为什么所谓的二次元已经烂大街了？
所有的可以和它沾得上边的东西都不停的以“宅”“动漫”等宣传，越来越多的游戏、影视网站参与，甚至把他和“儿童”关联，使得所谓的二次元越来越多“小学生”等……很怀恋二次元文化再中国还不那么出名的时候，一个宅发现兴趣相投的人，挺和睦的。。。————————————————————————感谢大家关注这个问题，让大家费心了。
按投票排序
191 个回答
发一点牢骚吧。我在acfun靠贴吧宣传的时候入了a站。那时候a站服务器不稳定所以我去mikufuns注册了个号。我自己偶尔也做过一些DSSQ的鬼畜。码过小黄文，画过同人本，做过字幕组，写过神弹幕。看鬼吹灯，也追盗墓笔记。第一次帮人有偿做完道具拿到钱会开心地蹦起来。可是韩gy和徐y撕逼的时候我还是讨厌逸国子民。【12粉就更别说了，光提就已经够友善度的了】可是我看着那近乎邪教的静候灵归还是觉得恶心。可是我看着qq空间的那些日漫痴的言论还是由衷地鄙视。可是我看着微博上说要去世界各地组团拍进击的巨人的cos嘴角还是有冷笑。就在刚才，被人嘈“你这种混三次元的根本没法儿懂我们二次元。”抱歉，我不懂。给你们添麻烦了。
这又不是“二次元”第一次“烂大街”了。上世纪90年代到本世纪初，那个该死的禁令出现之前，看一看每天5点到7点的电视台，看一看学校边上的小店，看一看图书馆的儿童阅览室，你就知道什么叫真正的烂大街了。只不过那个时候烂大街的还是蓝胖子、大萝卜、四驱车、小精灵、数码兽、美少女、圣斗士、汤姆杰瑞等等各种风格群雄争霸，不像现在有萌妹子萌正太萌大叔萌大妈一桶糨糊的趋势……好的东西自然会受到欢迎，受到欢迎自然会开始烂大街。强制性的力量可能把这一过程打断近十年，但是感谢网络，新的传播手段让好的东西再次流行起来。对于怀念小圈子时代的资深和自以为资深的爱好者们，这也没啥不好的。小圈子变成大圈子之后，大圈子内部也会形成新的圈子，你只要更新一下筛选同好的方式就行了，不要只问“你喜欢动漫/动画/二次元吗？”，问得具体一点，比如：你喜欢萝卜还是妹子啊？你喜欢押井守还是宫崎骏啊？你喜欢伊藤诚还是新海诚啊？你上北朝还是爱撕衣啊？只要你愿意去找，现在与你志趣相投的爱好者肯定是远远比过去多的。至于那些把你喜欢的作品挂在嘴边的“小学生”们，既然你都把他们当小学生了你还在乎他们干啥？忘了你还是小学生的时候大叔大妈们是怎么看待你看动画的么？
02年的。 我不会像你们口中说的一样去撕逼，也知道acg等词语的意思，不会过多关注网上在传的动漫，追番也不是很多，喜欢海贼火影之类的长番，更不会说些什么令人恼火的言语，也不自称二次元。。。嘛，不要一杆子打死一片啦╮(╯▽╰)╭正题(￣?￣)：我觉得吧，二次元烂大街的原因主要是因为她面临的对象年龄越来越广泛，正如题主所说，小学生越来越多，二次元这个名称成了一个很好的赚钱工具，最近coser也越来越多，漫展遍地是，这些宣传了二次元，越来越多的人认识它，和其它大型粉丝团体一样，免不了伪粉，都是跟风的也无可奈何了，然后二次元被熟知之后就有了商机，喏，这就烂大街了。一些网络上的“动漫大v”，一样在炒人气后做买卖（都是钱惹的祸）文笔有限以上
破100赞.....分享另一个回答（又是一个持续更新的大坑.....），可以作为此篇回答的一个小补充：————————————————以下是正文的分割线————————————————感觉我要写论文了=。=核心答案其实很短，但是篇幅会很长，信奉“太长不看”的朋友们可以直接关闭了。手动赞这两位的回答：选择继续看的朋友们，先为浪费你们宝贵的时间致以歉意，谢谢你们。全文都在所谓的“秀优越”和“扯淡”，不接受的也可以直接关闭了，没必要和我这种某些人眼中的“老宅”争论。这个问题老是出现在我的首页上，我本身不爱答疑似引战的问题，直到我看到了这个：第一次在acg话题下笑出了声。告诉你作品的优劣，就是秀优越？给你做一些科普，就是秀优越？无偿给你带路，就是秀优越？只要说了你不懂的，就是秀优越？秀优越什么时候变得这么廉价了？我多希望有朋友和前辈能介绍一些好作品给我，告诉我一些我不曾知道的东西，对于他们，我只会感谢。 这些所谓的“老宅”们，看得作品再怎么少，也一定比这位匿名的小朋友看得多，原话奉还给这位不敢现真身的小朋友：你只看了几部烂大街的作品，就觉得自己懂宅（卧槽，说这话我自己都脸红）？谢谢，我个人也不想和你这样的人为伍！任何方面都是！致一小部分所谓的“新宅”们，你们不是不喜欢看别人“秀优越”“倚老卖老”吗？那么倚老卖老地“秀优越”正式开始：以我所知的历史和20余年的记忆来顺一顺时间线：上世纪60年代：1963年，阿童木TV版在日本上映，如今的大部分大师，都在那个年代前后出生。1966年，文革开始，中国开始陷入混乱。上世纪70年代：宇宙战舰大和号，银河铁道999，怪医黑杰克，鲁邦三世，高达0079，花仙子，一休，机器猫，这些上古神作陆续在日本上映。1976年10月，四人帮被粉碎，1978年改革开放，中国的大规模混乱状况才得以好转。上世纪80年代：更多的上古神作在日本上映：阿拉蕾，福星小子，北斗神拳，超时空要塞，足球小将，龙珠，圣斗士，Touch，铠传，太多太多，而在80年代末期（1989年），发生“宫崎勤事件”，"宅"成为令人谈之色变的可怕词汇，动画漫画销量大减。同年，一代大师手冢治逝世。1980年，中国引进了阿童木，距离它第一次已将近20年（可以看出有多滞后了吧），当时正在上海某大学读本科的我家老爹看到了这部动画，惊为天人，遂选修日语，成为新中国早期的那一批动画爱好者,,,,,,,以上是我所知的历史加上我家老爷子告诉我的故事。PS：这阶段日本和中国的播放动画时间间隔是接近20年。—————————————————呱呱坠地的分割线—————————————————下面是我所知的历史和我的经历：上世纪90年代：受到“宫崎勤”事件的恶劣影响，动画产业直到1995年都处于一蹶不振的状态，然而在1990年—1995年，依然出现了天地无用，忍者乱太郎，宇宙骑士，灌篮高手，美少女战士，四驱兄弟这样的佳作。95年，EVA横空出世，一挽颓势，同年还有秀逗魔导师，攻壳机动队。90年代后期有魔卡少女樱，火影，数码宝贝，棋魂，我的女神，浪客剑心，中华一番，Keroro，也都是令人记忆犹新的作品。再看国内，90年代初期到中期引进铠传，足球小将，圣斗士，机器猫，花仙子，一休，宇宙骑士逮捕令等等等等，就我个人的记忆来看，我看的第一个动画是机器猫（那时候还不叫哆啦A梦），金龟子刘纯燕配音的那一版，是我老爹用录像机录下来给我看的，我看着机器猫学会了说话......后来上幼儿园，看笨笨车找妈妈（这可是迷之作品，我问过好多老绅士他们都没听过=。