[转载]（转）拜驼为师——美国哥伦比亚大学演讲稿(祁峰)
我应美国网络电视台总裁杨皓先生的邀请,前来美国举办画展。今天能走进美国著名大学:哥伦比亚大学演讲使我很荣幸。今天是我有生以来第四次走进大学演讲讲坛，难免有不到之处，请大家谅解。
天生大掌踏沙海 万里征程不畏艰
无数酷暑顶烈日迎风冒雪过三关&&&
这首七绝是我歌颂骆驼诗的其中之一。写出了骆驼生活在沙漠里，不怕万里之遥驮着货物能几天几夜不吃不喝日夜兼程为人类不辞辛苦的劳动着。然而夏天头顶烈日，冬天迎着鹅毛大雪在大西北无私的为人民奉献着。
我出生在中国大西北的河西走廊——甘肃省酒泉农村，从小就是天天听着驼铃声长大的，对骆驼了如指掌。无论体形还是生活习惯及其为人类的奉献都熟记于心。我被它们吃苦耐劳的精神所感动，自幼就梦想拿起画笔来歌颂骆驼，描绘它们的精神。
8岁上小学一年级时，当老师教会我拿铅笔时，我已开始用铅笔练习绘画。初学我先用铅笔画课本上的插图，进而学画静物、人物。到了初中，我13岁时，我把我画的马克思、恩格斯、列宁、斯大林和毛泽东的铅笔画像带到了学校，一位教学的老师见了很高兴得说：“这个学生在美术上有天赋……”得到了老师的称赞，我信心更足了，我直接以农民、同学、拖拉机手为模特画了无数张铅笔速写。
“天生我材必有用”，1966年中国文化大革命开始了，别人都在参加斗、批、改，我却在无人指导下连别人绘画的现场都没有亲眼见过的情况下，我大胆用水粉色画起了毛泽东的肖像画，受到了广大群众的称赞。当我发现了油画颜料这种绘画材料时，我就画起了毛泽东及其他伟人的肖像，当时我已经18岁了。由于画的好，又被推荐进酒泉县城参加了20天的县文化馆举办的美术创作活动，我的油画处女作《雨夜出诊》产生了。这幅画是我表现农村赤脚医生题材的作品，《雨夜出诊》也成了我敲开艺术殿堂和农转非的敲门砖。日我被破格招工进城，走上了从事专业绘画的道路。
从农村招工进城，而且成为一个专业画家，在当时那个年代是比登天都难得事情。我可以说“英雄终于有用武之地”了。我白天画不算，晚上也画，常常画到后半夜，有时通宵达旦，眼睛熬红了，人也消瘦了许多，但是绘画水平却日新月异的在提高，我觉得苦中有乐，乐此不疲。
到了1974年正月，甘肃省博物馆举办“全国中国画连环画”展览，就是这次参观了画展后彻底的改变了我从油画转向国画的大转变。展厅中一幅幅国画栩栩如生，用笔不多却十分传神。从此使我爱上了中国画，我下决心一定要学习国画，当时我还在农村当赤脚医生。画展参观期间我买了20张长沙贡纸，这20张宣纸画完后到75年招工进城我就用国画布置酒泉市工艺美术厂的橱窗和门市部了。
好景不长，由于中国政治形势的变化，领袖画像已停止绘制。可以说我暂时“失业”了，有人提议让我下车间和工人一起去镀水银镜子。我心情特别难受，我的目的是画画而不是来镀水银镜子。我背起了油画箱，走到农村为农民画像。西北冬天很冷，我手脚都冻肿了，但为了画好画，我忍耐着零下十多度的寒冷，为农民画像。有人家有火炉，有人家连煤都买不起，就用玉米塞子点着火取暖，我在火堆旁为农民画像。每画好一幅农民高兴，我也忘记了寒冷，虽苦犹乐。因此躲过了镀镜子的差事。
在1979年下半年，酒泉对外开放。我的国画和书法终于又有了绝处逢生的用场。来自五大洲的外宾到酒泉工艺美术厂参观，我画的中国画和书法被40多个国家的游客争相购买，带到了世界各地。
1979年我画了一幅中国画《骆驼》图送往酒泉群艺馆画展办公室。当时负责美术的一名干部看了我的画，带着藐视的眼光和恶狠狠的口气对我说：“你画的骆驼干什么？你能超过吴作人吗？”
当时我当然画的不好，因为功夫不到位，阅历还不深。我拿着我的第一幅中国画《骆驼》往回走，我在思考，我想：吴作人是中国美协主席又是中央美院院长，除了他地位高、名气大，骆驼画的不一定达到了顶峰，我经过分析，暗自下决心，一定要把骆驼画成不可。
我一有空就去农贸市场、田边、地头、牧场去写生，不论春夏秋冬，风晴雨雪，我白天写生，晚上练习和创作。我的骆驼作品受到了新加坡华侨领袖的欣赏。1984年新加坡华侨领袖陈共存先生9月底到酒泉访问参观，他发现了我，他提出邀请我到新加坡办画展。当时我连做梦都不敢想的好事情今天却轮到了我的头上，当时我的心情是用言语无法表达的。我一个靠自学成材的画家竟然还被邀请出国办展，当时有的同行也对我学生说：“一个自学成材的画家还能出国办展？根本不可能。”……当我载誉归来时，这些人却张口结舌无话可说了。
