在不少人预言实体店迟早会被网店取代的时候， 阿里、 京东已经开始通过投资、入股，战略合作等方式布局线下实体店。

有一个视频， 是国外一个关于未来实体店的经营模式， 展示它将以怎样的方式让客人感受到与在线上购物一样便利， 包括从进店，到把物品放进购物车， 到付款，到最后走出商店， 都让顾客像在线上购物付款一样方便。

尽管这是看似只有有财力的企业和高大尚科技才能做到的事， 但也预示了另一个潮流将涌起， 实体店将会回归， 但会以新的方式 - 给顾客完美的购物”体验“。

也许经营不下去的实体店， 不是输在线上的竞争， 而是自身缺少了让顾客满意的完美购物”体验“。 同样是一家咖啡馆， 为什么这一家天天满座， 那一家却只有寥寥无几的客人， 为什么这家商场会倒闭， 隔壁家却生意兴隆......因为这些赢家是出售”体验“， 而不是”商品“和”服务“。

如果想开一家店， 除了要想好方向、目标， 预估风险和坚定不移地去执行外， 从顾客的角度去理解顾客想要怎样的购物”体验“， 并去提供给顾客他们想要的完美购物”体验“会带来不败的传说。

我想如果我有一家实体店， 怎样才能做到给顾客提供完美的购物”体验“呢？

《线下体验店》一书提供了许多实用的方法。作者藤村正宏，他以丰富的企划设计经验和案例， 手把手教你如何让实体店为顾客提供完美的购物”体验“。

通过观察顾客， 去发现顾客想要什么样的”体验“。比如说通过购买该商品或服务， 可以带给顾客怎样的精彩生活、会遇到什么令人高兴的事等等， 什么样的”体验“才会让顾客愿意来了又来， 或是愿意呆更长的时间。

不管经济多么低迷， 都会有去饭店吃饭的人， 都有理发的人， 所以作为实体店，要做到生意兴隆， 就要做到被顾客选择就可以。 要是能做到出“体验”的观点而不只是“商品”或 ”服务“， 这样就很容易被选择。

二、生活方式的”体验“是重点

什么是”体验“，体验=经历、见闻、经验内容。

现在的”商品”， 不管是在功能或是质量上， 基本上达到“均一化”， 而且到处都是，特别是在网络信息如此发达的时代。如果你只是一味的“低价竞争”，只要竞争对手做到比你的价格低， 你也只能继续降价， 最终利润会被压倒而经营不下去。

如果只是出售“商品”的话，只会越努力越做无用功， 利润也会越来越少。 因此‘商品功能和方便与否’并不重要， 而我们要做到出售“体验”， 就要重视商品本身所具有的含义。

“我们出售的不是‘生活’， 而是‘生活方式’。“只有出售不一样的“体验”， 顾客才会选择你家。

例如我们都熟悉的星巴克，不只是出售咖啡， 而是推销它的“咖啡体验”：倡导拥有咖啡的生活方式。

星巴克是这样来倡导拥有咖啡的生活方式的：

绝不在不合自己理念的地方开店

内部装修赏心悦目， 色彩搭配极其协调

顾客直接触摸到的桌子、服务台的材质 也非常考究

杯子、餐巾等小物件， 款式设计也与自身的理念相符

为了让顾客感受到咖啡的香气， 店内禁烟理所当然

店内广告也随季节变换不同的独特内容

星巴克的店内设计”重视五官的感受“。喜爱星巴克的人去其他相似的咖啡馆时， 常会有一种”静不下心来“的感觉。

这就是他们推销“咖啡体验”所带给顾客的感觉， 如果他们的经营方式只是出售美味咖啡， 就不会给顾客带来“静下心来”这一种感觉。

当他们所倡导的生活方式让顾客产生共鸣后， 除了咖啡以外，顾客也会对咖啡馆推荐的其他”东西“产生共鸣， 比如说背景音乐CD、餐具、服装、杂货 等等， 这样的话， 商品的范围就被无限扩大。

这就是为什么我们可以看到星巴克不同款式的咖啡杯，咖啡豆， 典奇饼干都那么受欢迎，似乎拥有了这些东西， 就是让你拥有了星巴克所倡导的生活方式。

三、用什么方式向顾客传达你要提供的“体验”

1.将说明书式的广告宣传改为倡导生活方式的广告宣传， 倡导明确的生活方式

这样做可以让消费者在购买商品前， 就能想象到购买商品后会得到怎样的’生活方式‘。

我们常看到的商务车和旅行车广告就是把体验营销应用得很好的例子。

“购买此车会让你和家人有如此快乐的体验“， 或者”带着家人去旅行，孩子与小伙伴满心欢喜地记述旅行的回忆“等等， 这样的生活方式能带起顾客的购买欲望和向往。

现在整个汽车行业都能将性能和安全性保持在一定的水平， 成为一种标准， 全面介绍商务车的便利性，或以性能和安全性为卖点，这样的广告， 消费者看了也找不出你家汽车与其他公司的区别是什么了， 那顾客凭什么选择你们家的汽车呢？

如书中另一个寿司餐厅的例子。

广告里是一个小女孩， 大口吃着寿司， 露出满脸幸福的表情， 配上文字：”我们只做想给自己孩子吃的东西。“。 就这样，  已经让人对这家店的寿司有100个放心， 似乎告诉我们吃他们家的寿司就会拥有健康幸福的生活方式

在做广告前，必须对可能产生的反响进行预测， 否则就没有任何意义。

POP是在店里的卡片， 比如优衣库里常看到的“限时大减价“的牌子。POP是商场里传递信息的重要工具，成功的POP能够大幅提高营业额。

比如说感冒药，如果广告里只是说明药物成分，顾客也许不会买， 但是如果在广告里向顾客传达吃了这个感冒药会有什么感觉的信息，效果就不一样了。

例如“工作太忙不能休息？想要早点治好感冒？没问题！我们向您推荐大正制药OOO"

某日用品店里关于爵士CD的一则POP：

“如果以此为背景音乐依然无法俘获芳心的话， 那就放弃她吧！”这让不懂爵士的人也会忍不住买。

顾客常有看了POP之后决定购买该商品的，  POP有时能刺激消费者购买本来不想买的东西。

也可以用带照片的POP广告，  宣传个人信息， 更容易与顾客之间建立关系。 比如寿司店， 在柜台处放置一个有厨师简介的POP， 并附上厨师的照片。

指示牌也可以成为向顾客传达“体验”的重要工具。

观察主要的顾客群是什么人， 根据顾客群设计广告。

书中的例子是一家在楼上的餐厅，顾客在上楼前只能在一楼电梯口看到所有餐厅排列在一起的指示牌， 作者为这家餐厅设计了能传达出如果在这餐厅用餐，能为顾客带来什么”体验“的指示牌。

在这栋大楼中，只有在这家餐厅才能欣赏到最美的夜景， 而且主要顾客是情侣，  所以作者在指示牌上写上“免费欣赏夜景“， 并附上一张唯美的夜景照片， 贴在指南上， 也有写明饭菜非常好吃。

这样就向让路过找吃的顾客传达了这样的信息：与其他店不同的是， 自己在那家饭店用餐时的情景。

作者只是为这家餐厅设计了指示牌， 顾客的进店率就已经提高了33.8%。

尽管传单的反应率正在逐年降低， 但善用传单会带来意想不到的效果。

有两种传单：出售“商品”的传单和出售“体验”的传单， 却只有一种能够生存下去

出售“商品”的传单也就是旧模式的宣传方式，比如食品超市只写商品产自哪里， 食品名称， 价格等的传单。

出售“体验”的传单与出售“商品”传单的 不同之处在于：清楚地写明为什么推荐该商品。

如一家烹饪鹿肉的餐厅的传单：

“爸爸妈妈， 你们工作辛苦了！”

“平日的疲劳， 用美味的鹿肉来消除！“

向没有吃过鹿肉的人， 分发鹿肉做法的食谱等， 传单上写满关于商品和工作人员的信息。 不是简单罗列信息， 而是”购买本商品， 你能获得什么样的体验“这样的信息。

5. 胸卡可以改善与顾客的关系

工作人员的胸卡也可以是一种向顾客传达生活方式的好工具。

比如面包店的服务员胸卡上写：

”暑假里， 只有一天全家人都有时间， 可以聚在一起， 我把这一天作为‘特别日‘。 并每月更换店铺主题。

小小的胸卡拉近了与顾客的距离。

书中的一个例子是一家餐厅正好利用深紫乐队的表演来做广告， 看表演的观众会经过这家餐厅， 就把一款紫色的鸡尾酒改名为“深紫”， 结果大受欢迎。

因为看完表演后经过这里的观众， 依然沉浸在深紫乐队演唱会中，对于来店的顾客来说， 在哪吃饭都一样。  这时餐厅提供的东西与音乐会有关，这时顾客的心理作用会发挥“既然如此， 反正都是吃饭， 就这家吧”。

做为实体店， 与线上店的最大区别就是它的实际空间。

如果能最大限度地用出售“体验”的观点来活用实际空间，就不会输给网络， 但如果按只出售“商品”的方式经营的店铺， 早晚会有敌不过网络的一天。 因为网络可以省去好多无用功， 使用网络， 在家里24小时都可以购物或者办理手续，  便利至极。

所以店铺的环境是一重要因素， 不仅是指设计、家具、器具很重要， 空间环境营造出来的氛围和顾客来店的感觉， 也非常重要。 因为去店铺这个行为本身是需要精力的， 如果店铺不是一个“本身就值得一去”的场所的话， 顾客就不会常去。

要想吸引和留住顾客， 就要让顾客有“去本身就有意思”“去本身就很‘疗伤’”“去本身就会让人忘记时间”等“体验“， 即使不买东西也能感受到其价值。

像”星巴克“， 就很好地利用空间让顾客体验咖啡带来的生活方式， 很成功地让顾客不知不觉地觉得它是一个即使只是消磨时间也很有意思的场所。

怎样去布置实体店， 让顾客想再来呢？

1. 首先店的环境要能让顾客得到心灵的满足-或高兴， 或平和， 或慰藉。

2. 喜欢“边缘”、两端或者靠边是人类的一种无意识的习性。 留心观察， 会发现靠窗的位置总是先被坐满， 因为这些位置可以同时看见屋内和屋外两种景色； 其次是靠墙的位置， 因为可以很好地了解店内的情形； 最不受欢迎的是店内正中间的位置。 我们要做的是如何把让人心神不宁的正中间位置变成一个“好位置”。 重新审视商店里的家具布置、商品陈列、日常用具摆放等， 通过放置观叶植物或者隔板， 在桌子周围制造出“边缘效应“来把中间位置变成一个“好位置。

3. 以过去”和“怀念”做主题， 能给人们带来安慰、带来兴趣， 所很容易被喜欢并且接受。

4. 喜欢左则， 也是人类的一种无意识的本能。顾客购物时的视线通常是从左往右移动的。所以在进行空间设计和商品陈列的时候，  商场的动线、橱窗的位置、展示商品的构成、POP的位置等都要把这个法则考虑进去。

例如， 在墙上摆放商品的时候， 就必须考虑到人的视线是从左上方到右上方， 然后是斜左下方， 最后是右下方， 这样呈”Z"字形移动的。 像新商品等想要吸引顾客眼球的商品， 就要摆放在左上方的位置， 才能给顾客留下深刻印象。

