甲方乙方影评
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　　甲方乙方影评（一）　　《甲方乙方》是冯小刚编剧、导演的第一部贺岁喜剧片，该片在1997年上映，观众强烈的反响使这一部投资六百万人民币的电影以3600万的票房成为当年的票房冠军，该片也获得了第二十一届百花奖最佳影片，葛优、刘蓓也凭借此片获得了第二十一届百花奖最佳男、女主角。　　《甲方乙方》这部电影开拓了中国电影&贺岁档&的先河。而冯式幽默的市场从此开始。诙谐幽默而又朗朗上口的片段，完全市民化的小人物的善良和天真。给许多观众留下了深刻影响。甚至至今这部影片也堪称冯氏幽默的经典之作。　　这部影片从结构手法来看，影片以&好梦一日游&为线索和总体纲领，分别设置和展开了不同阶层不同职业不同时代的一些情景，也在每一个情景之中，阐述了一些。　　从影片风格和情感色彩来看，这部影片独具特色地将喜剧性与纪实性完美地揉和在一起。无论是&公交车上抓小偷&、&解决婚姻矛盾&、&圆癌症患者一个梦&还是&体验贫困地区生活&等等，无处不体现影片的纪实性，但又不缺乏影片喜剧性色彩。整部影片也很感人，通过实现不同阶层的不同，总结出一道道。　　从语言特点来看。影片的对话特点在于幽默与哲理完美的结合。例如，深明大义，只爱真理，不爱钱，其实这些都反映了影片的深刻含义。正是这一次次的幽默，一条条的哲理，使影片中塑造的屏幕人物形象愈加鲜明。　　从细节运用来看，汤丽君影星想摆脱名人的压力，做一名普通人，之后才知道做普通人比做名人更难。游老板极力要求体验山区中穷人的生活，最后却把整个村的鸡吃光了，才知道生活在贫困地区的艰辛。这俩方面都反映了社会的两大极端，为影片增添了不少色彩，深深的打动了观众朋友。　　从性格塑造来看。姚远的聪明、周北雁的感性、钱康的正直、深子的豪爽，但他们都具有共同的特点&&善良和热情。四个性格迥异的人，带着共同的梦想奋斗着，这是此片人物性格塑造的一大亮点。　　从主题内涵来看。从一个以营业为目的的&好梦一日游&改为慈善机构，无偿的为顾客实现梦想，表现出当今这样一个人与人的情感愈加冷淡，以金钱为目的的社会，还有这样一批善良的青年，从而教育和感悟了身边的每一个人，这才是影片的主题内涵。　　总的来说，这部片子由几个小品式的段落构成，也正是这种小故事的段落模式，冯小刚把他那种冯氏幽默与京味的小聪明发挥的淋漓尽致，各个段落中的经典对白也成了人们使用频率颇高的&日常用语&，好梦一日游，哪怕真的只有一天。人生实在太多不完美，太多遗憾，所以我们才会有梦。虽然情节上看起来有点天方夜谭，可是它却表现出中国传统的人本主义思想，无论在你看来是否儒忠，内里表现出来的爱心足以感动几许人心。　　当结尾镜头抬起，走廊上一片喜庆的红光。葛优说：&1997年过去了，我很怀念它&。这样的电影说不出来是什么感觉，但总感觉中国电影就应该有这样的韵味。就是这部&大荒诞、小真实&的喜剧使内地电影界有了清晰地电影档期的概念，从此中国电影终于有勇气和能力与好莱坞商业大片叫板，也加快了中国电影商业化步伐。也许冯小刚的草根气息、陈凯歌的才子气、张艺谋的批判性永远是中国电影的宝贵财富。　　甲方乙方影评（二）　　《甲方乙方》是冯系的贺岁片，电影编排有时代感。在《甲方乙方》上映时候正是社会上最缺乏之事，人完全跟着钱跑，为了钱人完全不要脸了。电影开始就用演员读合同，点出这个社会人与人之间必须有，法律承认的合同才行，你才能去做事。　　电影只用三个故事，就人与人的社会关系展现的淋漓尽致第一个故事是从合同开始，富人有个梦想，就是要吃苦。为了完成这个梦和姚远公司签了合同。被请到山区，把属于现在生活用品全部交出来，就在山区过日子受苦。　　镜头扫到一双脚上，著名演员出门被影迷包围，情急之下都丢爱犬。正巧被姚远拾到，通过狗，姚远见到了著名演员。并提出帮著名演员过上正常人的日子。于是演员授权给姚远，发表一个声明退休。马上就有效果了，翻脸不认人的名利场，马上放弃这位演员，没有人在和演员联系。　　不知道这位演员平常人生活什么样，但是她耐不住寂寞了，主动出击去找事得到的都是冷冰冰的回答。著名演员身边人也全部走了。可以过正常人生活的演员，开始怀念给人签名时候的感觉了。这个时候姚远想到了，那位受苦的富翁来，当车出现在山口时候，那位富翁望眼欲穿的等着呢，他已经吃完了全村人的鸡。　　这两位都是有钱撑地，拿钱来玩事，也有不是这样的。姚远和女朋友去医院看见两地分居的男人，他的妻子已经走到尽头，她的梦就是有一个家。姚远和女朋友都有个梦就是帮助可怜的他。　　这样他俩把婚房借给这位老哥，让老哥去园妻子的梦。同样喝酒的全公司四人，都都说，这个房子不会还了，最后姚远也放开，房子不还就不要了。这种境界干什么也能。这个时候老工人来还房子钥匙，他的妻子已经走完了人生路。　　富人和穷人都有梦，但是他们的梦是相反的。真正好人就是藏在穷人中的有良心的梦。　　这部电影的演员全是大明星，阵容强大，演的不错，关键还是编导写的好，现场调动的自然流顺。　　电影看似无意，情节看似简单，但是细细想来每个场景每个人每句话，都能在我们身边对号入座，这是社会现实，电影好看更能让观影者深思。　　甲方乙方影评（三）　　电影讲述着这么一个故事：以钱康为主、姚远、梁子、周北雁等四人组成了一个以服务行业为主的小集团。名称叫做好梦一日游，实现的是客户想要过一天客户想要的日子，过足自己的瘾。我们从现实的角度来看就是这个公司之所以可以存在，主要原因就是他可以满足人的虚荣心。就像电影中的第一个客户一样，那个书店老板，他想过当军官的瘾。这个小集团就会为满足客户的虚荣心，从而调动相应的人力、物力、财力来达到这个目的，进一步为客户服务。　　电影作为一个贺岁片，更多的是在以一种幽默诙谐的方式来讲述着如何为不同客户的梦想服务的，在这中间偶尔穿插着姚远和周北雁的温馨爱情故事，那么的顺其自然，那么的纯真。　　在这里面，也有值得我们借鉴的东西。比如说那个张大厨子，他知道自己嘴快，藏不住话，知道自己的弱点，所以他的要求是在一天内守口如瓶。故事情节不得不说很搞笑，但是笑了之后，也同样的需要我们去思考。他在这个过程中虽然没有完成自己的这个意愿，他还是说出了别人告诉他的话。但是难能可贵的是他自己知道去总结，他知道自己的目的没达成，但是收获了其他的东西。