本来这次画展定在1985年下半年展出，由于保守势力的阻挠，直到日才赴新加坡办展，画展在新加坡陈嘉庚礼堂举办，受到好评，一百幅书画作品售出近一半。在画展中，我创作的第一幅《风雪五驼》图，本是非卖品，由于陈嘉庚的女儿看准了非买不可，因为是华侨领袖的女儿，就卖给了她，次日她又带着她的女儿和女婿又买了几幅作品。新加坡画展成功的展出对我的鼓舞很大，我成为改革开放以来甘肃省首位出国办展的画家，这次展览奠定了我今后的发展根基。
“大漠风吹雪，祁连不见峰。烽墩身裹素，枯草叶生鸣。万径人踪绝，千山鸟无声。紫驼无所惧，踏雪卧寒冰。”这是我作的一首题画诗《寒驼》，用五律的形式写出。这首诗不仅用反衬的手法渲染在恶劣的环境下骆驼不畏严寒和风雪的无畏精神，有人说：祁峰画骆驼就是在画自己。《中国文化报》日发表了中国文艺评论家包立民题为“他就是骆驼”的文章。因为包老师要编一本《百美图》的评论画家自画像的书，当时我就画了一幅布满乌云的《骆驼》交卷。因此我的自画像——骆驼就引出了包立民的这篇文章。
高校无缘为我开 无师觅路磨其材
成名墨迹知音爱惹得时人宠辱来&&&
我没有机会进美术院校深造，从来也未拜过绘画老师，我出名了，引起了知音的赞誉，也引来了同行的嫉妒和诽议。对我来说，有喜有乐。我觉得不让人嫉妒的人是平庸的人，心态自然也就平静了。
我写了一首题画诗来回答他们：大漠黄沙卷北风，朦胧月色照边城。
驼铃声震云天外，惊起乡村犬吠声。
日《大公报》以“天下第一驼”大红字标题评论我在深圳美术馆办展的盛况和画骆驼的成就。我回兰州后《西部书画报》报社的社长也同样用“天下第一驼”为题报道我，结果引起个别的同行嫉妒和诽言。我又做一首绝句诗来安慰自己：
霜后北风吹朔漠，沙尘遮隐雪山峰。
孤驼踏上征程路，何惧狂飙起台风。
在1994年9月甘肃电视台“我从陇上走过”栏目拍了我的专访。在临播出前四个小时主持人打电话说，有人阻扰专访的播出，说我人品有问题,让我给省广电厅长打电话。厅长回答：“文革无造过反、“6，4”未游过行，艺术派别不用追究”，命令照常播出。当时我想，如果说我人品有问题，可以说世上无一个好人，因为我是一个很实在的人，为什么老有人阻碍我、卡我？最后一想全归结于“嫉妒”二字。
日《人民日报》海外版在第四版“书画艺苑”栏目中第一个介绍名画家整版以“天下第一驼”为总标题来介绍报道祁峰。《人民日报》海外版是中国在海外介绍国情的最大的党报，最具权威性和影响力的大报。这份报纸发行86个国家和地区，这份报纸的介绍更加确立了祁峰在画“骆驼”的重要地位。从此我也要更加努力去研习和提高绘画技艺及艺术水准，不辜负广大人民对“天下第一驼”的厚望。
我2007年填的《满江红·丹青路》作为《人民日报》介绍我的文章的结束语发表在海外版上，词是这样填的：“挚爱丹青，征途累，苦中有乐。崎岖路饱经风雪，奋发心切。忘食废寝夜继日，闻鸡起舞灯伴月。怎等闲，虚度寸光阴，年华熇。时运转，胸怀阔。才华露，知音悦。乘东风破雾，挥毫难却。壮志未酬难歇脚，高峰不达心难歇。立雄心，墨迹踏遍五洲，情难遏”。这首满江红前阙写我在半个世纪来在艺术道路上的风风雨雨历程和不屈不挠的精神。下阙写立志奋发，我不仅要成为中国一个大画家同时也要把我的书画和“骆驼”传遍全球，把中国画这个国粹在全世界发扬光大，为国争光。
艺术家也要关心人民的疾苦和国家的前途命运。日中国共产党、中国政府决定为汶川大地震为死难同胞在中国境内下半旗，并在中午14点30分全国默哀三分钟。这在中国历史上是前所未有的事情。为了表达一个艺术家忧国忧民的心情，我填了一首《满江红·赈灾》。次日就发表于新华网和《人民日报》海外版上。
《满江红·赈灾》地动山崩，
天昏暗，废墟遍野。
高楼塌，电径阻断，
万民失舍。
数万同胞无音讯，
一片狼藉映残月。
重灾情，波及陕甘邻，
中央令，全民搏；
红旗垂，默哀过。
看三军奋战，七天八夜。
