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海淀分局备案编号第一课 雕塑艺术的主要特点 普通高中课程标准实验教科书 高中美术第一课 雕塑
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第一课 雕塑艺术的主要特点 普通高中课程标准实验教科书 高中美术
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美术基础知识理论试题29-2
10、《敦煌壁画》反映当时佛教文化的盛行以及西方；四、在下面空白处作画，下面两题任选一题；2、在一个扁六面体的中间切挖出一个扁圆柱体，使之；中小学美术教师美术史论知识(一)色相映的艺术效果；拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟；4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法；散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法；技能、过程与方法、情
　10、《敦煌壁画》反映当时佛教文化的盛行以及西方的极自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学要点： 乐世界。（错 ） 习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属四、在下面空白处作画，下面两题任选一题。（40分） 自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”1、在圆柱体上切挖法画成一个水杯（可添画杯柄）或煤习。 和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美饼炉（添画四足）。 14、中国画的三大特点是什么？ 术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、2、在一个扁六面体的中间切挖出一个扁圆柱体，使之变1观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、成一个砚台的形状。 2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情； 工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的 3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做中小学美术教师美术史论知识(一) 色相映的艺术效果。 到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的一、填空题 4、散点透视。 每一个过程、步骤都要让学生看清楚。 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？
2、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现要点：教师角色的转变： 相、明度、纯度。 问题？ 由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高3、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆要点： 临下转向“平等中的首席”。拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。 些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学4、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、有什么困惑与遗憾？ 生学习。 积墨法、焦墨法、蘸墨法。 ⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各5、中国历代国画名作中&&步辇图&&的作者是阎立本，&&设计的问题。
种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，簪花仕女图&&的作者是周P，&&珍禽图&&的作者是黄荃，⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。 &&五马图&&的作者是李公麟，&&芙蓉锦鸡图&&的作者是赵在的问题。 ③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培佶，&&秋效饮马图&&的作者是赵孟\。&&富春山居图&&16、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？ 养合作精神。 的作者是黄公望，&&游春图&&的作者是展子虔。 一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重教师需要新的工作方式： 6、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。 要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读学生学习方式带来的挑战： 7、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的案例的人从中“学有所获”。 ① 指导学生开展研究性、探索性学习散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。其次要做到：（1）、具有可读性。一个好案例是一② 创设丰富的教学情境 8、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一③ 注重学生的亲身体验 地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？ 标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。 要点： 学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通9、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素己和人们的反思，能产生“共情”。 过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精而进行评价。 高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。 10、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。 5、什么叫“建构主义”？技能、过程与方法、情感、态度和价值观。 （4）、一般用过去式表达。 要点： 二、简答题 （5）、字数最好在2000――4000字范围内。 建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真1、 什么是绘画？ 三、辨别题。 理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基形态。 定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的要点：正确。 为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。2、 什么是美术语言？ 培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的《格尔题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？
结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王要点：成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生称、平衡、节奏、对比、和谐等。 感情与个性。 成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如3、什么是美术教育？ 2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续程应该具有的特征。 围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和要点：正确。 课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学促进人的全面发展。 的，它是文化教育的一个部分。习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来4、什么是平面构成？ 美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进联系和影响。 的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领能。 恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这域。 