新疆玉石产业如何走向“高精深”？
对此张丽萍也认为，“新疆玉石行业需根据玉石的材质，设计水平，尽快出台相关产品的统一价格标准等，这样才能避免玉石价格虚高的现状，起到行业规范的作用。”她还希望经营者能共同抵制假冒伪劣产品，建立一个诚信的销售联盟，保护消费者利益的同时，共同做大市场蛋糕，推动行业发展。
郑青建议，新疆应利用自身玉石资源丰富、质地优良等优势，由相关职能部门推动，建立一整套产业发展体系，尽快制定更加规范的行业标准，以及一系列更加完善的玉石鉴定、评价体系；在更多职业院校建立玉石设计、雕刻等专业，培养储备专业的人才，以进一步提升创意、设计、加工等专业人员水平；要进一步加大对外开放，出台相关优惠政策措施，鼓励、吸引一批国内更专业的玉石加工企业及高素质设计、雕刻人才进疆，为新疆玉石行业发展增添动力。
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上述条款中华玉网保留对其调整修改以及最终解释权海派玉雕大师谈2012年玉雕市场与玉雕艺术
石玉情 &&& &
&&2012年，玉雕市场整体处于调整时期，交易量较往年有一定程度的放缓。不少业内人士以为，这是件好事。能够更加专注于玉雕创作，挖掘出玉石之美。你认为呢？&蒋宏利：正如所有发展需要打破旧的模式一样，市场回调代表着和田玉价值的回归，这必然会对整个玉雕行业造成冲击。而这种冲击正赶上国内经济转型，于是属于特殊工艺品行业的玉雕业自然首当其冲。但是老话说得好：&机遇与挑战并存&、&有压力才有动力&，目前这样的市场情况，正好让我们冷静下来，好好思考应该如何应对，才能成功应对挑战、抓住机遇促进玉雕艺术的新发展。这种玉雕行业常态的回归，有利于我们关注玉雕文化内涵，潜心创作更好、更精美的玉雕作品。&郭万龙：当然，我也很认同这一观点。今年经济增势放缓，不少玉雕藏家因资金周转困难，减少了玉雕购买力度，市场整体交易放缓。尤其一些材质普通的玉雕，不仅成交量比往年减少了3至5成，市场价格也相应有所回落。这种回落对于我们这些玉石雕琢者的影响，就是让我们变得&胆小&了，更加谨慎小心的审视每一块玉石的特性，竭尽全力地挖掘玉石天然美，展示其独特魅力。&玉雕与其他多数艺术品的区别在于，材质的稀缺性决定了白玉具有一定的收藏价值。如果我们雕琢者通过艺术创作不能为其增加收藏价值，那么不如不做。当前，我们应该利用好这段调整期，向高、精、珍的玉雕艺术极致进军，做出精品，因为好的玉雕无论什么时候，无论市场发生怎样的变化，都具有稳定的价值。&黄杨洪：玉雕属&三闲&产品，人有闲钱时，有闲情时，有闲房时，它才会好，否则它就会冷。经济形势好的时候，玉石交易市场的行情也好，雕刻者、经营商家，甚至藏家都能从中分得一杯羹。一旦经济形势走低，市场稍有波动，那些沿袭老路子、完全不思创新的玉雕就首当其冲要面临窘境。比如题材缺乏创新，都是一些传统的福禄寿喜等等；缺乏当代美学思想，表现手法也仍停留在过去；这类作品可以说在调整期，调整幅度最为明显，某些作品的市场价格仅为去年市价的50%。&玉雕由于材料的稀缺性，在很长一段时间内都是求大于供的，一直在收藏市场中备受关注。尽管白玉鉴赏离不开玉石自身价值，可我以为仅仅是料好工好，并不能完全体现出一件玉雕作品的真正价值。玉雕之所以备受关注，还在于我们的从业者是最有责任、最具审美的。我们不再是简单地继承传统玉雕的表现手法，而是通过丰富的生活经验，对生活的敏锐洞察力，一定的审美眼光，创造性的想象情感和娴熟的艺术表现技巧，来挖掘出自身最擅长的表现方式，将之放大，从而赋予玉雕生命力，艺术审美性。在我看来一件完美的玉雕作品中，其价值中材料的属性最多占50%，玉雕家的艺术创作可以占到50%甚至更多，或许可以将价值提升至150%。&游高轩：当今的玉雕市场存在产品类似、缺乏新意的问题。