奏和旋律,西方的文艺复兴时期的音乐,巴洛克音乐.还介绍了像贝多芬和肖邦等音乐大师的一些作品.这些音乐知识都很吸引我。巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。
在西方古典音乐欣赏中,老师还给我们欣赏了中国的古典音乐,其中使我感悟最深的是我国在著名的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》了，这首曲子描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感和意境，歌颂了他们真挚纯洁的爱情。尤其是乐曲的展开部，描写“英台抗婚”和“楼台相会”的情景。铜管乐严峻的节奏，阴沉的音调，阴森可怕的大锣和定音鼓，惊惶不安的小提琴与大提琴，拉开了这场悲剧的序幕，成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。由于封建礼教的摧残，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯，倾吐了他们无法用语言表达的切肤之痛。通过老师的讲解一个古老而动人的传说清晰的展现在我们的面前。在欣赏的过程中不仅使我们受到了艺术的感染和熏陶，美化了我们的心灵，而且培养了我们有崇高品德和高尚的情操，以及认识美，感受美，创造美的美感能力。
时间过得很快，一个学期的课程就要结束了。虽然《大学音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《大学音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意听，去想，去感受，去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听，多看，多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多，越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。
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求一篇3000字的 关于交响乐大师作品鉴赏论文 要快 19号之前要
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嗯嗯 怎么样啊？？e小调第五交响曲是俄国代表性作曲家柴可夫斯基（）留下来的六首交响曲中的一首，它之后就是广为人知的第六交响曲《悲怆》。这首曲子于1888年在彼得堡初演。作曲家独有的忧郁和甜美的曲风交错穿插，使得整部交响曲内容丰富多彩，第二乐章里圆号独奏部分充满了温暖的憧憬，这段旋律很出名。而作者自身对于宏大的“命运主题”的呼喊则在序曲部分以单簧管演绎出来，在之后也不断回旋体现。 〖赏析〗： 第一乐章(下载) 行板，转朝气蓬勃的快板 奏鸣曲形式。行板，e小调，4／4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重，阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。一般都这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱，暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后，转成生气蓬勃的快板，富有节奏的旋律，据说是取材自波兰的民谣 第二乐章(下载) 略带有自由感的如歌行板，D小调 12／8拍子 三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆，伤感，充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。 第三乐章(下载) 中庸的快板 A大调 3／4拍子，三段体。摒弃了传统的谐谑而使用圆舞曲乃是柴可夫斯基的新尝试，以艳丽的旋律为中心的梦幻式圆舞曲，给听众 一种飘渺的感觉 第四乐章(下载) 终曲，庄严的行板转活泼的快板，回旋奏鸣曲形式。序奏为E大调，4／4拍子，实际是全曲“中心旋律”的大调形式，...
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1989年4月，指挥大师卡拉扬（Karajan,）录制了自己一生中的最后一张唱片——奥地利作曲家安东·布鲁克纳（Bruckner,）的《E大调第七交响曲》，大约三个月后，这一录音成为他的千古绝唱，而这首交响曲的柔板乐章，刚好也是当年布鲁克纳献给瓦格纳（）的挽歌。`在十九世纪作曲家中，布鲁克纳是受到忽视最多的一位大师，这在很大程度上是由于瓦格纳的光辉掩盖了其光芒，而且，他的音乐风格甚至长期以来被误以为是在步瓦格纳的后尘。事实上，尽管布鲁克纳非常崇敬瓦格纳，但是他的音乐风格与瓦格纳却有着天壤之别。——布鲁克纳的音乐沉静、质朴、虔诚，显现着对宗教信仰的笃信，而瓦格纳的音乐激情、绚烂、自我，完全是个人情感的挥洒，这些特点都恰恰形成了对立；二者唯一相同的特点是规模的宏大，但这仅仅是形式上的东西，无法取代其实质。布鲁克纳出生在奥地利的乡村，他的父亲是一位教师和管风琴师，母亲是教会唱诗班的歌手，这些因素影响到其一生的个性、信仰和创作。——布鲁克纳为人谦和、单纯，是一个虔诚的天主教徒，有着童心般的宗教信念，他在自己的交响曲中融入了宗教赞美诗的因素，并营造出显著的管风琴效果，他的交响曲亦被称为“上帝的音乐”。有这样的记载说：“每当教堂的钟声从远处传来，布鲁克纳在讲课时听见了，都必会停止授课，跪膝膜拜，祈祷完毕后，再继续未竟的课业。”我们知道...