要点：片面。 样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为5、什么是素描？ 美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用铅笔、木部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系学生的可持续发展。 炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习五、案例分析条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、这种绘画称为素描。 形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色6、什么是基本的美术素养？ 胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。 基本的美术素养包括对美术的内容和现象有基本的道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美要点： 了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心的最主要特点。 识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的容易出现的问题： 视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能关系。当然，用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。自觉而大胆的运用美术的媒材和方法表达自己的观念和这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。 用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。 情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，保持自己独特的审美趣味。 性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？
用色过火。7、什么是探究学习？ 要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的解决的方法：
探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的最后用小笔画点勾线。 调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。 更强的问题性、实践性、参与性与开放性。 习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜8、美术教学设计的关键点有哪些？ 步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两（1）目标设计是否在学生需求中生成 学生在原有的基础上得到实实在在的发展。 色相混为宜；慎用黑白两色。 （2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵2、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。 在得法”。 设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。 要点：正确。 哪些不同的侧重点？
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。 教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去《太阳》 （6）情感态度是否在创造中生成。 硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学要点：9、什么是案例？ 方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生种理念或提示某种方法。 以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学10、新课程下的学生观有哪些变化？ 创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重（1）学生本位意识。 格。 点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，使他们更多（2）学生主体意识。 四、观点论述 地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2（3）学生个体意识。 1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中11、新课程下的教师角色由哪些变化？ 的主要区别在哪里？ 与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第（1）学生学习的促进者 要点： 一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，（2）教育教学的研究者 以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学有很大的灵活性和自由度。例3侧重于保持学生学习的浓（3）课程的建设者 习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞12、为什么说课堂教学是一个动态的过程？ 与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全的进程，控制着学生的学习。 设计制作出不同个性的太阳面部形象”。 过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。3、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系作简单评述。生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能要点：生平介绍： 是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是莫奈（）是法国印象画派的创始人之一。出生教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来学习环境的设计。强调学生的“学”，于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。 引导的作用，学习的主导权在学生手中。 尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练13、什么是自主学习？ 2、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。 画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。&/P& p&中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉中小学美术教师美术史论知识(二) 统工艺”两项学习内容。 样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔第一部分 基本概念题 2、新课标在义务教育阶段设置“设计?应用”学习领域具的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这1、写生过程大致可分为大体阶段， 深入 阶段，调整阶体指什么？ 些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情段。 答：《美术课程标准》认为：“‘设计?应用’领域是指运趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心2、欧洲历代油画名作中，&&蒙娜丽莎&&的作者是 达芬用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设灵。（具体举例：） 奇 ，&&拾穗&&的作者是 米勒 ，&&日出、印象&&的作者计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计四、案例分析
是莫纳 ，&&向日葵&&的作者是 凡高 。 意识和实践能力的学习领域。”
根据教学工作实际，结合当地物产条件，从二维平面3、美术课程标准的基本理念有 使学生形成基本的美术素3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的设计或三维立体设计中，撰写一例教学方案。 养 、 激发学生学习美术的兴趣、 艺术态度包括哪几方面？