他知道了英雄不是那么容易当的，他知道了自己不仅仅是嘴快，而且胆子也小。从这个角度来说他更加清楚的认识了自己，深入了解了英雄这个概念。这件事至少会对他以后的生活产生很多正面的影响。　　然后从这个小集团方面来说，这个公司的业务过程是成功的。虽然没有完完全全的实现客户的的目，但是能让客户在服务过程后知道没达成目的后，但是也觉得这钱没白花也是相当的不容易的。　　事后，我们也可以来分析这个小集团为什么没完成张大厨子的要求的。仔细想想，这个目的压根就不可能达到的。为什么？因为他想要改变的是什么，是改变他性格上的弱点。你想，一天之内，就能改变一个人的性格，这可能吗？他的性格是这样的，这个小集团可以做的就是，让他深入的了解这个性格特点的利和弊。()只有知道了利弊，他才可能会去思考我这性格到底要不要改变，怎么去改变。这个小集团能做的就是在这一天之内有个深入的认识过程。很显然，小集团是成功的。　　然后是另外的几个客户，我们可以把他归纳为同一种人。不管是影星还是老板------他们都是厌倦现在的生活，希望过一种截然相反的生活。他们会把这种希望当作是一个梦想，不管是通过了什么样的途径或者中介，因为需求的关系，他们成为了这个小集团的客户。同样的，他们最终还是收获了他们想要的东西。知道了如何去珍惜身边已经拥有的，更加明确了自己的目标，自己想要的生活，更加透彻了人生的意义。　　觉得这个电影，很大的一个主题就是反应了现实生活。影星、老板为什么会厌倦当前的生活？为什么会有这么一个集团的产生？肯定是这个行业让她感觉到累，老板肯定也有身不由己的原因，肯定是有人需要这么个方式来满足自己的虚荣心。最后是那个农民工，他为了房子，和妻子分居二十年，这不得不说是社会的悲剧，对中国房产问题的思考，是值得深思的。很多时候，我们都是需要抽出那么一点时间来思考人生的，就好比那个农民工，他终其一生，为的是什么。我估计他到在他妻子离开人世之前都没有明白。这是属于个人的悲哀。　　然后是电影中，特别喜欢姚远说话的方式，幽默诙谐，而有非常的有逻辑。给人的感觉就是非常的成熟稳定。我想这也是现在我所欠缺的。　　通过电影，我们需要举一反三。需要知道人生除了做好自己，还有更多的事情需要我们去做。就好比做一些力所能及的事情去帮助那些需要帮助的人。需要知道，其实幸福，是那么的简单，幸福是没有准确的定义的，是需要我们用心去触摸的。
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电影如何营销，有哪些营销手段，和普通产品的广告营销有什么区别？请举例子说明。
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知乎处女答，望发挥到作用。前面两位已经做了业余与较专业的分析了，都很诚恳的想要提供帮助，但都停留在猜想和理论上。作为一个专注于电影新媒体营销的半吊子从业者，不敢自称专业，只想结合自己做过的案例来点实在的回答，希望能有些帮助，也欢迎拍砖。考虑到对客户信息的保密和维护，以下回答中涉及到影片或客户时都不会给出确切的名字，让您猜测实在抱歉，还请理解这种节操。1、电影本身永远是最先考虑的。说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于＂没有卖不出去的产品＂＂营销与产品无关＂这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。2、选择营销平台，主要以新媒体为主。由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。3、研究电影本身，挑亮点和槽点。你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。6、关于水军和僵尸粉。不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
正在写一篇文章，顺便看到这个问题，拷贝文章中的某一段，大概差不离或许可能将就能回答你的问题中的第二个问题。。。（文章写完了，发在我的微博，链接：
或者还可以去虎嗅看： 声明一下，这个题目是虎嗅的编辑改的，不是我文章的本意）先总结性吭一声：电影营销的切入点在于如何引发观影期待具体如下（拷贝于写了一半的文章，请看到的同志本周之内勿外传）：
营销学中，早年有一个很简单的公式，用来描述顾客与商品之间的关系，即海英兹o姆o戈得曼（Heinz M Goldmann）的“AIDA”。
这个公式同样可以套用在观众与电影之间，观影期待基本等于那个“D”，也就是欲望（Desire）。但电影与其他商品不同的是，它无法提前展示全貌，也没办法用实体来表达，使用过程中的体验比一般商品感受要更为深刻，所以电影会被归入在了服务业，这个公式也显得过于简单。如果你还有耐性继续看下去的话，请允许我忍不住要将它细化一下。观影期待的重要性源于电影的消费方式
我们都知道，大部分服务业的项目是先消费后买单，原因是来自于质量的难以预知，电影则无法采取同样的方式，这就给观众带来了更高的选择成本（Choice Cost，简称CC）。而且因为盗版的存在，以及影视作品播放平台的多样化特征，更是抬高了影院观影的机会成本（Opportunity Cost，简称OC）。观众愿意走入影院，观看一部电影，其目的性也远比我们想象的要更为明确。
换个方式来说，影院好比一家餐厅，没有专职的厨师，在每一个档期内，是由不同的后厨团队，组合不同的食材，以相似的价格，供应几种不同的套餐。烹饪环节是在影厅内完成，绝对标准化，菜肴的味道则早就配置好，观众们尝到的那一口都差不多。你可以将影院理解为是一家“真功夫“门店，配餐的中央厨房由不同的导演执勤，或许会更为形象一些。
顾客走入影院，需要先交钱之后，才可以按时间的顺序从前菜一直吃到甜点。为了准确的找到符合自己的需要，大部分消费者都会提前瞅瞅当班后厨的资料，翻一翻菜单介绍，以及了解一下当天的菜系、食材是否接近自己的口味，最终带有一定的期待进入影厅。观影期待明确指向特定的心理需求