产生这一现象的原因在于大部分商家为了快速获取利益，仅仅是把玉料简单加工，制成主题讨喜吉祥的产品进入市场销售从而回笼资金，周而复始地重复前面的过程，导致现在玉雕市场陷入了同类产品泛滥，高端艺术产品稀缺的尴尬境地。&如果以上的恶性循环无法停止，那么我们玉雕市场必将万劫不复、难以回天。现在市场这一经济杠杆起到了调整的作用，让我们这些行业从业人员真正认识到仅凭高产出、简加工而成的玉雕成品，已经无法再得到玩家和收藏家的认可。我们正处在玉雕玩家、藏家更加挑剔，高低端玉雕产业分化的阶段，玉雕从业人员想要突破这层阻碍，把自己的玉雕做好并不是一件很容易的事情。现在我们要做的是，一起齐心协力把玉雕工艺到创作的水平提升到一定的高度。作为当代有思想与个性的玉雕艺术家，你们将创作过程中的艺术性表现看得有多重要？&郭万龙：艺术性，其实就是一件玉雕作品的立意，要有故事，有情节，有一定的情趣。以我的卡通趣味浓厚的&平底锅脸猴&玉雕件为例，就是件充满欢乐的作品。我把猴子的脸雕琢成圆圆的、扁扁的平底锅底状，并采用卡通画拟人的表现手法雕出了眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等，运用线条与块面结合表现出猴子身体，展现了猴子在树上荡秋千的肌肉曲线，使猴子更加可爱，作品简约不失饱满，给观赏者传递出一种欢乐的气息，让人会心一笑，心情愉悦。&黄杨洪：当代玉雕如果还是采用传统手法表现，在视觉冲击力上就会显得极为薄弱。设计也不能只停留在对客观世界的直观描摹阶段，仅有激动的外部审美快感是不够的，必须以专业的艺术素养发现某些细节在艺术创造中的作用。如同音乐家对自然界的声音、节奏、运动等具有特别的敏感一样，作为一名玉石创作人员，要对生活中的具像有强烈的知觉，能看到一般人不注意的色彩、结构、线条、动态、情节，必须观察到常人不能看到的反映事物本质的特征。而后将观察到的事物特性，通过艺术的手法在玉石上表现出来，赋予玉石艺术生命。比如借鉴国画中写意的创作手法，用简洁的线条，表现出山水诗般意境，让玉雕成为具有文化内涵和艺术美感的艺术品。&那么你如何利用这次市场调整期，从艺术的研修上提高玉雕价值？&蒋宏利：对于玉雕工作室来说，面对市场两级分化的压力、原材料短缺的问题，赋予我们手中每一块好料更多的附加值，深挖作品的文化内涵、提升其艺术感染力势在必行。工作室的实力就不再是单纯的玉雕技艺，而更重要的是，如何发展自己的玉雕艺术特色，如何做出玉雕的文化品位，这两点才是玉雕艺术的灵魂所在。就拿我工作室来说，创作一直注重玉雕艺术的文化品位，我认为文化才是玉雕艺术得以长久发展的内在动力。把玉雕当做一种文化来做，面对现在的市场形势，我认为只有这样，才能推动玉雕艺术永葆生机。这也是我的前辈老师们一直引导我做的事。所以我始终坚持&学术玉雕&的艺术路线，抓住其文化精髓，并且在文化的道路上一直走下去。因此，我们玉雕工作室在得到一块上等优质的和田玉原料，在解玉之前往往需要慎之又慎。努力创作出既具有当今时代特色，同时符合大众审美情趣的玉雕艺术作品。&我的玉雕创作，一般都会是一个对中国传统文化的体味、发掘、再认知的过程。例如作品《千里顺风》，取自古代神话传说，但是虚化了故事情节，而是通过阔胸熊腰、怒目大耳，用银甲如雪、兽首斧钺，琢出刚柔相济，飞天而降，踏云来助的图像。着重表现他们的神力和气魄，动感跃然，蕴力深合。&作品《有容乃大》，则取自春秋战国的历史典故&将相和&，但是舍弃了传统&将相和&题材常用的&负荆请罪&画面，而仅仅刻画人物神态，通过神态的描摹，塑造两个包容宽宥的人物形象，这也正好抓住了&将相和&故事倡导的精神核心心胸。还有其他比如&龙&的题材，有老子《道德经》的思想在里面，有的作品表现的是&飞龙在天，利见大人&的吉祥寓意，而有的则凸显&夫千金之珠，必在九重之渊，而骊龙颔下，子能得珠者，必遭其睡也。&的动感画面；再至于《竑彤傲鼎》、《一路清廉》、《琴瑟雅韵》等，都是儒家思想的具体表现；而《庄生晓梦》，则是庄子的思想了。