追问:不好 是一首交响乐的赏析 你这个不是论文格式 不对题啊 再幸苦下 分就给你~~
补充:经典与高雅同在 鉴赏与震撼共受——《外国音乐鉴赏》论文就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情；欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格；认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅！我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。 一、由浅至深，由易到难以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐！其一，追求自我表现；其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的；二、从趣味转化为品味其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。对于贝多芬的作品，大家可能耳熟能详，了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格，以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。祖父和父亲都是宫廷乐师，四岁就被迫开始学习音乐，由于父亲是个酒鬼，所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。在贝多芬十七岁的时候，母亲去世，父亲酗酒失声，家境陷入贫困，不得不担负起家庭生活的重担。这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情，我会思考：“这么小就被迫学习音乐，他童年的快乐是什么？是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐？我17岁的时候在做些什么？如果遇到贝多芬的境遇，自己该怎么办？”等等。在了解了贝多芬人物命运的基础上，我听了贝多芬的交响作品，体会深刻。除了对音乐的理解和思考之外，也有了对人生以及成长的体会和思考。而且我还了解了一些关于莫扎特的有关系资料。比较贝多芬与莫扎特人生经历中的异同，各人作品的赏析，了解了音乐家所处同一时期、同一流派的整体风格，以及他们二人之间的风格差异。这样不但拓宽了我的视野，更提升了我对西方音乐欣赏的水平。三、感性认识上升为理性认识。在欣赏西方音乐流派时，除了对一系列作曲家的作品赏析，了解西方音乐的发展历史之外，我们还接触了不同时期音乐家对交响乐发展的贡献和地位；引入了交响乐；可以通过不同交响乐器组的乐器的音色差异、表现出的独特个性，让我们除了了解之外，懂得辨听，丰富自己的视野，更好地理解音乐大师的作品内涵；比较一些音乐大师的原作和经典作品在有一定欣赏基础和兴趣之下，老师还选择了一些好的、较为经典、雅俗共赏的交响音乐会给我们欣赏。兴趣是学习音乐的基本动力，也是欣赏音乐最好的老师，聆听音乐，体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。四、从欣赏上升为鉴赏从聆听中获得感动，对于欣赏经典的音乐作品来说是非常重要的。西方音乐流派，众多的音乐大师在交响音乐史上的贡献都是非常巨大的。无论是巴洛克时期的巴赫、亨德尔，古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬，还是浪漫时期的李斯特、柏辽兹，现代主义的勋伯格、格什温等。他们的作品，在音乐历史的洪流中，留下了精彩的一笔；他们的作品，是耐人寻味的；好的作品，尤其是交响乐作品，曲式结构庞大，单听一个片断或章节，是无法完整、深刻地体会作曲家所要表达的内涵。而我们在欣赏时，倾听是最好的拉近我们与音乐距离的方法，对音乐展开联想与想象，表达自己听后的心得。音乐真正地打动了我，相信在业余的时间，接触到此类音乐，一定会自主地有选择地进行欣赏。或是在日常生活中听到了课上欣赏过的内容，加深了印象，产生了兴趣，寻找完整的作品进一步体验。短短时间对西方音乐的认识虽然不是很多，但已经让让我有了初步的体验和喜爱。我想欣赏音乐，是一个循序渐进的过程。高雅艺术，高雅音乐，是全人类共同的文明财富。它有益于当代青年特别像我们的情操、素养、人格的培养，有利于我们吸取古今中外人类创造的文化营养。接下来我想谈一下柴科夫斯基的音乐创作。柴科夫斯基的交响曲创作较古典时期或是浪漫时期德奥的交响曲有许多不同。首先，柴科夫斯基的交响曲没有运用由贝多芬交响曲而发展成熟完善的动机式写法，柴科夫斯基的交响曲是由一条条优美的旋律组成的。“对于交响曲故乡的德奥作曲家来说，他们也许会惊讶柴科夫斯基的交响曲为什么不像他们一样用‘动机写作’而用旋律构成，对于喜爱旋律的中国听众来说，他们也许会感慨柴科夫斯基为什么有那么优美无比、无穷无尽的旋律乐思。” 的确，柴科夫斯基可谓是世界第一的旋律大师，他有时甚至为自己那思路如泉涌的乐思和灵感感到惊奇。在一封他给梅克夫人的信中曾这样写道：“未来作品的种子经常是以十分出人意外的方式突然出现了。如果土壤适宜，也就是说，如果有创作的情绪，这种子会以无比的力量和速度生根出土，吐枝叶，最后开花朵。我除了用这种比喻以外，不能对创作过程有其他解释。” 柴科夫斯基的音乐灵感无限，使得他的作品焕发出无比的光彩，也正是因为这众多美丽的旋律，使柴科夫斯基的交响乐能得到全世界大多数音乐爱好者的喜欢。其次，柴科夫斯基对交响乐的配器进行了大量的革新。随着作曲家创作的日益成熟，在配器手法上，也渐渐形成自己独特的风格，虽然这被认为是“直接违反了配器法基础教程的” 柴科夫斯基“违背”了“将所有乐器融合起来”的原则，让每一件乐器具有了不同的性格。并且常使得乐队在感情的高潮时“失控”。但是，我们又何尝不为柴科夫斯基让弦乐奏出的一条条优美的旋律所感动，一支长笛、一支圆号，它们所奏出的或晴朗、或阴郁的色彩又怎能通过教科书得到？当作曲家让所有的乐器描绘那势不可挡的洪流时，又有谁不为之感动，被其震慑？最后，柴科夫斯基在交响乐创作的另一个重要方面在于标题音乐的创作。柴科夫斯基所创作的标题音乐可以大致分为两类：一类是纯描绘性的标题类，如《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、《里米尼的弗兰切斯卡》等作品；另一类是抽象标题类，如《第六（悲怆）交响曲》。无论哪一类，贝多芬“感情的表达多于描绘”的标题音乐之灵魂仍被柴科夫斯基很好地继承。虽然柴科夫斯基自己声称：“用无标题方式写作要快活千倍！写标题音乐时，我感到仿佛在哄骗公众，给他们的不是叮当响的硬币，而是糟糕的钞票” 然而我们应该看到，柴科夫斯基虽然厌恶创作标题音乐，但又创作了许多不朽的经典作品。我们可以看到，柴科夫斯基认为所有的音乐都是为了表达一种内容，也就是说，从某种意义上讲，没有“纯音乐”。另外，他认为，在音乐领域文字对于音乐作品只是一种附加，而就音乐语言本身来讲，它足以表现和反映任何的一种内容。古典音乐之所以未被历史的洪流淘去，保留至今，必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅，我想，不仅仅在音符、旋律、节奏中，更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。而我，无论是在学业上还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。
补充:给分啊 谢谢
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