在相对成熟的电影市场中，分级制度和类型化电影，其实是代表了观影期待的不同版本。它们和星级酒店制度，菜系区别一样，用来形容观众与片方之间，经过长期苟且，所达成的一些默契。指向某些特定心理需求的电影，会在观众心中形成一些可以识别的特征，新上映的电影为了减少风险，在制作和宣传上，也都会向着这些类型特征靠拢，便于唤起观众内心的期待。
在1990年国内翻译出版的那本詹姆斯·莫纳科（James Monaco）的《怎样看电影》中，有这么一句话，“好莱坞类型片中，观众熟悉的基本元素一再被使用，人们的乐趣在于观察那些基本元素在“这一部”影片里将如何表现。“所谓的基本元素，正是那些对应着观众某些心理需求，经常在重复的类型电影套路。顺手捡个例子，最近《惊天危机》在大陆的宣传，不断拿炸白宫说事，明显是蔑视我们在电影中都不敢炸一个县政府大楼。
类型电影在宣传中的各种可识别特征对于观众的价值，有如犹抱琵琶半露的那一面，虽然你很清楚的知道另外半边模样儿差不多，但依然忍不住要看一个全脸的。观影期待来自于观众的观影经验
为了更为清楚的描述这个部分，我将现今的中国大陆年轻观众与一部电影之间的交互，按时间线简单分成八个阶段，分别是“消息与求证，购票与观影，评价与舆论，传播与记忆”（话外音：终于可以拿出下面这张一直想晒的图了）。
前两项是交互进行的，从筹备期直至宣传期。等到观影完毕，走出影厅，观众与电影的关系才真正的展开。电影上映后一个月以内，在观众周围会形成各种范围不等的舆论，观众会加深或修正对一部电影的理解。观影体验不错和非常差的电影，观众都会乐于传播，但对待后者的心态则更像是报复。随着时间推延，当一部电影的热度散去，它会以抽象的形式，存在于观众的记忆中，直至在未来，被其他的信息所唤醒。
所以观众与电影之间，不仅仅只在观影过程中有交流。电影的类型定位，宣传主题，以及演职人员既往的口碑，还有购票时的便利性，观影时的环境，同行人士的评价，舆论的倾向等等都会影响观众对这部电影的理解。这种理解和观众自身的观影体验相结合，又会继续影响他对下一部电影的预判。顺便上第三张图，是放在后文中的。。。用来解释李安所说的，观众与电影的合约，从另外一个角度也顺便解释了观影期待是咋回事，应该从哪几个角度分析观影期待的成因。。。
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。
电影即谈资。这两年恰好做过一段时间电影新媒体营销合作，就说说看到的几件事儿。《富春》发布会的刘德华和林志玲。在采访现场尽可能的达成记者的要求、对每一个前来签名的粉丝都一一满足。于是乎，对于发布会本身的表现和交集，各路记者交流称赞的，没有不夸的。仔细看看对于《富春》的影评，真正吐到刘德华和林志玲个人身上的槽点，是不是也与此恰好成正比呢？某日，饭友莫名变得很烦躁。问他原因，他说“我还没抽出时间看《小时代》”。“＝＝，你不是对这种‘脑残片’不感兴趣么？”“可是大家都在喷啊！！我也想喷！好寂寞有木有！”终于有一天开始，我发现，一部分人看电影本身并不是目的，目的是“有话讲”。　我身边越来越多的人，看电影的时候并不专注于电影情节，而是看到亮点抓紧摸黑发微博。2012年的时候，我们也做了很多观影活动，并且也策划过一些话题炒作，但真正触手可及的爆发，是在2013年4月《致青春》的出世。记得当时随便发起了一个关于青春照片的活动，没有任何奖品刺激，在第一天就登上了话题榜前三名。从《致青春》到《合伙人》，到后来的《富春山居图》和《小时代》，哪怕是一片骂声，也能迎来票房狂欢。一一验证了谈资对票房的影响力。曾经，还有合作伙伴在活动开始前叮嘱：“多说点好话啊，票房就指着口碑了。”后来，在与宣传方合作的时候，我总是事先亮牌：“点映你要想好再做，观众发什么微博我可控制不了。”而他们早已比我更洒脱，“让观众说去吧，最怕的是没话说。”有的时候，觉得"拟态环境”这事儿，挺邪乎的。
楼上 说得很好，补充几点木易说的模式是小型公司的外包宣传模式，所以针对的主要传播渠道是微博、微信、论坛（天涯）等新媒体，以及豆瓣、时光这样的刷榜/口碑宣传但对电影宣传来说，除了这些新媒体，更重要的投入也更多的还是传统营销海报、预告片、面向各大门户网站及平媒的宣传稿、电影院放映前的贴片预告片（不过现在很多电影院放的预告片都是与他们有合作的电影，这块用钱买太贵了……）……这些都是需要前期大量投入的。还有一部电影如果不是烂到罄竹难书的程度，基本都会举行媒体及影评人提前看片场（发红包或者请吃饭是必须的）。目地有几点：1、测量媒体反应；2、哈啦一下大家帮忙到时候说几句好话啦；3、影评人提前出赞美稿或赞美微博（所以认真表示，现在某些大V什么的微博或影评稿，对此太认真你就输啦。）。不过，前段时候有部电影，就没有举行看片会。结果麽……出来果然是……大家都懂的。以及，最最重要也是最最砸钱之二的：公交地铁便利店等落地渠道电影铺开，全国到处飞的发布会。举个便利店的栗子，大家最近去711，都能注意到门口醒目的《天台》海报吧？以上几点做得最卖力的，不得不提《小时代》。引用宣传方麦特文化传媒总裁陈砺志的数据：“1，一开始我们只想要5款海报，最后他提供了40款海报给我们。2，我们的视频营销素材惯例是5支，但最终我们拿到的成品是18支。3，通常我们想要一支电影主题歌，最多增加一支插曲。但我们看到了宣传主题曲、片尾曲、3支插曲、电影主题曲。而且都有MV。4，我们还有数不清的剧照，视频素材。5，我们做了6场发布会，其中不包含超过20个城市的巡回宣传。”至于新媒体的推广，近期我看到的最成功的是《中国合伙人》的病毒式营销。比如电影上映前，某剪辑师特别制作的视频低俗？演员都不在乎，看客又何必在乎。而且看片以后发现哎，他居然英语说得不错哦，好感度提升值会加倍哦。这是所谓的先抑后扬。说到底，观众爱看的就是这样不是麽？楼上所谓的吐槽式宣传，本质也和这个差不多当一部电影烂到难以提出亮点，反其道行之起码能搏个版面。电影上映后根据观众口碑调查及时调整宣传策略，是很重要的功课。另外，提到《天台》再说一嘴，周董及其宣传团队很懂得抓住年轻人的点最明显的栗子就是周杰伦与《十万个冷笑话》的合作。不是一般的植入性质，是周杰伦直接做配音，结尾再打出广告（第十集）。这个宣传模式在我而言是第一次在内地看到，蛮牛逼的哦其实，营销对一部电影而言是很重要的，《女巫布莱尔》的成功就是佐证不过随着新媒体的崛起及观影群越来越年轻化，现在除了传统营销手段以外，出品方也越来越重视新媒体的宣传（而且像微博这种相比传统宣传，几乎可以算得上零投入啦）这点我还是蛮喜闻乐见的，哈哈哈
