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现代乐理教科书的编辑原则――以童忠良《基本乐理教程》为例
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　　[论文关键词〕传统音乐理论　西方乐理　认知心理
　　〔论文摘要]如何处理学习借鉴西方乐理和发展完善自身传统音乐理论二者的关系，长久以来一直是音乐理论界讨论的热点问题。如何在教材编写中注重学科内在逻辑与教材受众主体的认知心理一致，应该也是值得和必须探讨的。文章从两个方面对普通高校教育“九五”国家级重点教材《墓本乐理教程》进行概括性的阐述，以期能对墓本乐理教科书的编排原则有更为全面的认识。
　　西方乐理从进人我国的音乐生活开始，无论是在音乐生活还是专业教学中都一直倍受重视，相关专著、教材等研究成果不胜枚举。然而西方乐理是建立在其自身的音乐创作和研究基础上的，具有其国家和民族的特点，该理论能否统领不同国家、民族的音乐文化传统，值得认真研究和探讨。因此，在学习借鉴西方乐理的基础上如何正确对待中国传统音乐理论这一问题上，我国音乐理论界一直存在争议。此外，作为教材这一特殊的教学载体，其在内容编排上，除了要注重逻辑性、科学性以外，是否还应考虑学生的认知心理也是一个不容忽视的问题。本文试以童忠良先生的《基本乐理教程;(2001年出版)为例，从教材内容的广度及教材编排的逻辑性与学生认知心理的统一性两个方面对其作概括性的分析，以期与各位同仁探讨。
　　一、含古纳今，中学为体，西学为用，突出传统音乐理论的重要性
　　西方乐理从进人我国的音乐生活开始，一直占据着统治地位。然而随着时代的变迁，乐理学科中的一些不尽如人意之处日益凸显:如一些术语、标记不够规范统一;在强调多元文化的今天，如何做好民族传统音乐基本理论的传承等等。童忠良教授在很早以前就提出在“西方乐理”内容基础上做“两极拓展”的构想，即:一方面朝着中国传统音乐、民族民间音乐、戏曲说唱音乐、尤其是中国传统乐律学等方面拓展;另一面则是面向20世纪的国际新音乐拓展。而这本教材则正是充分吸收当时基本乐理研究领域的最新成果，体现其“两极拓展”构想的实践成果。
　　“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。”那么作为音乐文化最根本的基本理论而言，是否也应该充分重视其个性化的民族化的东西呢?1962年李重光先生曾著过《基本乐理教程》一教材，书中对欧洲基本乐理讲述得非常仔细、透彻，同时增加了以往同类教材中从未出现的中国传统乐理中的五声调式体系的内容，对中国传统音乐基本理论进行了本土化的研究和探索，可谓具有开拓性的价值。相比之下，童忠良先生的《基本乐理教程》则在中国传统乐理方面吸收增加了更多的成果，较以往迈出了跨越性的一大步。
　　该本教材主要包括三方面的内容:西方基本乐理、近现代乐理、中国传统乐理。在关于西方基本乐理的讲述上，其内容基本沿用了李重光乐理教材编写的体系，而在中国传统音乐基本理论内容上则与前人有较大的不同。
　　1、中国传统乐理的内容得到扩展并且其展现方式凸显了该内容的重要地位
　　第一，扩展了“音”与“音体系”概念的内涵
　　乐理学科的所有内容都是建立在“音”的基础之上的，该书中关于“音”的阐述，扩展了“音”概念的内涵。例如:
　　关于音乐的材料，作者在第一章第一节“乐音与噪音”中指出:“音乐中的音，虽然是以乐音为主要材料，但噪音的使用也是相当重要的。特别是世界民间音乐中的某些打击乐器所发出的音响，在该音乐中就具有极其重要的地位。此外，某些由自然音响或某种电声音响所产生的噪音，在现代音乐中的地位也越来越显得重要。”关于“音体系”的概念，童先生指出，“不可误认为音体系就只有基本乐理中的大调与小调”，还有“中国传统音乐的宫调理论”和世界其他不同民族与地区的“不同的音体系”。这些理论在以往的教科书里都是看不到的。