在广泛的文化情景中认识美术、 培养创新精神和解决问答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面： 题的能力、为促进学生发展而进行评价 。 第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积后面见图 4、美术的分类一般有绘画、 工艺美术、雕塑、 建筑等 极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的美术学科教学方案撰写参考格式 5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第积墨法 、焦墨法 、蕉墨法 。 三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣中小学美术教师美术史论知识(四) 6、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵味。 （一）素描基础 地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？ “素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思。成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准答：课程的总目标是按照三个维度表述的，一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学过程与方法；情感、态度和价值观。 等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画。它活动有效、教学姿态平等、 教材处理变式、教学流程清5、简要回答四个学习领域中“造型?表现”和“设计?应是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创晰 、 教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 用”的区别与联系？ 作草图和进行造型基本功训练。 7、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是 达芬奇、米开朗基答：“造型?表现”是美术学习的基础，其活动方式更强
素描是造型艺术的基础。作为造型艺术形式之一的素罗 、拉斐尔 。 调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计?应描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗8、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、 重、淡 、清 五用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的调子等造型因素体现的。由于它使用的工具材料简单，色个浓淡色阶。 功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术9、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型.重功能性。 牢固的造型基础。因而学习国画、油画、版画、雕塑、工表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索 6、通过“设计?应用”领域的学习活动，学生应达到什么艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作四个学习领域。 目标？（请回答出其中的三条） 为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进第二部分 简答题 答：学生在该领域应达到的目标： 行基础造型本领的培养和训练。 1、什么是中国画？
第一， 了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工
素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确中国画就是用中国的传统绘画工具,按照中国人的审美习艺的基本知识和方法，进行有目的创意、而又概括、生动而以深刻地表现对象。要达到此目的，必惯而出来的画。国画有着悠久的历史和优良的传统，在世培养学生创新意识和创造能力。 须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的第二， 感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题。 重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。中国画最大的特进行制作活动，提高动手能力。
要正确的科学的观察、认识和思维的方法。素描教学点在于它的笔墨。 第三， 了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，2、什么是新课程教学设计？ 高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化认识和技能同时得到提高。为了培养分析问题和解决问题新课程教学设计，是教师和学生为完成教学目标所采用的生活的愿望。 的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，方式、方法。它包括教师的方法以及在教师指导下学生学第四， 养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。好的教持之以恒的工作态度。 现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画学设计能有效地提高学生的学习效果。 7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象。3、提问是教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几释。 这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的个作用？ 答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续表现方法的基础。课堂提问设计是否恰当，直接关系到教学质量的高低。有和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和
要运用多种训练手段。提高造型能力的途径是多方面价值的提问能启发学生深刻思考，并能引导他们去提出新文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，的。长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描的问题，激发他们的思维能力，促进技能发展。 促进人的全面发展。 绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重4、新课程下的教师角色由哪些变化？ 8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？ 视。但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的。速写一、师应该将“主人”的地位还给学生，答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理二、教师要教会学生改变以往的学习方法。即自主学习、首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及探究学习和合作学习的学习方式。 习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。 构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分三、教师要尊重与爱护学生。要求教师对学生的个体性、其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术有益的。在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅独特性、多样性给予尊重，并以此作为教育教学的前提。从丰富的人文背景中剥离出来。 入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结5、教学活动的要素可以分为哪三个方面？ 再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默一、学生在课堂教学中能否主动地参与教学活动的程度。人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。 写、摹写、构图练习结合起来。这样穿插进行，合理安排，二、最终目标是提高学生的审美能力。 9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。 通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与三、引导学生去体验、感悟、尝试、发现美术语言的特征答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的提高。