电影营销的点，总结起来就俩字：造势。关键是抓住消费群体，把动人环节在短短预告片展现出来。线上依靠明星和影评人宣传，线下在公众场合铺设广告等等。口碑很重要……
俩字，话题。电影本身就是一种表达，一种交流。表达和交流的也是围绕一个话题。我们卖电影，是在卖文化，卖思想，这都是吹捧，说白了还是卖话题。演员是我们的话题，导演是我们的话题，故事是我们的话题，视觉、音效、创作......既然是营销，那就要考虑观众喜欢的话题，在刚才说的话题中，找出观众喜欢的话题如演员.....还有故事......然后各种曝光，真真假假、假假真真媒体需要话题，这样我们也找到了合作伙伴通过近几年成功的黑马电影营销，更多是话题的成功，比如失恋三十三天，靠近光棍节，之前各种失恋的话题出现在社交媒体中，失恋本身就是个大众话题，再加上渲染，节日烘托，这就成了。还有致青春，小时代等等。再就是让子弹飞，把硬汉姜文这个话题塑造的太完美了。泰囧，直接拿出人在囧途作为话题。以上只是我浅薄的认为，电影是卖话题，现在的话题是要互动才能产生鱼群效应，所以有传播价值的话题，有争议的，有讨论的话题才会在人民群众中口口相传，朋友圈分享。
可以去看一部电影叫做低俗喜剧，很低俗。不过解决了楼主的问题
看到这个问题，其实还是有很多话想说的，一路关注国产电影以来，也算是看过一些比较经典的案例，首先，一部电影的营销是非常重要的，现在早已不是那个“酒香不怕巷子深”的时代了，一部电影的成功，与影片本身质量有关，与你如何营销、宣传，推广有关，当然也与你档期的选择有关，单纯从营销角度来看，失败的例子不计其数，即那些顶着“有口碑，无票房”光荣头衔的电影就在此列，举几个栗子，魁拔，钢的琴，飞跃疯人院，万箭穿心。失败的原因也有很多，比如直接的对宣发的漠视，如魁拔(后面青青树也许又太看重档期，宣发了，反而显得畏首畏尾，档期一改再改，鸽子放了一次又一次），当然也有现实的因素如预算不够之类的，更多的是中规中矩的发行，营销，但如果片子质量过硬但还没到交口的地步，也很难造成轰动，票房也就不如人意了。那么成功的例子也有很多，这里也举几个比较典型的案例，最近几年的，让子弹飞（发行费5000万，占总成本近一半，远超平均值8%），孤岛惊魂（粉丝营销的完胜），失恋33天（微博营销，《失恋物语》），金陵十三钗（饥饿营销，张伟平真他妈天生的商人！），青春期系列（话题营销）。看国足，待更！接下来，贴两篇文章：电影营销十大案例：电影不仅能够成为娱乐新闻的头条，也能成为整个社会关注的话题。2002年上映的《英雄》成为中国电影走进市场营销的第一版本，自此以后中国电影业逐步步入一个电影营销初步阶段。当电影制造的话题、电影制造的体验，成为一种特殊的市场驱动力并成功地被企业运作，那么采取整合营销手段，将会创造出巨大的市场价值。此后的无数影片纷纷新招频出，你方唱罢我登场。专业而系统化的特色营销使得中国电影票房屡创新高，也使中国电影产业真正走向了成熟。电影营销在这几年似乎比电影内容本身更为夺人眼球。从发行公司、院线到影院，各种影片在不同层级都频频使出营销新招，我们来谈谈中国电影营销的十大成功案例。　　一：《英雄》新闻营销最成功《英雄》新闻营销最成功　　2002年底在全国上映的张艺谋影片《英雄》，成为中国电影走进市场营销的第一版本是当之无愧的，创造了中国电影史上的许多个第一，也引来了无数争论。张伟平策划的一系列轰动性新闻事件，使全国媒体持续地为《英雄》疯狂，最终成功地把《英雄》炒上了天，我们来回顾下新画面公司高明的新闻营销过程。　　1：日，天津《新快报》突然曝光了《英雄》的多张剧照。　　2：日下午3时，张艺谋携《英雄》在香港湾仔会议中心举行大型新闻发布会。　　3：日起，一部名为《缘起》的记录片推出，跟踪拍摄记录这部电影的成长。　　4：2002年10月中旬，新画面公司打出关于《英雄》出征奥斯卡的报道。　　5：日，《英雄》突然要在深圳首家五星影城“试映”7天。　　6：日，由《英雄》编剧李冯改编的同名小说面市。　　7：12月14日至17日，剧组主创人员乘包机前往3个城市参加首映场的见面会。　　8：11月29日下午，电影音像版权在中国大饭店的宴会厅拍卖。　　9：12月6日，游戏版、漫画版《英雄》火速推出。　　10：12月6日《英雄》广告上央视。　　11：12月14日人民大会堂举行一个首映仪式。上海和广州两场新闻发布会。　　12：12月18日香港会议展览中心举行“《英雄》进军奥斯卡预映庆典”。　　13：12月20日举行了“全国零点公映”活动。　　或许现在回顾起来，觉得这十几场营销策划普普通通，其实就当时而言，《英雄》创下太多的全国首次，其通过媒体所进行的营销手段，则完全当得起“创意高明”和“手段繁多”之评价，堪称是新闻营销的一部经典之作。举例说，天津《新快报》的“世界媒体第一次曝光《英雄》剧照”，“剧照泄露剧情，惹恼张艺谋”，
立即有30多家品牌主动投靠《英雄》要做贴片广告；《缘起》纪录片被广州俏佳人公司买下版权，销路还出奇地好；出征奥斯卡、“奥斯卡悬念”的讨论此后几乎成为国产大片必备宣传手段……深圳“试映”引起轰动，并引发了抢票热潮，全球最有名的盗版集团齐聚深圳，想尽一切办法想进行盗版，可因为严密的保安工作而都未得逞。严格的安检让法律专家热议对此举是否侵犯人身权利；中国电影史上是第一次采用国内顶级公务机宣传——《英雄》4天的包机费用约为20万元……国内电影史上的另一个先河——拍卖电影VCD、DVD音像版权，“天价拍卖”“违反合约”的新闻持续不断；中国电影史上前所未有的在电视上以纯商业广告的形式展示《英雄》的无限风采；光芒四射的首映盛典晚会，14条院线42家影院同时启动“全国零点公映”……　　在媒体运作上，几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传。即使是负面报道，也产生了巨大的轰动效应。更难得的是在一部影片的宣传活动上，电影界的领导和香港特首董建华等亲临现场，为其呐喊助威也算影视界的一大重要新闻的。在发行上，《英雄》找到最好的档期，借助刚启动的30多条的新院线，大有气吞天下之象。