&郭万龙：制作工期加长，雕刻手法更精细，创作思想更成熟，更有内涵。简单来说，玉石雕刻每个过程的要求都比以往提升了一倍。还是以我的动物件玉雕举例，创作风格保持可爱、有趣不变，不过在面部或身体一些细节雕刻得更加精细。在一些配饰上更注重接近真实，好比一滴水珠，之前只是做出大概的圆形状就好，现在不同，这个圆必须达到近似百分百的圆，从任何角度观赏都很规整。&注重文化内涵则是不管玉材重量多少，只要动手雕刻了，就要赋予它灵魂，赋予它一定的艺术性，感动观者。这种艺术性，也不同往常注重作品的吉祥寓意，而是把艺术性和实用性有效结合，成为大众生活中的部分。最近我就用一块搁置很久的玉石做了一件香插，很好玩，也很好看，可不一定适合把玩，纯粹是用来点线香。我将外型做成荷花状，里边雕刻了两条小鱼自由自在地游玩，红皮部分则雕刻了一只蜻蜓点缀，传递出的宁静、悠然自得之感，与闻香宁静的意境相得益彰，产生了一种置身世外桃源之感。当然，表现艺术性会根据玉石天然美而定。如果玉石外型圆圆的，有点呆呆的，我可能就雕刻成胖胖的小鱼；如果外型看上去很似一幅山水画，就选择一个静态题材，赋予作品诗意。&黄杨洪：&笔墨当随时代&是当代的传统艺术家们的追求，也就是立意要原创、新颖，有当代艺术审美观。当代玉雕也不例外，没有必要刻意模仿古人，刻意追寻古意，只要艺术家们努力发掘当代生活元素，积极摸索创新之路，当代题材的玉雕精品就会越来越多。现在我尝试着从身边寻找创作灵感，将一些生活中真实发生的事或物表现在玉雕中。&我的玉雕以皮色巧雕居多，将红皮灵动的显示在白玉之上，呈现出了白玉皮色巧雕独特的&红皮白肉&之美。这种艺术表现风格，我会坚持不变。它是我作品中的一个符号，如果变了，就不再是我的作品了。但我会在某些细节部分适当改变，追求作品的精细化。在玉雕创作过程中，无论人物题材，或动物题材，抑或山水题材，都要求结构明确，来龙去脉交待清楚。所以，现在我很注重一叶、一鳞、一羽的细节刻画，像表现发须，总是丝丝分明、一丝不苟。对于画面中具有代表性、关键性的细节和折关系更是明确、具体。比如：人物的衣领、衣袖、飘带，花卉的花头、叶子，无论怎样概括、夸张、变形或简化取舍都可，但对基本结构关系、起伏变化都要交待明确、肯定，否则作品就失去了灵动性。&游高轩：提升自己的内在修养和读玉的能力，除了需要自己闭门苦读和勤奋钻研，还要多参加玉雕行业内的各类展览和各类玉雕组织的评奖比赛。在之前行情好的时候，我并没对这些学术交流活动给予太多重视，随着市场行情进入调整期，参与学术交流活动与我而言就是另一种学习。&正所谓&磨刀不误砍柴工&，在评奖活动中能遇到玉雕界的前辈们，倾听他们对我作品提出的建议和提点，着实能带给我很大的启发。因此，几乎每次评奖活动我都亲自挑选得意之作参加，让前辈指点和广大玉雕从业人员交流经验。知己知彼百战百胜，把握行业动态，了解客户需求，收集市场信息，听取大师意见一举多得，参加评奖活动、玉雕展览等学术活动，为我的创作充电同时也提供了和其他大师学习交流的宝贵契机。&现在我们谈的艺术性已经超出了表现形式的艺术层面，而是要追求实质的艺术美感。实质的艺术美感则不能只是简单模仿，否则将变成其形而失其神。今年，为了适应玉雕市场的变化，我为&子游工作室&重新定位，延长工期把每件作品的工艺水准提高，努力把作品的表象和文化特质恰到好处地融合。为作品融入人文气息是自我风格的一大特点。我现在的作品主要想表现的是对于现实生活和向往美好前程的态度，例如我的作品《出人头地》、《和和美美》等都饱含着对于生活美好的憧憬和事业发展的愿望，表达一种的人格理想、高尚情操，这是对自由的追求，挣脱现实的束缚，思想和心灵获得自由的象征。&
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玉雕厂玉石加工技术生产线改造项目可行性研究报告.doc45页