和规律。 概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺
要采取多种表现方法。一般人认为“素描”就是长期6、什么是美术教育？ 术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广的全调子素描，这种理解是不够全面的。应该说这是素描以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化美术的外延和内涵还会不断发生变化。 是唯一的表现方法。素描在平面上塑造形象、表现空间的的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，进人的全面发展。 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面： 均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果。线条对7、什么是素描？ 一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表狭义上讲：有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能，炭笔等工具做单色的描绘。 价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要。我们还广义上讲：素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间本的艺术态度。 我们的素描技法。的感觉真实的表现在平面的纸上。 三、论述题
要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性8、什么是案例？ 1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践应该是一个实际情境的描述,在这个情境中,往往包含一成要素及领域。 去掌握它，这是无疑的。但如没有必要的理论知识作指导，个或多个现实中的疑难问题,同时也可能包含解决这些问答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设路子未必对头，收效未必显著。在素描实践过程中，除了题的方法。 计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有9、什么是自主学习？ 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等所谓“自主学习”是就学习的内在品质而言的，相对的是――商品――消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。是学习者字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域构图等方面的理论知识。这样在理论指导下实践中提高认根据自己的学习能力、学习任务的要求，积极主动地调整以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的识，素描技能就能得到不断的提高。自己的学习策略和努力程度的过程。
日常生活中起着十分重要的作用。 （二）平面构成基础 10、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)图形 平面构成的概念 先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现视觉传达设计的领域：(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），问题？ 设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计 是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自 2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。 育至少会产生几个方面的影响？ 一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立11、什么是美术语言？ 答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结至少会产生这么几个方面的影响： 合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而形按照一定的规则在平面上组合成图案。一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、正确地实施美术教育。 平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元平衡、节奏、对比、和谐等。 我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、12、什么是文化情境？ 的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色件及其特征。 这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体13、教师教学行为选择的依据有哪些？ 误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，14、教学目标在教学设计中具有什么意义？ 术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决15、案例区别于其他文字材料的特征是什么？ 美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将重心等因素，则有赖感觉去体现。会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视 体举例说明：） 觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。基和理解的多元的和平社会。 本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相中小学美术教师美术史论知识(三)
在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重差叠、重合等几种关系。骨格可以分为：在视觉上起作用对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有一、基本概念题 中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格的上述这些域？ 心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差习领域。 这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今叠等构成的）。平面构成入门：2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的点的构成形式
习领域？ 原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定越小的形体越能给人以点的感觉 答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型??的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散表现”、“设计??应用”、“欣赏??评述”、“综合?探索”四个理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。 点式的构成形式 领域。 (3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。 (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排二、简答题 单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉1、在“设计?应用”学习领域中，“设计”一词包括与学美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，生生活有关的哪两项学习内容？
围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有使之产生一种优美的韵律感
答: 《美术课程标准》认为：在“设计?应用”学习领域在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一行有目的的排列，产生点的面化感觉 板放在画架上最好。没有画架，画板放在大腿上也可以。般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面生微妙的动态视觉 最佳距离，通常是对象高度或宽度的 3 倍到 5 的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不(6)不规则点的视觉效果 良好的习惯有助于绘画技能的提高。 同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌线的构成形式 2、握笔方法 握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子线是点移动的轨迹 握笔的手要内空而松，方法有两种，上面那种方法手的规律可归纳为 “ 三面五调 ”