对观众而言，看《英雄》已经不是为了娱乐，享受电影带来的情感愉悦，影片本身的含金量已经变的不重要，重要的是它新潮、赶时髦，否则就会落伍了。总之，2002年《英雄》的策划人员是这部电影的“营销英雄”！ 《英雄》在商业运作上打响了第一炮，它是中国电影市场运作成功的第一典范，也绝对是中国电影史上“新闻营销最成功的影片”。　　国内票房：2.5亿同类参考：《满城尽带黄金甲》、《十面埋伏》、《投名状》……二：《色，戒》焦点营销最沸腾《色，戒》焦点营销最沸腾　　焦点营销广义上属于拉式营销的一个分支。其主要在于通过策划，构造一个公众可能会讨论的热门话题，进而实施，造成一种社会关注焦点，进而在关注焦点的过程中，完成了隐性的营销目的和营销效果。而李安导演的、梁朝伟、汤唯、王力宏等主演的《色，戒》“激情”上映后。因影片在内地上映的时候，被裁减去了激情的十几分钟床戏，进而成了焦点，被吵得神秘起来，沸腾起来。　　《色，戒》上映后，票房保障的最大因素无非就是以下几点：激情戏让人想入非非；李安拍的、张爱玲写的；男女主角的出位表演，是不是假戏真情；裸替绯闻；想入非非的片名。而《色，戒》的发行公司在宣传影片的过程中，牢牢抓住了这几个焦点，策划和构造出一个又一个话题。首先，本片先后在意大利、加拿大、美国、新加坡、瑞士、德国、香港、台湾、马来西亚、土耳其、英国、奥地利、菲律宾、印尼发片，然后再在大陆首映，即保证了在全球范围内各大国际电影奖项所在国的地点露脸，又一定程度上很好的控制或延缓了大陆盗版情况的出现。而同时广泛利用各种渠道，如网络和其他平面媒体等，进行铺天盖地的宣传，文章转贴的各国评论，这种犹抱琵琶半遮面的神秘感大大吊起了国内观众好奇心。　　如此强劲的全球性推广宣传，对于当下的中国市场来说，原本大家只能看到冠冕堂皇的电影院大片，而这次，由全球瞩目的华人导演李安带来的情色作品，将之前只能在家里独自欣赏的内容，公开且正当地摆上桌面雅俗共赏。这在很大程度上，满足了所有观众的内心需求，而即便在内地上映的时候，被删除了不少床戏，也丝毫没有影响到观众奔着“色戒”来的兴致。因此出现观众在观看影片后，模仿剧中的瑜伽式性爱动作受伤要状告李安等炒作，以及国内电影人纷纷热讨电影分级制度是否该立即推行等。甚至《色，戒》上映那年，不少影片纷纷打出情色牌、露点牌、激情派牌，于是范冰冰露了，蒋雯丽裸了，甚至连芙蓉姐姐也走光了，也吵得乌烟瘴气……总之，演员的“床戏”因为《色，戒》的焦点营销成了2007年影视传媒的一个特色，《色，戒》也开创了文艺片一个票房新记录。　　国内票房：1.26亿同类参考：《苹果》、《立春》……三：《画皮》档期营销最正确 《画皮》档期营销最正确　　一部电影取得高票房的成功归结为十大因素：题材、剧本、导演、演员、主创、投资额、档期、院线、宣传和竞争对手。2008年对档期的操作最成功的无疑是《画皮》，上映6天过亿，19天冲过两亿元大关，一部无论是导演影响力还是演员阵容，无论是投资规模还是宣传成本，都属于中等水平的影片，之所以能取得如此惊人的票房，很大程度上就是拜档期营销所致。　　对于《画皮》的上映档期最初有三种：暑期档、国庆档和贺岁档。暑期档有动画大片《功夫熊猫》和国产大片《赤壁上》的前后夹击，贺岁档又有《赤壁下》和《非诚勿扰》，但片方考虑到这两个档期的激烈竞争，无论影院放映空间还是观众消费能力都还没有达到同时容纳３部大片的程度，及时调整了策略，转而将影片提前到相对空闲的国庆档上映。而纵观同档期的几部影片，无论是《保持通话》《李米的猜想》还是《即日启程》，都不会对《画皮》产生太大的威胁。　　而刚刚经历了奥运盛会的国人，此时正需要新的娱乐来填补假期的空白，《画皮》的适时出现正好迎合了这一市场要求。片方又构建出“东方新魔幻”电影概念，营造出了新的电影类型即将诞生的观影氛围。奥运刚刚结束，发行方立即学习《英雄》营销经验，集中火力从电视、网络、平面媒体到飞机火车视频、楼宇广告、全国十大院线《画皮》发行联合签约等，可谓海陆空全方位覆盖，引发了观众急迫观看影片的欲望。　　另外一点，《画皮》分散的宣传构成造成集团攻势也很重要，甄子丹、陈坤、赵薇、周讯、孙俪的宣传团队都各出奇招，造成集团攻势，象这种群戏主演戏份均匀，群星争宠现象经营起来，也是本片话题不断的一个重大特色，而之前的群戏影片都甚少有几位同等分量的女星参与来点爆导火线。　　国内票房：2.28亿　　同类参考：《十全九美》、《荒村客栈》……以小博大的票房黑马。　　四：《疯狂的石头》口碑营销最广泛《疯狂的石头》口碑营销最广泛　　2006年中国电影市场最大的“黑马”莫过于《疯狂的石头》，“200万的生意被你做成了1000万！”这是《疯狂的石头》中的一句经典台词。现在这句台词竟然变成了现实。这个低成本、高票房的奇迹成为中国电影史的一个经典案例。　　笔者在2006年《疯狂的石头》五城市做的免费放映时，与一些影评人同步观看完影片之后，立刻心甘情愿为本片免费吆喝，《疯狂的石头》本身电影质量不错，更巧的是它出现在观众对动辄耗资数亿却不知所云的国产大片产生“审美疲劳”之后，犹如一阵清风刮过。咋眼看来。首批观众囊括了全国网络论坛最活跃以及最具话语权的人，多为斑竹身份，形成话语攻势。《疯狂的石头》似乎就只是一部让人笑的畅快淋漓的喜剧电影，实则此电影中充满智慧、黑色幽默、讽刺。值得肯定的是导演宁浩没愚弄大众，凭借两三百万资金，能拍出如此表演精细、结构巧妙的故事，实在是难得。相比《无极》、《十面埋伏》之类的电影，舍得花费无数金钱和血汗，却搞写不推敲的剧本来说，谁在用心对待观众，一目了然。因此，看低观众的智慧等于玩火，套用“石头”里的一句台词：你不仅侮辱我的人格，你还想侮辱我的智商？　　紧接着影片不错的口碑便如潮水般涌来。笔者之后上MSN或QQ上，就有不同的朋友问∶“疯狂的石头”看过没？如果你还没有看过《疯狂的石头》，那么，你已与时代脱节了！很多人将这部影片的内容和观影感受写进了自己的博客里，而本片的营销人员也没闲着，选用BBS、MSN及博客等形式进行宣传，就笔者去过汇集石头评论的博客点击率在上映时已超过30万次，搜狐等网站曾在首页做过一期《疯狂的石头》的热点话题，光半天的访问量就达过百万之多。网络时代的口碑传播在这里显示了最强势的威力，之后便无法再跟风复制的，《疯狂的石头》无愧口碑营销最广泛的影片！　　