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企业概况.........................................................................4
项目简介............................................................................6
2.1 项目名称.............................................................................6
2.2 建设理由..............................................................................6
2.3 建设主要内容......................................................................8
2.4 编制依据及研究范围.........................................................10
2.5 项目实施的风险.................................................................11
2.6 综合评价结论.....................................................................12
市场分析............................................................................14
3.1 市场现状.............................................................................14
3.2 市场供需现状及发展趋势.................................................15
3.3 产品销售方案.....................................................................16
3.4 营销网络建设.....................................................................17
3.5 市场风险分析.....................................................................18
项目建设条件.................................................... ...............18
4.1 自然条件.............................................................................19
4.2 项目实施的有利条件分析.................................................21
水、电、汽供应情况........................................................22
5.1 供水情况.............................................................................22
5.2 排水情况.............................................................................22
5.3 供电情况.............................................................................2
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广州玉雕是以翡翠玉为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺，以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长，技艺深厚，雕法细腻，花色品种繁多，追求创新，突出岭南文化的内蕴，和北京、扬州、上海的玉雕产品并列，被公认为四大派中南派的领头羊，在造型设计、雕工
&&&&&& 广州玉雕是以翡翠玉为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺，以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长，技艺深厚，雕法细腻，花色品种繁多，追求创新，突出岭南文化的内蕴，和北京、扬州、上海的玉雕产品并列，被公认为四大派中&南派&的领头羊，在造型设计、雕工技法等方面都形成了鲜明的地方特色，先后创作的通雕座件、镂雕玉球、组合镶嵌等新工艺独步业界，作为重要的艺术遗产，具备很高的社会与文化价值。
&&& 广州玉雕是岭南民间雕刻工艺中历史最悠久的工艺之一，以独特的风格和娴熟的技法被公认为&南派玉雕&的代表。
　　广州玉雕是以翡翠玉为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺，以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长，技艺深厚，雕法细腻，花色品种繁多，追求创新，突出岭南文化的内蕴，和北京、扬州、上海的玉雕产品并列，被公认为四大派中&南派&的领头羊，在造型设计、雕工技法等方面都形成了鲜明的地方特色，先后创作的通雕座件、镂雕玉球、组合镶嵌等新工艺独步业界，作为重要的艺术遗产，具备很高的社会与文化价值。
　　人与玉的一场灵魂对话
　　两千七百多年前，曾有一个男人的命运和一块石头的命运紧紧相连。&吾非泣足也，宝玉而名之曰石，贞士而名之曰诈，是以泣也。&伯乐难求，知音难觅，对于玉也是如此。卞和对玉的执着，注定会成就一个千秋传奇。
　　斗转星移，时过境迁，几千年来中国人对玉的情结一直根深蒂固。一件来自上古洪荒的美玉落在一位雕刻名家手中，既是玉的幸运，也是玉雕艺人的幸运。开料、切件、勾样，顺着美玉的血脉，轻轻雕，细细刻，每一道浸含心血的雕痕，每一次屏住呼吸的打孔，玉雕艺人雕琢的岂止是玉。
　　然而，玉雕艺术创造者是孤独的。玉雕市场商业化的过程中繁荣兴盛，而利润已日渐成为玉雕作品的最大理由。最低成本的生产，最高效率的出售，已成为商业的准则。在这个准则面前，艺术追求、作品品质自当退让。但是，对于一件真正的大型玉雕艺术作品，从选料到雕刻，可能投入资金数十万甚至上百万，创作过程也许数年。面对巨大风险，很多买不起玉材的玉雕艺人只能靠手艺吃饭，赚加工费。如果无法进入商业链条当中，一个好的玉雕工艺大师几年也卖不掉一件作品。当商业化潮流席卷玉雕艺术的圣殿，还能有多少玉雕艺人能苦苦坚守艺术创作的阵地？
　　美玉误作劣石，忠贞之士诬陷为欺君之徒，也许我们不必为卞和嗟叹，因为和氏璧成就了唯一的卞和，卞和也成就了唯一的和氏璧。正如世界上没有两片完全相同的叶子，世界上也没有两块完全相同的石头。对于玉雕艺术追求者而言，每一次雕刻，从璞玉的选择到最后作品的完成，都仿佛人生的际遇，会有许多意料之外的东西出现，下一刀是什么颜色，何种裂纹，不可预知。&玉之美，有如君子之德。温润而泽，仁也；缜密以栗，知也；廉而不刿，义也；垂之如坠，礼也&，国人爱玉，以玉自比，已是千古由来之事。玉雕的过程，是玉自我实现的过程，也是雕刻者自我实现的过程。广州玉雕，中国玉雕，自我实现的路，走好啊。