　　在多元文化音乐教育大背景下的今天，如何在培养学生正确理解音乐文化差异，寻找音乐文化交往基础的同时，能真正从本质上认识到中外文化的差异是“不同之不同”而非“不及之不同”，必然要求我们在教育中加强中华“母语”文化的渗透。而在音乐基础理论教育中就开始加强渗透和揭示，无疑是极为重要和有远见卓识的。
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（货号:5）
开&&&&&&本：16开
页&&&&&&数：243页
字&&&&&&数：
I&&S&&B&&N：5
售&&&&&&价：15.00元
原书售价：24.00元
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书名:基本乐理教程
原价：24.00元
作者:童忠良
出版社：上海音乐出版社
出版日期：日
ISBN：5
字数：
页码：243
版次：第1版
装帧：平装
开本：16开
商品重量：458&g
编辑推荐
《基本乐理教程：中国艺术教育大系》编辑推荐：可以相信"大系"的所有教材，足以代表当今中国专业艺术教学成果的最高水平；也有理由预见，它对中国规范今后的专业艺术教育，包括普通艺术教育，将起到难以替代的作用。
内容提要
《基本乐理教程：中国艺术教育大系》内容简介：作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为国家级重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、“大系”各分卷编委会以及总编委的三级审读。
目录
《中国艺术教育大系》序第一章&音、音高与十二律第一节&乐音与噪音第二节&乐音的特性第三节&音体质第四节&音列、音级及其分组第五节&十二半音的不同标记法第六节&中国传统阶名、律名的标记法习题第二章&音符及其时值的划分第一节&音符与五线谱第二节&音符时值的基本划分第三节&休止符第四节&附点第五节&音符时值的特殊划分第六节&具有一定音高的音符时值习题二第三章&谱号、律吕与辅曾第一节&谱事号第二节&谱表第三节&中国传统音乐的八度分组第四节&律吕阴阳第五节&四基与辅曾习题三第四章&节奏与节拍第一节&节奏与节拍的基本概念第二节&拍子与拍号第三节&各种拍子第四节&图示击拍与指挥第五节&切分音第六节&音值组合法第七节&节拍的正确划分第八节&中国传统音乐中的板眼习题四第五章&音程第一节&旋律音程与声音程第二节&音程的度数与性质第三节&音程的扩大与缩小第四节&单音程与复音程第五节&等音程第六节&音程的转位第七节&构成与识别音程的方法第八节&协和音程与不协和音程第九节&相隔八律与纯五度习题五第六章&自然大小调式第一节&自然大调式及其音阶结构第二节&自然大调式的调号第三节&自然大调式及其音阶结构第四节&关系大小调及小调的调号习题六第六章&自然大小调式第一节&和声大小调式第二节&旋律大小调式……第七章&自然大小调式的变体第八章&中国民族调式第九章&和弦第十章&调的关系第十一章&调式变音及调的交替与转换第十二章&装饰音、演奏法记号及音乐术语第十三章&律制第十四章&近现代乐理知识第十五章&中国传统乐理补充附录&部分音乐院校入学考试的乐理试题选编（12篇）主要参考文献
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浅谈现代乐理教科书的编辑原则――以童忠良《基本乐理教程》为例(一)
日期：&&来源：中音在线&&编辑：韩老师&&浏览次数：
导语：　　作者：夏雷英
　　[论文关键词〕传统音乐理论　西方乐理　认知心理
　　〔论文摘要]如何处理学习借鉴西方乐理和发展完善自身传统音乐理论二者的关系，长久以来一直是音乐理论界讨论的热点问题。如何在教材编写中注重学科内在逻辑与教材受众主体的认知心理一致，应该也是值得和必须探讨的。文章从两个方面对普通高校教育“九五”国家级重点教材《墓本乐理教程》进行概括性的阐述，以期能对墓本乐理教科书的编排原则有更为全面的认识。