5. 不要只是关注眼睛看见的东西， 照明、背景音乐等也要考虑。决定理念、设定主题、改变布局、安装聚光灯， 使用现代爵士乐等作为背景音乐， 使整个环境焕然一新。 认真考虑声音环境， 在背景音乐上多下功夫，  把声音也作为环境设计的一环， 就像装饰墙壁和灯光照明一样。

书中一个例子是美国郊外的一家24小时营业的超市， 通过播放肖邦乐曲把一到晚上就聚集在超市停车场的少年赶走。 因为对那些少年来说， 这样的音乐一点儿也不酷， 这例子说明声音具有的无穷力量。

在策划声音环境的时候， 扬声器的位置和音量也是必须考虑到的重要因素。

音乐， 从人耳的高度播放出来， 听起来最自然。 可以在靠墙的地面上放置音源， 播放唧唧虫鸣或者潺潺水声（效果配音）； 天花上装扬声器播放背景音乐，上面传来音乐， 下面传来效果配音， 这样声音的强弱张弛可以使空间变得更为立体， 这相当于在灯光效果里使用了聚光灯。 在音乐播放中， 从下方传来效果音， 让人产生一种妙不可言的愉悦， 洋溢在整个店内。

背景音乐提供的是通过旋律、音色、声音、歌词等表达的具体信息， 而效果音通过声音本身所具有的音色、强度、时间、方向等要素， 充满整个空间， 提高声音密度， 给人的记忆或者心理带来更深层次的影响。

使用声音的好处是更容易布置而且成本更低。  比如说用视觉效果来营造大海的氛围， 要么通过一个大型屏幕来播放海的画面， 要么运来椰子树、沙子等实物来演绎沙滩， 不管怎样， 成本都相对高。 但是， 如果用声音的话， 只要播放效果音， 就能轻松地营造出大海的氛围， 效果和成本相对于视觉效果都有过之而无不及。

6. 同样的商品， 在”关系性“密切的地方更让人愿意购买， 包含着商品以外因素。 例如有关商品的故事、人的想法、美好的生活、问题的解决等。这种关系就是你的独特的价值， 也是创造顾客”体验“的要素之一。

四、出售多种”体验“的场所， 找到自己独创的”体验“

以平价店为例，如日本的百元（日元）店卖的不是便宜商品， 而是”体验“。

1.可以不用在意价钱随意购物

2.对“这么好的东西才卖100日元”的震惊

3. 100日元的价值比较明了

4. 商品具有灵活性， 消费者可以随意决定商品的使用方法

5. 商品的价值转换 （购买商品并不是出于商品原来的使用目的， 比如在百元店买茶泡澡， 如果是在超市或百货商店买茶的话价格太高， 用来泡澡太浪费了）

这种店给顾客提供的体验要素不是一个， 而是多个， 消费者可以随意选择自己喜欢的专属体验。让顾客从一进店开始， 就已经有什么好东西一定要买， 即使他们进店前并没有打算要买什么东西。

大家都在做的事情， 已不能成为购买的理由， 就像“崇尚美食”“崇尚健康”“崇尚自然”等推销观点曾经是吸引顾客的卖点， 但现在这种商品或商家比比皆是。 同样的”专注天然食材“， ”专注原材料“和”手工制作“也已经没吸引力，不能成为特点， 因为大家都这样做。

不管多好的商品， 靠“说明书”是卖不出去的， 必须进入到出售”体验“的思维。

无论是零售店还是网店、制造商，只靠“独一无二”是不行的。 并不是说“不必搞什么独一无二”， 而是只靠“独一无二”走不了多远， 因为今后“独一无二”只能是理所当然， 而不能成为购买的理由。

出售”体验“才能真正地创造”独一无二“。

要想出售独一无二的顾客“体验”， 自己先要多去“体验”， 而且要比别人多地“体验”， 不仅仅是餐厅， 从主题公园、电影、书籍、自然风景当中也能学到；然后就是马上去做， 失败了大不了换个方法。

具体的店经营范围 规模和所处环境你都没详细说，不过我建议你找 装修公司 。如果自己很有创意头脑自己可以跟着感觉走，规模布置弄好了再找装修团队。

店面门头设计档次的店铺，比如服装店、鞋店、手饰店、眼镜店、咖啡店、餐饮美食快餐店等等好多好多的，记都记不全呢，相信每个地方都是这样的吧。店铺当中，店铺的招牌、店内装修造型、灯光、气氛、色彩美学应以：大众化、超前化、怀旧回归自然化、大气化、名牌化等五个特点为主展开。比如 店面门头设计就是综合焦点，好的店面门头设计能够吸引还没有进入店内在十米之外消费者的眼球，冲击消费者的购买欲，加上店内色彩和灯光的绝佳搭配，给消费者营造舒畅的购物环境，享受消费应有的待遇，加上维妙绝伦的店内造型设计、色彩设计、灯光设计、服务员的热情服务,换了是你去消费，你也会体会到品牌的服务水准的。另一方案推荐装饰要点：2、巧妙利用材质混搭。玻璃台灯和木质桌子搭配，或者树脂咖啡桌和布艺沙发搭配，既丰富了视觉层次又增添艺术氛围。3、以花色窗帘为基调。添加花式大胆的配饰延续自己的设计主题，在单色背景下加入小的图案点缀，比如扶手沙发上的雏菊图案。并且使用地毯呼应主题图案和色调，贯穿整体空间。

店面门头设计档次的店铺，比如服装店、鞋店、手饰店、眼镜店、咖啡店、餐饮美食快餐店等等好多好多的，记都记不全呢，相信每个地方都是这样的吧。店铺当中，店铺的招牌、店内装修造型、灯光、气氛、色彩美学应以：大众化、超前化、怀旧回归自然化、大气化、名牌化等五个特点为主展开。比如 店面门头设计就是综合焦点，好的店面门头设计能够吸引还没有进入店内在十米之外消费者的眼球，冲击消费者的购买欲，加上店内色彩和灯光的绝佳搭配，给消费者营造舒畅的购物环境，享受消费应有的待遇，加上维妙绝伦的店内造型设计、 色彩设计 、灯光设计、服务员的热情服务,换了是你去消费，你也会体会到品牌的服务水准的。另一方案推荐装饰要点：2、巧妙利用材质混搭。 玻璃 台灯和木质桌子搭配，或者树脂咖啡桌和布艺 沙发 搭配，既丰富了视觉层次又增添艺术氛围。3、以花色窗帘为基调。添加花式大胆的配饰延续自己的设计主题，在单色背景下加入小的图案点缀，比如扶手沙发上的雏菊图案。并且使用 地毯 呼应主题图案和色调，贯穿整体空间。

一、商品与商店室内设计　　衡量商店设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏.因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商店室内设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析,目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。对商品的分析大致可从下面几点入手。　　第一，商品类型的大小范围:同类商品的大小变化幅度有多大,比如乐器店既有巨大的钢琴又有精巧的口琴，而书店和眼镜店的商品则规格基本相同。这种不同的变化幅度造成不同的空间感,变化幅度大的商品，陈列起来造型丰富，但也易造成零乱，设计时应强调秩序.减少人为的装修元素。变化幅度小的商品排列起来整齐,但易陷于单调,设计时应注重变化,增加装饰元素。　　第二,商品的形:同一类商品的形变化多,空间就感觉活泼，但也易杂乱,如玩具店。若所售商品形象差异不大,构思空间时应注重变化,否则会使人感到呆板。比如鞋，彼此之间造型变化不大,而我们常见的鞋店都是分类排列,这很难引起人们的兴趣。相反,国外的一些鞋店往往充分利用空间和陈列装置的变化,造成生动的气氛。此外,商品的形还具有可变性。比如服装店利用模特形成多姿多彩的形象。模特往往是时装店的主要构图元素。　