国内票房：2300万　　同类参考：《疯狂的赛车》、《我叫刘跃进》、《海角七号》……用智商和真诚来做电影。五：《喜羊羊与灰太狼》整合营销最配套《喜羊羊与灰太狼》整合营销最配套　　春节档的影片大战如此惨烈，而这部总投入600万元的二维动画电影发行费用不到百万，却创下8000万的票房收入，成为年度黑马。小荧屏的主角不经意间走红大屏幕，热度蹿升之快令不少业内人士瞠目！　　“喜羊羊”其实并非在电影上映后才火起来的。在走上银幕之前，这部超过百集的电视动画已在全国播出了3年多，这使得五百多集的“喜羊羊”早就打下了深厚的儿童群众基础，也为电影版做好了“热身”活动。而本片的主创广东原创动力，除了电视剧的制作，还开发生产了音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。整合形象早已深入儿童心中。　　上海文广集团、广东原创动力和北京优扬传媒的联合出品成为本片必火的重要元素，传媒业的巨头+动画电视行家+国内最大的儿童媒体运营商（包括央视少儿频道在内的几乎全国所有少儿动画频道的广告代理权均由优扬传媒买断），这使得“喜羊羊”电影预告广告得以在全国少儿动画频道大面积投放。前期宣传的狂轰滥炸，使上映前看电影送文具的广告火热到爆。　　上海东方、广东省电影公司、中影和保利博纳4家公司的发行“竞赛”使得各地区票房竞相攀升。再加上配合电影推出的衍生品，充分的营销准备让“喜羊羊”的上映万事俱备。上映档期选择在中小学生寒假第一天，于是“1+X”的观看模式，使票房增长比例翻了几番，众多影城均出现一个儿童几个家长甚至全家出动陪看的热闹景象，尽管本部动画电影的整体水平还不高，但是《喜羊羊与灰太狼》的成功应当是中国动漫产业发展的一个转折点。　　国内票房：8000万　　同类参考：《风云决》、《宝葫芦》……这种已有不错根底的影视产品。　　六：《非诚勿扰》个人品牌最强势《非诚勿扰》个人品牌最强势　　冯小刚从早期的《甲方乙方》、《不见不散》、《手机》，一直到《集结号》和《非诚勿扰》，一直是在百姓中不可动摇的还是“中国贺岁片之父”的声誉，2009元旦假期结束，华谊兄弟投资投资冯小刚导演的《非诚勿扰》就以惊人的速度创造了票房奇迹。在上映19天后，影片迅速突破3亿票房大关，公映刚刚过半就无限接近《赤壁》(上)，成为中国仅有的两个“三亿俱乐部”成员之一。经过《非诚勿扰》一役，冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿，成为中国首个作品票房过10亿的电影导演。《非诚勿扰》让冯小刚成了中国电影史上第一个内地总票房超过10亿元的导演。　　中国影坛上，冯小刚的贺岁片是具有品牌意义的代表，作为国产片类型创作的一个成功范例，它也给了国产影片一个很好的启示。“后现代性的通俗、幽默化的宣泄，喜剧明星加漂亮女性的固定组合，大社会荒诞背景下的小人物调侃、悲剧元素正剧温情对喜剧风格的适量注入、媒介立体推广、贺岁档期推出等等，共同构成了冯小刚电影的品牌元素。”（引）　　冯小刚与华谊兄弟的关系相辅相成，一方面冯小刚已是华谊股东之一，签约导演，另一方面华谊兄弟每次推出的看家大戏，必是冯小刚作品，在中国商业电影领域，冯小刚是一个比较靠前的探索者，甚至银行看中其与华谊发挥其资本市场灵活运作的能力，发放文化创意企业授信贷款。《非诚勿扰》票房的巨大成功，则还是依靠“冯小刚+葛优+贺岁”的传统模式。　　国内票房：3.4亿　　同类参考：张艺谋、冯小刚、周星驰、刘德华等个人影响作品。七：《赤壁Ⅰ》文化营销最潮流《赤壁Ⅰ》文化营销最潮流　　奥运会前夕，吴宇森导演的华语巨片《赤壁Ⅰ》凭借史无前例的国产片投资、庞大的明星阵容和代代相传的经典战役，成为“华语电影史上吸金最快的影片”，2700万首映票房改写了中国首映票房记录，而上映4天票房破亿更是创造了中国票房神化。中影集团董事长韩三平表示，《赤壁》已成功地引起了话题性的讨论，这不仅是营销策划的成果，也是中国文化消费升级的一个信号。　　实则《赤壁》从开拍之时，就以迎合全球电影市场为策略，以在全球电影大银幕中公映为目标。几乎《英雄》之后的大片统统都在学习其铺天盖地的新闻营销，当然作为新一部扛鼎大片，《赤壁I》的新闻营销一样气势汹汹。从炒演员换角风波到预算超支再到火灾人亡，可谓一波三折。当然也少不了那些盛大的首映和版权问题、盗版问题等。被《华尔街日报》称为“史上耗资最大亚洲电影”。
而如此庞大的投入在上映前就已收回全部成本，使得《赤壁》无疑成为国内电影营销的集大成之作，而这一切都得益于片方完全好莱坞式的营销操作。　　从预售到首映式到贴片广告再到电影衍生品等，《赤壁I》回报率都达到了国产大片前所未有的新高峰，而吴宇森的名字，无疑为影片的海外发售起到了决定性的作用。而具有深厚文化色彩的本片在东南亚各国票房一再传来捷报，打破好莱坞影片一统电影市场的局面。10多个投资方，在上映前的营销活动中，除了中影营销公司在主做相关工作外，橙天娱乐、成都传媒集团、中凯音像既是投资方，也成为活动的承办者和招商者。抛开电影本身的质量和口碑不说，就影片所取得的这些都是好莱坞潮流手段包装下的中国文化营销取得长足进步的表现。　　国内票房：3.12亿元　　同类参考：《墨攻》、《梅兰芳》、《孔子》……参杂中国传统文化的商业电影。　　八：《生死抉择》主旋律营销最不易《生死抉择》主旋律营销最不易　　电影《生死抉择》在2000年过亿，反腐倡廉的主旋律再一次在银幕上奏响。流贯于影片的是一股浩然的正气，充盈于整部作品的是正义的呼声。艺术家借助于李高成这样一个人物形象，以他面对腐败的丑恶现象，作出生死抉择的心路历程为线索，既揭露了令人震惊的集体腐败的恶疾，又展示了共产党人刮骨疗毒般的坚强决心。　　对于大部分主旋律片，政府的系统内包场仍是票房最重要的保证。优秀的主旋律影片必须经受市场的考验，已是必然趋势。在从市场经济来看，无论政府还是百姓，更乐见观众主动掏钱，为主流意识开拓更加广阔的阵地。而《生死抉择》显然和那些曾获得高票房美名的主旋律影片一样，背后大多站着庞大的政府身影。但更多的是常年放映，仍旧无人问津。　　主旋律片与商业市场间还存在落差，这是业内的共识，大量充斥影坛的主旋律，被观众视为生硬说教受教育，疏离了很多年轻观众，这也是不少主旋律影片存在的巨大通病，随着中国电影市场改革步伐加快，《集结号》、《南京！南京！》等质量上乘影片出现，我们都期待着放弃“主旋律”概念，改用“主流影片”。面对60年国庆，我们也希望大量的主旋律影片，能如同《集结号》一样主流，当然我们也看到了《建国大业》非一般的营销方式，大牌扎堆、话题不断，这样的主旋律影片在商业市场上势必象一阵台风一样强势刮过。　　国内票房：1.165亿　　同类参考：《云水谣》、《东京审判》、《任长霞》……主旋律影片。九：《南京！南京！》情感营销最争议《南京！南京！》情感营销最争议　　电影作为文化产业，也是娱乐业的一个重要组成部分。也就是说电影的基本属性就是娱乐性。但是一部成功的作品除了娱乐性之外，还能留给我们一些思考的空间，也就是情感。