　　西方乐理从进人我国的音乐生活开始，无论是在音乐生活还是专业教学中都一直倍受重视，相关专著、教材等研究成果不胜枚举。然而西方乐理是建立在其自身的音乐创作和研究基础上的，具有其国家和民族的特点，该理论能否统领不同国家、民族的音乐文化传统，值得认真研究和探讨。因此，在学习借鉴西方乐理的基础上如何正确对待中国传统音乐理论这一问题上，我国音乐理论界一直存在争议。此外，作为教材这一特殊的教学载体，其在内容编排上，除了要注重逻辑性、科学性以外，是否还应考虑学生的认知心理也是一个不容忽视的问题。本文试以童忠良先生的《基本乐理教程;(2001年出版)为例，从教材内容的广度及教材编
　　作者：夏雷英
　　[论文关键词〕传统音乐理论　西方乐理　认知心理
　　〔论文摘要]如何处理学习借鉴西方乐理和发展完善自身传统音乐理论二者的关系，长久以来一直是音乐理论界讨论的热点问题。如何在教材编写中注重学科内在逻辑与教材受众主体的认知心理一致，应该也是值得和必须探讨的。文章从两个方面对普通高校教育“九五”国家级重点教材《墓本乐理教程》进行概括性的阐述，以期能对墓本乐理教科书的编排原则有更为全面的认识。
　　西方乐理从进人我国的音乐生活开始，无论是在音乐生活还是专业教学中都一直倍受重视，相关专著、教材等研究成果不胜枚举。然而西方乐理是建立在其自身的音乐创作和研究基础上的，具有其国家和民族的特点，该理论能否统领不同国家、民族的音乐文化传统，值得认真研究和探讨。因此，在学习借鉴西方乐理的基础上如何正确对待中国传统音乐理论这一问题上，我国音乐理论界一直存在争议。此外，作为教材这一特殊的教学载体，其在内容编排上，除了要注重逻辑性、科学性以外，是否还应考虑学生的认知心理也是一个不容忽视的问题。本文试以童忠良先生的《基本乐理教程;(2001年出版)为例，从教材内容的广度及教材编排的逻辑性与学生认知心理的统一性两个方面对其作概括性的分析，以期与各位同仁探讨。
　　一、含古纳今，中学为体，西学为用，突出传统音乐理论的重要性
　　西方乐理从进人我国的音乐生活开始，一直占据着统治地位。然而随着时代的变迁，乐理学科中的一些不尽如人意之处日益凸显:如一些术语、标记不够规范统一;在强调多元文化的今天，如何做好民族传统音乐基本理论的传承等等。童忠良教授在很早以前就提出在“西方乐理”内容基础上做“两极拓展”的构想，即:一方面朝着中国传统音乐、民族民间音乐、戏曲说唱音乐、尤其是中国传统乐律学等方面拓展;另一面则是面向20世纪的国际新音乐拓展。而这本教材则正是充分吸收当时基本乐理研究领域的最新成果，体现其“两极拓展”构想的实践成果。
　　“世界音乐的多样性是由音乐的民族性质决定的，也就是说，世界民族的多样性决定了世界音乐的多样性。没有不受民族特质约束的文化，也没有绝对脱离民族根基的音乐。”那么作为音乐文化最根本的基本理论而言，是否也应该充分重视其个性化的民族化的东西呢?1962年李重光先生曾著过《基本乐理教程》一教材，书中对欧洲基本乐理讲述得非常仔细、透彻，同时增加了以往同类教材中从未出现的中国传统乐理中的五声调式体系的内容，对中国传统音乐基本理论进行了本土化的研究和探索，可谓具有开拓性的价值。相比之下，童忠良先生的《基本乐理教程》则在中国传统乐理方面吸收增加了更多的成果，较以往迈出了跨越性的一大步。
　　该本教材主要包括三方面的内容:西方基本乐理、近现代乐理、中国传统乐理。在关于西方基本乐理的讲述上，其内容基本沿用了李重光乐理教材编写的体系，而在中国传统音乐基本理论内容上则与前人有较大的不同。
　　1、中国传统乐理的内容得到扩展并且其展现方式凸显了该内容的重要地位
　　第一，扩展了“音”与“音体系”概念的内涵
　　乐理学科的所有内容都是建立在“音”的基础之上的，该书中关于“音”的阐述，扩展了“音”概念的内涵。例如:
　　关于音乐的材料，作者在第一章第一节“乐音与噪音”中指出:“音乐中的音，虽然是以乐音为主要材料，但噪音的使用也是相当重要的。特别是世界民间音乐中的某些打击乐器所发出的音响，在该音乐中就具有极其重要的地位。此外，某些由自然音响或某种电声音响所产生的噪音，在现代音乐中的地位也越来越显得重要。”关于“音体系”的概念，童先生指出，“不可误认为音体系就只有基本乐理中的大调与小调”，还有“中国传统音乐的宫调理论”和世界其他不同民族与地区的“不同的音体系”。这些理论在以往的教科书里都是看不到的。