　　现场传真
　　镜头1 &破坏性创造&玉雕现场
　　芳村招村大街18号三楼的&兆华玉雕艺术工作室&内，摆放着各种大大小小的原始玉石和半成品，七八个学徒在各自工作台上专心致志地雕刻创作，勾样、粗雕、细刻、抛光、清洗，一切有条不紊。高兆华不时到各学徒桌前言传身教，边示范边指正学徒的不当之处。
　　小卢跟高师傅学艺已经两年，技艺进步很快。&高师傅不吝让我用真的玉石来雕刻，雕坏了就调整修改，进行深刻反思，再雕第二次、第三次。挺惭愧的，当时技艺不精，浪费在自己手中的玉石不少。&小卢腼腆地笑着，&不过也正是师傅不停地鼓励大家先破坏、再创造，在这个过程中不断反思、总结，技艺才会进步这么快。&
　　镜头2 玉雕艺术仍需大力推广
　　华林玉器街的伟麟珠宝店里，新颖、时尚且别致的玉器镶嵌工艺让记者不禁阵阵赞叹。俨然一件件艺术品把玉石拥裹其中，愈发突显玉器娇贵。
　　&现在的玉雕技艺和工具都比以前进步很多，&董事倪先生指着一件网状镂雕的作品说，&这是用钻石砣精雕的，像这种仿佛吹之即破的细雕技艺，以前的工具无法实现。&倪先生表示，最近几年玉器行业更繁荣，市场需求更大。也由于商业化，单纯追求商品数量，好的玉雕师傅越来越少。现在工艺好的玉雕师傅都集中在四十来岁，而年青一代仍未能接过玉雕工艺大旗，出现了断层状态。
　　&希望政府有关部门可以开办玉雕培训学校来推广玉雕艺术。这对玉雕行业的发展是一件幸事。&倪先生憧憬着。
　　镜头3 百玉齐放，各争奇秀
　　在广州工业名优产品展销中心三楼&三雕一塑一彩&展览的大师作品展区，高兆华历时四个月潜心创作的无价非卖玉雕作品《福磬和谐》吸引了众多观众驻足观赏。该作品以翡翠为材，高43厘米，长26厘米，宽3厘米，是高大师为表达心中对新中国成立60周年激动兴奋之情，以&构建和谐社会&为出发点，以磬为题材，巧色就形而作。
　　陈则孟的作品大胆采用了玉石和金属的结合，翡翠的古朴柔洁和金属的时尚锐冷相映成趣，既不失古典美，也极富现代感。题材除了观音、布袋佛、寿星等神仙和龙、凤、貔貅等古代祥兽，还包括了各种花鸟动物以及生活雅趣情境。其中，陈则孟的翡翠作品《荷塘夜色》、《福寿如意》以69万元为全场价格最高的玉雕作品。
　　镜头4 精雕细刻，玉琢成器
　　从一块璞玉到博物馆中的无价之宝，需要经过什么工序呢？古人要经过捣砂、研浆、开玉、扎锅等十多道工序，现代玉器加工程序主要分为选料、设计、琢磨、抛光四个阶段。
　　选料一般从种、水、色、底四方面鉴别质量。&种&指玉石形成的质地结构，&水&指玉石透明度，&色&指颜色，&底&指纯净度(含杂质多少)。细腻致密、透明度高、颜色纯正鲜艳、杂质少的玉石为佳。开料前，谁都无法预测玉石里面的颜色、纹路如何，因此一直有&赌石&的说法。现在一般是先抛光石料再卖，成为&明料&，以投暗标的形式价高者得。
　　设计尤为关键，如何根据玉石的颜色、纹路、透明度、形状来设计造型，是玉雕作品成败之关键。
　　&琢磨&阶段先粗雕，打出作品轮廓。由于石色、石裂不断变化，裂缝、败色、藏垢，有时需要调整设计初衷重新勾样，进行巧色、押裂。然后再用&圆雕&、&浮雕&、&凹雕&、&链雕&、&内雕&、&镂雕&等技法细雕出作品。
　　最后用抛光砣和抛光粉对玉雕作品进行抛光，清洗掉污垢，过油、上蜡。
　　软玉和硬玉：一般而言玉石分为软玉和硬玉两大类。我国新疆和田地区所产软玉质量最好，古时就称软玉为和田玉。软玉的品种主要是根据颜色分为白玉、青玉、碧玉、墨玉、黄玉、花玉。至于硬玉，我们所熟知的翡翠便是宝石级硬玉的总称。