=），神龙斗士（超魔神英雄伝ワタル），宇宙骑士，六神合体，天天和幼儿园的小伙伴角色扮演，十分有趣（这些当然只记得片段不记得情节了，当时也看不太懂，好在后来读本科有时间全都补完了=。=）。上了小学之后，大家开始看足球小将，我的足球爱好就是那时候培养的，后来大家看灌篮高手，又掀起了篮球热，和我相同年龄段的朋友和同事几乎都说过灌篮高手对他们篮球热情的启蒙。在90年代后期，也就是我小学生时代的高年级阶段，我和同学们都超喜欢看秀逗魔法师（很可惜国内只引进了第一季，直到大学本科我才补完了小说和动画），至今还会背龙破斩的咒语=。=虽然那时候读小学，中二之魂已熊熊燃烧，至今未灭。EVA也是那时候引进的（感谢辽艺），当时叫做天鹰战士=。=，那时候见到明日香我就感觉心跳加速了，真爱无疑。同时，名侦探柯南也在那时引进，现在我都记得第一次看的是第五话，新干线爆炸事件=。=同期，大量日本漫画引进中国，盗版的正版的都有，什么七龙珠，机器猫，幽游白书，乱马，JOJO，尼罗河女儿，还有让人羞羞的夜叉鸦和地狱先生，都是小学的回忆（雾）。有一个我爸同事家的大哥哥送给我一摞《画王》的杂志，里面都是各种连载，包括颜开的《雪椰》，那时候的国漫在年幼的我看来也挺有意思。另外还记得大我五岁的表哥带我玩樱花大战和生化危机2，和小伙伴们玩各种FC，街机和PS游戏。那时候没有二次元的概念，更没有所谓的圈子，有的只有爱看动画漫画的孩子和少年。PS：这阶段日本和中国的播放动画时间间隔是接近10年。———————————————我们走进新世纪的分割线————————————————新世纪到来了：2001年——2005年：2001年我不再当小学生了，2002年我中二了（各种意义上.......嗯），那几年的我，觉得看动画好幼稚啊（中二病典型表现），为了和班上看clamp的那些女生划清界限，我走上了看小说的文艺青年道路.......那几年间，只看了少数几部，例如贝克街的亡灵等柯南剧场版，还有同桌宅妹给我看的一些CLAMP，我表哥给我看的战斗妖精雪风等几部动画（不过相比之下我确实不太喜欢看机战类，EVA除外）。那时候最爱的是看科幻小说，终于有一天，我在当时的某神杂志《惊奇档案》（看过的朋友一定懂的，时代的眼泪，以后有时间再详细介绍吧）上看到了一篇介绍伊藤润二的文章，又引领我重新走上看漫画的道路......想想我学校旁的书店老板才是真 神宅，只要我想找的漫画她都可以给我进到货，简直神了=。=PS：这阶段日本和中国的播放动画时间间隔1年内-3年。————————————————奇怪的关键时点的分割线———————————————终于到了关键的2006年：这对于我来说是非常神奇的一年（也是动画开始分一，四，七，十月新番的第二个年头）。让我们看看这一年发生了什么：首先，是一道禁令：其次，是日本当年的新番：2006年1月新番：Fate/Stay Night从此我就掉入吾王坑，型月风生水起之旅开启。怪Ayakashi后来07年有续作怪化猫2006年4月新番：凉宫春日的忧郁第一次意识到京阿尼的功力：每个妹子腿的造型都不一样！！prprpr，而且也引领了动画里学校生活中组一些神奇的社团和开演唱会的风潮=。=传颂之物歌曲真的不能再好听，キミガタメ，分享链接，由游戏改动画的佳作XXXHolic歌曲再次超神，19才 动画本身剧情紧凑，满足了我爱看怪谈的猎奇心理。2006年7月新番：欢迎加入NHK死宅的镇魂曲......Chevalier又称女装骑士，你懂的.........2006年10月新番：Kanon（京阿尼版）Key社三部曲之一，名气之大，不多解释....不公正抽签这是现视研中的剧中剧.......我觉得比现视研本体都要好看=。=CODE GEASS 反叛的鲁路修又是一部佳作，无论剧情，人设，音乐都可圈可点。Paprika又名红辣椒，今敏出品，不多解释，知乎上有很多相关推荐和解读。下面的链接供大家参考：2006年，有太多神奇的动画，真是令我难忘的一年。PS：这阶段日本和中国的播放动画时间间隔几乎消除，没有错，追番时代到来了！！！—————————————“好像终于要说正题了”的分割线———————————————时间到了2007年：2007年4月新番旋风管家第十二话中，仓鼠西泽步对绫崎飒表白，绫崎飒是这么婉拒的：这是我这是我第一次正式接触“二次元”这个词（背景还是玩凉宫春日的梗=。=）。当时我可没觉得这个词能有今天这样普及.......—————————————————时光荏苒的8年间————————————————2007年，我考上大学，终于有大把时间看动画了！！！于是截至现在，我的4T硬盘里是这样：不解释花了多少时间看新番补老番，因为这是我的爱好，为了爱好，花费时间和金钱，天经地义，就和看小说，看电影，踢足球一样，只是爱好，不是信仰。而这8年之间，所谓“宅文化”开始普及，大家接触动画的途径也越来越方便，打开电脑，各种视频网站都在等着你，ab站也开始有了越来越多的用户：林子大了，什么鸟都有。陆续有了所谓的二次元圈子，有了自以为和三次元不同的二次元生物，有了以宅为荣的奇怪的人......也陆续有了各种宅男女神，cos界女神，XX女神......很抱歉，这些我都不懂。我只记得动画带给我的轻松和快乐。我个人认为“宅”这个词是略带贬义的，我自嘲自己是死宅，但有时别人这么叫我，我还是会有点不开心。不明白为什么会有人觉得“宅”会带来优越感。“死宅”宫崎勤带来的是整个日本对acg文化的恐惧：这是2005年日剧电车男里“宅”的形象：这剧讲的是“宅”脱宅追女神的故事，男猪脚一开始就是散发着“宅臭”的标准宅，这就是日本大众对宅的这剧讲的是“宅”脱宅追女神的故事，男猪脚一开始就是散发着“宅臭”的标准宅，这就是日本大众对宅的刻板印象。为什么俺妹里的桐乃，一直隐藏自己的宅兴趣？就是因为这个。我留学期间认识的日本基友，每次到他租的房子里玩，他都会把手办藏到衣柜里，因为他怕别人说他キモイ。我本人非常不认可这种刻板印象，但是这种印象客观存在，因为有太多太多“宅”干了太多太多违背常理的事。————————————不知道为什么又要拉回主题的分割线——————————————这是题主的问题：为什么所谓的二次元已经烂大街了？上文已经回答了原因。但是真烂大街了吗？我想还没有到那个程度，因为acgn依然是相对小众的爱好，但是和十年前，二十年前相比，爱好者的人数的毫无疑问多了很多。但是人数多了，就会出现团子大家族那样和谐的场面吗？我本来天真地以为，同好多了，就有更多的人在一起交流喜欢的东西了，结果呢？还不是各种引战各种撕逼。"烂大街"，没有，但是，真的有点"烂"了。不知道这部分人看动画是为了娱乐还是为了喷和撕逼？或者他们觉得撕逼就是娱乐？题主所怀念的那种和睦温暖的感觉，或许还存在：那就是关掉浏览器，打开刚下好的动画的那一刻。没必要过于纠缠那些无谓的闲言碎语，重要的是别忘记，你自己当初为什么喜欢上ACGN的原因。