各界救援声浩大，
全球捐献空前热。
待重新，修建好家园，
全民悦。&&&
这首词我填完已是深夜两点半钟，艺术源于生活，这首《满江红·赈灾》用93个字，用传统词牌的形式，高度含概了汶川大地震的悲惨情景及全球人民对抗震救灾的详实记载。
中国画是一个综合性的艺术。她是以诗歌、书法、绘画和印章组成的。有诗题在画面可以增强画的意境，补充画无法表达的内容，同时也是构图的一个重要组成部分，也可以记录创作的时间，地点，作者的姓名，字号等。一幅好的作品必须要有好的书法来衬托。字题的好，可以增加画的艺术价值，否则将会破坏画面的艺术效果。一幅画完成后，题款完了最后盖章。这几道工序完成就算画家已完成他的工作了。
所以，我是以诗、书、画、印全面修炼的画家。有位老画家说：“画画难，写字更难，刻印章是难上加难”。我又加了一句“能填词吟诗者比凤毛麟角都少”。可见中国画，诗、书、画、印的难度是可想而知了。
我是以画骆驼、毛驴、骏马为题材，又以书法草书来陪衬我的画。我画了52年画，把骆驼画到了“天下第一”、把毛驴画到了中国第二位、把骏马也画到了徐悲鸿之后最好的。也有人说我画的毛驴超过了黄胄，马已超过了徐悲鸿。但是他们都是我的老师，我是学习他们而后形成自己独特的画风，画的再好只能排在老师之后。原中央工艺美院首任院长、大美术家张仃1998年看了我的《百驴图》题词：“天道酬勤。祁峰画驴师承黄胄而能深入生活，故出于蓝而胜于蓝也。”
“不想当将军的士兵不是好士兵”。我在不断努力，争取超过前人，这是合乎历史发展规律的。因为“长江后浪推前浪”是正确的。
中国画,是在中国劳动人民几千年的发明、创造、继承、传承,不断改进、不断在前人的基础上再发展而形成的独具中华民族特色的一门艺术。书画同源，书法与绘画是密切相关的姊妹艺术。因此，中医、京剧和中国画是中国的三大国粹。她在世界上具有独特的地域性、民族性和艺术性。有人提出：“国画要和世界艺术接轨，中国画已穷途末路了。”这种奇谈怪论都是没有认识到“越是民族的才是世界的”这一观点。因为世界是由许多国家组成的,难道说西方艺术是世界的,中国画就不是全世界的艺术?另外:“没有个性就没有艺术。”中国画在世界艺林中占有很重要的地位，我作为一个中国书画家，理所当然地要维护中国画的独特性和艺术性。
有人认为，毕业于名牌大学就名正言顺地成为画家了。中国八大美院，每年毕业多少学生，然而真正成为画家的却寥寥无几。所以说画家不一定都是美术院校培养出来的。齐白石、张大千、黄胄等大艺术家都未进过大学，由于他们的天赋加勤奋造就了这批大师。毛泽东只是中专毕业，却成了国家领袖和诗人，高尔基也只读过三年小学却成了一代大文豪。因此我不迷信名人，我只重视理论和实践相结合，不断在体验生活的基础上去创作自己喜欢的题材，走自己的路。
中国文革期间美术大学停办，1985年我只有上函授大学的机会，我毕业于“中国书画函授大学”和“无锡书法艺专”，我只能走自己的一条漫长而艰辛的自学之路，这条自学之路造就了今天的“天下第一驼”—祁峰。我在大量借鉴古人、今人的基础上以逐渐形成自己独特的画风和个性。我注重骆驼、奔马和毛驴的严格造型，再用写意手法，纯水墨技法来描写物象。因为前人提出：“一手伸向生活，一手伸向传统。”齐白石讲：“画贵在似与不似之间。太似则媚俗，太不似则成为欺世盗名之画也。”也就是雅俗共赏的意思。齐白石则成为一代大师，就是他的画老百姓也能看懂，同行也说好，他所以才成为真正的人民艺术家，成为世界十大名人。
我向前人学习他们独特而优秀的部分，包括人品画品。形神兼备是我追求绘画的侧重点，诗书画印是我全面修炼的奋斗目标。
“广学而博专一而精”我初学国画，先从人物画学起，再学山水画，而后又学花鸟。然而花鸟侧重驼、驴、马这三种动物。因为人物、山水、花鸟都各有长短，各种题材的用笔也有差异。我最后用过去的优秀笔法来画动物。过去学画马，吸收过徐悲鸿的笔法；学画毛驴，用过黄胄的墨法；画骆驼我是直接拜驼为师。从春天的骆驼，画到夏天裸体的骆驼，从秋天骆驼长毛，画到冬天风雪中的情景。跑遍了所有有骆驼的地方去写生，夏天被晒得焦黑，冬天手脚都被冻肿了，但乐此不疲。我还是雷打不动的在写生，不断练习和提高，也就是我用骆驼的精神鼓舞我来画骆驼。因此才有今天笔下栩栩如生的骆驼。