　　野口勇，在日本艺术界是特别的存在。他是日籍美裔，有一张西洋的面孔，名字多用片假名イサム?ノグチ（isamu noguchi）表示，但他的作品却有融合了东西方的美学。 今年是野口勇逝世30周年，从去年到今年，野口勇回顾展「イサム?ノグチ ─彫刻から身体?庭へ─」（野口勇－从雕刻到身体?庭园－）在日本的大分县、香川县、东京举行，7月14日至9月24日来到东京歌剧院画廊（Tokyo Opera City Art Gallery），这次展览也是时隔12年的一次大展。 野口勇生于1904年，父亲是诗人野口米次郎、母亲欧尼·吉尔摩（Leonie Gilmour）是美国人，在成长环境中能接触到了世界各地的思想与文化。他幼年在日本长大，父母离婚后，跟随母亲去往美国，在美国接受教育，在刚刚接触雕塑时，曾经被老师认为毫无雕塑天赋。1927年他前往法国，成为雕塑家康斯坦丁布朗库西的助手。1929年举办了自己的第一次个展。后来他前往中国，跟随齐白石学画与中国园林，受到齐白石很大的影响。《北京 Drawing（横卧的男子）》 1930年 用毛笔表现的男子的身体 30年代，他回到美国参与美国劳工运动，在二战时，还曾因为日裔身份被当局软禁。值得一提的是，著名影视明星李香兰（山口淑子），曾与他有过一段5年的婚姻。 在60～70年代，他的事业重心在公共建筑领域，在世界各地都留下了他的「空间雕塑」。野口勇与李香兰 他的作品从雕刻、舞台美术、家具、照明器具等的设计，到陶艺、庭园、景观设计等，非常丰富多元。 在这次展览上，将以野口勇的作品与身体性的提问为主轴，介绍他在日本与海外的80多件作品。从抽象的雕刻、到为孩子们设计的玩具、景观，再到作为空间雕刻实践的庭园设计。从多个角度展现了野口横断多个领域的活动，将面向历史与传统，包含生活和社会的「Isamu Noguchi」（野口勇）立体地刻画了出来。 今天就为大家介绍这位艺术家最具代表性的几件重要作品。 雕塑作品 「对我来说，雕塑的本质是对空间的感知，是我们存在的延续。」 野口勇的雕塑作品，有典型的抽象表现主义风格，他注重展现原材料之美，未完成的美感展露无疑。把不同材料的融合技法，以及将几何与自然形态的融合，也增添了作品的生命力。大阪世博会雕刻喷泉Cyclone table舞蹈家玛莎·葛兰姆的舞台装置（1944）纽约大通曼哈顿银行广场沉思园（1961－1964） 沉思园在现在看起来颇具日本枯山水庭园的「禅意」。枯山水庭园是日本的禅师不用一滴水，通过铺设白砂、勾勒砂纹、放置石组，以抽象的方式表现出自然山水等博大的自然意境的庭园形式。其中京都龙安寺的石庭是最具代表性的枯山水庭园。在1936年，Bruno Taut 率先将将龙安寺石庭作为禅精神的具现。1940年，洛兰·库克 在《日本庭园艺术》一书中，进一步将龙安寺石庭进行了禅的解读。野口勇在纽约大通曼哈顿银行广场的作品《沉思园》是他对龙安寺石庭进行升华的创作，将他在日本庭园中感受到的静寂氛围所创造的人的休憩空间。野口勇本人与倾倒于禅文化的日本抽象画家长谷川三郎的交往颇深，《沉思园》将石庭与禅的关联进一步加深了。灯具「あかり （Akari）」系列 AKARI在日语中就是光亮的意思，野口勇设计时，将它作为光的雕刻而不仅仅是灯具来设计。不仅流传广泛，照亮了世界各地的人们的生活，也是野口勇自己特别自豪的作品。 野口勇在35年间，设计了200种以上的不同形态的AKARI灯具。50年代初的灯笼状，或是间隔较细且均匀的竹签组成的竹笼，1963年出现了竹签不规则的D系列（d是凌乱的意思）。到镜子、茄子等各种各样的形态的N系列（N＝new），形成来变化丰富的新系列。另外，P系列(P是平面的意思)形式更加简单，但不使用竹节，而是把和式纸折叠起来，用和纸褶皱的阴影形成光线的浓淡深浅。北海道札幌市 モエレ（moere）沼公园 モエレ（moere）沼公园是札幌一处颇具代表性的观光胜地，野口勇以公园全体就是一个雕刻作品的理念，进行了基本设计。在野口勇去世17年后的2005年，完成了全部设施。公园内从玩具到景观，都是一件完整的艺术品，让人一年四季都能享受其中。野口勇设计的游乐设施 「野口勇在日常生活中引入艺术的元件，将自然与古代文明中的形态抽象化，用玩具给世界的孩子们带去宇宙的梦。透过这些玩具雕刻，与圆环、天空、太阳、月亮、星星与宇宙对话，在今天仍然给我们传达了大量的信息。」 ——野口勇庭园美术馆札幌大通公园 Black Slide Mantra香川县观音寺市一之宮公园 海边游乐设施 野口勇庭园美术馆（イサム?ノグチ庭園美術館） 1985年，野口勇美术馆在纽约设立，野口本人设计、建造的美术馆，可以说是他将公共空间作为艺术作品创作的美学结晶。美术馆利用了野口在60年代改造的用于工作室的20年代工厂，在其中展示静谧的庭园作品，以及野口的雕塑作品的模型与照片资料等。1999年，香川县高松市的野口勇庭园美术馆开设，以60年代野口勇在香川县的工作室为基础，继承了野口的遗志，让这里成为刺激艺术家与研究者的创造源头。野口勇美术馆 「雕刻可以是近在身边的对我们有用的东西」，从抽象表现主义的雕刻作品，到他将描绘在脑海中的游乐场等景观，作为大地的雕刻实现，不仅在美术馆，也可以在日常的公园建筑中，游走在野口勇的建筑之梦中。来源：集币在线 前几天，小集给大家介绍了一下收藏纪念币的误区，还给藏友们科普了一下收藏二狗的正确姿势。毁币于无形，千万不要这样收藏你的二狗子！对于收藏流通纪念币，真空包装是最佳选择。那么收藏纸币呢？ 最近小集看到，一位藏友在用真空包装收藏第五套人民币。这位藏友自称第一次收藏，便想用尽一切办法保护纸币品相，让其不被氧化。 可是，不被氧化这一项是说给硬币听的，纸币的材质本身就决定了纸币完完全全不可能被氧化，自然也就不需要用到真空包装。 那纸币用真空包装来收藏，能保证品相吗？答案是NO！ 相比硬币，纸币本身就是容易被破坏的。先不说别的，就是这样被这种网状袋子真空过后，袋子外的压力足以让钞票本身压出一堆的网格出来，这么一来，反而破坏了品相，这还怎么保护呢？ 这还不是最重要的，最重要的是纸币本身需要一定的湿度，完全真空包装等于隔绝了湿度，这只会让钞票发生质的变化，长期真空过后，会导致纸币变脆，就像披了一层巧克力的脆皮冰棍一样，这等于在毁灭钞票，直接让你的收藏品变成了残币！压在网格塑料袋容易毁币，那我压在书里面总可以了吧，答案也是不行！ 纸币的最佳存放温度为18℃ 至20℃，最佳保存湿度是50%至60%。所以，不能在高温和潮湿环境下清理和收藏纸币。 书本本身是纸质，容易受潮和发霉，尤其是在南方等潮湿的地方，这对于同是纸质的纸币来说，也会容易造成同样的受潮和发霉，这容易导致纸币不可逆性地受到破坏。即使不是如此，也有可能会因此发生书本受潮变成“波浪纸”后，书中压着的纸币也受影响导致“越压越不平”的现象。而且压在书内也有会发生虫蛀的意外，因此夹书并非是个好的收藏方式。 还有一些藏友选择压在玻璃板下，这种方式对于软折来说确实比用书压更为有效，但也一样不能在潮湿环境下这么做，因为会导致纸币粘在玻璃上。 那么我们该如何正确收藏纸币呢？ 其实最简单的办法就是购买质量较好的纸币收藏袋或者收藏盒。一般这类产品本身采用材料较好的硬质塑料板做成，对钱币本身能起到很好的作用。 如果在南方地区，可再加上使用防潮包一同保存，这样就能最大限度的保护纸币。自从正心论坛线上免费鉴评开通，反响热烈 藏友们也都很踊跃在论坛上发布自己的藏品 和大家一起沟通分享 王正心老师也在线上依依回复大家 我们不仅在论坛上有鉴评的交流 别忘了我们还有每两周举办一次的线下免费鉴评哦 掌柜小二期待您携宝贝藏物的到来 活动时间 2018年7月13日15：00开始 活动地点 深圳文化产权交易所二楼 （深圳市福田区滨河大道5008号） 报名方式一 速进入官网“正心论坛·玩物壮志”登入报名 步骤一步骤二步骤三报名方式二 您可将本次参与的藏品信息发送至邮箱 @ 联系电话： 黄小姐（微信同号） 热烈期盼，与您结缘！ “正心论坛”是深圳文交所掌柜文化金服发起的关于艺术品收藏、鉴赏及文化金融的专业性论坛社区。坛主由中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长，中国管理科学院研究院文物艺术品金融与标准化研究所副所长王正心先生担任。论坛已在深圳文化产权交易所（深圳市文化金融服务中心）“掌柜文化金服”精彩上线。 “正心论坛”作为藏家与专家，收藏家与投资群体的交流平台，将汇聚业内众多的专家学者、优秀藏家、企业家等共同参与。论坛将以传统美学视角去发现古典艺术品的文化价值，以现代商业视角去发现古典艺术品的投资价值；以探讨交流古典艺术品的鉴定、鉴赏、市场流通、资本对接为方向，引导收藏家和投资群体，健康收藏，理性投资。深圳文交所官方网站：/深圳文交所官方微信公众号伊万·布莱克（Ivan Black）雕塑家1972年出生于英国伦敦 据说Ivan对雕塑的兴趣从很小的时候就开始了（我小时候都不知道雕塑是个什么鬼）兴趣产生“运动”随即迅速成为其作品的核心或许是在实验中看到了另一层复杂性作为一个固有的问题解决者早年积累的多学科技能成为实现想法的支撑 使用独特的方法创造出引入能量并产生变异的形式重复相同的元素是作品中反复出现的主题通过这种方式构建复杂的流体结构将系统规则应用于几何形状形成一个潜在连续的序列 Ivan从标志性的自然形态中汲取灵感将令人沉迷的数学公式与工程师的开拓精神相结合创造艺术和科技之间的协同成果 不看视频你真不知道它是咋动的▼ 精心设计和无缝集成的机制对吸引力至关重要虽然趋于极简主义但运动仍然被允许占据舞台中心来源：大河报 文：李岩 曾与中原王朝有过多次交集的匈奴民族，他们的贵族墓葬是何形态？有哪些独特之处？在中蒙两国考古队员近年来的联合考古发掘中，这些谜团正在一步步解开。7月9日，河南省文物考古研究院、洛阳市文物考古研究院组成的赴蒙古国考古队发布了蒙古国后杭爱省高勒毛都2号墓地M189的主墓葬最新一期考古简报，让我们先睹为快。 ●104座贵族墓葬，现场密集分布 2018年6月2日，2018年度中蒙联合考古工作正式启动，将对蒙古国后杭爱省高勒毛都2号墓地M189的主墓葬实施发掘，中方队员分三批赴蒙古国参加田野工作。 6月3日，中方第一批队员顺利与乌兰巴托大学考古学系师生汇合，于6月4日抵达高勒毛都2号墓地。 据了解，该墓地的调查测绘工作最初由蒙古国和美国联合考古队于2001年完成，发现各类墓葬总数为433座。由于地表植被密集，当年调查对遗迹的覆盖并不完整。2017年夏季中蒙联合考古第一年度田野工作对墓地进行了再次调查和精准测绘，本年度继续这项工作并于6月中旬完成。 经过详细踏勘统计，该墓地上共计分布有不同类型的积石墓葬571座，包括甲字形贵族墓葬104座，圆形积石陪葬墓326座，独立圆形积石墓葬141座。 中方考古人员介绍，本次调查的墓葬总数比当年调查的数量要多出138座，尤其是新发现的6座甲字形贵族墓（包括正在发掘的M189），进一步丰富了对该墓地的认识。其中在营地中央的一座甲字形墓葬仅在地表露出最上部石块，在2017年草皮稀薄时才被发现。其它同类型墓葬积石一般高出地表0.5到1.5米，这座墓葬则几乎完全淹没在地下，可能是该墓地最早的墓葬。营地中央新发现的墓葬 ●M189主墓葬墓顶完全暴露，开始发掘 调查工作结束后，中方队员利用低空航拍和地面测量相结合的方法对墓地建立了地理信息数据库，并结合调查结果对墓地的布局特征、陪葬墓数量和分布特征等问题开始进行初步研究。 M189的12座陪葬墓已经在2017年度田野工作中发掘完成（简报发表于《华夏考古》2018年第2期，有兴趣的朋友可以前往查阅），本年度在主墓葬发掘工作正式开始之前，首先对墓室和墓道顶部再次进行清理并测绘。随后打掉之前所留的东西向和南北向两条隔梁，使得墓顶全部暴露。工作场景工作场景 考古人员描述说，该墓整个墓室和墓道边缘在地面上有石墙，都有不同程度的坍塌，但是轮廓保存完整。墓室边墙现存最高1.85米，墓道边墙最高1.3米。墓顶正中有一条南北向石砌隔梁由墓室北边向南延伸到墓道中部，这与以往发掘的匈奴贵族墓葬特征相近，但是墓顶盗洞以北的中央隔梁与南部及墓道中央隔梁结构和宽度明显不同，并且墓道隔梁并未延伸到南端。M189墓顶全景 M189墓道表层覆盖大小不等的石块，在北端与墓室连接位置有一道东西向石梁将墓道与墓室隔开。石梁北部、墓室最南端有一石砌独立长方形结构。该结构北部由石块隔出多个独立区域，部分区域覆盖有石块，也有空白区域。目前墓顶可辨认出的共计有15处大小不等的区域。M189墓室顶部石砌结构 墓顶北部约12米宽度仅分布零星石块，向南有一道东西向石梁隔开，石梁南部为密集分布的石块以及由石块分隔出的不同区域。这些独立区域边缘大多由石块侧砌，与墓顶其它积石区别十分明显。 这种结构在以往匈奴贵族墓葬顶部并未发现，因此暂不能明白其用途。 根据平面布局特征，中蒙双方队员初步认为这些结构可能与宗教信仰等因素无关，很有可能是某种建筑的模拟。 在对顶部完成测绘之后，考古人员开始由墓道逐层向下清理。截至6月29日，墓道已经向下清理4层，最深处距离地表2.2米。 根据目前清理情况看，墓道的中央隔梁持续向下延伸，斜坡墓道的两边均不太规则内收，可能是修建过程中沙土坍塌的原因所致。墓道内所填沙土夹杂大小不等的石块，没有明显分层，在近墓室的位置比较密集，南部稀疏。墓道清理现状 考古人员说，M189顶部的石砌结构所表现出的特征为匈奴贵族墓葬中首次发现，与M1等其它墓葬所见的鱼骨状石梁结构完全不同。该墓葬的具体文化特征是否也存在差异，有待下一步发掘工作进行验证。 ●现场天气恶劣，考验考古人员 参与现场考古的河南省文物考古研究院博士周立刚说，蒙古草原的天气在6月初刚刚转暖，昼夜温差大，蚊虫密集。6月16日突降冰雹，十几分钟内地面堆积十几公分厚度，犹如暴雪。第一组来自河南省文物考古研究院和洛阳市文物考古研究院的5名中方队员克服了天气和生活上的各种困难，与蒙方队员密切配合，顺利完成了第一个月的田野工作。 他还介绍，在此期间，来自土耳其、国立蒙古大学、中国北京大学和国家博物馆的多位学者到工地访问，并与工地的中蒙考古队员进行了学术交流。（图片来源：河南省文物考古研究院 摄影|聂凡 ）