有人这么说过，【我不介意霉霉和邓紫棋成为大众爱好，她们有什么不值得喜欢的呢？大概只有她们的脑残粉和伪狂热粉了。】我猫在其后默默点了个赞。我想，每个人都会有过小众的爱好。也许会找到同好，成为【我们】。可我们长大了，我们会清楚认知【小众】会有其制约。伴随着新的问题，【谁来供养她们更好的成长呢？】这个问题，一直存在着。多年以后，我们在某处相聚言欢。看着喜欢的【小众】变成【大众】谋求更好发展的时候。就是我们能接受这个问题的时候了。而答案，我们早已清楚。我们也不是权威者，没有荣耀可言，没有新老之分，在这里的朋友只是普通的真爱粉而已。只是在灯火阑珊处，不得不和脑残粉，伪狂热粉碰面的时候，由于在长期的相处中得知开解无能为力，仍然会觉得难受，然后，在离开前，致以优雅的诅咒，才不枉曾经被星星刺痛眼睛的年少时光。在不远处，依然传唱着古老的童谣，【找呀找呀找朋友，找到一个好朋友，敬个礼，握握手，你是我的好朋友。】
再来更新一波吧。答案和评论都莫名开始吐槽起了同学。这个妹子最近天天都摸我……见着妹子就要抱要亲说自己是百合自己是抖M。我天啊我都说了别动我好热的……见人就说自己是宅是二次元。_(:з」∠)_我好无力啊。想说又觉得没必要。………………………………………………………………………………………………好多人评论点赞也挺开心的……但是我没有黑b站的意思。b站的确屌。b站也拯救了我相当长一段时间没有电脑的日子。但是也是做的太好了……一捧顶十黑的道理都懂吧……………………………………………………………………………………………………b站推广的好。今天逛空间一个妹子突然说sox打开了她里番新世界……当时很想跟她科普的。想想还是算了。她停在这种层次就好了。出了一套cos就说自己是动漫狂热爱好者。ACG不知道是什么意思。看过两部口水番。_(:з」∠)_当然鄙人并不否认我也是这种人。遇上了比自己还伪粉的伪粉是很心塞的。兴致勃勃的以为遇上了同好。现在总是看到朋友圈分享的动漫截图也就没那么激动了。毕竟b站推广的好。
额强调下吧我回头这么一看发现整个答案写的特别乱，也懒得改了，单纯的就是想到哪就说到哪。求不吐槽。——————————我只说主观感受。举个栗子，我个人印象仅仅在两三年前的样子吧，大多数圈友公认邪教大致还依旧是这样的：初音，高达，Eva，东方排名不分先后。出现最迟的初音也有不短的时间了。然后主观感受大致在13年吧，感觉是分水岭一样，往后开始发现不知道是什么原因，出现了很多萌萌二次元们，每天都在刷新番梗，向人安利也永远离不开新番，除了新番之外被安利次数最多的也就是《未闻花名》其次可能cl也会有，还有罪恶网管。再往后，舰c开始广为人知吧，然后ll又突然爆炸，就在前一两个月，我惊奇发现我在一些被萌萌二次元拉进的群里竟然无话可说，再然后我发现我新接触到的那些萌萌二次元，大多年龄或入坑时间迟，怎么说呢大概就是和他们在一个群里我完全没交谈欲望因为每天都会是重复的梗。和以前的交流完全不同了，或者说完全没了“交流”这个概念，（大致流程是每天道早安，晚安，刷近期的梗，然后说些有的没的，语气内容我不评价）然后就是每天“我们二次元。。。二次元暖心。。。别人不懂我们二次元。。。”当然了严重一点的就是被孙吧的各位公主们婊的“二次元是我们的信仰我们要为二次元献出心脏我们誓死守卫二次元我们要保护我们的净土不受肮脏的侵蚀”。讲真，我在想有些人做这些事是为了什么，到底是为了爱好，或者只是为了一个梦？一个能让自己好过的梦？还有，真心不是我夸张，单说ll粉中，有多少是跟风厨，有多少每天喊妮可妮可妮就是找认同？有多少举着ll大旗可是连十个人（应该是十个人吧？）叫什么都不清楚，就像别的答案中说的，每个人都在急于给自己贴标签（无针对ll以及真爱粉，我相信真爱粉们应该也知道这种人得大量存在）。忘了自己本来的目的？（又或者是本来一开始就是跟风？）不过这都是别人的事，和我卵关系没有，所以我就乱写写想法都不用联系上下文组织语言了，刚看完电影吃完宵夜回来随便写几句吧。继续说吧。。。还是一点，纯主观想法。大致觉得新番存在一个严重的分水岭，大致就在13年，从一开始有这种模糊的感觉，一直到单独确认13年前后几年的新番列表，确实在我个人眼里13年前后存在十分大的差距，大致在于佳作数量减少（差别在于之前的一个季度的新番中的佳作，放在现在缺乏优秀作品的新番中，有极大可能被炒为神作，之前的单季度佳作数量甚至和之后的全年上佳作品数量相差无几），硬伤较少的作品数量降低（或者多数作品都存在令人不适的硬伤），雷作猎奇圈钱作卖肉圈钱作的诚意全面下降（别说圈钱作都是无诚意，差别也大了。），其实是小学生向的中二装逼内涵现实讽刺高端大气作和以前的比也真心无法直视，泽野弘之拯救一部垃圾动画，梶浦由记拯救一部辣鸡动画的事情更是让人震惊。同样的，人也和新番一样，变了好多（或者不是原先的人变了，而是萌萌二次元变多了）。毕竟在这之后自称二次元（尤其是“我们二次元”）；喜欢刚看完一集就会说大爱xxx，xxx塞高；一提到相关的事物（哪怕只是占一点边）就会跳出来表立场（比如涉及乳量，涉及南北），的人越来越多了。不赘述了。之前有问题说庵野秀明大致称日本动画还有五年活路。我还在底下开玩笑说这老痞子居心叵测危言耸听呢，现在想一想，啧啧啧。都说了是主观想法，说不定我有这种看法是因为我病了呢，或者老了跟不上潮流辣。（??д｀）
群体只有很普通的品质。群体只有很普通的智慧。群体只有最基本的智能。群体同时也只具有最低甚至更低层次的智力。——古斯塔夫·勒庞《乌合之众》
叶公好龙不懂装懂，他们即看韩剧也看“动漫”，说白了就是跟风狗，闲着无聊的现充，最多伪宅。真正是宅文化一部分的人不会因为二次元而自豪的，多少内心会很矛盾，很孤独，因为宅文化是一种很废的文化，不可能是炫耀的资本，而已自己沉迷于其中实在是真心热爱，无法割舍。宅文化还是小众化，天天动漫动漫挂在嘴上，动画和漫画两个词都分不清的人只是单纯的想要个性，给生活找点乐子
自己是相当讨厌“二次元”这个名词的，看动漫就看动漫，还分圈子? 整天只会在微博，弹幕里和别人撕， 在现实中你如果和别人提及了有关ACG的一些事情，对方就会很激动的问你“你是不是二次元”“我是二次元诶” 其实大多数都只是想在生活中找到自己的定位，以为把自己钉在一个所谓的“二次元”圈子内就不孤独空虚 还有漫展，很多商人都把目光放在这里，想提高周边价位趁机赚一把的不在少数。以为看过几部烂大街的番就有资本炫耀，优越感从何而来?
