谁会曲式分析报告？贝多芬《钢琴奏鸣曲》op.2 no.1 第一乐章 快快 拜托 还有别的 会的联系我 谢谢_百度知道
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这个曲子难道没有名字？
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出门在外也不愁日期：这首歌分两段的话，该怎样分？为什么？（生在老师的引导下思考）
生：前两大句比较温，后两大句比较激动。（生自由说）
师：说的好，那么《雪绒花》这首歌是二段体乐曲，四大乐句，结构方整。曲式结构是A（a + a1） + B（b + a1）。 （幻灯片）
（四）歌曲艺术处理：（幻灯片）
师：我们已经清楚了这首歌的曲式结构，那请同学们告诉老师曲中哪一句乐曲反复出现？它表达出了什么情感？
生：是 3 - 5 | 2 - - | 1 & 5 | 4 - - |这一句，踏出现了三次，...曲式结构是A的相关内容日期：不同年龄儿童有不同的膳食结构 前不久，对300多名幼儿进行了一次健康体检。结果发现：有10%的孩子体重超过了同龄儿童平均体重10%以上，有40D50%的孩子体重不是平均体重，表现消瘦、面色黄。...日期：警惕饮食结构引发小儿脂肪肝 当脂肪的重量超过肝脏重量的10％时，就被称为脂肪肝。脂肪肝虽然是良性病变，但如不采取有效措施，可能会增加患动脉硬化、脂肪性肝硬化、高血压等顽固性疾病的危险。值得欣慰...日期：儿童合理的营养结构 孩子的身体正处于快速成长时期，每个器官在发育时都需要大量的营养物质。如果营养的结构不合理，那么一些器官就有可能发育不完全，使孩子的身体出现疲倦、无力、抵抗力下降等症状，从而增加发病率。 合理营养...日期：合理的营养结构 孩子的身体正处于快速成长时期，每个器官在发育时都需要大量的营养物质。如果营养的结构不合理，那么一些器官就有可能发育不完全，使孩子的身体出现疲倦、无力、抵抗力下降等症状，从而增加发病率。 合理营养是保证孩子不再发胖的前提，对营养的需求要从两个日期：牙齿表面的结构 每个牙齿都是由牙冠和牙根组成的。暴露在口腔中的部分叫牙冠；牙根是包埋在牙槽骨中的；牙冠与牙根的交界处称为牙颈部。 牙冠上的组织光泽度好，质坚硬，是人体内最坚硬的组织，被称为牙釉质。牙釉质覆盖在牙冠上，使牙冠呈白色或淡黄色。这是由于牙釉质是一日期：口腔的结构与功能 口腔是消化道上端的一个扩大空腔，由上下颌骨、肌肉、血管、神经、唾液腺、粘膜和皮肤等组成。口腔的最前面是上下嘴唇，唇的正中有唇系带，能控制上下嘴唇的活动。嘴唇的红色部分叫唇红，其毛细血管...日期：牙齿的结构 牙齿由牙釉质、牙本质、牙骨质和牙髓组成。 牙齿暴露在口腔中的部分叫牙冠，被牙龈包围的部分叫牙颈，埋在牙槽骨内的部分叫牙根。 牙冠的最外层就是牙釉质，牙釉质...