　　 来源：集币在线 高铁币发行后，广大藏友最关心的莫过于它的市场走势，对于其2亿的发行量，不少藏友看衰，认为其市场价值也就在面值附近。 也有部分藏友认为这个发行量很科学！有利于钱币市场的良性发展！ 那么专业人士是如何看待这个问题的呢？小集就此采访了卢工市场一线工作人员： 观点1：礼品盘不行。消耗是收藏品投资的基础，没有这个基础，货出不去堆积市场，就会造成市价的下跌。 高铁币最大的问题在于，其礼品盘前景堪忧。高铁，诚然是我们中国享誉世界的名片，中国的高铁技术已经处于世界领先地位，让中国人引以为傲。但从投资题材上来看，可能就没有那么高的评价了。首先，它适合送礼吗？当你去拜访客户，走访亲戚，会送一枚高铁币给他们吗？可能会有，但少，送人总会送一些喜庆的题材，这高铁币送给外国友人到是不错，礼品消耗应该比较少，没有了消耗，那就意味着2亿的量没法处理，就会囤积市场。满大街的东西你说会值钱吗？ 观点2：缺乏运作。高铁币巨量发行，属于不会有人运作的项目。 高铁币2亿发行量仍称得上是巨量，对于币商而言，高铁币货源全国分散，没人运作，也没人有那个实力运作，将成为一个自由流动的散沙。没人运作下的产品，只能是随波逐流，再加上币商对当前形势的思维判断，一般都认为其价格会在面值附近。我想这么多的理由给到大家，应该很清楚高铁币的走势了。当然也不乏意外情况，就是放货节奏的控制，可以起到意想不到的作用，但是可能吗？估计有难度。 观点3：大环境不行。生肖猴、二狗币、孙中山纪念币基本在面值销售，甚至出现跌破面值的情况。 量大，供过于求，第一批出来的货总是能卖到一个相对的高位，但是随着货源大量冲击市场，后续就真如币商所预期的那样，面值加一点就差不多了，币商也就是搬个砖的事情，薄利多销了。回顾一下现在的生肖猴、狗年纪念币，孙中山纪念币，都是在面值上在销售，甚有低于面值销售的猴年纪念币，孙中山纪念币，可想而知现在的形势了。大环境如此，那高铁币出来也只能顺应潮流，卖面值附近了。 综上所述，市场普遍认为高铁币出来的时候价格大约会在11-15元之间，随着货源冲击，后续价位预计会在10-12元之间。来源：集币在线 高铁币发行后，广大藏友最关心的莫过于它的市场走势，对于其2亿的发行量，不少藏友看衰，认为其市场价值也就在面值附近。 也有部分藏友认为这个发行量很科学！有利于钱币市场的良性发展！ 那么专业人士是如何看待这个问题的呢？小集就此采访了卢工市场一线工作人员： 观点1：礼品盘不行。消耗是收藏品投资的基础，没有这个基础，货出不去堆积市场，就会造成市价的下跌。 高铁币最大的问题在于，其礼品盘前景堪忧。高铁，诚然是我们中国享誉世界的名片，中国的高铁技术已经处于世界领先地位，让中国人引以为傲。但从投资题材上来看，可能就没有那么高的评价了。首先，它适合送礼吗？当你去拜访客户，走访亲戚，会送一枚高铁币给他们吗？可能会有，但少，送人总会送一些喜庆的题材，这高铁币送给外国友人到是不错，礼品消耗应该比较少，没有了消耗，那就意味着2亿的量没法处理，就会囤积市场。满大街的东西你说会值钱吗？ 观点2：缺乏运作。高铁币巨量发行，属于不会有人运作的项目。 高铁币2亿发行量仍称得上是巨量，对于币商而言，高铁币货源全国分散，没人运作，也没人有那个实力运作，将成为一个自由流动的散沙。没人运作下的产品，只能是随波逐流，再加上币商对当前形势的思维判断，一般都认为其价格会在面值附近。我想这么多的理由给到大家，应该很清楚高铁币的走势了。当然也不乏意外情况，就是放货节奏的控制，可以起到意想不到的作用，但是可能吗？估计有难度。 观点3：大环境不行。生肖猴、二狗币、孙中山纪念币基本在面值销售，甚至出现跌破面值的情况。 量大，供过于求，第一批出来的货总是能卖到一个相对的高位，但是随着货源大量冲击市场，后续就真如币商所预期的那样，面值加一点就差不多了，币商也就是搬个砖的事情，薄利多销了。回顾一下现在的生肖猴、狗年纪念币，孙中山纪念币，都是在面值上在销售，甚有低于面值销售的猴年纪念币，孙中山纪念币，可想而知现在的形势了。大环境如此，那高铁币出来也只能顺应潮流，卖面值附近了。 综上所述，市场普遍认为高铁币出来的时候价格大约会在11-15元之间，随着货源冲击，后续价位预计会在10-12元之间。来布拉格的游客没有一个会不到查理大桥来，它不仅是布拉格的地理中心，更是游客心中的第一景点。我们在布拉格的几天里，每天都会经过这里，看日出日落、人来人往，仰望雄伟的圣维特教堂，俯瞰宽阔的伏尔塔瓦河。这座桥最早由查理四世出资建于1357年，取代了此前被洪水冲垮的朱迪思桥，是伏尔塔瓦河上现存最古老的桥。很长一段时间讹传它由著名建筑家彼得帕尔莱勒设计，后来证实他只是部分参与。大桥主体由并不十分出名的捷克石匠或者说桥梁专家Oto设计，1402年建成。桥长515.76米，宽9.4-9.5米，共16个桥拱。起初就叫石桥或布拉格桥，直到1870年才更名为查理大桥。传说查理四世请占星师确定了建桥的具体时辰，20世纪天文学家Zdeněk Horsk研究推测为1357年7月9日5点31分，按捷克书写方式形成了有趣的1-3-5-7-9-7-5-3-1的奇数回文。从17世纪末开始桥上陆续塑立起30组雕像，大多为巴洛克雕塑家完成，使这里成为一个巨大的露天巴洛克雕塑展。 下面我按30组雕像从东到西，先南后北逐一介绍。东起南侧第一组为圣伊华。奥地利雕塑家马蒂亚斯布劳恩1711年创作。它由查理大学法学院出资，刻画的是律师的主保圣人圣伊华帮助老人、寡妇和儿童的情景。下方浮雕描绘他调解一对母子之间的纠纷。圣伊华（）出生在法国，毕业于巴黎神学院，任宗教法庭律师，专为穷人辩护。他在自家建立孤儿院、医院和救济所，自己却睡在地上，1303年不幸病逝，此后被教宗克肋孟六世封圣。 东起北侧第一组为圣母玛利亚和明谷的圣伯尔纳铎。德国雕塑家M V Jckel（）1709年创作，奥塞克的西多会修道院出资。雕像中间是怀抱耶稣的圣母，她望着右下方的伯尔纳铎。圣母下方是天使举着主教冠冕，左边的天使托着与耶稣受难相关的圣物。圣伯尔纳铎（）出生在法国，1112年加入新兴的隐修会西多会，随后带领一批修士在法国北部山谷中创建了一座修道院，从此那里被人们称为“光明之谷”，简称明谷。其学生当选为教宗恩仁三世。当时圣伯尔纳铎写了著名的《劝思考书》恳请教宗务必保持警醒。此书成为后任教宗的必读之作，其中一句名言是“记住你不是君士坦丁大帝的继承人，而是一个渔夫的继承人。” 南侧第二组为圣芭芭拉、圣玛格丽特和圣伊丽莎白。德国雕塑家J Brokoff（）和他的儿子F M Brokoff（）创作于1707年。中间的圣芭芭拉是天主教十四救难圣人（源自14世纪黑死病时期）之一，克发烧、猝死。左边的圣玛格丽特于公元304年殉道，传说她在狱中手持十字架击退了撒旦变成的毒龙。右边的圣伊丽莎白为圣母玛利亚的表姐，施洗者圣约翰的母亲。 北侧第二组为圣母玛利亚、圣多明我和圣托马斯阿奎那。M V Jckel创作于1708年。中间是头戴皇冠怀抱耶稣的圣母玛利亚站在月球上（无玷形象）。左边是多明我会的创始人圣多明我（）。右边的圣托马斯（）是天主教著名神学家和哲学家，他有大量著作，尤其是对亚里士多德和《圣经》的注释最为著名。 南侧第三组为圣殇。捷克雕塑家E Max（）1859年创作。左边是圣母怀抱从十字架上卸下的耶稣，右边是抹大拉的玛利亚亲吻耶稣的手，中间站立的是福音书作者圣约翰。此处最初为J Brokoff于1696年完成的圣殇雕像，也是当时大桥上的第一尊巴洛克风格的石头雕像，1859年被移到佩特任山下的圣嘉禄医院，同时以现在的雕像取代。 北侧第三组为十字架和骷髅地。1361年查理四世统治时期这里曾树立过一个木质十字架，1419年被胡斯信徒破坏，1629年重新树立的十字架又在三十年战争中被入侵的瑞典人所毁。现在看到的是1657年在德累斯顿购买的1629年制作的金属十字架。十字架上的希伯来文为1696年添加，当时作为对一位当地犹太领袖的惩罚，他被要求出资制作这组称赞基督的镀金经文：“圣哉、圣哉、圣哉，万军之主”。1666年十字架两旁曾各增加过一尊雕像，但它们在1861年被E Max创作的圣母玛利亚（左）和福音书作者圣约翰（右）雕像所取代。 南侧第四组为圣若瑟和耶稣。E Max的哥哥J Max（）于1854年创作。雕像中耶稣的父亲圣若瑟手持象征纯洁的百合花，脚踩在木工架上，身旁的小耶稣做出祈福的手势。这里最早原本是J Brokoff于1706年制作的同名雕像（当时正值约瑟夫一世执政），不幸的是该雕像于1848年毁于战火。 北侧第四组为圣安妮。M V Jckel创作于1707年，由布拉格新城的指挥官鲁道夫伯爵出资。中间是耶稣的外祖母圣安妮抱着小耶稣，左下方是圣母玛利亚。 南侧第五组为圣方济各沙勿略。由出生在波西米亚的雕塑家F M Brokoff于1711年创作，查理大学神学院与哲学院共同出资。圣方济各沙勿略（）是耶稣会的联合创始人，也是首位前往南亚和东亚传教的天主教徒。雕塑中他站在正中手举十字架为左边跪着的印度首领施洗。右边的两个男孩，后面手捧书本和法冠的正是以雕塑家本人为模特。