又或者其实看都没看过，只是百度百科了大概剧情与男女主角，就对着身边人大肆宣扬自己有多爱多爱这部番，男女/男男主角cp简直真爱 吧啦巴拉巴拉 诸如此类，不胜枚举
说真的，漫画，动漫，游戏无论是你的热爱也好，还是信仰也罢，只是请你不要把它当成一种优越。-------------------------------------------分割线----与答案无关-----既然看了请别断章取义--------------------------------------------认认真真看了评论，好在三观正的是大多数人，但也不乏次元小卫士的存在。其实，我理解你们小卫士想引战的心理，现实中您又要拯救世界作业还有那么多，压力多大啊，就想在没人知道您真实身份的网络上撒撒野，谁压力不大，我也想撒耶（笑。反正这答案我也不删，我也替您把撒野的平台搭好了——评论区，想怎么说怎么说，想怎么优越您随意，总之您开心就好
二次元在中国正在经历一个由小众文化演变为亚文化进而演变为主流文化的过程其实从理论的角度来看，这个过程与其他的文化演变现象并没有什么不同以下为引用，个人觉得从理论的角度来说比较自洽的可以解释抵抗·风格·收编——英国伯明翰学派亚文化理论关键词解读内容提要 亚文化(Subculture)是通过风格对主文化进行挑战从而建立认同的特殊文化方式，往往涉及边缘文化、弱势群体对主文化和权力的抵抗，一直以来都是文化研究的重点所在。如何看待亚文化的抵抗？亚文化以何种方式对社会产生影响？亚文化的风格究竟该如何估量？亚文化如何被主文化收编？这些都是值得深究的问题。国内学术界目前研究亚文化大都误用或滥用某些概念，致使一些相关研究每每带有“失语”和“错位”之感。因此，梳理、考察并剖析伯明翰学派亚文化理论的关键词就显得不可或缺。 关键词 亚文化理论　抵抗　风格　收编伯明翰学派(Birmingham School)指聚集在英国伯明翰大学当代文化研究中心(The Center for Contemporary Cultural Studies，简称为CCCS)周围从事文化研究工作的学者，如霍加特、霍尔、赫伯迪格、威利斯、费斯克等。伯明翰学派高度重视亚文化研究，“流行音乐及青春文化”位列CCCS1964年成立后的首批研究项目。[1]CCCS的主干课程“文化研究的理论和方法”有5个研究方向，亚文化研究占据了两项：“文化、亚文化和阶级”和“支配文化、附属文化和独特文化和反文化”。[2]伯明翰学派崇尚小组探究和集体合作，重视个案研究、民族志调查和文本分析，多方借鉴西马、符号学、结构主义、后结构主义、人类学、女性主义等理论，研究了欧美自1950年代以来几乎所有的工人阶级青年亚文化，如无赖青年(teddy boy)、光头仔(skinheads)、摩登派(mods)、朋克(punk)、嬉皮士(hippie)等；从1970年代后期到1990年代初，伯明翰学派出版了《仪式抵抗》、《学会劳动》、《世俗文化》、《亚文化：风格的意义》、《监控危机》、《帝国反击》、《躲在亮处》、《共同文化》、《女性主义与青年亚文化》等十多部亚文化专著，多已成为文化研究的经典。伯明翰学派的研究路数和成果构成了亚文化研究最重要的理论库和风向标。考察其亚文化理论，可以为国内青少年亚文化研究提供一些理论资源，而且能为文化研究的纵深发展提供一些研究路数和方法论的参考。一、抵抗在伯明翰学派亚文化理论中，亚文化对主文化(主导文化、主流文化、主体文化)和霸权的抵抗是一个核心问题。伯明翰学派的领袖斯图亚特·霍尔在第一部著作《通俗艺术》(1964，与沃内尔合著)里这样描述亚文化的抵抗：青少年形成了特别的风格(特殊的交谈方式，在特别的地方以特别的方式跳舞，以特殊的方式打扮自己，和成人世界保持一定距离)，他们把穿着风格描绘成是“一种未成年人的通俗艺术……用来表达某些当代观念……例如离经叛道、具有反抗精神的强大社会潮流”。[3]霍尔敏锐地指出：青少年亚文化形成特别的风格，其目的就是为了“抵抗社会”，这种抵抗有可能汇聚成一股强大的社会潮流。那么，青年亚文化抵抗的到底是什么呢？伯明翰学派对此的回答是：战后英国出现的诸多青年亚文化不是代际间的矛盾，而是对支配阶级和霸权的一种抵抗。这种抵抗，是对社会结构中的矛盾和集体经历的问题(贫穷、失业、住宅拆迁等)进行“象征性解决”的尝试。亚文化代表着边缘群体和弱势群体如工人阶级、黑人、亚裔、女性的特殊抵抗方式，不仅不是颓废和道德堕落的表现，而且恰恰相反，青年亚文化表征了一种反霸权的意识形态，是与他们生活真实生活状况之间的“想象性关系”。“青年亚文化用引人注目的风格标志着资本主义的共识的破灭和瓦解。”[4]伯明翰学派认为，亚文化是与身处的阶级语境相联系的，青年亚文化产生于社会结构和文化之间的一个特别紧张点，它们可能反对或抵制主导和主导的价值和文化。更为准确地说，亚文化可能产生于经济混乱的地方，或产生于由于再发展引起的社会迁移的语境中。在20世纪六七十年代，在生产确实发展和生活条件确实改善的条件下，英国社会所允诺的“富裕”和“中产阶级化”，并没有给青年们的生活带来根本的变化，工人阶级并没有消失，阶级差别和贫富分化等不平等依然严重，青年们依然要面对低微的薪水、令人厌烦的的周期劳动和不能接受教育的现状。菲尔·科恩曾精辟地指出：“亚文化的潜在功能是表达和解决(尽管是想象式的)母体文化中仍潜藏着的悬而未决的矛盾。母体文化所产生的接踵而至的亚文化都可以被视为基于这一核心主题的不同变体——在传统工人阶级清教徒主义和新兴的消费享乐主义之间的矛盾：部分变化中的社会精英或新出现的游民之间的经济层面上的矛盾。摩登派、帕克族、光头仔、克龙比族，所有这些亚文化都以不同的方式再现了一种尝试，旨在恢复母体文化中一些被摧毁的社会凝聚力，把它们和来自其他阶级成分的东西合并起来，象征性地形成了面临困境时的种种选择。”