　　在多元文化音乐教育大背景下的今天，如何在培养学生正确理解音乐文化差异，寻找音乐文化交往基础的同时，能真正从本质上认识到中外文化的差异是“不同之不同”而非“不及之不同”，必然要求我们在教育中加强中华“母语”文化的渗透。而在音乐基础理论教育中就开始加强渗透和揭示，无疑是极为重要和有远见卓识的。
　　第二，改变了以往教科书中西方乐理一统天下的局面
　　在教程中涉及到中国传统音乐基本理论的传统律名、调式及曾侯乙编钟的乐学体系等内容时，通常是与西方乐理一并讲述。如:第一章共有六节，其中作者分别在第三节“音体系”、第五节“十二半音的不同标记法”和第六节“中国传统阶名、律名的标记法”中涉及到传统音乐理论;第三章共有五节，作者分别在第三节“中国传统音乐的八度分组’，、第四节“律吕阴阳”和第五节“四基与辅曾”中涉及到传统音乐理论;尤其是第八章、第十三章、第十五章几乎用了全部的篇幅来讲中国传统音乐理论，内容之多之精是以往教材所无法比拟的。
　　通过这样的陈述，无疑会给读者这样的一种概念引导，即“音乐是世界范围的音乐，其中有我们的中国音乐;所讲的乐理是世界音乐的乐理，其中也必然包括我们中国音乐的乐理”。同时，也得到启示:世界范围的各国音乐有共性也有个性，不能一味效仿共性而失去自己独特的赖以生存的个性。
　　第三、借助西方基本乐理知识对照讲解中国传统乐理是面对现实的务实选择
　　当下，尽管在人们的意识中对中国传统音乐的重要性和意义形成了共识，但事实上相当一部分中国音乐人对传统音乐理论还是所知甚少。毕竟以往的教科书没有给我们提供这样一种可能，而在童先生的教程中，只要愿意我们就可以更近距离、更通俗、更方便地接触它。
　　通读该教程，我们不难发现其间不仅讲到了黄钟、大吕等传统律名，还讲了八十四调、之调式、为调式、以及曾侯乙编钟的辅曾乐学体系等重要内容。而且这些内容都是在每一章节中，与西方乐理并行讲述，分量相当。同时，通过童先生的讲述和比较，用西方乐理来讲中国传统乐理，实在可以说是在两者之间搭了一座桥梁，使得两者之间的相似和不同之处都更容易让学习者理解和接受。
　　如第一章第五节“十二半音的不同标记法”中提到:“十二半音，有音名、唱名、阶名与律名四种标记方法。音名与唱名更多涉及到大小调体系，阶名与律名则属于中国传统宫调体系的范畴”，其后第六节详尽地讲述了“中国传统阶名、律名的标记法，”并对照指出“中国古代乐理中的‘律名’与基本乐理中的‘音名’，二者是可以对应互换的”。“实际上，第一律黄钟可以相当于现代音名的任何音。只要我们熟记了十二律名及其顺序，知道十二律之间都是半音关系，那么，不论黄钟相当于现代音名中的何音，都能很容易地推导出其余十一律与现代音名之间的对应互换结果。”
　　再如，第五章第九节“相隔八律与纯五度”中 指出:“在中国传统乐学中，相隔八律是一个很重 要的概念。所谓‘隔八相生’就是指‘相隔八律’产生另一律”。“这里必需知道的是，中国传统乐学的相隔八律(又简称‘隔八’)，实际上就是普通乐理的‘纯五度”’。这样的例子在该教程中，比比皆是。不难看出作者对传统乐学及西方乐理掌握之纯熟及对后学者的悉心引导。
　　2、适时增加现代乐理知识
　　时代的进步和社会的发展，使得我们的文化生活内容愈加丰富。各种音乐体裁不由分说地走进我们的听觉世界。有关摇滚乐、爵士乐等所表现的音乐风格在音阶、和声、记谱等方面的常识;以德彪西为代表的“印象派音乐”，以斯特拉文斯基为代表的“新古典主义音乐”，以勋伯格为代表的“无调性音乐”等现代音乐的多种多样的现代和弦、和音、记谱法等都使得一些近现代的新音乐与音乐受众之间的距离不断加大。在我们的乐理教学中，适时增加这些现代音乐的乐理知识是时代的迫切需要和必然选择。《基本乐理教程》在这方面应该说体现了正确的、开放的、实事求是的态度。
音乐理论基础主&&讲：楼天宇 和声学教程(上册-01至主&&讲：陈诺
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