(1) 面化的线（等距的密集排列） 腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、A ：三面
物体在受光的照射后，呈现出不同的明(2)疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视肘、肩的活动范围。下面那种方法便于描绘细微的地方。暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一觉效果 掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，面叫暗面。这就是三面。
(3)粗细变化空间,虚实空间的视觉效果
速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。 B ：五调
调子是指画面不同明度的黑白层次。是(4)错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一3、作业时间控制 体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层些切换变化）
通常一幅素描一般安排在 2-3 小时之间，若是画面次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个(5)立体化的线 复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。 性、风格、爱好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不(6）不规则的线 4、作业目标安排 同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的面的构成形式
按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果 形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、影响又出现了 “ 反光 ” 。另外在灰面与暗面的交界的(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉结构与色调表现练习。。。。。作业目标应明确，以利于学习地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤效果
和掌握技法表现规律及艺术表现规律。 出了一条最暗的面，叫 “ 明暗交界 ” 。这就是我们常(2)自然形的面，5、培养科学思维方法 说的 “ 五大调子 ” 。当然实际画起来，不仅仅是这五给人以更为生动、厚实的视觉效果 造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种(3)徒手的面 过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、(4)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态 各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整(5)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性 性与理性、整体与局部的关系等。 体效果。 (6)人造形的面，较为理性的人文特点 造型基本因素 画面构成 单形的构成 1、形体的点、线、面 一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸(1) 几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象。若是画上一基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、方体、球形、柱体与椎体。个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就构成不同形象特点的造型） 去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 得考虑形体的组合方式。绘画的基本训练是培养大家如何(2)分割所构成的形体点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题。 (3)重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派特定的数量意义。先看位置点，找出它的 基点 与 顶点 1、形体组合与画面切割 生出各种形态各异的造型） 右点 、 左点 、 近点和 远点 ，这些点规定着物体的整同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图(4)自然形单形的构成 体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点与主题的需要，对画面所进行的整体布局。在形体组合这自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去） 如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
个问题上，我们要注意：（1）不同位置的组合，（2）不平面构成的形式（一） 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，同质的组合，（3）不同量的组合。1.平面构成的基本格式（基本格式大体分为：90度连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组2、角度确定与空间序列 排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透式）
辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。视。画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了2.重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。成明确的空间序列。 式美感） 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程线的表现形式－简单重复构成 中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来－多元重复 从而形成物体的立体框架。 说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形） 两类，即直面与曲面。 平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、直面 立方体在画面上一般是以 正面 、 侧面 、 顶是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式） （底） 三个面呈现。 排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊） －形的大小、方向渐变 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以 亮面 、 （1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要－形状的渐变 暗面 、 明暗交界线（面）、反光面和 投影 组合而成。虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现 “ 硬口 ” ； －疏密的渐变
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀； －虚实的渐变 系去理解和分析。
（3）线条走向要统一，又要有适当变化； －色彩的渐变 2、比例与分割 （4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。 平面构成的形式（二） 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、线条练习 5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关步骤一：画出你喜欢的几何图形 射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感） 系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方步骤二：从图形的左边开始画起，把每个图形都画出－一点式发射构成形态 法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依深浅调子，注意与临近图形的深浅变化，边缘要画的整齐。 －多点式发射构成形态 次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