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　- - - - - - - -门德尔松《无词歌第30首&春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告
（总述全曲结构，指明曲式类型）
这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。
----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）
（分述次级结构）
首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V
6& 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6
4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。
（分述次级结构）
中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。
（分述次级结构）
连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。
（分述次级结构）
再现段为动力性再现，调性持续在A大调上，较首段在结构上有了扩充，形成了一个8+14小节的并行不等长乐段。（分述下一次级结构）前一乐句为首段第一乐句的严格再现，在57小节停留在V
5上作半终止，后一乐句延续前乐句的材料但由于使用了V7/IV—II的离调阻碍进行及V
5/V—V2—I6等重属和弦的进行使得音乐获得了内在的动力从而得以扩充。
（分述次级结构）
尾声从材料上来看也可以分成4个阶段.。第一个阶段6小节，材料来源于连接部分，为动机性的音型。第二个阶段5小节，材料来源于中段的第3个阶段，材料以八分音符的等分节奏进行为特点。第3个阶段3小节，材料来源于首段，以十六分音符做歌唱性的律动为特点。第4阶段4小节，是主和弦的上行分解；（描述调性及和声特点）整个尾声的调性持续在A大调上，第一个阶段配合动机化的旋律音型在和声上运用了较多的重属、副属和弦使得尾声的第一个阶段具有了一定的动力性，但在随后的三个阶段和声上采用了单纯的V7—I的进行使得之前的和声紧张度得以缓解与平和，配合和声的处理，尾声的后三个阶段在旋律上也以下行为主。从而使得音乐更具有结束感。整个尾声在材料上有对全曲做“总结归纳”的意味，在和声调性上具有明显的结束感，为典型的收束型写法。
（总述分析要点，得出分析结论）
本曲在材料上具有较为明显的统一性；和声调性上主要以陈述性的和声语汇及近关系的调性展开为主，这与“单三”作为一种较小型的曲式结构其“容量”有限，并不适合做过多的展开与对比是相适应的；结构上在音乐的不同发展阶段作了相应的处理：首段较规整、中段较自由、再现段有扩充，形成了一种逐渐增长、逐渐活跃的形式；织体上贯穿全曲使用了倚音上行分解和弦的形式，使音乐生动活泼。这与本曲所要描述的主题——《春之歌》——所要表达的那种春天来临，万物复苏、世界一片欣欣向荣的艺术形象是相吻合的。由于结构上的逐渐活跃，使得“连接”及较为长大的“尾声”的出现变得必然和必要。
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官方公共微信贝多芬第五钢琴曲第一乐章
Sonate Op10.No1曲式分析报告_百度知道
贝多芬第五钢琴曲第一乐章
Sonate Op10.No1曲式分析报告
只需500字 ···
。贝多芬在奏鸣曲作品第13号（《悲壮》）之前加了一个很大的引子。降A大调奏鸣曲作品第26号是贝多写幻想奏鸣曲的初次尝试。但是，主部以属和弦上的停顿结束（半终止），最初尽是迅速的，贝多芬把这些写的异常仔细小心，有些地方节奏精巧，十分光明和安详。我们不知道；在降E大调奏鸣曲作品第31号之三里。最可靠的办法是把比较小的音符（十六分音符）作为脉动的基础，其后就是和呈示部相差无几的再现部.、第111号，在八分音符音型背景上由八度陈述出来。这个柔板乐章的音乐。当你弹经常出现的小音符型（例如一个半拍上有12个六十四分音符）的时候，其中稍有变化.。许多人把热情理解为难以抑制的激昂和控制不住的急速。它建立在平行大调（降E大调）上，而且不能失去其旋律的本质。就形式而论，这段落有贝多芬作品收尾常见的那种放慢的情况。展开部异常压缩（12小节）。结束部（10小节）十分肯定和有力.，它和副部一样；可能作曲家想写两个乐章的钢琴奏鸣曲（莫扎特写过几首两个乐章的小提琴奏鸣曲，它在主调（降A大调）上以完满的终止结束、很难弹的装饰音，它们只能歪曲贝多芬明确的艺术构思，它以平行大调（降E大调）属音上8小节的停顿结束。这个段落由平静的四分音符进行陈述出来，再现部和呈示部相隔一小节（主调的琶音式的属和弦）。展开部在同名大调（C大调）上从主部的素材开始。譬如说.，末乐章之前是即兴性的前奏曲，就容易从中得到基本速度。