前面的男孩捧着用贝壳盛着的施洗用水。下方托举圣坛的四位人物分别为中国人、鞑靼人、印度人和埃塞俄比亚人。1890年洪水泛滥时雕像原作坠入河中。现在看到的是捷克雕塑家eněk Vosmík（）于1913年制作的复制品。 北侧第五组为圣西里尔和美多德。捷克雕塑家K Dvoák创作于年。此处原为F M Brokoff于1711年创作的圣依纳爵罗耀拉雕像，1890年洪水泛滥时受损，现存于国家博物馆。K Dvoák创作时正值共和国成立十周年，出资的教育部不希望重新塑立不受欢迎的耶稣会创始人圣依纳爵的雕像，因此选择了最早将基督教带到这里的两位圣人兄弟。左边手捧圣经和教堂模型的是西里尔，右边高举右手的是美多德，下边是摩拉维亚民众。 南侧第六组为圣克里斯多夫。E Max 1857年创作，由布拉格市长出资。1720年pork伯爵曾计划请马蒂亚斯布劳恩制作查理六世雕像向国王致敬，无奈当时这个位置被守桥岗亭占据。1784年洪水将岗亭和五名警察一起冲到河中，只有一人获救，岗亭随即取消。这尊雕像描述了传说中圣克里斯多夫背耶稣过河的故事。克里斯多夫身强力壮，曾立誓要服侍世界上最强大的君王。他发现表面强大的魔鬼实际害怕十字架，因而认定耶稣基督才是最强者，于是专门在河边背人过河，积德行善。一次他背一名男孩过河时发现这男孩体重惊人，便对孩子说“你重到有如世界背在我身上”。男孩应道：“你背负的不只是全世界，还包括它的创造者”，原来男孩正是耶稣假扮。 北侧第六组为施洗者圣约翰。J Max创作于1855年。表现了施洗者圣约翰的独自形象。这里最早是J Brokoff于1706年创作的约翰为耶稣施洗的雕像，该雕像在1848年革命中被毁坏。 南侧第七组为圣方济各波吉亚。F M Brokoff创作于1710年。圣方济各波吉亚（）是西班牙耶稣会传教士，曾前往南美洲传教。在这组雕像中他位于中间，左边是天使手持一面带圣母像的椭圆板，右边的天使托着圣体匣。下方基座上的骷髅头是为纪念圣方济各波吉亚所在时期的皇后伊莎贝拉（，神圣罗马帝国皇帝查理五世的皇后）。 北侧第七组为圣诺伯特、瓦茨拉夫和西吉斯蒙德。J Max于1853年创作，由斯特拉霍夫修道院出资。这里最初为J Brokoff于1708年创作的雕像，因石头材质问题而毁坏。现在的雕像由三个人物组成，中间手举圣体匣的圣诺伯特（）来自科隆选侯国，他创立了普雷蒙特雷修会。左边举旗的是圣瓦茨拉夫（907—935），右边佩戴王冠和宝剑的是西吉斯蒙德（1368—1437）。 南侧第八组为圣鲁德米拉和圣瓦茨拉夫。马蒂亚斯布劳恩1720年创作，1784年才被放到这里取代原有的圣瓦茨拉夫雕像。现在这尊雕像描绘了圣鲁德米拉教孙子瓦茨拉夫读书的情景。基座上的浮雕描绘了圣瓦茨拉夫被弟弟博列斯拉夫杀害的情景。 北侧第八组为内波穆克的圣约翰。这是查理大桥上最具代表性的一尊雕像，好像也是唯一一尊铜像。它的原创草图为1681年M Rauchmüller设计，1682年J Brokoff根据草图首先制作成木雕，1683年Herold又依木雕在纽伦堡铸成铜像。 在此雕像东侧不远的桥栏杆上有个十字架标明了圣约翰被扔下桥的具体位置。而这尊著名雕像则成为这位圣人的标准像，在捷克的许多地方都能看到，圣约翰手拿棕榈叶象征胜利，怀抱十字架象征受难。头上的五颗星有几种说法，一说是他在河中被人发现时，尸体头上浮现着五颗星；一说是代表基督的五处圣痕；还有一说是代表拉丁语tacui这五个字母，意思是保持沉默。下方基座的浮雕描绘了王后向圣人忏悔和圣人被投入河中的情景，传说触摸基座者将再次回到布拉格。我们看到基座上的浮雕早已被人摸得锃亮，谁不想再次回到这个美丽的城市呢？ 南侧第九组为阿西西的圣方济各，E Max创作于1855年，取代了以前的旧雕像。圣方济各（）为方济各会的创始人。他穿着简朴的道袍，手上带有圣痕。左边的天使手持十字架，右边的天使怀抱圣经。 北侧第九组为帕多瓦的圣安东尼。奥地利雕塑家J O Mayer（）于1707年创作。帕多瓦的圣安东尼（）是葡萄牙圣方济各会修士、神学家。传说他幻觉自己看到了小耶稣，因此在有关他的绘画或雕塑中常以小耶稣形象相伴，通常还有一支象征纯洁的百合花。 南侧第十组为圣文森特费雷尔和圣普罗科普，F M Brokoff创作于1712年。左侧的圣文森特（）是西班牙多明我会修士，曾促使许多异教徒转变信仰皈依天主教。右侧的圣普罗科普是11世纪初的捷克传教士，雕塑表现的是他脚踩恶魔的场景。基座浮雕刻画了穆斯林和犹太教徒转投天主教，最后的审判和圣普罗科普降魔等场景。此处桥下方还有个立柱和雕像，是传说中的波西米亚骑士布伦维克，他曾帮助狮子战胜七头龙。这尊雕像由捷克雕塑家L imek（）于1884年创作。 北侧第十组为圣达太，J O Mayer创作于1708年。圣达太是耶稣的十二使徒之一，又称雅各布的儿子犹大。据传他曾到叙利亚和美索不达米亚一带传教，最后被异教徒杀害。雕塑表现的是他左手拄着树枝做的拐杖，右手抱着福音书，艰难但充满信心地走在传教的路上。 南侧第11组为圣尼古拉，布拉格宫廷雕塑家J Kohl（）和J. B. Kohl（）父子创作于1708年，由布拉格奥古斯丁修会圣托马斯修道院出资。圣尼古拉（）是意大利奥古斯丁修会的修士，致力于帮助穷人。雕塑中他左手持百合花，正在施舍面包。身旁的小天使肩上扛着一篮面包。 北侧第11组为圣奥古斯丁，亦由Kohl父子于1708年创作，布拉格奥古斯丁修会圣托马斯修道院出资。圣奥古斯丁（354-430）是早期基督教神学家和哲学家。他的著作影响了整个西方基督教和哲学发展。 南侧第12组为圣路德加，马蒂亚斯布劳恩1710年创作，西多会修道院出资。这尊雕像被认为是查理大桥上最有艺术价值的雕塑。圣路德加（）是佛兰德修女，1208年加入西多会。她曾在幻觉中见到基督向她展示伤口。她晚年失去视觉，后来成为盲人和肢体残疾人的主保圣人。雕像中圣路德加正凑近基督的伤口。 北侧第12组为圣卡耶坦，F M Brokoff创作于1709年，布拉格戴蒂尼会修道院出资。圣卡耶坦（）是天主教戴蒂尼会的联合创始人之一。他是失业者和赌博者的主保圣人。雕塑中的圣卡耶坦手拿圣经，站在代表圣三位一体的方尖碑旁，最上方是两个天使举起一个燃烧的心。 南侧第13组为圣阿达尔贝特，M J Brokoff（）和F M Brokoff兄弟二人创作于1709年。雕塑表现的是布拉格第二任主教阿达尔贝特（957-997）手中拿着福音书，前往匈牙利、普鲁士等地传教。他就是在传教途中去世的。雕像下方的基座雕刻着天使和出资人的徽章。 北侧第13组为圣菲利普，M B Mandel创作于1714年，由布拉格新城圣母忠仆会出资。这尊雕像使用了采自萨尔茨堡的大理石，与之前看到的众多砂岩制作的雕像相比颜色更偏灰白。圣菲利普（）出生在佛罗伦萨，他出生的那天正值圣母忠仆会成立。长大后他加入圣母忠仆会并成为领袖。该修会一度遭到罗马教宗禁止，在圣菲利普的努力下得以恢复。雕塑中教宗冠冕被放到了圣菲利普脚旁，表示他不惧教宗权威。 南侧第14组为玛塔的圣约翰、瓦卢瓦的菲利克斯和伊凡。F M Brokoff创作于1714年，是桥上最大的雕塑群，为纪念圣三一骑士团的两位法国创始人玛塔的圣约翰（）和瓦卢瓦的菲利克斯（）而建。不知为何，雕塑家同时将斯拉夫人的主保圣人圣伊凡也放入雕塑群中。圣三一骑士团成立的宗旨是救出那些被异教徒囚禁的基督徒，他们筹集资金成功地从穆斯林手中解救了大批基督徒。下方洞中雕刻的就是被锁住的基督徒在狱中祈祷，洞口由土耳其异教徒和小狗把守。洞穴上方的菲利克斯正在为一位基督教囚犯解开镣铐。左侧的泉水、鹿和鹿角中的十字架象征圣人的创举。左上方的圣约翰左手拿着解开的锁链，右手拿着圣经和四角帽。右上方的是圣伊凡。 北侧第14组为圣维特，F M Brokoff创作于1714年。圣维特（290/297?-303）出生于西西里岛，当时正值古罗马皇帝戴克里先迫害基督徒的时期，年仅13岁（一说年近7岁）的圣维特被迫害致死。由于人们庆祝圣维特节日时常跳一种独特的舞蹈，因此他被奉为舞者和娱乐业的主保圣人。圣瓦茨拉夫获得圣维特的手骨遗骸后建造了圣维特教堂，从那时起又将圣维特奉为波西米亚的主保圣人。他在中世纪还被奉为天主教十四救难圣人之一，克癫痫病、保护家畜。传说他曾被放入热油锅中，也曾被投入狮群，但都奇迹生还，最后被砍头而殉道。这组雕塑表现了圣维特不畏狮群的情景。 南侧第15组为圣瓦茨拉夫，J K Bhm创作于1858年，由布拉格盲人学院出资。雕塑中的圣瓦茨拉夫正倚着旗帜和盾牌为波西米亚祈福。 北侧第15组，也是最后一组，为圣科斯马和达米安。J O Mayer创作于1709年，由布拉格大学医学院出资。双胞胎圣科斯马和达米安是三世纪阿拉伯半岛上的医生，常为没钱看病的穷人免费治病，因信仰基督教而被戴克里先迫害。他们是医生和药剂师的主保圣人。中间的雕像为基督，底座上刻着“耶稣基督，世界的医生”。两边是身着学院校袍手拿药罐的两位圣人，左边是科斯马，底座上刻着“希波克拉底（古希腊神医）科斯马”；右边为达米安，底座上刻着“伽林（另一古希腊神医）达米安”。