现实主义是中西绘画的主流。首先，美术要突出“美”字，达·芬奇的蒙娜丽莎之所以成为卢浮宫镇殿之宝，是因为她“美”，能吸引别人才能成为世界上最名贵的肖像画。齐白石的虾，之所以好，是因为用中国传统水墨画法，又经过多年观察生活反复体练才成为名贵的艺术品。当前全球流行一种荒诞、颓废、消极的流行画风的艺术品，可以说席卷全球了，这股歪风也严重地影响到中国书画的健康发展。丑书、丑画到出可见，这就是所谓的与世界接轨。因为第一，它没有积极向上鼓舞人心的意义。第二，不能给人以美的享受，甚至对人健康都有影响。十年前听说有一次在一个国际大展中，一个画家拉了一块大便装在玻璃瓶中参展，还得了金奖，这是对艺术的践踏。除非拉粪便的艺术家拉的是黄金，而不是粪便，获得金奖还情有可原。像这样一类的艺术品能给人们带来什么益处？还有胡涂乱抹的艺术品，毫不费气力便成为了“作品”，一无造型、二无笔墨，三无思想性。我在北京见到一个油画展，作者介绍说，是由公司员工把油画颜料在画布上乱挤，然后用笔乱抹一通，“画作”就完成了。我看后觉得，现代艺术就是赶时髦，信手涂鸦就能成为艺术家？那么，美术大学还有必要存在吗？明明是垃圾还要吹成是了不起的“艺术品”，我画了五十多年画，夜以继日地奋斗着，才有今天。如果我要像这种现代艺术家学习，那么我可以用不着起早贪黑，十天晒网，一天打鱼，绝对没问题。但是，作为一位人民艺术家绝对不能昧着良心去赶时髦，如果让我学习他们，除非地球倒转，太阳从西边出来。
1999年夏，我参加中国书画家考察团，到西欧七国考察。除卢浮宫工人罢工未参观外，其余艺术殿堂全看遍了。回国后，《世界信息报》美术编辑向我约稿，我写了“欧洲考察随笔”。我大胆的批评了法国凯旋门广场用易拉罐焊接而成的雕塑群。远看像兵马俑一样排列整齐，近前一看，真难看，上面雨淋后锈迹斑斑让人呕吐。还到毕加索美术馆和现代艺术馆都给我留下了不良印象。我写道：“垃圾艺术是毕卡索发明的，这种歪风把中国书画也吹歪了，严重影响中国画国粹的健康发展。”绘画艺术是造型艺术，连结构，透视都不讲了，还叫什么“造型艺术”？
我是一个不随波逐流的画家，我只看作品，不认名气和地位。名气大、地位高，作品名不副实等于零。日我座客中央人民广播电台，我讲了“在中国特定的历史条件下，某某某当了某个协会的主席或副主席，作品价位马上翻番。但是，这种价位不能和艺术划等号”。
我觉得，当前，尤其在中国，书画市场很乱，假冒伪劣书画充斥着全国书画市场。把中国书画的形象搞得鱼龙混杂，真假难辨。在外国人的眼中，中国画不值钱，其实，中国画的功夫要求很深，要求诗书画印全面修炼，艺术价值极高。她的收藏价值是油画更无法相比的。好的油画，画在亚麻布上，底子处理得最好的最长只有一百年而已。中国书画可以最长保存上千年。另外，中国画相当于诗歌，油画好比白话文，必须笔笔到位才行。这就是我改油画为国画的理由。
我相信，全世界的第二次文艺复兴会不太久远。中西传统绘画永远是艺术发展的主流。香花和毒草共存。这是不以人的意志能改变的，因为人们的思维所爱不同，“百花齐放，推陈出新”这是艺术发展的正确方向。但垃圾是迟早会被人们扫地出门的。作为艺术家应当分辨出什么是“艺术”，什么是“垃圾”；什么是“香花”，什么是“毒草”。严肃、积极向上，能启迪人们思想健康的艺术永远是主流。
今天我讲了这么多，主题是不拜名师学画更不能拉大旗做虎皮而是拜骆驼为师来画骆驼。又用骆驼的精神来鼓舞我画好骆驼。
骆驼它具有吃苦耐劳、不怕炎热寒冬能在大漠上七天不吃不喝照样可以前进；另外骆驼又是吉祥物。它把十二生肖的特征都集中在它身上：马头、蛇眼、鼠耳、羊鼻、兔唇、龙脖、虎胸、狗肚、鸡腿、牛蹄、猪尾、猴毛。骆驼、毛驴和骏马这三种动物都是与人类有着密切的关系，都是为人类劳动出力的动物。所以我用画笔来描绘它们，歌颂它们。我与它们结下了不解之缘，用手中的画笔把它们画的更精更美。使它们从为人类创造物质食粮的境界中把他们的形象搬到艺术范畴：转化为精神食粮的层面上来，使人类更加了解它们吃苦耐劳的精神和奉献精神。通过美术作品来唤起人们，要向骆驼精神学习，克服各种困难，从当前世界性的金融危机和困境中走出来。困难是暂时的，前途是光明的。最后我以我的一首词《忆秦娥·风雪丹青路》作为我演讲的结束语：