[5]科恩的话意思是：青年亚文化的抵抗源于持续不断的社会结构矛盾、阶级问题以及相应产生的文化矛盾，抵抗是为了提出一个“集体解决办法”(collective solution)，以极端的方式具体再现了社会的发展变化。这一观点或许可通俗地概括为：哪里有主文化的压迫，哪里就有亚文化的反抗。亚文化的这种抵抗是对资产阶级的霸权的抵抗。霍尔等人指出：“在与统治阶级的霸权的联系中，工人阶级被限定为附属的生活和文化形式……当然，有时霸权是强大和坚固的，附属阶级是虚弱的、不情愿的和被强加的。但它不会通过限制就消失，它作为附属结构依然存在，经常处于分离和不可渗透的状态，虽然仍然被统治阶级的无所不在的规则和领导所容纳。”[6]这就是说，尽管工人阶级的抵抗在历史中潮涨潮落，但是它永远不会完全消失，因为它位于一种阶级结构和对霸权文化的反抗的位置中——亚文化就是最明显的表征。以英国的1950年代出现的无赖青年亚文化为例。无赖青年都是工人阶级出身，他们在街头惹是生非，被称为最初的“具有反叛精神的民间恶魔”。他们时常穿着改装过的爱德华式服装在街上闲逛。爱德华(Edward，Teddy是其昵称)式的服装本是为贵族青年所设计，包括一件狭长的掐腰夹克衫，一条窄腿裤，一件时髦的马甲，圆领的白衬衣和打成温莎结的领带，爱德华式服装被无赖青年挪用和改造形成自己的独特风格：紧身直腿裤、厚底鞋、缎子领或斜纹布领的宽夹克、系成“鞋带”式样的领带，服装颜色也进行了大换样，变成了大红大绿的颜色。奇装异服的无赖青年把自己装扮成想象中的贵族青年的模样，以弥补战后工人阶级社区文化被破坏后的失落心情。无赖青年出现在战后英国沉闷的，毫无生气的时期，他们主要来自非技术阶层，被关在英国战后繁荣的大门之外，缺乏学校教育，不能进白领阶层。他们的服装风格“实际上掩盖了从事体力劳动的无技术、半游民的真实生活与周末晚上衣冠楚楚却又无处可去的经历之间的差距。”[7]值得重视的是，伯明翰学派把亚文化的“抵抗”视为一种寻求“认同”(Identity)。这样，他们从社会心理学的层面对抵抗也作出了了阐释。霍尔等人认为：流行音乐亚文化——歌曲、杂志、音乐会、节日活动、滑稽戏、与流行歌星见面、电影等等——可以帮助青年人树立一种认同感。[8]“亚文化风格的组成不仅包括团体可以利用的物质材料——为了建构亚文化认同(服装，音乐，言谈)，也包括他们的语境(行动，功绩，地点，咖啡馆，舞厅，迷幻剂，晚会和足球赛)。新闻报道在宣传时牺牲了这些东西的用途，记者们特别想弄明白的是：它们怎么被借用和被转换，借此可以开始行动的活动范围和空间，铭刻着东西和物体的风格的集体认同和外表……”[9]。伯明翰学派所谓的“认同”，即“个体将自我身份同至少另外某些身份相融合的过程”。[10]和美国心理学家埃里克森著名的“认同”学说大体相近。埃里克森认为的“认同”是指的是“个人独特性的意识感”，“经验连续性的潜意识追求”，是“青春期自我的最重要的成就”，[11]简言之就是人对自我身份的确认，回答“我是谁”、“立于何处”、“何去何从”等问题，包括自我认同、集体认同、社会认同、文化认同、性别认同等。埃里克森认为，青少年亚文化之所以发生，是因为青春期聚集了早年尚未解决和整合的“认同危机”，存在着对成人承担义务的合法延缓期，是最容易发生认同危机或混乱的时期。[12]为解决认同危机，青少年热烈地寻求可以信仰的人、观念和偶像，醉心于时尚的追求。为了体现认同并防御认同感的丧失，他们制造出了各种风格，作为“圈内人”和“圈外人”的标志。青少年亚文化因此产生。[13]二、风格亚文化有时候可以被认为是一种反文化，直接在政治上以革命性的、激进对抗的方式对主导文化构成挑战，但这种直接对抗不会坚持很长时间。更多的时候，亚文化的抵抗往往是风格化的、仪式性的。亚文化的抵抗与反叛性主要体现在追求价值观、时尚、风格等方面，往往停留在闲暇领域。伯明翰学派亚文化理论里出现频率颇高的关键词也正是“风格”(style，或译为“文体”)。伯明翰学派是把亚文化看作一种“巨型文本”和“拟语言”，对其“文体”(风格)的抵抗功能和被收编的命运进行解读：“风格问题，这种因时代而产生的风格问题，对战后青年亚文化的形成至关重要。”[14]“对风格的解读实际上就是对亚文化的解读”。[15]这也正是伯明翰学派的一个核心观点：青少年亚文化制造出各种盛行一时的独特的风格和符号系统：音乐、文学、舞蹈、行动和暗语等，通过风格来协商他们的阶级存在。伯明翰学派亚文化理论最重要的著作是霍尔等主编的《仪式抵抗——战后英国青年亚文化》(Resistance Through Ritual： Youth Subculture in Post-war Britain，1976)(以下简称《仪式抵抗》)和赫伯迪格的《亚文化：风格的意义》(Subculture：The Meaning of Style，1979)(以下简称《亚文化》)。两本著作的书名不约而同地都触及到了“风格”。《仪式抵抗》中的“仪式”(Ritual，或译为“礼仪”)和“风格”是同义词，即“组织化的象征活动与典礼活动，用以界定和表现特殊的时刻、事件或变化所包含的社会与文化意味。”“许多人类学证据都指出，社会动荡之际或者个人或群落的‘常态’在某些方面觉得受到威胁之际，礼仪活动就随之加剧。”[16]特殊时代的“文化意味”是要依靠“仪式”通过象征化或符号化的“活动”(服装、语言、音乐等)来传达的。”《仪式抵抗》从人种志调查和理论层面细致地探讨了工人阶级文化的危机是如何通过亚文化的风格体现出来的：“我们把注意力首先投向风格产生的‘时刻’，在这个时刻，亚文化的活动、实践和外观通过一些非常有限而又连贯的形式得以表达。”[17]“亚文化群体开发了群体内部生活的核心关切、惯例和禁忌一系列社会仪式，依靠它们建立了群体的认同……它们采纳和适应着物质客体——商品和财富并把对其进行重新组织化成为一种独特的风格，表达了它们的作为一个群体存在的集体性……”[18]。