　　 2018年7月7日晚，佳兆业?天墅艺墅生活大赏暨云山艺术画展于广州云山艺墅馆璀璨启幕。活动当天云集了众多跨界行业的知名人士，这一次艺网携手广州佳兆业集团联手打造的项目也预示着“艺墅下的艺术”合作模式在不断寻求着新的高度提升和飞跃发展。 作为此次云山艺术画展的重要核心板块，艺网为佳兆业?天墅量身策划的主题艺术展览《灿若星河浩如烟海》可谓是受到了各方关注与期待。该展览不同于一般意义上的艺术展览，独创性地将艺术作品结合艺墅府邸的内部环境进行全方位度身定制策展方案。展览以空间为基石，以画作的风格及场域属性相搭配，在不同场景、画面的协调变化中阐释时间、空间维度上的变幻性与新鲜感，令观者驻足一方，遨游无穷，更高度契合佳兆业·天墅“鹤舞白云，点落生花”之旨。《灿若星河浩如烟海》展览现场 将世间广厦的具象形态同洪荒宇宙的思域概念完美融合，再依照艺墅府宅空间的功能区分，罗列展示艺术万千气象之表达。有“幻彩”之青白油墨，碰撞变化；“幻雅”之灵韵动静，轻弹竹声；“幻境”之山重水复、豁然开明；“幻景”之不拘一格，抑扬皆合；“幻趣”之生机活力，烂漫童心；“幻觅”之静谧典雅，别有洞天；“幻妙”之盎然生新，品味无穷。星河为纲，七题成章，是展览之法，亦构筑天墅云图，自广袤宇宙落地目之所及，以星宇天阔彰显“人”、“居”生活，将洪荒之力及疆域之色同世间广厦连通，身栖于此地而心观万象。山影远眺，星河尽览，既包含无界无际的身心视野，更应兆佳居乐业的至享之情。《灿若星河浩如烟海》展览现场 艺网自成立以来，多年致力于艺术品收藏和当代艺术价值传播弘扬。依托平台强大的学术背景，稳固的艺术人才、渠道优势以及资深的互联网运营实力，持续不断地挖掘全球优秀艺术品资源，将大量原创性、高品质、严精选的作品通过线上平台为大众生活增添艺术气息和美学体验。同时，艺网也在不断丰富品牌的线下互动式艺术项目和艺术空间的铺设，在贯通线上线下的服务场域中形成一整套专业可信赖的艺术品订制、购置、咨询等艺术解决方案。艺网平台以强大核心竞争力，现已吸引并独家签约国内外优秀艺术家逾6500位，线上原创艺术作品突破20000余件，不仅具备涵盖油画、水墨、雕塑、摄影、版画等艺术作品在内的丰富品类与完善体系，海量作品售价覆盖消费级至收藏级别，完美匹配不同艺术爱好者消费需求，多渠道跨界资源整合、顶级学术团队依托、坚实并不断扩大的顶级藏家体系等更为艺网平台实力助威。艺网总部办公区 此次受邀参与云山艺术画展的艺网签约艺术家，资历涵盖极富潜力的新锐青年艺术家及颇具实力的重量级当代艺术家多达十余位，可谓是艺术领域新兴活力与资深魅力的融合碰撞。出自此番艺术创作者之手的艺术云集性展览，不仅彰显了艺网对于艺术专业性的考究态度和品质保障，更证明了艺网享有在业内不俗的权威性和影响力。牵动艺术行业的人才资源将高水准的艺术内容引领进入跨领域合作，通过落地性的艺术项目更生动现实地进入大众视野和生活范围，是艺网在不断践行让艺术与更广大的对象群体和社会场域发生联系的公共事业性贡献，也是艺网品牌在艺术行业蓬勃发展环境下对于行业格局趋势革新所做的关键性举措。艺网（com）线上海量艺术作品 作为艺网本次艺术项目合作方的佳兆业集团专注于城市发展与城市运营，地产业务在珠三角地区取得了卓著的业绩，推出多个口碑良好的物业。佳兆业始终秉持“佳居乐业”的企业理念，朴实无华地向社会传达出独特的企业理想和胸襟抱负，而“佳兆业”三个字，无疑成为了企业发展优质物业、超越行业标准要求自身以及致力为客户提供满意服务的庄重承诺。在发展道路上，佳兆业与合作伙伴携手共进，既以经济利益为导向，又注重兼顾长远的社会效益，注重社会责任和历史使命，体现人文关怀，努力取得公共利益与商业利益最佳平衡点。佳兆业天墅项目园区 佳兆业?天墅乃是佳兆业集团众多地产项目中的扛鼎之作，将更先进的人居理念和建筑精品带到白云山，再续干州千年建筑文化，项?希望为客户构筑全方位艺居美学生活，打造城市艺术文化领地。向大众传达佳兆业天墅是高端文化艺术生活的标杆项?，是注重生活美学品质的艺术收藏爱好者典藏级别的居住选择。 在这一次的社会化跨界合作中，艺网以自身优质资源为基，汇聚强大品牌号召力实现艺术与商业的强强联合，这也是艺网既同铁狮门、汤臣集团、天洋控股集团、等涵盖地产品牌合作之后的又一项跨领域成功案例。佳兆业天墅项目宣传图 艺网作为资深艺术品牌与佳兆业知名地产品牌的联盟，是艺网寻求艺术力量自上而下发挥社会效用，为更广大的社会群体带来丰富艺术体验并在此过程中不断推广艺术在当代生活中的人文价值的全新着力点。艺墅下的艺术”合作模式是此次艺术项目落地环节的理念核心：在对于居住环境不断提出更高追求的社会风向趋势之下，将高水准的艺术元素引入高品质府宅的居住空间和生活视野，将美学意识塑造过程自然而然地传递予每一位对生活品质具有更高期待的家庭用户，正是艺网坚持不懈在践行以艺术力量美化生活空间、优化人文环境、提升美学风尚的品牌价值理念的最佳证明。艺术元素融入家居空间，以艺术品的无限感染力赋予家居生活更多的丰富性和变化性，让空间内一切具象存在超越其本身的实用功效而促进整个家庭环境生发更饱满的魅力性和舒适感。用艺术的思维营造美感，为家居环境再造多维度的感官享受。以全方位、多元化的艺术互联网生态系统潜能，辐散向从专业艺术机构到普罗地产社群的多层次社会场域，是艺网自我砥砺与助力合作的重要方向，未来艺网亦将继续以真实而广泛的艺术力量，激发生活美学能量场，开启更具生机的艺时代。艺网与商业地产项目部分案例 而回归到本次佳兆业?天墅艺墅生活大赏的大主题---“品味经典，世家传承”，艺术于艺墅中的核心作用更是不言而喻。“天泽方物，传承之上，再造非凡。”这是世家文化精神的一脉相承。而艺术穿越千年历程，继承经典古韵又纪录当代思考，再造了社会风貌的时代刻画，也实现了人文气质的古今交融。在一座匠心打造的艺墅府宅中接受来自旷世艺术佳作的洗礼，世家精神和美学新体验将在同一空间中生发源源不断的情感魅力。艺术来源于生活而高于生活，将世代生活中提萃出的艺术精髓在历经锤炼之后反作用于当下生活的每一天，以世家精神的传承本心滋养现实生活的完美体验，这无疑是艺网与佳兆业艺术商业品牌合作力图为所有居者甚至为当今社会奉献的家居格局新境界。佳兆业天墅项目室内空间 艺墅中的艺术，使观者心境得到愉悦，使居者情操得到陶冶，使长者回味的情怀得到安放，使孩童美育的培养得到寄托。这是佳兆业?天墅艺墅生活大赏最大的初心，也将成为艺网在地产领域开拓跨界合作持续发力的目标和方向。世家精神，匠心品质的初衷践行，艺术经典，代代永存的力量释放。来源：新民晚报 作者：林明杰邵岩 《白云游天》 书画圈很久没有热闹事儿了，最近有了。网上有段视频非常火爆：一位白胡子大汉，手持数枚灌满墨汁的注射器，以魔幻的舞步，边走边将墨汁射向由数名礼仪小姐拎着的长幅宣纸。 原来这位书法家自创了用注射器来写草书。一时间网上“板砖”纷飞。还有一些网友模拟其魔幻舞步，拿着水枪之类，让七大姑八大姨拎着纸张，一通乱射，拍了视频上传，好不热闹！ 我过去不知道这位叫邵岩的书法家，现在知道了。说实话，我不太喜欢这段视频中的表演，觉得比较村俗，用上海人的说法就是比较“巴”。那些模仿他的小胖墩、小屁孩的视频则让我笑得不亦乐乎，对网友的幽默感佩服之至。 但是，我还是习惯性地搜索了一下这位射墨者的资料，发现他的作品尚未可轻易否定。 在雅昌艺术网艺术家官网上，我看了好几幅邵岩的射墨作品，觉得构图比较讲究，浓淡疏密变化有致，整体有旋律感和力量感，体现出一种奇崛的气息……这和我常见的江湖书法家涂鸦还是有天壤之别。看得出他是认真的，有想法的。 我又看了他早期写的楷书、行书作品，传统功底还是不错的。那么他后来为什么要这么做，我觉得不能轻易定性他为炒作和胡闹。 用注射器来写书法可不可以？我想，唐代的张旭可以拽着自己的长发蘸墨狂书，高其佩、潘天寿可以用手指画画，海派名画家谢之光随手拿起废纸团、抹布也能作画，石虎曾拿扫帚作画……邵岩拿注射器来当作创作工具又怎么不可以了呢？ 但为什么我也会像很多网友一样不太喜欢他那段视频呢？我觉得还是他的动作和穿着打扮缺乏美感，再加上礼仪小姐拎纸的环境氛围，形成了比较“江湖”的作派。 随着人类文明形态的巨大改变，艺术进入了当代，也面临着巨大挑战。艺术家寻求新的突破成为主要趋势。无论是尝试新的创作材料、工具、媒体，还是将一些传统的艺术形式（譬如书法）衍生到新的艺术领域，都是可以理解的。但是一些原本进行传统艺术创作的艺术家，在转轨过程中显得比较粗糙、滑稽，就容易造成笑话。譬如邵岩的射墨，类似于行为艺术了，但是他本人在行为表演上尚嫌陋俗。 不过，创作过程的“难看”也不能成为否定最终作品的理由。日本当代书法大家井上有一在创作时又吼又叫，我也不忍看不忍听，但我还是喜欢他的书法。只是井上的“难看”跟邵岩不同，井上是一种很质朴的，无修饰的，发自内心深处的痛苦呻吟，这与他历经的人生劫难有关。而邵岩的表演，则比较“江湖气”，这是不是也与他的经历有关呢？这种江湖气，我在看他的简历中也微微嗅到。 正当我写这篇文章时，看到清华大学美术学院一则声明，称邵岩简历中有“清华大学当代艺术专业特聘专家，清华大学美术学院外聘教授”字样，而清华大学没有当代艺术专业，邵岩与清华大学美术学院无任何关系。 这也正好让我们看到，艺术圈不是真空，也有江湖的多面性。人无完人，艺术家的一生，不仅应是不断探索艺术的一生，也该是自身不断完善的一生。而对艺术作品的评判，则要拨开江湖的缭乱喧嚣，看到它的本质。Cem ?zkan ，一位来自迈阿密的金属雕塑师。金属雕塑是通过对金属材料的切割、锻造、焊接、打磨等工业加工方式,直接构成体积或空间的艺术形式。没啥可说的，放些他的作品，大家欣赏。 “这个作品让我真正知道什么叫难”Cem ?zkan这么说。他花了八个月的时间，用废料和金属创造出了这匹“机械马”。展览海报因物象形——陈清勇砖上艺术作品展于2018年7月8日下午3点在上海市莫干山路50号7-109ATA艺术空间隆重开幕。ATA空间创始人刘静、副总经理薛兆文、艺术家陈清勇、策展人于蒙群博士、当代艺术家郝方圆、李宗伟、赵永昌、曹冰、何斌、宁佐弘、毛君、宿保华、王兴旺、王存林、王增国、徐东平、刘震、艺术家诗人程韬、囚牛乐队主唱宋柏华，搜美文化刘玉先先生，云艺术中心策展经理李文奇、上海电影学院博士文婷婷等各界人士悉数到场祝贺。开幕式现场本次个展围绕着陈清勇近年来创作的砖画作品，分为制造山水、制造姿态两个板块。观众们被艺术家带入到一方方古砖中的独特世界，在审美愉悦的同时引发对艺术媒介的学术讨论。艺术家陈清勇在现场分享了他的创作心路，他以艺术家的敏锐直觉，发现了古砖上的独特痕迹与肌理，这是历史的沉淀也是自然的产物，他根据这些痕迹开始了砖上的创作。策展人于蒙群博士从学术的角度为陈清勇的砖画做了定位，他首次将古砖这种材质脱离原有的建筑功能，使其独立的成为一种艺术媒介，这在中国当属首创。其次，陈清勇运用自然的痕迹给他的作品添加了无限的生机与活力，仿佛一切画面都是自然生长出来的。最后，陈清勇将个人的种种状态映射到作品中，使砖成为具有避世功能的活动空间。展览现场随后展览在热烈的讨论中进入高潮，海内外观众纷纷与砖画合影留念，认为砖画既是传统文化的继承，也开创了一种新形式的当代艺术。嘉宾合影 策展人于蒙群表示：“作为一位油画出身的青年艺术家，陈清勇用古砖与山水回溯传统东方文脉，在去掉三维空间后，图像成为纯粹色彩的表面。红色皮肤的人物大量出现在砖画中，扮演着各种各样的角色，这是艺术家理想的状态，远离尘世，寻找一方净土自由栖居，正如陈清勇将工作室安放于江南水乡朱家角一样，沉醉在一方方古砖中的桃花源里。” 据悉，展览将持续至7月29日。 关于艺术家陈清勇 1979年出生于四川。毕业于成都美术学院油画系，现工作生活在上海，作品被多家机构，个人收藏 部分展览情况 2009 入选《2009年当代艺术年鉴》 2010 I CAN PAY艺术节 上海 2013 当代艺术中国进行时，上海 2014 “各就其位“当代艺术邀请展多伦美术馆 上海 2014 十年link 红鼎画廊 北京 2014 转场圣东方艺术画廊 北京 2015 上海新族当代艺术展上海春美术馆 2015 无言之境个展 卓越艺术空间北京 2016 与时空对画——陈清勇砖画展个展 犀牛会， 2016 上海新世界艺术展，同济大学博物馆 2016 海上之约——十人当代艺术展何画廊 上海 2017 艺术电波 K11 中国香港 2017《左西右东》中美优秀艺术作品大展上海中心 上海 2018 “溯洄游之‘云之空间实验第二季 云艺术中心 上海