河西正月还飞雪。
驼铃声咽,万径人灭。
丹青路漫征程迫,
无师觅路千关越。
苦中孕乐。
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。美国哥伦比亚号航天飞机失事的主要原因是什么？_百度知道
美国哥伦比亚号航天飞机失事的主要原因是什么？
美国“哥伦比亚”号航天飞机外部燃料箱表面泡沫材料安装过程中存在的缺陷，是造成整起事故的祸首。“哥伦比亚”号航天飞机事故调查委员会去年公布的调查报告称，外部燃料箱表面脱落的一块泡沫材料击中航天飞机左翼前缘的名为“增强碳碳”（即增强碳-碳隔热板）的材料。当航天飞机返回时，经过大气层，产生剧烈摩擦使温度高达摄氏1400度的空气在冲入左机翼后融化了内部结构，致使机翼和机体融化，导致了悲剧的发生。
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到了1974年正月，甘肃省博物馆举办“全国中国画连环画”展览，就是这次参观了画展后彻底的改变了我从油画转向国画的大转变。展厅中一幅幅国画栩栩如生，用笔不多却十分传神。从此使我爱上了中国画，我下决心一定要学习国画，当时我还在农村当赤脚医生。画展参观期间我买了20张长沙贡纸，这20张宣纸画完后到75年招工进城我就用国画布置酒泉市工艺美术厂的橱窗和门市部了。&&& 好景不长，由于中国政治形势的变化，领袖画像已停止绘制。可以说我暂时“失业”了，有人提议让我下车间和工人一起去镀水银镜子。我心情特别难受，我的目的是画画而不是来镀水银镜子。我背起了油画箱，走到农村为农民画像。西北冬天很冷，我手脚都冻肿了，但为了画好画，我忍耐着零下十多度的寒冷，为农民画像。有人家有火炉，有人家连煤都买不起，就用玉米塞子点着火取暖，我在火堆旁为农民画像。每画好一幅农民高兴，我也忘记了寒冷，虽苦犹乐。因此躲过了镀镜子的差事。&&& 在1979年下半年，酒泉对外开放。我的国画和书法终于又有了绝处逢生的用场。来自五大洲的外宾到酒泉工艺美术厂参观，我画的中国画和书法被40多个国家的游客争相购买，带到了世界各地。&&& 1979年我画了一幅中国画《骆驼》图送往酒泉群艺馆画展办公室。当时负责美术的一名干部看了我的画，带着藐视的眼光和恶狠狠的口气对我说：“你画的骆驼干什么？你能超过吴作人吗？”&&& 当时我当然画的不好，因为功夫不到位，阅历还不深。我拿着我的第一幅中国画《骆驼》往回走，我在思考，我想：吴作人是中国美协主席又是中央美院院长，除了他地位高、名气大，骆驼画的不一定达到了顶峰，我经过分析，暗自下决心，一定要把骆驼画成不可。&&& 我一有空就去农贸市场、田边、地头、牧场去写生，不论春夏秋冬，风晴雨雪，我白天写生，晚上练习和创作。我的骆驼作品受到了新加坡华侨领袖的欣赏。1984年新加坡华侨领袖陈共存先生9月底到酒泉访问参观，他发现了我，他提出邀请我到新加坡办画展。当时我连做梦都不敢想的好事情今天却轮到了我的头上，当时我的心情是用言语无法表达的。我一个靠自学成材的画家竟然还被邀请出国办展，当时有的同行也对我学生说：“一个自学成材的画家还能出国办展？根本不可能。”……当我载誉归来时，这些人却张口结舌无话可说了。&&& 本来这次画展定在1985年下半年展出，由于保守势力的阻挠，直到1988年10月1日才赴新加坡办展，画展在新加坡陈嘉庚礼堂举办，受到好评，一百幅书画作品售出近一半。在画展中，我创作的第一幅《风雪五驼》图，本是非卖品，由于陈嘉庚的女儿看准了非买不可，因为是华侨领袖的女儿，就卖给了她，次日她又带着她的女儿和女婿又买了几幅作品。新加坡画展成功的展出对我的鼓舞很大，我成为改革开放以来甘肃省首位出国办展的画家，这次展览奠定了我今后的发展根基。&& “大漠风吹雪，祁连不见峰。烽墩身裹素，枯草叶生鸣。万径人踪绝，千山鸟无声。紫驼无所惧，踏雪卧寒冰。”这是我作的一首题画诗《寒驼》，用五律的形式写出。