步骤三：画背景时要注意，图形边缘深的，背景画浅；－旋转式发射格 3、特征与基本形 图形浅的，背景画深。背景深与浅的过渡要自然6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相关于黄金分割 线等原理所求得的平面上的空间形态） 互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯－点的疏密形成的立体空间 一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；所发现。一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中－线的变化形成的立体空间 方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆－重叠而形成的空间 抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
听，似乎这声音中隐匿着什么秘密。他走进作坊，拿出一－透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一等关系来进行表现的） 的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平种十分和谐的关系。回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，－矛盾空间的构成（错觉空间构成）：以变动立体空面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方想将它分为两段。怎样分才最好呢？经过反复比较，他最间形的视点、灭点而构成的不合理空间，“反转空间”是体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测后确定1：0.618的比例截断最优美。后来，德国的美学矛盾空间的重要表现形式之一7.特异构成形式（在一种较宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本家泽辛把这一比例称为黄金分割律。这个规律的意思是，为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规特征。 整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比。无论范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位4、转折与轮廓 什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则
当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象。人体会影响整体与局部变化的对比效果） 出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折各部分之间的比例也符合这一规律。中世纪意大利的数学8.分割构成形式 缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长－等形分割（形式较为严谨） 体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可度与身高之经接近0.618，其中少数人的比值等于0.618－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一 视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去的被称为：标准美人“。因此，艺术家们在创作艺术人体－自由分割（特点灵活、自由） 体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部时，都以黄金律为标准进行创作。如古希腊神话中的太阳9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型，完全与黄金律态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案： 中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外相符。作为建筑艺术，也遵循着这一规律。文艺复兴时的滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蜡色法 撕贴到里的方法。 西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必法 5、结构与构成 须产物的规律。古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，压印法 干笔法 木纹法 叶脉法 拓印法 盐与结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威水色法 和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、武、壮观，成为繁荣和美德的象征。0.618在数学中叫黄绘画工具及使用 重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构金比值，又称黄金数。这是意大利著名画家达.芬奇给它1、用笔的要求 加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结的美称。欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。但初学者构，可看作一种构成。 （J．Kepler），曾经说过：“几何学里有二还是用铅笔更好些。由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又6、透视与空间 个宝库：一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；能削的很尖，便于深入细致的刻画。 “B” 代表铅笔芯一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定另外一个就是黄金分割。前面那个可以比着金矿，而后面的软硬度， “B” 前面的数字越大表示铅笔越软，色越的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间那一个可以比着珍贵的钻石矿。”浓； “H” 表示铅笔芯的硬度， “H” 前面的数字越的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实大，表示铅笔越硬、越淡。画铅笔素描的铅笔可选用 HB 景的空间距离。。。。在素描中，利用物体的透视变化产是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长至 4B 之间。 4B-3B 常常用来画暗部和画面上最暗的地生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为方； 2B-B 一般用来画灰调子； HB 画亮部。不过有很理的运用。 1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长多人画素描就用 2B 铅笔，通过施力的大小变化来改变深几何透视法 与短段的乘积。0.618，以严格的比例性、艺术性、和谐浅。 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘性，蕴藏着丰富的美学价值。法布兰斯在13世纪写了一2、用纸的要求 画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借本书，关于一些奇异数字的组合。这些奇异数字的组合是画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的何一个数字都是前面两数字的总和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变8=5+3，如此类推。有人说这些数字是他从研究金字塔所呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸化。 得出，和金字塔上列奇异数字息息相关。金字塔的几何形都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以 8 开或 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所状有五个面，八个边，总数为十三个层面。由任何一边看4 开为宜， 16 开大小的铜版纸和复印纸，有的面都产生透视变化 入去，都可以看到三个层面。金字塔的长度为5813寸（5圆珠笔画素描。 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即3、其他用具的要求 视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=0．