路易丝·伊丽莎白·维瑞·勒布伦（）是路易十六时代法国最杰出的女画家。她是著名肖像画家巴斯特尔·维瑞的女儿，在家庭影响下从小酷爱绘画，并成为名画家格瑞的学生。后来嫁给古画收藏家，同时也是画家和画商的勒布伦，从而以“维瑞·勒布伦夫人”之名活跃于画坛。她天赋极高，生性聪慧，是为数较少的女性画家中最著名的一位。维瑞·勒布伦夫人一生所作的肖像画大多数是女性肖像，她曾经为当时的女皇画过20多幅肖像。她生活在洛可可艺术统治的年代，但她厌恶那种浮夸的矫揉的庸俗画风，倾向新古典主义风格。维瑞·勒布伦夫人肖像画的艺术特色，在于她善于抓住最足以反映人物个性最能使人感动的一瞬间，给以完美而充分的刻画。她的写实功夫非常坚实，对人物的外形特征、服饰刻划得十分细致，又善于利用色彩和明暗对比使人物性格十分突出。她在肖像画上最大的贡献，是将法国古典主义的肖像传统引向当代，她的画没有十八世纪那种盛装肖像画的夸饰，与《路易十四像》的豪华相反，她的作品细腻、委婉，精致、优雅并富于感情，具有超脱的、古典韵味的同时，又带有纯朴、清新的气息。她的画作现在共存有八百多幅。《画家和她的女儿》 1789年 巴黎卢浮宫藏《画家和她的女儿》是作者最精彩的代表作，也是她的自我写照。女画家梳妆服装朴素典雅，端庄奇丽，目光温柔而蜜意。她俯身坐着， 十分洒脱优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿无邪可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无穷妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了不乱匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条柔美洗练，背景不加任何陪衬，更凸起了主题。女性画家特有的细腻、精致、优雅和丰硕的情感跃然于画上，笔下的各式人物布满个性、真实和感人。她的画给当时的法国画坛带来一股纯朴、清新而富有古典韵味的气味，把法国绘画引向新古典主义之路。《勒布伦与两名学生的自画像》 1785年 美国纽约大都会美术馆藏维瑞.勒布伦是历史上少有的女性画家中最为成功的一位，也是当时巴黎上层社会最有魅力的女性之一。她的画精致、委婉、优雅、超脱、古朴，而又富于感情。《画家的工作室》 1796年 美国纽约现代美术馆藏维瑞.勒布伦的父亲是一个二流的肖像画家，他本人在艺术上并没有太大建树，留给世人最伟大的作品便是他的长女——她从父亲那里继承了绘画的天赋和柔顺的脾气，从母亲那里继承了眩目的美貌和迷人的气质。她是父亲的掌上明珠，可是她并没有享受到太多天伦之乐。1755年，3个月大的她就被送到乡下，由一名农妇看管照顾，6岁时又进入修道院学习，在那里她已经表现出绘画的天赋和热情，常常把宿舍的墙壁涂得花团锦簇，课本上凡是空白的地方都画满了小人像，老师总是抱怨她在语法和历史课上漫不经心。《执玫瑰的玛丽·安托瓦内特》1783年 法国巴黎凡尔赛宫藏11岁时她心满意足地回到父母身边，成为父亲最出色的学生。她的古典优美的画作，受到不少艺术家的推崇，小小年纪就被目为天才。父亲甚至预言：如果这个家里有一个画家，那就是你——我的孩子！《玛丽·安托瓦内特王后和她的孩子们》1787年 法国巴黎凡尔赛宫藏维瑞.勒布伦的美貌和才华与日俱增。女性画家特有的细腻、丰富跃然于画上，笔下各式人物充满个性，真实而感人，给当时的画坛带来一股纯朴、清新的气息。她的作品成为人们交口称赞的艺术品，她本人频频出席各种沙龙聚会，并成为目光的焦点，上流社会也开始为这少女画家倾倒。《伊丽莎白的女儿朱莉》 1786年《莱韦森高尔夫人肖像》 1767年 私人收藏这期间，伊丽莎白频繁地为达官贵人们画肖像，名声日隆，画室的生意如日中天，法兰西元帅在那里都找不到凳子，只能席地而坐，奥尔良公爵夫人也得老老实实排上一年队。1778年，23岁的伊丽莎白被召到凡尔赛，为路易十六的妻子玛丽王后画像。10余年间，她为王后画了30幅肖像，两个美丽的女人间也因此发展出一段深厚的友谊。《伊利济公爵夫人的肖像》 1782年《卡德鲁斯公爵夫人》 1784年堪萨斯尼尔斯阿德金博物馆藏《格朗夫人》 1783年罗斯科:"他是一个伟大的诗人，他的画面就像诗集，充满了宁静，甜美,质朴。他是诗人的探索者，强有力地表达着他的内心世界。” 米尔顿·艾弗里 Milton Avery 美国现代著名的画家 艾弗里的绘画呈现出一种世纪美国艺术中少有的、沉思般的宁静。他的油画，不论是人物习作、静物，或是新英格兰的风景，都令人进入一个仿佛激愤与忧愁皆被净化了的世界。 过去多年来被批评家们详尽描述的艾弗里神话说明，艾弗里艺术中的宁静即是他的个性及其安宁生活的反映。 他的色彩运用是极具个性化的，以至于接近抽象。注重画面的色彩、注重画面的平面结构、注重个性的展示。 从构图到简洁的形体及画面肌理的变化阐述了画家"纯粹的绘画是真实"的美学观点,他在近乎抽象的画面点线处理实验与东方传统绘画的美学思想有着异曲同工之妙。 艾弗里把简洁的形与宜人的色彩隐藏在看来似乎毫不费力的构图中，这种构图的平衡是如此完美，以至稍微变动一块形或减弱一点颜色的饱和度都会破坏整体的统一。 艾弗里的生活紧紧地围绕着艺术。他的强烈感情儿乎全被压制了，只有在其整齐严格而又和谐精致的画面中，才显露出来他性格的两面性。 艺术家阿尔福雷德? 詹森把他列为世纪美国最重要的艺术家， 他解释说“艾弗里把色彩带到了美国” 通过稀释了的淡色， 创造了令人惊异的雅致和充满创造性的色彩和谐。 ○ ○ 艾弗里留给我们的最重要的遗产， 是他作为色彩画家所取得的成就的广度和创造性。他总是一个孤寂的人，他对对于形式问题的始终如一的兴趣。艾弗里始终坚持忠实于自己的观察， 其结果使他得以在每一成功的观察和表现中保持清新与魅力， 并以此作为自己的终身事业。 ○ ○ 艾弗里以独特的视角,窥见了人们在日常生活中被忽视的某种东西,并以一种极端个性化的语言, 穿越了时空和不同文化边界，传达出一个伟大的心灵的最为纯粹与本质的让世界得到净化的声音。“象外”上海大学上海美术学院具象实验工作室邀请展7月12日在刘海粟美术馆开幕。这是具象实验工作室邀请展的第二回展。这个以上海美术学院艺术家为主体的具象画展遴选和集结了姜建忠、石至莹、周胤辰、肖江、潘文艳、李晴艳、游帅、陶大珉、何龙生、汪一、李淜、黄菁菁、袁崇寅、王蓓祺、任璐、杨子行、马楠、高清、柳靖惠、庄婕，共20位画家的90幅作品参展。展览试图以多样化的风格面貌呈现他们执着的学朮坚持和深切的问题意识。在当代艺术强势合围和数字文化的语境下，具象绘画何为？在今天，艺术家如何坚持具象绘画的理念和美学实践，以具象绘画语言进行创作，揭示人的生存境遇和社会生态，表达艺术家的精神向度和“心灵的具象”，在当下语境里“重构具象”？上海美术学院的“工作室制”是院长冯远教授、执行院长汪大伟教授在学院教学科研改革方面的全新探索。 展览的组织者，具象实验工作室的学术带头人姜建忠教授认为：“此次展览以上海美术学院的创新发展为依托，通过教学与展览的结合，旨在打造以上海地域文化为特征的有当下思考、有学术性的绘画作品，以丰富和拓展当下学院具象绘画教学体系及机制的内涵。”与此同时，架上绘画及其具像绘画所面临的重新再生长的课题需要省思。“重构具象”就是展览的一种问题意识和学朮理念的呈现，它是建立在对于城市文化特质和学院精神的反思与前瞻基础之上的。上海是中国现代美术教育的发轫地，也是油画艺术从样式移植到滥觞传播的重镇。所谓“重构具象”不是废弛既有推到重来的解构和颠覆，而是坐实在城市历史文脉和学院教育体系逻辑关系上的阐发和延展。“海纳百川”的城市文化和“闳约深美”的学院精神为当下的具象绘画探索与实验提供了丰沛的文化资源和坚实的学术支点。因而一方面，“重构具象”在今天已然不是孤立于学院层面关于教学体系传承和沿革的学理分析，或者仅仅是具象绘画本体语言探索的形式革新行为，无疑，它是一次与时代社会紧密联结的学术梳理；另一方面，它恰恰彰显了上海美术学院融汇和秉持“海纳百川”海派文化精神和“闳约深美”学院精神与时俱进的一种艺术自觉。 于是，“重构具象”是“都市文化在画布上的展示，是当代文化精神指向上的重新形塑”。这里，绘画语言的表现性和时代性成为都市文化意识和当代文化精神指向所彰显的风格取向和形式表征。展览从不同面向切入“重构具象”的创作实践。这次参展的20位艺术家都有着学院的背景，但是他们各自在自身的艺术道路上探索实践，拓展延伸着学院的新概念，展现了新时代艺术的可能性和生命力。姜建忠教授坦言，一个城市的文化必须是多元的，但是经典艺术的品质高低是直接反映一个城市文化素质高下的重要标志。他说经典不是仅仅复制传统，而是在继承的基础上不断地修正和拓展传统的概念。 由此，我们在展览所容纳的作品中得以看见表现城市人文肌理以及艺术家的精神形迹。我们还可以看见艺术家在具象绘画语言上的某种修正和发展。我们也可以看见艺术家更为深切的人文关怀。具象之“象”不再是实在之“象”、客观再现之“象”，而走向一种可延展的可能性；更丰沛的意“象”世界。 作为上海美术学院一个教学科研平台，以姜建忠教授领衔的这个工作室，立足于探索将传统的学院教学与时代精神相结合进行创作的全新教学模式。工作室以年轻艺术家为基本队伍，这也为这些年轻人搭建了平台。工作室以“请进来，走出去”的方式鼓励学生和青年艺术家多出作品、多出成绩。 值得一提的是，参与“象外”这个展览的多是“80后”的女性艺术家，她们的年纪更具勇敢的创新意识，对生活的思考有敏锐而细腻的感受力。与此同时，她们秉承了中国女性艺术家不激不厉的艺术态度和学院文化精神，赋予作品独立而独特的艺术视角和艺术表达。女性具象人物是她们中很多人共同的题材内容，几乎可以看作她们自我意识、自我本相的写照。 总而言之， “象外”展是对架上绘画以及具象绘画根源性的一次反省和未来性的一次探索。并且，这种艺术自觉更反映为一种具有时代特质的开放性思维。 据悉，上海美术学院将进一步的鼓励和推动以学院创新改革为依托的学术展和教学成果展，不断提升和拓展学院的教学水平和学术视野。 本次展览将持续至7月19日。 作者：徐明松（艺术评论家 、上海人民美术出版社副总編輯、《象外》展策展人） 展览名称：具象——上海大学上海美术学院具象实验工作室邀请展第二回展 展出时间：2018年7月12日-7月19日 展出地点：刘海粟美术馆2/3/4厅（延安西路1609号）