这首诗不仅用反衬的手法渲染在恶劣的环境下骆驼不畏严寒和风雪的无畏精神，有人说：祁峰画骆驼就是在画自己。《中国文化报》2007年4月10日发表了中国文艺评论家包立民题为“他就是骆驼”的文章。因为包老师要编一本《百美图》的评论画家自画像的书，当时我就画了一幅布满乌云的《骆驼》交卷。因此我的自画像——骆驼就引出了包立民的这篇文章。高校无缘为我开无师觅路磨其材成名墨迹知音爱惹得时人宠辱来&&& 我没有机会进美术院校深造，从来也未拜过绘画老师，我出名了，引起了知音的赞誉，也引来了同行的嫉妒和诽议。对我来说，有喜有乐。我觉得不让人嫉妒的人是平庸的人，心态自然也就平静了。&& 我写了一首题画诗来回答他们：大漠黄沙卷北风，朦胧月色照边城。驼铃声震云天外，惊起乡村犬吠声。&&1996年12月27日《大公报》以“天下第一驼”大红字标题评论我在深圳美术馆办展的盛况和画骆驼的成就。我回兰州后《西部书画报》报社的社长也同样用“天下第一驼”为题报道我，结果引起个别的同行嫉妒和诽言。我又做一首绝句诗来安慰自己：霜后北风吹朔漠，沙尘遮隐雪山峰。孤驼踏上征程路，何惧狂飙起台风。&& 在1994年9月甘肃电视台“我从陇上走过”栏目拍了我的专访。在临播出前四个小时主持人打电话说，有人阻扰专访的播出，说我人品有问题,让我给省广电厅长打电话。厅长回答：“文革无造过反、“6，4”未游过行，艺术派别不用追究”，命令照常播出。当时我想，如果说我人品有问题，可以说世上无一个好人，因为我是一个很实在的人，为什么老有人阻碍我、卡我？最后一想全归结于“嫉妒”二字。&&&2007年12月13日《人民日报》海外版在第四版“书画艺苑”栏目中第一个介绍名画家整版以“天下第一驼”为总标题来介绍报道祁峰。《人民日报》海外版是中国在海外介绍国情的最大的党报，最具权威性和影响力的大报。这份报纸发行86个国家和地区，这份报纸的介绍更加确立了祁峰在画“骆驼”的重要地位。从此我也要更加努力去研习和提高绘画技艺及艺术水准，不辜负广大人民对“天下第一驼”的厚望。&&& 我2007年填的《满江红·丹青路》作为《人民日报》介绍我的文章的结束语发表在海外版上，词是这样填的：“挚爱丹青，征途累，苦中有乐。崎岖路饱经风雪，奋发心切。忘食废寝夜继日，闻鸡起舞灯伴月。怎等闲，虚度寸光阴，年华熇。时运转，胸怀阔。才华露，知音悦。乘东风破雾，挥毫难却。壮志未酬难歇脚，高峰不达心难歇。立雄心，墨迹踏遍五洲，情难遏”。这首满江红前阙写我在半个世纪来在艺术道路上的风风雨雨历程和不屈不挠的精神。下阙写立志奋发，我不仅要成为中国一个大画家同时也要把我的书画和“骆驼”传遍全球，把中国画这个国粹在全世界发扬光大，为国争光。&&& 艺术家也要关心人民的疾苦和国家的前途命运。2008年5月19日中国共产党、中国政府决定为汶川大地震为死难同胞在中国境内下半旗，并在中午14点30分全国默哀三分钟。这在中国历史上是前所未有的事情。为了表达一个艺术家忧国忧民的心情，我填了一首《满江红·赈灾》。次日就发表于新华网和《人民日报》海外版上。《满江红·赈灾》地动山崩，天昏暗，废墟遍野。高楼塌，电径阻断，万民失舍。数万同胞无音讯，一片狼藉映残月。重灾情，波及陕甘邻，心滴血。 中央令，全民搏；红旗垂，默哀过。看三军奋战，七天八夜。各界救援声浩大，全球捐献空前热。待重新，修建好家园，全民悦。&&& 这首词我填完已是深夜两点半钟，艺术源于生活，这首《满江红·赈灾》用93个字，用传统词牌的形式，高度含概了汶川大地震的悲惨情景及全球人民对抗震救灾的详实记载。&&& 中国画是一个综合性的艺术。她是以诗歌、书法、绘画和印章组成的。有诗题在画面可以增强画的意境，补充画无法表达的内容，同时也是构图的一个重要组成部分，也可以记录创作的时间，地点，作者的姓名，字号等。一幅好的作品必须要有好的书法来衬托。字题的好，可以增加画的艺术价值，否则将会破坏画面的艺术效果。一幅画完成后，题款完了最后盖章。这几道工序完成就算画家已完成他的工作了。&&& 所以，我是以诗、书、画、印全面修炼的画家。有位老画家说：“画画难，写字更难，刻印章是难上加难”。我又加了一句“能填词吟诗者比凤毛麟角都少”。