618，橡皮是修改绘画的辅助工具，使用得当能擦出一些特斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于89/144＝0．618，144/233=0．618。 殊效果（电脑里画可就用不上喽），它可以成为铅笔表现视平线时，透视线向上斜。心点，是指视觉中心。它位于另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个对象的补充材料。购买时应尽量选择厚的和柔软的橡皮，画者的核心部位。在平行透视中，一切透视线引向心点。五角型对角线（Diagonal）的０．６１８。还有，底部四现在，市场上还有一种叫橡皮泥的，它的吸附力很强，便距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线个边的总数是36524．22寸，这个数字等于光年的一百倍！于修改画的太弄的暗部。刀可以选择美工刀，削铅笔时注上心点的两侧，所得的点为距点。 这组数字十分有趣，0．618的倒数是１．６１８。譬如意不要将铅笔削的太尖。 空气透视法 14/89＝1．618、233/144＝1．618，而0．618×1．618除了纸、笔、橡皮、美工刀外，学习素描还要准备夹空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现＝就等于1。有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个纸用的夹子、画板、画架等工具。（算算，这得多少钱啊，绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。 为了我们的理想，就少吃几块肉吧） 表现物体的空间感。其特点是产生形的虚实变化，色调的神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字。而0．618，学习素描的注意事项 深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 1．618就叫做黄金分割率（Golden Section）。 1、位置的选择和作画姿势 7、明暗与调子
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运导向性，使学生对美的认识更具体，感受更确切，对美的着眼于人的本能和本质发展，克服各种感官的人为分裂，探究目标更明确，更容易在平凡的生活中发现美、将为学生的全面发展提供重要的基础。在通感的作用下人表现美和创造美。 的情感活动呈现整体的认识。关于通感的心理活动，我国 著名文学家钱钟书先生在他的《七缀集》中说：中国诗文
19世纪末至今，电子信息技术的迅速发展，一系列
现代教育技术在美术教学中的运用，能给学生创设一有一种描写手法，“红杏枝头春意闹”，是把事物无声的现代教育教学手段和工具的发明，使教育走上了多元化、个轻松愉悦、激情高涨的学习情境。学生能够以过去无法姿态说成好像有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的现代化的道路，学生有了较为丰富的学习资源与信息的获实现的交互方式进行学习。能更充分地挖掘和利用各种资感受。日常经验中，视、听、触、嗅、味往往可以彼此打取方式，被称为第4次教育革命。人们习惯上把第4次教源，充实美术教学之中，有利于陶冶学生的情操，提高审通。眼、耳、舌、鼻、身各个官能领域可以不分界限。颜育革命以来逐步发展起来的教育技术称为现代教育技术。美能力，引导学生参与文化的传承和交流，发展学生的感色似乎有温度；声音似乎有形象；冷暖似乎有重量；气味随着现代电子技术的发展和普及，“一支粉笔一张嘴，上知能力和形象思维能力，形成创新精神，使学生得到全面似乎有体质。 课从头讲到尾”的传统教学模式已难以适应教育发展的发展。因此，从一定意义上讲，现代教育技术是美术教学新形势，取而代之的是现代教育技术在教学中的广泛应的必由之路。 用。国家教育部于2001年9
综合性艺术课程使多种感官和感觉更为活跃，更能充进行美术教育改革。新的美术课程对美术教学提出了新的分地表现自己的情感。为学生提供了一个机会，通过艺术要求，现代教育技术越来越成为美术教学的必由之路。 艺术课程价值 活动来丰富他们的生活，用声音、形体、色彩来表现他们的自我。艺术课程在艺术技能发展的同时更加关心人的发展，更加重视用艺术形式来表达自己的情感，展示自己的一、现代教育技术是培养和提高学生美术素养的必然
综合性艺术课程不是凭空产生的，一方面它产生于时的潜能。 选择 代对人才的要求，另一方面有坚实的理论基础。在艺术教 育中，诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够在培养与提高学生美术素养的过程中，让学生接触大发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种
艺术是一种情感活动，艺术教育是一种情感教育。情量的高水平的美术作品，熟悉一些美术作品表现形式，是角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义。感性是认知发展的动力，有的教育家提出建立教育的精神丰富学生形象积累的重要途径。当大量的形象积累与典范综合性艺术课程作为基础教育阶段学生的必修课程，在对生态学，探讨如何使人的情感方面与理智方面协调发展，的美术作品相互碰撞、磨擦、印证时，才能形成学生的审学生的人文素质、情感陶冶以及智能提高等方面，具有重艺术教育就是一个必不可少的中介。从本质上说，艺术教美体验。审美体验的积累逐渐产生审美倾向，从而使审美要价值，概括起来主要有以下几方面。 育应该是一种生命教育，旨在提高生命质量的教育。因为素养逐渐形成并不断提升。在这个过程中，需要有一定量只有拥有对美的感受力、鉴赏力、创造力，人的情感才能的审美对象对学生的感官形成刺激,形成大脑中美的形象得到升华、净化，人格才会完善。因此，艺术教育的内容贮存,仅凭教材提供的图片是不能解决问题的。
一、 审美价值:
应该是广泛的，而决不是仅仅以音乐、舞蹈、绘画等为内教材中的图片相对集中，具有代表性，但是数量较少，容容向学生传授一些艺术知识和技巧。艺术教育正是通过提易使学生的审美体验拘泥于少量的审美形象之中，难以拓高人的审美能力而完善个体文化品格的教育。 展审美眼界；教材中的图片具有一定的针对性，但是由于
综合性艺术课程以学生的生活体验为基础，从审美的地域、文化和风俗习惯的差异，它不能广泛地适用于所有角度塑造学生的人格，引导学生形成正确的生活态度，注地区和学校的学生情况，相当一些图片不能与当地学生的重生命的价值。艺术教育在认识生命的意义这方面有其特
艺术教育是通过具体、生动、直观、可感的美的形象生活经验联系起来，需要必要的补充和替代。网络信息技有的功能。综合性艺术课程确立了使学生艺术能力和人文进行教育，使学生在直接感知美的事物的过程中充分展开术打破了时空的隔阂,为我们提供了丰富的图片资源。运素养得到整合发展的总目标，同时从艺术与生活、艺术与现象、发挥创造，并同时伴随丰富的情感体验，在美的品用现代教育技术，通过网络下载、图片编辑、投影放大等情感、艺术与文化、艺术与科学四个方面确立了分目标，位与感悟中得到审美的愉悦和理性的启迪。 形式，可以把丰富的网络图片信息转化为教学资源，既能要求不仅要培养学生对艺术美的审美态度，而且还要培养丰富学生的视觉感受，又能与学生的生活经验和需要联系学生对对待人生的审美态度，用审美的态度面对生活，面起来，成为学生喜闻乐见的教学手段，也能提高学生的美对人生。具有这种对待生活审美态度的人，不仅懂得如何在艺术教育的过程，伴随着强烈的感情活动，使学生处于术素质。 欣赏艺术、珍爱生命，也能达到审美感受和理性的平衡。美感激情之中。美感进一步对人的心灵发生潜移默化，使情感善的美的方面得到尽量发挥。二、现代教育技术从学生兴趣出发，提高学习效率
随着信息技术的不断进步，现代教学媒体在教学中的作用越来越大。它能够有效地激发学生的学习兴趣，使学生产生强烈的学习欲望，有利于知识的获取。实验心理学家赤瑞特拉曾做过两个著名的心理实验。一个是关于人类获取信息的来源，即人类获取信息主要通过那些途径。他通过大量的实验证实：人类获取信息的83%来自视觉，11%来自听觉，这两项合起来就有94%，还有3.5%1.5%来自触觉，1%来自味觉。多媒体既能看得见，又能听得见，还能用手操作。这样通过感官的刺激所获取的信息量，比单一地听老师讲课要强得多。他还做了一个实验，是关于知识保持，即记忆持久性的实验，结果是这样的：人们一般能记住自己阅读内容的10%，自己听到内容的20%，自己看到内容的30%，自己听到和看到内容的50%在交流过程中自己所说内容的30%。因此，多媒体计算机等现代教育技术应用于美术课教学，不仅非常有利于学生知识的获取，而且非常有利于知识的保持。运用多媒体教学，能够突破视觉的限制，使一些在教学中学生无法观察到的现象直观、形象、生动地显示出来。使一些抽象难懂的概念具体化、形象化、图文声像并茂，从而加深学生的印象，提高学习的效率。
综合性艺术课程有美育的功能，美育根本任务是培养学生的审美观，达到“人人都是艺术家”，这里所说的“艺术家”不同于专业艺术家，他不是以艺术作为自己的职业，但却以艺术的、审美的态度去对待生活、社会和人生。基础教育中的艺术教育是为了提高全民族的素质，目的不是培养艺术家，是为了培养具有健康的审美观与较强的审美力、创美力的整合发展的人才。