在伯明翰学派看来，无赖青年、摩登族、光头仔等战后英国青年亚文化是种种仪式的聚集，是一种在霸权和反霸权的斗争领域产生的抵抗形式。赫伯迪格的《亚文化》更是以“风格”为突破口， 认为亚文化的颠覆意义正是通过“风格”得以体现：“亚文化所代表的对霸权的挑战并不是直接由亚文化产生，更确切地说，它是间接地表现在风格之中，即符号层面。”[19]“亚文化的意义向来都不乏争议，而风格是对立的定义以最戏剧性的力量相互冲突的领域。”[20]《亚文化》一书的“绝大部分篇幅将用来描述物体被赋予意义的过程，以及这些物体作为亚文化的‘风格’被再次赋予意义的过程。”[21]《亚文化》条分理析地揭示了作为拒绝、挪用、同构、拼贴的风格，风格与黑人、白人的关系，风格与媒体、与摩登派、与摇滚派、与“跨掉的一代”的关系等等。伯明翰学派所说的“风格”，用费斯克等人的话就是“文化认同与社会定位得以协商与表达的方法手段”。“风格通常被看作是许多类型的事物所做的分类，它也涉及某些事情如何去做，如如何演奏音乐、如何发表演讲、如何穿着打扮等……”[22]风格是亚文化最具有自我吸引力和最可读的特性(类似于弗洛伊德所说的性经济学中的恋物癖)，[23]是亚文化群体的“第二肌肤”和“图腾”。亚文化风格不仅是阶级身份的表达，也是文化认同的表述，是一个赋予群体有效性和一致性的强有力的途径，它联系着特定阶级的特定人群，帮助亚文化群体进行内部和外部的自我表述，依赖于某些特定形态的知识与习俗，与布尔迪厄所谓的“习性”有着密切的联系，构成了特别的亚文化资本。“风格”不仅仅是亚文化群体的符号游戏，它更展示、关注、传达了阶级、种族、社会性别等关系。亚文化风格有着重要影响力，“亚文化风格确实有发挥影响力的时刻，形成其短暂却震撼人心的景观”[24]。赫伯迪格把亚文化风格形象地描述成“噪音”，它干扰了资本主义中霸权的顺利实现，破坏了资产阶级苦心经营的共识：“它干扰了从真实事件与现象到媒体中的再现的有序过程。我们不应低估引人注目的亚文化的表意力量，它不仅作为一种隐喻，象征着潜在的、虚构的无政府状态。它同时还作为一种语意混乱的实际机制，再现系统中的一种暂时阻塞。”“它们明确地表达亵渎神圣的概念”，“惊世骇俗的亚文化以被禁止和反常的形式(逾越服装和行为的规范，违反法律等)传达被禁止的内容(阶级意识，偏离的意识)”。“对共认的符码的违抗会产生相当大的煽动与扰乱力量”，[25]赫伯迪格的意思是说：语言的神圣性往往寄寓了社会制度的神圣性，权威符码的被挪用是一种相当大的挑战——风格(符号)实际上构成了巴赫金所说的“意识形态战场”。三、收编伯明翰学派认为：亚文化的抵抗风格产生以后，支配文化和利益集团不可能坐视不理，它们对亚文化进行了不懈的遏制和收编(incorporation)。霍尔等人在《通俗艺术》里已经触及到了青少年亚文化被商业化“收编”的问题。他认为：“商业娱乐市场提供的文化——起着极其重要的作用。它折射出业已存在的态度和情绪，同时提供了一个富于表达的天地，一套通过它可以折射出这些特点的符号……”。“十几岁人的文化是货真价实的东西和粗制滥造的东西的矛盾混合体：它是青年人自我表现的场所，也是商业文化提供者水清草肥的大牧场。”[26]商业化和大众文化如何对亚文化进行收编与利用，霍尔并没有展开讨论。对亚文化的“收编”进行了学理分析的是赫伯迪格。他在《亚文化》一书中主要着眼于欧美的朋克摇滚，指出：亚文化的表达形式通常通过两种主要的途径被整合和收编进占统治地位的社会秩序中去：第一种：商品的方式。把亚文化符号(服饰，音乐等)转化成大量生产的物品。第二种：意识形态的方法。支配集团——警察、媒介、司法系统——对异常行为贴“标签”并重新界定。[27]在赫伯迪格看来，“亚文化与为它服务同时也利用它的工业之间有着暧昧含糊的关系”，这是因为“亚文化主要关系到消费层面，唯独在休闲领域起作用。”赫伯迪格揭示了资本社会里亚文化的一个宿命现象：亚文化群体生产出新的、对抗性的意义的方式，然后这些意义却被资本和市场加以整合和利用，当蔓延世界的商品经济把亚文化符号转化为利润丰厚的商品时，这对亚文化无疑具有毁灭性的打击。“新兴风格的创造与传播无可避免地和生产，宣传和包装的过程联系在一起，从而必然会导致亚文化颠覆力量的削弱。”[28]亚文化“经由商品来传达信息，致使那些在哪些商品上的意义被有目的地扭曲或者抹除”。亚文化风格以发动符号的挑战开始，以建立一套新的惯例变得僵化而结束。如朋克服开始使用的是最令人鄙弃的和不值一提的衣服材料——安全别针和塑料制品。但是很快这一装束就成为时髦的主题涌入市场，成为旧的惯例——最新款式的女装。当赫伯迪格看到商品化的朋克服装的配件上写着“使人震惊就是时髦”时，他不无悲哀地说：“这一点(亚文化的商品化——笔者注)预示着亚文化一步步逼近死亡。”[29]和商品化的收编紧密相连的是意识形态收编。赫伯迪格认为，亚文化兴起时媒体等意识形态的反应是复杂的，风格激起了两种反应，除了有恐惧、愤慨、道德恐慌，还有对亚文化的迷恋和兴趣盎然的描述。媒体、唱片公司等意识形态系统一方面蔑称亚文化为“民间恶魔”，一方面尽量抹杀亚文化的“他者性”(Otherness)，否定他们的特殊性和差异性，把朋克重新“安置”在家庭里，如媒体有时会致力于描绘朋克家庭的细节活动，把朋克的“他者性”减少到最低；有时会把摇滚歌星说成是开放时代的少数“才华横溢、桀骜不驯”的天才，悄然置换“真实历史的矛盾产物”的亚文化特性。正如霍尔所指出的：“媒体不仅记录了反抗，他们还把这些反抗行动安置在支配团体的意义构架内，那些决定投身于引人注目的青年文化的青年人同时也返回到常识替他们安排就绪的位置。”[30]20世纪80年代之前，伯明翰学派的学者认为，亚文化群体对商业收编是拒斥的，一旦被收编就意味着死亡，这种看法后来有所改变。