可见中国画，诗、书、画、印的难度是可想而知了。&&& 我是以画骆驼、毛驴、骏马为题材，又以书法草书来陪衬我的画。我画了52年画，把骆驼画到了“天下第一”、把毛驴画到了中国第二位、把骏马也画到了徐悲鸿之后最好的。也有人说我画的毛驴超过了黄胄，马已超过了徐悲鸿。但是他们都是我的老师，我是学习他们而后形成自己独特的画风，画的再好只能排在老师之后。原中央工艺美院首任院长、大美术家张仃1998年看了我的《百驴图》题词：“天道酬勤。祁峰画驴师承黄胄而能深入生活，故出于蓝而胜于蓝也。” “不想当将军的士兵不是好士兵”。我在不断努力，争取超过前人，这是合乎历史发展规律的。因为“长江后浪推前浪”是正确的。&&& 中国画,是在中国劳动人民几千年的发明、创造、继承、传承,不断改进、不断在前人的基础上再发展而形成的独具中华民族特色的一门艺术。书画同源，书法与绘画是密切相关的姊妹艺术。因此，中医、京剧和中国画是中国的三大国粹。她在世界上具有独特的地域性、民族性和艺术性。有人提出：“国画要和世界艺术接轨，中国画已穷途末路了。”这种奇谈怪论都是没有认识到“越是民族的才是世界的”这一观点。因为世界是由许多国家组成的,难道说西方艺术是世界的,中国画就不是全世界的艺术?另外:“没有个性就没有艺术。”中国画在世界艺林中占有很重要的地位，我作为一个中国书画家，理所当然地要维护中国画的独特性和艺术性。&&& 有人认为，毕业于名牌大学就名正言顺地成为画家了。中国八大美院，每年毕业多少学生，然而真正成为画家的却寥寥无几。所以说画家不一定都是美术院校培养出来的。齐白石、张大千、黄胄等大艺术家都未进过大学，由于他们的天赋加勤奋造就了这批大师。毛泽东只是中专毕业，却成了国家领袖和诗人，高尔基也只读过三年小学却成了一代大文豪。因此我不迷信名人，我只重视理论和实践相结合，不断在体验生活的基础上去创作自己喜欢的题材，走自己的路。&&& 中国文革期间美术大学停办，1985年我只有上函授大学的机会，我毕业于“中国书画函授大学”和“无锡书法艺专”，我只能走自己的一条漫长而艰辛的自学之路，这条自学之路造就了今天的“天下第一驼”—祁峰。我在大量借鉴古人、今人的基础上以逐渐形成自己独特的画风和个性。我注重骆驼、奔马和毛驴的严格造型，再用写意手法，纯水墨技法来描写物象。因为前人提出：“一手伸向生活，一手伸向传统。”齐白石讲：“画贵在似与不似之间。太似则媚俗，太不似则成为欺世盗名之画也。”也就是雅俗共赏的意思。齐白石则成为一代大师，就是他的画老百姓也能看懂，同行也说好，他所以才成为真正的人民艺术家，成为世界十大名人。&&& 我向前人学习他们独特而优秀的部分，包括人品画品。形神兼备是我追求绘画的侧重点，诗书画印是我全面修炼的奋斗目标。&& “广学而博专一而精”我初学国画，先从人物画学起，再学山水画，而后又学花鸟。然而花鸟侧重驼、驴、马这三种动物。因为人物、山水、花鸟都各有长短，各种题材的用笔也有差异。我最后用过去的优秀笔法来画动物。过去学画马，吸收过徐悲鸿的笔法；学画毛驴，用过黄胄的墨法；画骆驼我是直接拜驼为师。从春天的骆驼，画到夏天裸体的骆驼，从秋天骆驼长毛，画到冬天风雪中的情景。跑遍了所有有骆驼的地方去写生，夏天被晒得焦黑，冬天手脚都被冻肿了，但乐此不疲。我还是雷打不动的在写生，不断练习和提高，也就是我用骆驼的精神鼓舞我来画骆驼。因此才有今天笔下栩栩如生的骆驼。&& 现实主义是中西绘画的主流。首先，美术要突出“美”字，达·芬奇的蒙娜丽莎之所以成为卢浮宫镇殿之宝，是因为她“美”，能吸引别人才能成为世界上最名贵的肖像画。齐白石的虾，之所以好，是因为用中国传统水墨画法，又经过多年观察生活反复体练才成为名贵的艺术品。当前全球流行一种荒诞、颓废、消极的流行画风的艺术品，可以说席卷全球了，这股歪风也严重地影响到中国书画的健康发展。丑书、丑画到出可见，这就是所谓的与世界接轨。因为第一，它没有积极向上鼓舞人心的意义。第二，不能给人以美的享受，甚至对人健康都有影响。十年前听说有一次在一个国际大展中，一个画家拉了一块大便装在玻璃瓶中参展，还得了金奖，这是对艺术的践踏。