　　巧色：北方也称&俏色&，是玉雕艺人在宋代摸索出的一种玉器设计原则，即注重利用玉石本来的天然纹理、颜色巧妙地设计造型，使之浑然天成。
　　民间语文
　　高女士(28岁，律师)：常说玉养人，感觉有的女性戴玉很显高贵气质。现在玉的价格越来越高，买玉作为一种增值投资的话，应该也划算吧？
　　陈先生(34岁，工程师)：对玉器情有独钟，收藏了几件。不知道是不是因为两种职业都要求细致谨慎的缘故，对那些雕刻精细的玉雕尤其爱不释手。同样的石头，在不同的雕刻艺人手里能臻至的境界有天壤之别！
　　周先生(68，退休人员)：把玩玉就是一种情趣，一种生活态度。
　　追溯至唐宋，清代已具规模
　　尽管南越王墓的发现证明了早在西汉广州的玉雕工艺已有一定程度的发展，但是有历史记载广州的玉雕工艺，则始自唐代中晚期。到了清代，已经颇具规模。清代道光年间()，广州出现了行会组织，成立6个堂口：成章堂、镇宝堂、裕兴堂、A福堂、崇礼堂、裕堂，各自负责不同的业务内容。
　　民国时期迎来短暂&春天&
　　到民国时期，大新路、文德路、长寿路、文昌路、带河路一带布满玉器生产加工的商户。其中以祥胜和崇德两个玉器墟最为繁荣。这段时期是广州玉雕的短暂的春天，全盛时期大小商户有4000余家，从业人员多达万人。然而，繁华转眼成空，1937年抗日战争全面爆发后，昔日万人空巷的玉器墟，萧条不见人影。
　　新中国成立后几经沉浮
　　新中国成立后，广东省开始大力扶持私营工商业以恢复经济，广州的玉雕业开始迅速恢复。1957年第一届广交会举办，为玉器出口提供了一个良好的渠道。广州玉雕艺人借此机会开发摆件，后来发展为广州玉雕工艺厂。1960年广东玉雕工艺厂成立。随后广州玉雕工艺厂、广东玉雕工艺厂、越秀装潢厂合并成南方玉雕工艺厂。然而&文革&爆发，好景不再，玉雕行业面临寒冬。直至1972年周总理在广交会视察时下达指示，要把手工业发展起来，整个玉雕行业发起了一场自救运动，摸索着发展出路。直到80年代末，南方玉雕厂拥有顶尖的玉雕艺人，在行业内具有领先的技术，多次创作了经典传世的玉雕作品。
　　改革开放后玉雕蓬勃发展
　　80年代至今，玉雕行业蓬勃发展。1981年长寿路玉器墟的招牌重新挂起，1986年广州玉器街正式重新开张，2004年华林珠宝玉器城正式剪彩。然而，盛极一时的南方玉雕厂却在市场生机盎然之际走向了没落。
　　讲述人：高兆华，中国玉雕大师，广州玉雕代表性传承人。1949年生于广州，1965年进入南方玉雕厂做学徒，86年离开玉雕厂，随后成立了&兆华玉雕艺术工作室&。1997年被中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会授予&中国十大民间艺术家&称号，2004年荣获联合国教科文组织授予的&民间工艺美术大师&称号。
　　创作灵感源于生活积累
　　艺术本身就是对生活的淬炼加工。高兆华很多作品的设计和创作灵感都源于他以前的经历和生活积累。在进入玉雕行业之前，高兆华曾经做过裁缝、钟表工等当时所谓&三教九流&的工作。百业俱通，难能可贵的是高兆华把这些工作的经历和体悟丝丝入扣地融入到了他的玉雕创作中。而对生活的细致观察也经常让他灵感乍现。有一次，他从云南边境花几万块买了件翡翠料，开料发现里面裂纹纵横，颜色斑驳，败玉一块，绞尽脑汁不知如何设计。后来偶然逛花地湾花鸟市场，看到各种热带鱼色彩斑斓，在光线下与水草、装饰石头交互相映，颜色奇幻变动，他灵感一现，重新捡起弃置在一角的那块翡翠料，根据不同层面的颜色、裂痕、纹路而设计了不同的鱼类、水草、珊瑚等海底景观，创作了《海底世界》这件五光十色的经典作品。&石头的裂纹，内部的颜色难以预知。根据石头的纹路、色筋、裂痕来巧为设计，灵活变通，才能使作品浑然一体。然而，这种眼光和功力不是一朝一夕可以达到，需要大量的生活积累和艺术的修为。&
　　&破坏性的创造&式传承技艺