贝尼特?雷默提出了“综合审美教育”的概念：“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术地运用，转化成表现素材。”“同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大足以证明走多学科方向是值得的” 贝尼特?雷默提出的“综合审美教育”的概念与综合性艺术课程有共同之处，综合性艺术课程，就是在综合的基础上培养学生的综合艺术能力，提高其审美能力。
尽管不能说德育和智育没有情感教育的作用，但是，情感教育确实是艺术教育的独特价值。因为只有艺术教育才使人在受教过程中处于美感感动的激情状态，并且直接影人的情感，直接发生着情感教育作用。可以说，艺术教育是情感教育的典型；而反过来说，情感教育则是艺术教育独特的品格和价值最为显明的标志。案例一的单元课题设计“夏日情思”，就是以一个“情”字引领整个单元，使学生在本单元的学习中以情感体验为主，用自己喜欢的艺术形式尽情抒发夏日情思。“线的情感”强调运线的形式表达自己的情感。
案例二是一小学艺术老师的日志，从日志中我们不难看出艺术课程的情感价值。案例三则从另一个角度说明艺术课程的情感价值，延伸到课程之外，对培养学生健康向上的情感有积极有效的作用。
二、智能价值:
现代教育技术是美术教学的必由之路 作者：郭舜伟
明确艺术与生活的关系，以审美的态度对待自然和社会生活。
艺术课程通过各类艺术的沟通和联系，全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、语言表达能力、
三、美术教学方法越来越依赖现代教育技术 认识自我和适应环境的能力。使学生的智力和创新能力得
综合性艺术课程力图使学生在对自然和社会生活的到不断提高。美术教学方法是由一系列活动构成，它是教师和学生观察中，建立一种审美的自然观，建立起人与自然的审美为了完成各类型美术课业的教学任务而特别组合在一起的关系。引导学生学会用艺术的眼光欣赏无比绮丽美妙的的教和学的活动的成套化、系列化、结构化的总称。新的自然美；以审美的态度对待社会，每个人都应以建立和谐
首先，有助于学生的形象思维和科学思维的协调发美术课程打破了单一的知识结构框架，必须配适新的教学发展的美好社会作为自己的奋斗理想。综合性艺术课程通展。人的思维分为逻辑思维、科学思维和形象思维、艺术方法。经过实验区广大教师几年的摸索，基本形成一种过各阶段的学习，在提高艺术能力的同时，提高学生生活思维两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就“在活动中学”的教学模式，其过程通常包括：情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提激发思维、探究合作、评价交流等环节。在这些环节中，格，这样的人，他的生命才有意义，他的人生才是美好的，高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。现代教育技术凭借本身强大的信息搜集和处理功能，逐渐这样社会就会建立一种和谐协调的、美好的关系。只要在在一切教育中，艺术教育的根本优势在于发展人的形象思形成教学中不可或缺的组成部分。 特定的人与对象关系中处于一种和谐协调状态时，那么，维。因为审美的过程具有形象思维的特点，审美过程需要 自然对象都是美的。艺术课程培养学生欣赏以艺术形式表想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。
首先，现代教育技术为创设良好的教学情境提供了直现的自然美景、社会文化，形象思维可以突破某些条件的约束，是对思维的解放。 观、形象的视听感受 人性的真谛。情境创设如果不能对学生的视听感官形成刺激，引导
钱学森说：只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械学生由无意注意转向有意注意，就很难使学生保持持久的
明确艺术与情感的关系，以审美的态度对待自身。 的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受兴趣，全身心地投入到教学情境中来。以谈话、讲故事的到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械方式创设情境，犹如画饼充饥，唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森认为形象因而还需要必要的辅助手段引导学生的注意力。多媒体课
综合性艺术课程培养学生以审美的态度对待自身，使思维对一个科学家来说太重要了，如果缺少它，就不可能件演示容易引起学生的猎奇心理，是一种行之有效的教学自身、特别是心理与人格得到和谐协调的发展。而心理与在科学上取得重要成就。爱因斯坦说：想象力比知识更重方法。它通过连续的画面、声音、文字等对视听感官的刺人格和谐协调发展的核心是培养、提升人的内在情感，使要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，激，给人身临其境的感觉，为学生理解新知识提供了直观每个人都充满着美好高尚的情感。这是健全的心理和健全推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此一个人必须把的认识中介，拓宽了视野空间，再现了复杂情节，变抽象人格的基础。通过艺术课程坚持审美教育，使学生都能成逻辑思维与形象思维、科学思维与艺术思维有机地结合起为具象，引起学生的共鸣，激发了学生的求知欲望，使有为生活的艺术家，使人类与人类社会变得更加美好。如，来，才能够形成高质量、高素质的健全的思维。小时候有限的课堂得到了无限的延伸。 音乐和舞蹈是具有不同审美特征的艺术,音乐是以流动想象力，思维得到了健全的发展，以后才能够有更好的创 的、有节奏的音响为媒介来表达人的内心情感的艺术形式作。玩沙子、捏泥人、看蚂蚁搬家，对孩子来讲都是十分
其次，现代教育技术为教学演示提供了直观的操作平而舞蹈则以人自身的体形为媒介通过形体有韵律的动作重要的，是一个人在成长过程中的必要的营养素。离开了台 抒发人的内心情感。二者在表现方式上不同，但是在抒情这些，没有童心，没有童趣，缺乏想象力，就很难培养出 性上却是相同的,都可以使学生感受到自身情感的波动，健全的人格。苏霍姆林斯基强调教师要引导学生去感知和
美术教学中的技法仅用语言讲是不够的，必须进行演形成以审美的态度对待自己。
领会美，感知和领会美是艺术教育的基础和关键。 示，使学生直观地获得体验，在一目了然的情境中接受新知识、新技法。教师的现场演示具有示范性、鼓舞性和直
艾伯利斯、霍弗等所认为的：“实质上，所有能提供观性、真实性，但在演示时，总有一部分学生被教师身体审美的和人文学科经验的艺术都是相互关联的，所以学校
20世纪心理学、生理学基础上, 哈佛大学零点研究遮挡住视线而看不见，或者演示制作小作品时后排的学生课程应该为提供相关艺术的经验留有一些机会。??把各中心的心理学教授加德纳对大脑之多元功能和不同区域看不清楚，影响教学效果。教学中应用实物反射幻灯机进种优秀的艺术作为一个整体，来发展对艺术在较高和较广之特殊认识能力进行了独到的研究, 提出了多元智能的行演示，既保持了真实性，又能使全体学生看得清楚、看的境界的理解。学科越是深入融合到学校的整体教育方案理论。按照这一理论, 人具备各种不同的智能, 最主要的得明白。 之中，就越能成为有意义的基础的学习内容。人类需要发是语言智能、数学逻辑智能、空间智能、音乐智能、身体 展对于周围世界的美的敏感性和鉴赏力。当一个人开始理动感智能、人际关系智能、自我认识智能与环境协调的智
再次，虚拟的教学环境在一定程度上替代了参观教学 解其他艺术形式的审美价值时，他对音乐的美学价值的和能。每一个人都程度不同地具有以上八种智能, 只不过有 敏感性也就提高了。” 的人把一种或多种智能发展到高线水平,另外的人把其他
只有在自然界和社会生活中进行观察和研究实际事智能发挥到高线水平。这一发现对传统教育再次发起重大物，才能加深形象感受与记忆、冲击。既然这八种智能都是重要的和有价值的,它们都应获得新知识、新启发。比如参观美术展览、观察街景、观
综合性艺术课程为学生提供纲多角度、多方面、多渠该通过一种全面而综合的教育课程,得到同样的发展机察动物、植物、观察社会生活的变化等，对于提高学生审道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我会。但可惜的是,传统教育仅仅重视学生语言智能和逻辑美能力和表现力都有很大的帮助。这个过程在40分钟的表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的数学智能,而忽视了其他六种智能。加德纳的重大发现,课堂内是无法实现的。虚拟的教学环境容纳了美术馆、街净化。 使当今教育把注意的焦点指向艺术教育,因为越来越多的景、动物园、自然景物、社会生活等现实客体，
人开始发现,在传统教育中被忽视的六种智能,均可以在编辑、制作，从广阔的空间中萃取典型的、贴近生活的素
任何艺术门类在本质上都不是单一技能的发展，单一艺术教育中得到开发和锻炼。这意味着新一轮教育改革的材，呈现给学生，实现了情境再现，并且具有一定的审美感官的发展不能形成真正的艺术能力。综合性的艺术教育突破点,应该发生在艺术教育领域。其实,杰出的艺术理论包含各类专业文献、各类资格考试、文学作品欣赏、幼儿教育、小学教育、中学教育、行业资料、专业论文、高等教育、生活休闲娱乐、美术基础知识理论试题29等内容。　
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