除非拉粪便的艺术家拉的是黄金，而不是粪便，获得金奖还情有可原。像这样一类的艺术品能给人们带来什么益处？还有胡涂乱抹的艺术品，毫不费气力便成为了“作品”，一无造型、二无笔墨，三无思想性。我在北京见到一个油画展，作者介绍说，是由公司员工把油画颜料在画布上乱挤，然后用笔乱抹一通，“画作”就完成了。我看后觉得，现代艺术就是赶时髦，信手涂鸦就能成为艺术家？那么，美术大学还有必要存在吗？明明是垃圾还要吹成是了不起的“艺术品”，我画了五十多年画，夜以继日地奋斗着，才有今天。如果我要像这种现代艺术家学习，那么我可以用不着起早贪黑，十天晒网，一天打鱼，绝对没问题。但是，作为一位人民艺术家绝对不能昧着良心去赶时髦，如果让我学习他们，除非地球倒转，太阳从西边出来。&&& 1999年夏，我参加中国书画家考察团，到西欧七国考察。除卢浮宫工人罢工未参观外，其余艺术殿堂全看遍了。回国后，《世界信息报》美术编辑向我约稿，我写了“欧洲考察随笔”。我大胆的批评了法国凯旋门广场用易拉罐焊接而成的雕塑群。远看像兵马俑一样排列整齐，近前一看，真难看，上面雨淋后锈迹斑斑让人呕吐。还到毕加索美术馆和现代艺术馆都给我留下了不良印象。我写道：“垃圾艺术是毕卡索发明的，这种歪风把中国书画也吹歪了，严重影响中国画国粹的健康发展。”绘画艺术是造型艺术，连结构，透视都不讲了，还叫什么“造型艺术”？&& 我是一个不随波逐流的画家，我只看作品，不认名气和地位。名气大、地位高，作品名不副实等于零。2007年6月15日我座客中央人民广播电台，我讲了“在中国特定的历史条件下，某某某当了某个协会的主席或副主席，作品价位马上翻番。但是，这种价位不能和艺术划等号”。&& 我觉得，当前，尤其在中国，书画市场很乱，假冒伪劣书画充斥着全国书画市场。把中国书画的形象搞得鱼龙混杂，真假难辨。在外国人的眼中，中国画不值钱，其实，中国画的功夫要求很深，要求诗书画印全面修炼，艺术价值极高。她的收藏价值是油画更无法相比的。好的油画，画在亚麻布上，底子处理得最好的最长只有一百年而已。中国书画可以最长保存上千年。另外，中国画相当于诗歌，油画好比白话文，必须笔笔到位才行。这就是我改油画为国画的理由。&& 我相信，全世界的第二次文艺复兴会不太久远。中西传统绘画永远是艺术发展的主流。香花和毒草共存。这是不以人的意志能改变的，因为人们的思维所爱不同，“百花齐放，推陈出新”这是艺术发展的正确方向。但垃圾是迟早会被人们扫地出门的。作为艺术家应当分辨出什么是“艺术”，什么是“垃圾”；什么是“香花”，什么是“毒草”。严肃、积极向上，能启迪人们思想健康的艺术永远是主流。&&& 今天我讲了这么多，主题是不拜名师学画更不能拉大旗做虎皮而是拜骆驼为师来画骆驼。又用骆驼的精神来鼓舞我画好骆驼。&&& 骆驼它具有吃苦耐劳、不怕炎热寒冬能在大漠上七天不吃不喝照样可以前进；另外骆驼又是吉祥物。它把十二生肖的特征都集中在它身上：马头、蛇眼、鼠耳、羊鼻、兔唇、龙脖、虎胸、狗肚、鸡腿、牛蹄、猪尾、猴毛。骆驼、毛驴和骏马这三种动物都是与人类有着密切的关系，都是为人类劳动出力的动物。所以我用画笔来描绘它们，歌颂它们。我与它们结下了不解之缘，用手中的画笔把它们画的更精更美。使它们从为人类创造物质食粮的境界中把他们的形象搬到艺术范畴：转化为精神食粮的层面上来，使人类更加了解它们吃苦耐劳的精神和奉献精神。通过美术作品来唤起人们，要向骆驼精神学习，克服各种困难，从当前世界性的金融危机和困境中走出来。困难是暂时的，前途是光明的。最后我以我的一首词《忆秦娥·风雪丹青路》作为我演讲的结束语：祁连夜，河西正月还飞雪。还飞雪，驼铃声咽,万径人灭。丹青路漫征程迫,无师觅路千关越。千关越,挥毫不歇,苦中孕乐。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& 谢谢大家&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&2009年5月29日&& 祁峰
中国画“强元”课题研究
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