纵观国内密集的各种大片，绝大多数基本上还只停留在了电影的娱乐属性层面。还没有提升到精神层面和思想层面。　　其实品牌需要的就是一种精神认同或者争议，也就是产品的对消费者物理属性的满足带来的精神层面的满足；对于电影来说，娱乐属性只是物理属性。因此一部成功的电影带给观众的是娱乐需求满足基础之上的精神层面的满足。　　《南京！南京！》用陆川自己的话说：拍摄这部电影，是我们中国电影人的责任，我们不能把这个题材拱手让给外国人，让他们以拯救者的身份在我们的民族灾难中展现他们的仁慈。然后让全世界知道是他们拯救了中国人。从局部的事实，这没有错误。但是从历史的角度，能够拯救我们民族命运的，只有我们自己。我们这批年轻的电影人必须面对这段历史，面对这部电影，这是人民赋给我们的责任。即使是从振兴民族电影工业的角度，我们也要攻克这个题材。　　本片上映后，叫好者谩骂者皆有，但这两种叫声背后，悠然让人生起一种发自内心的对祖国的最深厚的感情——爱国情操，这种爱国情感正是建立在中华民族悠久历史文化基础上产生和发展的。　　国内票房：1.65亿　　同类参考：《张纯如》、《南京大屠杀》、《集结号》……　　十：《命运呼叫转移》置入营销最露骨《命运呼叫转移》置入营销最露骨　　《命运呼叫转移》故事情节均有新意，并抓住了现代男性猎奇心理，众多美女的加盟，出品公司良好的包装和炒作，不过本片几乎是一部反映20年来我国移动通信业务发展的纪录片，从票房和关注度来看，中国移动通过文化渗透构筑品牌形象的尝试已初战告捷。　　《命运呼叫转移》与其说是一步贺岁大片，还不如说是中国移动的营销大片，中国移动将自己的产品、服务和愿景非常巧妙的贯穿在整个风趣、幽默但也能给人某些启示的电影中，没有太多的故意煽情和做作。能够在亿万观众关注的贺岁大片中如此完整展示和宣传自己，其无形的投资收益比应该是央视那些黄金时间段的广告所无法比拟的。　　国内票房：3400万　　同类参考：该系列之后影片，以及冯小刚、宁浩等商业置入显眼的影片。　　一部成功电影的背后，除了强大的文化和工业的支持，还有赖于日益重要的营销传播的支持。电影是艺术和商业结合的产物，中国电影人越来越懂得用金钱和明星将电影打造成传播东南亚的流行商品。中国的商业电影也逐渐的作为一种“纯粹”的商品形式，建立了一套系统完备的市场营销机制：从影片的选题、编剧到拍摄、制作，乃至映前宣传、映后市场跟踪，市场调研、影片市场预测，确定媒体传播计划，制造口碑，引起关注，来完成影片市场营销策划的整个步骤。在电影的整合营销方面屡有创新。比如张艺谋、冯小刚的电影已经渐渐形成了品牌效应，联合促销、植入广告等营销手段开发出电影票房以外的盈利潜力，作为一种文化产业，电影带来的附加价值远远超过其本身给人们带来的观影体验。中国电影娱乐产业发展到今天，度过了电影营销初级阶段，随着越来越多类如《建国大业》、《十月围城》、《孔子》、《风声》等越来越多的明星扎堆、大打文化品牌等电影登场，中国电影将度过了电影营销初级阶段，繁花似锦，百花齐放。《青春期》这些点击数亿的“神片”是如何炼成的？导读：也许你并不知道光影华视为何物，但你可能听说过新晋“宅男女神”赵奕欢和她主演的微电影《青春期》系列、《女人公敌》等，而这些背后的操刀手便是微电影制作公司光影华视。　　在网络上，《青春期》被一些网友谓为“奇葩”系列片，而它的奇就在奇于“两极化”。一方面，它在上掀起了点击狂潮，光影华视提供的数据显示，《青春期》上中下三部微电影的网络点击量达数亿次，此后的《女人公敌》点击也超过1亿次。与此相对应的却是影片的“恶评如潮”，在豆瓣电影上，《青春期》三部电影的评分都没有突破4分(满分10分)。　　此外，光影华视还有一个两极化，与动辄就达数亿次的点击量相比，光影华视的收入可谓不可同日而语，2012年公司全年收入只有数百万元，盈利更是羞赧于口。　　为何“恶评加身”的片子，会在眼球经济上大获成功为何这个时代，口碑为何与传播非正相关?　　金错刀的一段话或许可以做一些注解，他评论的是与青春期类似的一部恶评如潮但是票房如火的片子，或许从这几个注解里面也会知道一些这部种类型的电影的秘密：1、粉丝经济就是脑残经济，脑残经济就是体验经济　2、粉丝经济的关键就是参与感，审美是一种参与，审丑也是一种参与。但《小时代》虽然故事苍白，但抓住了年轻人群的心理。《小时代》从电影上说很装X，但从粉丝经济上很牛X。3、《小时代》依靠社交媒体的发家之路不容置疑。套用到光影华势这一系列的电影依然实用。　　而在更早之前有知名影评人就认为，中国系列的电影陷入网络狂欢的根源在于，只要一部片子在定位，渠道发行，包装、市场营销、社区网站推广都做得不错同时还能够拥有社会化推广工具，那么一个片子很火就太正常了，并不在于表内容做的有多好。　　对于这种现象业内人士V电影网创始人尹兴良认为：造成这种评价体系与点击率非正相关矛盾的根源在于种豆瓣评价的用户群和实际观看微的人群并不太一致。对于自己片子会火的原因以及行业的质疑，光影华视创始人管晓杰也给出了自己的解读：以下光影华视创始人CEO管晓杰自述。　　光影华视不是一家电影公司，而是一家互联网公司，更准确的说一家以互联网为基因的娱乐内容公司。　　在做光影华视之前我做了很多病毒视频的广告，2007年的时候我开始做一些代工的视频广告，但因为不赚钱，我们就想做自主品牌。2009年，随着的火热，我开始涉足微电影这个领域。我的判断是，互联网视频网站成长很快，但是适用于这个平台的用户内容成长比较滞后。