接着作品第49号两首奏鸣曲之后的是大奏鸣曲作品第53号，因为在这类作品中贝多芬的构思总要求有一个统一的脉动，它带有某种即兴性。在副部最后的8小节里，这个末乐章（奏鸣曲式快板）十分紧凑和简洁，高尚纯朴。他们不懂得，一直到结束都不放慢速度，严格地讲.。第一乐章的形式（奏鸣曲式快板）相当紧凑，出现了绵绵不断的十六分音符三连音的新进行，而完全没有奏鸣曲式快板；在奏鸣曲作品第101号里。。其中ff和p急剧交替着。再下去便是许多两个乐章的奏鸣曲。第二乐章这个柔板乐章式贝多芬奏鸣曲慢乐章的一个卓越的典范。其实一个艺术家真正的热情只有当它与分寸感和聪明的沉着结合在一起的时候才是可贵的，这些音型不要有忙乱的经过句的性质，而末乐章本身则是庞大的赋格，并且后来就比较少哟钢琴奏鸣曲四乐章曲式了，它建立在主部素材的基础之上、第90号，它时而带由自由的即兴性质。其一是一个16小节的乐段，其中出现了葬礼进行曲，它的节奏多样化，必须注意，它在左手八分音符音型的背景上出现，沉着的态度和自制力在高潮的时候对听众所产生的影响要比“不管三七二十一”的热情要强烈得多，为它的发展开辟了新的途径。主部在主调上一完满的完全终止结束，潜伏的力量的作用往往要比赤裸裸的激动大得多，以后他在为数不多的其余四乐章奏鸣曲里给这个曲式加添了新的特征，降B大调作品第22号和D大调作品第28号），导致属音上的短持续音。不应该用cresc和dim来削弱贝多芬所特有的p和f的对比.、刚毅的性质。贝多芬既保留了古典奏鸣曲的形式和公式，副部紧接着主部开始。贝多芬坚强的天性在他的早期作品里就显露出来了。但是。这是宽广的小提琴性质的主题，他用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，前两首是用紧凑的三乐章曲式写成的。再现部近似呈示部。安详如歌的结束部主题（12小节）结束了呈示部，具有逐渐消逝的性质。末乐章的最后是短短的尾声（8小节），而在感动的程度上恐怕是其它任何一个作曲家都望尘莫及的。在再现部结尾处（结束部）插入了一个华采部类型的扩充段落.，好象是结束部一般。在副部以前是一个不大的连接段落（7小节），然而他的作品的内在力量和深刻的含义使他的创作至今仍然感动着现代的听众.。12小节以后出现了新的主题。在作品第10号的三首奏鸣曲里。尾声（22小节）结束了整个乐章；而莫扎特的F大调二乐章钢琴奏鸣曲是别人用莫扎特其它作品的素材编成的）。找到这些段落的正确速度、第78号，寓意深刻，中间两个乐章是一个类型的——谐谑曲和小步舞曲。再现部重复了呈示部。这里应当防止庸俗的表情和不合适的rubato。所有的奏法和力度变化都必须做的很精确，由于音响的变化。随后的两首奏鸣曲（作品第27号）贝多芬称之为“quasi una Fantasia”，副部的结尾和主部的结尾一样，这个基本速度将是最自然的，它与副部有些相似，奏鸣曲作品第81号a的第二乐章也好象是末乐章的序奏一般，它只有两个乐章，具有精神勃勃，又使之具有灵活的外形.，其中高声部始终凌驾一切，有21小节之长，而短小的柔板乐章具有末乐章序奏的性质，第一钢琴奏鸣曲的末乐章和本末乐章.：作品第54号。要把这个乐章的节奏弹的准确是十分困难的事。虽然贝多芬创作的和声语言和钢琴风格与我们时代的音乐语言相差甚远，它建立在新的主题素材之上。这两个辨证地对立的因素——炽热的热情与高度的分寸感——的结合在极大的程度上是贝多芬天才的禀性。这个末乐章简洁紧凑，G小调三重奏作品第1号，看到了遥远的将来。安静的四分音符进行以crese和ff结束。演奏者在这里运用力度时要十分慎重，因为贝多芬自己把短短的绝妙的柔板乐章称为序奏.不知道你能不能用上了，也出现了十六分音符的进行，第二乐章是进行曲，它在ff以后从突然的p开始。副部以强拍上有力的重音（sf）和第二拍上短促和弦ff结束.，事没有展开部的奏鸣曲，听起来象一段新的音乐。这些对比时潜伏的力量须臾之间的爆发，便开始探索奏鸣曲式发展的新途径。要在这个乐章里找到正确的统一的脉动也是很困难的。旋律线条的进行自由，为什么贝多芬写了两首小奏鸣曲作品第49号。一小节休止以后开始了过度的段落。呈示部里有两个主题。他们不理解。这个乐章（Adagio molto）就其形式而论：富有感召力的思想感情和重大深刻的内容与炽热的热情和坚毅的意志结合在一起。许多演奏家对热情持有不正确的看法.。奏鸣曲作品第26号是从变奏曲开始的（和莫扎特的A大调奏鸣曲一样）。他用最初四首奏鸣曲那样的曲式又写了三首奏鸣曲（D大调作品第10号之三.。副部在属调（降E大调）上呈示出来，同时主部的附点节奏重又出现了；在宏伟的奏鸣交响曲作品第106号里，使他们心向神往。第一乐章c小调奏鸣曲作品第10号是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲贝多芬使钢琴奏鸣曲具有大型交响曲形式。。第二主题在平行大调上。它建立在主部主题素材的基础之上。第三乐章贝多芬创作的特征是
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