　　高兆华表示，选学徒并没高要求，只要勤奋、好学、肯干。当然，有灵性、有天赋又勤奋好学的年轻人最好。
　　目前很多玉雕制作工作坊对学徒的培养都是培训某个步骤、某道工序，因此很多出师之后都难以进行独立的创作。与之不同，高兆华倡导的是一种&破坏性的创造&，倾囊相授，鼓励学徒充分发挥自己所长，指导他们独立完成作品。&不要怕雕坏石头，第一次不成功第二次、第三次，所谓&不破不立&，这样才能培养他们的综合能力。&
　　倾其所有寻求创新突破
　　&目前玉雕行业的创作方式和风格整体上比较保守。老祖宗传承下来的技艺和风格要学习、保留，但是对艺术而言，创新、与时俱进也是必然趋势，是活力的源泉。一直标榜创新的人到处都是，但只是原型基础上的细节修改和调整，而在技艺上很少有突破性的飞跃。&高兆华表示，玉雕要在艺术上寻求创新突破，必须进行各种工艺、艺术上的尝试。
　　&现在市场上真正的玉雕艺术作品少，大多是迎合市场口味。&确实，商品市场和艺术追求之间永远有着难以消融的冲突。但高兆华依然执着对玉雕艺术孜孜不倦的追求。过着简朴的生活，倾其所有寻求玉雕艺术的创新发展。与普通玉雕工匠赶时赶量不同，高兆华对每一件凝聚着自己心血的玉雕艺术作品有一种刻骨铭心的情怀，他是用灵魂和生命在雕刻。&现在最大的心愿就是在自己的有生之年，可以把心中一直构想的几件&绝活&做出来。&高老师淡淡地说。
　　评估报告
　　个人创作室和民营企业
　　续写广州玉雕的辉煌
　　◎发言人 刘文(原广东省工艺美术协会总工艺美术师、《广东工艺》主编)
　　广州名片：广州玉雕在全国玉雕发展史中处于什么地位？
　　刘文：我国玉雕以北京、上海、苏州、扬州、广州、辽宁、河南等地最著名。广州玉雕的历史可追溯到两千多年前的古南越国时期。广州玉雕以花件见长，继承了宋代巧色玉的传统，创造了一种叫做&留色&的特技，善于按玉石色泽、斑理，因材施艺，充分发挥玉石碧绿透明、脂润、斑斓多彩的特点，使玉雕作品倍加名贵。广州玉雕作为与北京、扬州、上海并列的&玉雕四大派&中南派的代表，在中国玉雕史上占据光辉的一页。
　　广州名片：目前广州玉雕的现状如何？
　　刘文：目前，尽管曾经辉煌的南方玉雕厂破产倒闭，但是玉雕行业的个人艺术创作室和民营企业如雨后春笋般涌现，发展良好，在传承和发展广州传统工艺美术中发挥不可代替作用。目前该行业从业人员大约两万多人，创作人员不足一千人。广州作为全国玉器集散地的地位没有改变，行业规模不断增加，像&高兆华玉雕工作室&、&陈则孟雕刻艺术工作室&等将再续广州玉雕的辉煌。
　　广州名片：广州玉雕的发展存在哪些突出问题和困难？
　　刘文：一、国际市场萎缩。广州玉雕过去以外销为主，对国际市场的依存度很高。近年来国际市场大幅萎缩，给玉雕产品的出口带来困难。
　　二、传统工艺行业面临技艺失传和后继乏人的困境。学习玉雕技艺成长日期很长，往往需要几年甚至数十年的磨练才学有所成。部分入行的学徒因为学业艰难，前途不明朗转行而流失。甚至大师、名家后代也很少跟随父母学艺。技艺和人才是行业发展最为关键的因素。
　　三、原料价格不断上升，精品创作面临困难。
　　四、传统工艺创新不足。
　　广州名片：如何进一步发展广州玉雕？
　　刘文：充分发挥集群产业优势、做精做强一批知名企业和名牌产品，如广州玉器街。
　　建立健全市场服务体系；建立产品检测、鉴定、仲裁、认证机构，以打击假冒伪劣行为。其次，为适应国际市场对玉器产品需求上升趋势，探索运用国外资源，加强与国际工艺美术同行多种形式的交流与合作，完善营销网络，深度拓展国际市场。
　　实施名牌战略工程，树立&名企&，建立&名店&，打造&名师&与&名品&。整合大师、技艺、材料、市场网络等优势资源，着力开发精品，不断提高大师艺术知名度，观赏性和附加值及收藏价值。
&(责任编辑：山峰)
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