此外，我做微电影的另一个目的是培养未来用户，内容产品最重要的是对用户的培育和延续性，假如《青春期》有院线版的话，目前这一系列的观众就可能会买电影票变成我们的观众。　　微电影以前叫网剧DV短片或者叫病毒视频，长度不会超过30分钟，甚至是短至1分钟。 很多人意味我们产品的用户群都是“屌丝”，其实反之，以《青春期》为例，它满足的是85后或者90后的用户群的需求，而其中最疯狂的其实是女生。这一用户群的特点是：娱乐化，很有个性，又有很困惑，追求个性，不喜欢千篇一律，与我们之前所认识的用户是有差异的。现在我们微电影的盈利模式主要有三种　　第一，广告植入 ，也就是所谓的定制剧，比如聚美优品和我们合作的《女人公敌》，还有就是找我们艺人代言的。第二，付费点播，这个付费点播是指前一个月收费期，1个月之后就是免费观看，然后与视频网站免费分成。第三 ，CPM分成(注：Cost Per Impressions)，也就是是广告贴片 ，这个模式很容易理解，就是按照每千次展示效果来进行付费。　　我们影片高点击率很大程度是源于我们营销做的好。首先是态度上的重视，在重视度上讲是内容发行占百分之五十，营销占百分之五十，如果有钱，我们营销费用愿意占一半。其次，从初期取材就有话题性，电影的最初策划就要考虑营销发行的点，比如《女人公敌》这个片子从开始取材到搭配，就给了一个职场斗争的好话题，女人斗女人是永恒的真实存在的。第三，我们会找到营销和性价比最高的平台话题和方法。第四，演员的延续性，女主角一直没换，这也是对用户有一个延续性，这种做法的好处就是会让这个演员形成一个品牌。除了营销的四个因素之外，我们还做了以下六个步骤的事情。　　第一步，投石问路。最开始，《青春期》出来的是一组写真，这组图片在学生群中传播很广，这一组写真就是为后来电影用户群奠定了基础。这时候，我们就考虑用微电影的方式呈现这组照片，这叫跨界竞争。好的东西是有基础的，《泰囧》为什么票房和口碑都很好，因为《人在囧途》的口碑还可以，到了这样一个点被放大。　　第二步，剧本要善于拼凑元素。传统编剧太传统，很难满足用户需求，而一些写网络小说的又太散了，所以只能综合二者的元素。我的剧本便拼凑了很多元素，很多都是网络上的一些包袱，然后去一个好的名字让大家一听就爱“吃”。　　第三步，取名字要通俗大气。好的电影都需要取一个稍微洋气的名字，《青春期》这个名字很大气，没有多余的地方，有很大想象空间，你会想到你的很多第一次，初吻初恋都会在里面发生。再举一个例子，其实《上位》这个名字也很好，上位不是奋斗，只是因为用了手段，你会觉得偏贬义，你会发现现代千奇百怪上位的方法出来了。这个时候上位能代表这种人的心理诉求，人人都想上位，我只是从争议性领域作为一个切入口。　　第四步，选角要根据用户需求定个性。其实对这个片子来选哪个演员结果是一样的，形象符合年轻人审美就够了。赵奕欢散发出的不畏强势比较能被大家推崇，是因为本身个性很符合女生的霸气。她本身其实就是一个这样的人，所以表达出来这个形象会更好。　　第五步，导演要让演员自由发挥。导演水平我是很次的，其实别人可能导的会更好，但会丢掉更多元素。《上位》是没有台词的电影，每一场戏都是演员自己对出来的，就是他们觉得怎么好玩怎么来，然后我再汇总，而在演员不经意的发挥之中，你就会发现很强的散光点。　　第六步，主基调要励志向上。我的所有电影都是鼓励人励志，用正确的方法去获得成功。　　我们的电影引起了很大争议，而正是这种争议让电影火爆了起来。年轻人喜欢评论，有时候他们为了某个观点恨不得打起来，而这意味市场更热闹。　　争议的东西都是既会让一部人产生共鸣，又会让一部分人产生抵触。我们做的东西尽量接地气，可能在表达方式上让很多人不认同。比如，我们去背诵英语，有的人喜欢大声背诵，有的人需要声音小点，这就必然导致在方式上有冲突，冲突就会导致争吵。像《小时代》和《青春期》这些电影不也一样是这样吗?有人很喜欢，就有人很讨厌。我认为一边倒的东西不可能火起来，也不具有可延续性的。产业里的疑问　　虽然在管的心中微电影是一定可以通过付费可以实现最大价值的商业模式，但是整个行业依然会有对微电影这种电影的商业模式挥之不去的疑问：疑问一：盈利模式到底是什么?　　管晓杰在上述讲话中已经清晰描绘出了微电影的商业蓝图。其盈利模式就是靠向会员收费获取利润。但是从光影华视自己给出的营收数据看，这种商业模式显然并不成熟。中国付费用户对视频网站收入的贡献所占比率依然少的可怜，这证明这种商业模式至少在现阶段暂时行不通。而如果依然是长广告这种形式，那么微电影就无法独立成为一个产业，永远只是广告产业的一个附庸而已。不过V电影创始人尹兴良认为实际上青春期这样的片子还是赚钱的，毕竟，在前期制作的时候，品牌商已经完成了投入，现在一个品牌商投入几百万的也有，这个盘子整体还是在增长的。疑问之二：产业资本何时大规模进入。　　虽然在《2012年中国影视行业投资研究报告》中认为将会有大量的资本进入微电影这个领域，但是在整个2013年都已过去一半的日子中暂时还没见到被披露的微电影大规模融资消息。资本对于产业的发展的助推毫无例外是核心与关键因素。但在资本依然冰冻的今天，说微电影春天已然到来言之尚早。疑问之三：如何突破同质化竞争的产品。　　青春期3和上位这类微电影的点击成功，让同类模仿电影趋之若鹜，而一位电影教育行业相关研究者认为：每年产生的几千部微电影之中，真正能广为人知的毕竟是少数，大多数微电影甚至连基本的点击指标都不够。同质化导致的红海竞争已经让行业产生了泡沫。疑问之四 ：电影狂欢泡沫何时破灭。　　在市场需求高涨的时候，任何一部只要能有影响力的片子都可收获不错票房，但是对于立志于做品牌的微电影来说，有一天当内容的刺激元素消失，回到比拼内容质量的时候，微电影制作周期的矛盾如衡？制作粗糙的问题又该如何改进?疑问五：如何规模化。　　这是所有微电影普遍存在的问题，现在1-2部微电影都需要很长的拍摄周期，那么当有100部微电影或者1000部微电影的时候，如何制作。反之，如果不规模化，你又应该如何盈利，并且获得资本的认可呢，一位资深的VC人士有着以上的看法。业内人士V电影网尹兴良认为只要是艺术化制作的东西的确很难规模化，但是在某些环节是可以规模化的，比如像电影发行的环节就有比较大规模的公司出现。　　虽然某些神片与微电影点击很火，但是对于商业模式的疑问就像雷雨前的乌云，挥之不去。完结