如默克罗比在研究“朋克现象”中的“二手衣服”和“旧货市场”时指出：“这种浪漫化的观念(即“亚文化群体对商业化的态度是拒斥的”这一观点)未免太理想主义了。实际上，整个朋克文化都在利用大众传媒宣传自己，并且从一开始就开了一系列商店直接卖衣服给年轻人”。“从那以后，把纯粹的亚文化和被商业污染了的外在世界截然分割开来的旧研究模式已经宣告破产了”。“我们完全不必把这些活动看作成是纯粹商业性的亚文化低潮，远离对传统的反抗；恰恰相反，这些活动正好处于离经叛道的中心。”，麦克卢比的这一观点和费斯克以及威利斯等对亚文化群的“符号创造性”的乐观论述形成了呼应。至此，我们不难看出，正是因为亚文化难以避免被“收编”的结局，所以亚文化往往显得暧昧而复杂，既横眉冷对也不乏秋波暗送，既抵抗也妥协，既深刻也浮浅。对主文化来说，它既是潜在的对手，也是收编的对象；它是商业文化的对立面，也是大众文化的同谋，被收编的亚文化“半推半就”、“乐见其成”，用令人震惊的“风格”这一独特的“亚文化资本”，成为流行时尚(当下的风格)，换得经济资本和社会资本，不同程度地失去抵抗性，与大众文化、主文化也有了相互转化的可能。以上三个关键词大致概括了伯明翰学派亚文化理论的重要观点。伯明翰学派过分强调亚文化风格的抵抗功能，使抵抗具有了“浪漫化”的倾向，对亚文化的收编态度也有些模棱两可，这些无疑都应该引起我们足够的警醒。
既然大家答得火热，我就上个图吧，可能有点不对题啦真正热爱ACGN的人反而是不会个人纠结神作不神作，圈子不圈子的。说白了动画 漫画 游戏就是一种娱乐的媒介，大家玩得高兴，在其中投入了感情，能结交朋友，这是很好的事情。现如今所谓的二次元团体也逐渐变大变强，其中出现有些煞风景的言论或人也是正常现象。任何一种娱乐手段受众多了之后都会出现这个问题。所以又有何不可呢？别人的行动是别人的自由，我们自己开心就好，毕竟现在的老司机就是当年被骂的小白啊:-D
过了50条赞，作为感谢我就做点修改和补充好了（我很没有追求的）。有答主提到一个御宅比不上10部脑残粉，脑残粉固然可以繁荣一个市场，而同时行业水准也会被脑残粉拉低。2015年中国号称已经成为世界第一大游戏市场，繁荣背后剩下什么了？逼格有提升么？市场经济的游戏规则大家都懂，但市场经济的游戏参与者也是各有各的立场。我希望ACG从业者们多赚钱，但我更希望他们可以站着赚钱，消费者给他们底气对资本说不。我们需要这么多肉片爽片后宫片吗？我们需要把角色都标签化，性格失常、人物特征符号化吗？二次元作为一个年龄30+，已经半退居二线的御宅，我其实不怎么想回答这种月经问题的。这群所谓二次元不是我们的后辈，我们之间没有提携的过程，他们也不屑于听我们坐而论道获得启发慢慢成长。市场规模扩大了，我们已经没有那么多时间一部部新番过一遍，一季最多有精力追三四部作品，挑高分作品都是被脑残粉刷上去的，而像《宇宙战舰大和号2199》这样的排到20名开外，想挑个好作品还得回到以前的小圈子交流更浪费时间。这群所谓二次元带给我们什么了？Nothing。本来真正的御宅在任何社会都是少数存在，以为宅文化毕竟属于Cult文化。而“二次元”是这几年被伪宅们强化出来的概念，只是用来跟三次元的表现形式做个区分，这个概念御宅很少会用来自称。我们都是从喜欢ACG的表现形式走进来的，区别在于成长和变化的过程。我承认我们这一代御宅运气好一点，看过作品混论坛的话很容易找到适合自己的标杆，我们看着他们的背影不断反省自己，拓展视野，对同一部作品不断切换视角去解读。这一代所谓二次元已经只能看彼此，作品数量爆炸，已经很难去静下心来反复品味同一部作品了。二次元不过是种表现方式，可以承载御宅文化，也可以承载主流文化和其他小众文化，以及一些很庸俗的东西。这几年动漫游整体也在退化，照顾低龄新人的理解力，用各种流行元素去塑造角色和作品。你会发现作品中或许有很多你喜欢的角色，但他们并不丰满，爱恨情仇空洞幼稚，矛盾冲突虚伪不真实。===御宅和伪宅二者的区别不在于看得作品多少、也不在于为了做厨子翻烂了多少原作和设定集，能口吐多少莲花，而在于是否具备独立的鉴赏能力，即：1）能否从旧番和小众作品中大量发掘自己认可的优秀作品；2）能否脱离网络语言、烂俗梗和范式化的分析（比如：XXX我一脸血啊，哭晕在厕所、中枪倒地不起，也是醉了，XXX大爱，呆萌、宠溺、啊～男主角在装逼，大家都闪开、XXX小天使！一类的措辞），能写出一篇有深度有见地的人物分析和作品解读。说白了，是把ACG当快消品还是艺术品（当然不是每部作品都有这个资格，真伪OTAKU说穿了还是品位上的差距）。把作品拆分成一个个流行符号去理解说明你鉴赏能力低下。对角色的理解停留在爱与不爱，要不要生猴子，跟谁组CP合适说明你LOW，就这样。跟这批所谓阿宅我没有交流的欲望。当然动画本来也是面向自己的观众群的，绝非只有御宅可以看的东西，所以一般大众也好，伪宅、所谓腐女对作品有自己的解读，大家尽可以在公众平台随意发言。作为御宅我也没什么所谓优越感，毕竟你们怎么理解作品，上窜下跳羞耻Play不关我事，我也不Care，只是对外请至少别打我们的招牌。
老司机看到这个题目，我也真是忍不住要怒答一发。现在的人，太喜欢跟风，说的简单一点，很多没有经历过我们经历过的故事！有多少自称是FFF团的少年，然而，不知道笨蛋测验召唤兽的比比皆是，但这不阻挡他可以潇洒的跟着别人喊着烧死异性恋，然后转过头，满怀期待，不好意思的问旁边的老司机，对了，FFF团是咋来的来着，我有点忘记了。。多少人怀着激动的心情，祭出城哥的大名，却不知道诚哥当年的光辉事迹，只当他是个只知道收后宫，不走心的畜生。不晓得当年他的爱开始的很纯洁，只不过，诱惑太多，太年轻！多少人喊着：卧槽，岸本，你终于出完了，老子等了你十年，但是，有多少是像我们当年一样，没出一集，就跑去网吧，只为能够光明正大的看看鸣人佐助小樱的日常。对哦，他们不知道，当年追火影真的需要勇气，因为，看到的故事总是和主线完全分离。他们可能不知道，当年的我们，不会说自己很宅，只不过把零花钱一块一块的攒好，为的就是买一本足球小将，看大空翼的凌空抽射。樱木花道的一句，我是一名篮球手。他们可能不知道，当年的我们没有弹幕，没有平板，没有电脑，每天放学回家，打开电视，只是为了听到熟悉的旋律，坚信集满七颗龙珠就能够召唤神龙。天线宝宝？卧槽，你看不起他们四个？你知道四个分别都叫什么嘛，你知道最小的那个名字其实也很可爱嘛！邋遢大王，小虎回家，还有一只可爱的小猫，黑猫警长，葫芦娃，大闹天宫，舒克贝塔，幽游白书，犬夜叉，高达，奥特曼，乱马，黑衣人，国产，日产，美产，那个时候，只要是是上电视的，都是我们的英雄。数码宝贝，从第一集，追到最后一集。主题曲熟的都虽然不会日语，也能跟着哼起来。那时候我们有的，是数码宝贝机，是帅气的卡片抽换，是每天放学后，相互交换小圆牌。口袋妖怪的精灵球家里都已经堆满，游戏王卡，满满一箱，战斗陀螺，白虎青龙，四驱兄弟，小豪小烈。家里的陀螺，四驱车到处都是。小霸王游戏机，或者打着学习机的名字的游戏机，光我老爹砸碎了三个。游戏手柄更是按坏了不知道多少个。一盘游戏卡，10块钱，更是三四个人一起，攒上好半个月。魂斗罗，超级玛丽，水管工，炸弹人，赤色要塞，打砖块。。。。现在我听到有人说自己是个宅男，总觉得怪怪的，漫画你看过多少，动漫，，呃，，你有过多少积淀。游戏，你有多少情怀，仙剑一，河洛三部曲，曹操传，cs，传奇，wow。。。。。为什么会烂大街？二次元没有烂大街，真正的二次元在我们每个人心中。我们不会标榜自己，只是喜欢分享快乐。只是喜欢有那么一群人，陪自己从小到大。我们有的，是尊重作者，敢爱敢恨，随着故事喜怒哀乐。或许有人会说，我看过的动漫比你看过的多的多！我只想说，看我的！邪！王！真！眼！
我觉得动漫这个称呼特别莫名其妙。现在很多人是把这些喜好变成交际手段了吧。可能看起来会比较受欢迎……我也不懂他们最喜欢问，你这么喜欢动漫，为什么不加入动漫社呢？我：……好吧，我觉得讲真，自己喜欢什么跟有没有傻逼喜欢没什么关系。你喜欢你的，我喜欢我的，虽然觉得很不服，但是大家都开心最好！
不是烂大街，只是一种原本小众的文化在大众视野里出现，外延随之被模糊、内涵随之被稀释了而已。任何一种文化走向大众后都会经历这种变化过程，于是文化自身会再度演变出核心向（狭义）和大众向（广义）的区别。
圈子门槛越来越低龄，思维越来越简单偏激，神作保质期不过三个月，真爱换了一个又一个，跟风不知道为何跟风，自称宅却看不出宅的素质，网上嘴炮连篇不爽直接地图炮号称保护二次元圣洁，一出门战斗力直逼0.5鹅。======================================================补充一下我觉得烂大街没什么不好的，这也是大时代的一个趋势，当年网络还没像现在如此普及的时候确实让很多能接触到大量日本动画漫画甚至是美少女游戏同人作品COMIKE资源等等的人视为珍宝，他们会写大段大段的感想评论，会为各种设定吵得不可开交，会将自己收到的资源相互通过刻录碟交换,那个时代在现在看来是非常的乌托邦的，因为它没有过多的利益面介入进来所以显得比较纯粹。而现在所谓的烂大街其实也是在推动这个以前非常封闭的圈子开始渐渐的和社会融合起来，虽然有着种种的问题，比如老一辈和年轻人的思想代沟问题、社会媒体的认知问题，但是这个趋势是不容抗拒的，你可以选择在自己的圈子的继续玩耍，但整个大环境还是渐渐的在将这个看不见的“墙壁”打碎，等8090甚至是00后这批人结婚生子有了下一代以后，整个社会对“二次元”可能会比现在宽容的多。而各种利益的进入也让二次元这个群落渐渐的开始商业化起来，同时也能催生出更多的东西出现，这也没什么不好的，人多了本子也能多卖点对画师也是个好处、电影也能提高上座率，游戏厂家也能多赚点钱，你能prpr的coser也会变多点w，你也不愁再也找不到同好了。拿我自己来说，我现在二次元圈子的很多人也基本从上学时QQ群里认识渐渐的工作的工作快结婚的结婚或者和我一样就是默默的在一个小圈子里玩耍，很多人对现在的学生也是各种看不懂，但是谁都是从那个年代走过来的，大家说是不能忍还是每年会乐呵乐呵的一起逛逛漫展，以前天南地北因为当年看同一本杂志（我就不说是哪本了）而聚集的人现在也都保持着联系每年还会聚一次，但是聊动漫的少了，拉家常吹牛逼的多了，可能会有些人愤愤的说你们这些人已经没了2次元的爱了，who care，太阳依旧照常升起，我们还是在忙碌中过着每一天，但是我是不会忘记当年在这个圈子中所交的朋友，因为那才是最值得留住的东西。回过头来想想知乎不也是这个趋势么www
二次元和二次宅是两个概念 个人认为但凡对ACG有任何接触的都有资格称自己为二次元 但这其中未必能有1%能称为二次宅 事实上现在的二次宅和大几年前所谓的二次元，是同一批人
憋说了，现在这种现象超级多。新同学里也有说自己喜欢二次元的，但基本上不知道acg的意思，问她们最喜欢的番是什么，一串回答都是各种宇宙神作，比如《刀剑神域》《进击的巨人》《东京喰种》《没有黄段子的无聊世界》（新晋），再见，马上删好友。但认真来说，刀剑和进巨要是有人喜欢，可能也正常些（我也曾扪心自问，进巨的前半剧情也是堪称神作的，亚丝娜也是有理由成为本子王的）。但是后二是作为“最喜欢”的番的话（尤其是黄段子），抱歉，萌二我接受不了。看到很多人误解我就统一提示一下吧。〈宇宙神作〉其实和〈全宇宙都是韩国的〉的想表达的意思差不多……（憋看告诉我这也看不懂啊）
我想象了一下假如有一天有人这么问我“你是二次元吗？”“对不起我是三次元”“那你看动漫吗？”“冻鳗？你是说动画还是漫画？”“就是进击的巨人啊，刀剑神域啊之类的动漫啊！”“还好吧，最近看的不多”“这些都没看，你真的看动漫吗？那你上B站吗？”“不上B站，我只上AC。”“AC是什么？你连B站都没上过吗？！”来人，给这位高贵的逸国二次元上冻鳗
已有帐号？
社交帐号登录
无法登录？
社交帐号登录