　　 来源：美术报 文 ：仲威龙门二十品局部 龙门造像开凿于北魏孝文帝太和七年（483），其后历经东魏、西魏、北齐、隋唐直至明清一千余年不断雕凿，在伊水两岸崖壁共开窟龛两千三百余座，造像十万余尊，碑刻题记近三千余品，造像题记一般由“造像时间”“造像佛名”“造像人名”“发愿文”等组成。《北海王元详造像记》局部 这一造像题记宝库，过去一直没有受到历代金石学家的关注，其文献和书法艺术的价值始终没有被认可，直到清乾嘉年间，龙门造像的少数精品——《始平公》《孙秋生》《魏灵藏》《杨大眼》《安定王燮造像》等，才开始进入极少数金石研究者的视野，他们摒弃“诞妄俚俗”之前嫌，予以著录，诸如：毕沅《中州金石记》、钱大昕《潜研堂金石文跋尾》、武亿《授堂金石跋》、王昶《金石萃编》、洪颐煊《平津读碑记》等金石专著中均有零星记录，少则两三件，多则五六件，但彼时还未见有著录“龙门四品”之名目。《比丘道匠造像记》 乾隆三十三年（1768）钱大昕《潜研堂金石跋尾》最早著录龙门造像题记，但仅仅收录《杨大眼》一件，乾隆四十六年（1781）《潜研堂金石跋尾续编》收录《孙秋生》一件，嘉庆四年（1799）《潜研堂金石跋尾又续》收录《齐郡王元佑造像》一件。反观《潜研堂金石跋尾》收录汉碑50件，唐碑269件，龙门造像才区区3件，其关注度可想而知。乾隆五十三年（1788）河南巡抚毕沅所著《中州金石记》仅收录《始平公》《孙秋生》《杨大眼》《安定王燮造像》四件，同时期的河南老乡武亿《授堂金石跋》中亦仅仅收录《杨大眼》《魏灵藏》两件，还附有一篇乾隆五十四年（1789）《洛阳龙门诸造像记》载：“伊阙傍崖自魏齐暨唐以来造像题名多不能遍拓，好奇者辄引为憾，今岁正月汤亲泉、赵接三两君独手拓二十余种寄余，其文多俚俗之词，无可存。”被武亿视为“俚俗之词”20余种，从其存目来看，亦杂乱而少名品，与后期的《龙门二十品》亦大相径庭。以上种种现象充分地反映了乾隆年间，龙门造像传拓与研究的基本状况——不重视、尠传拓、少收藏。牛橛造像局部 今天被公认的“龙门造像题记精品”皆在古阳洞南北两壁最上层及洞顶，古阳洞旧称“石窟寺”，是龙门石窟开凿的第一洞窟，洞深约13米，高约11米，宽约7米，清代道士又将洞中供奉的释迦牟尼像改成太上老君道德天尊神像，故旧时又将“古阳洞”称作“老君洞”。王元燮造像记 嘉庆元年（1796），黄易携带拓工来龙门石窟架高台拓碑，才正式拉开《龙门造像精品拓片》的传播序幕。但是，面对有三层楼高的造像题记崖壁，传拓殊非易事。黄易《嵩洛访碑日记》中记载：“视工人拓龙门诸刻，山僧古涵精摹拓，亦来助力，僧知伊阙洞顶小龛有‘开元’刻字，猱升而上，得一纸。一纸小拓片来之不易，那猱升而上的功夫，非一般人能为之。……龙门洞内，见顶刻‘大唐永隆’等字，圆转巨书。老君洞顶之刻，架木高危，架木而仍不可拓取，叹息而已。”此段黄易的日记文字，一来反映《龙门造像题记》传拓的艰辛与不易，二来反映了乾嘉金石学家访碑的最大兴奋点，还在于发现“唐代碑刻”上，而非我们今日奉为“龙门经典”的“北魏造像”，因为在当时，汉碑、唐碑才是学术界关注的核心。《比丘法生造像记》 另见国家图书馆《始平公造像》（嘉庆初拓本）存有咸丰八年（1858）钱松题记：“此龙门石刻之冠于当世者也，刻中之阳文，古来只此矣。层崖高峻，极难椎拓，至刘燕庭拓后无复有问津者。”钱松题跋再次印证了嘉道年间龙门造像鲜有人去传拓，其拓本流传稀少的原因，除“层崖高峻，极难椎拓”等现实条件外，主要还是受制于当时的重“汉唐碑刻”轻“北魏造像”传统观念，龙门造像精品拓片只在极少数高端金石学者圈内流传。《比丘慧成造像记》局部 道光年间，古阳洞先后迎来了两位超级“金石癖”，除架高台传拓《龙门四品》外，还将龙门石窟其它造像题记予以大规模传拓，一位是方履籛， 著有《伊阙石刻录》，搜拓造像八百余种；一位是刘喜海，著有《嘉荫簃龙门造像辑目》，拓存造像九百余件。这是龙门造像开始“振兴”的一个信号，说明金石学兴盛的春风，已经吹到了往日不受关注的“穷乡儿女体”的龙门造像群，吹遍了古阳洞外的各个角落，它是《龙门造像》开始“时来运转”的信号。然彼时龙门造像拓片依然没有得到碑帖收藏界的普遍关注，传拓和销售依然是零星进行，尚未成为收藏的热门品种。魏灵藏造像记（朱色拓片） 同治九年（1870），出现了《龙门造像》传拓“雄起”的转折点，前河南太守募工传拓《龙门造像》，与此同时还出现“龙门十品”之名目，以古阳洞南壁刊刻之《前河南太守德林拓碑题记》为凭，其文曰：“大清同治九年（1870）二月，燕山德林祭告山川洞佛，立大木起云架拓古阳洞魏造像，选最上乘者，标名《龙门十品》，同事者释了亮，拓手释海南、布衣俞凤鸣。《孙保》《侯太妃》《贺兰汗》《慧香》《元燮》《大觉》《牛橛》《高树》《元详》《云阳伯》。” 这次地方官员与僧俗一同参与了此项传拓工程，堪称“壮举”，它开启了日后《龙门造像》走上大规模商品化传拓的道路。《惠感造像记》局部 “龙门十品”称谓的提出，可能是基于“龙门四品”——《始平公》《孙秋生》《魏灵藏》《杨大眼》而生发的，“龙门四品”虽然在乾隆、嘉庆、道光时期已有少量拓本流传，但多以龙门精品三五件，六七件的形式传播，“龙门四品”称呼的正式出现，从情理上分析，应该在道光之后的咸同年间，即“龙门十品”提出的稍早时候，“四品”、“十品”称呼的确定，在时间上应该相去不远。魏灵藏造像记 同治九年（1870）后，旋即在《龙门四品》《龙门十品》的基础上，又增补《比丘法生》《比丘惠感》《一弗》《司马解伯达》《元佑》《优填王》六品，始成“龙门二十品”之目，这个选目是以书法鉴赏为标准，将成百上千的龙门石窟造像题记，筛选浓缩到北魏精品20件，并成为碑刻史上的最经典选目案例。《杨大眼为孝文皇帝造像记》局部 自此，嘉道年间《龙门造像题记》无人问津的局面，在同治年间《龙门二十品》问世后，得以扭转，《二十品》最终成为《龙门造像》的经典代表，前河南太守德林首创以“品”的命名形式，来集拓、称呼《龙门造像》，无疑是个创举。杨大眼为孝文皇帝造像记 但是《龙门二十品》广泛传播和深入人心还有一个社会接受过程。光绪初年，金石学集大成之作——陆增祥《八琼室金石补正》收录《龙门山造像二十三段》（太和至景明），《龙门山造像九十八段》（正始至永熙），亦未见使用“龙门二十品”之名称，同时期的金石专著汪鋆《十二砚斋金石过眼录》收录元魏龙门造像十一件，亦未见“二十品目”。又见潘志万旧藏《龙门二十品》（光绪初潘志万三伯父——潘观保河南为官时拓得）存有光绪十年（1884）正月潘志万题签曰：“元魏碑刻”，亦未采用“龙门二十品”之名目。据以上种种案例可知，同治至光绪初年《龙门二十品》的传拓流传以及社会影响还是极为有限。《一弗为张元祖造像记》局部 光绪十七年（1891），一个更大的“推手”来了，它就是康有为《广艺舟双楫》的刊刻，立即成为当时碑学的“畅销书”，前后凡18次重印。康有为将《龙门二十品》的书法提升到“龙门体”的高度，“魏碑十美”、“尊魏卑唐”开始深入人心，北魏书法得以登堂入室，它直接导致《龙门二十品》传拓数量的激增，拓片走进寻常人家，成为当时碑帖收藏界最炙手可热的大名品。《郑长猷造像记》局部 其实，《龙门二十品》的大众广泛接受，并非仅仅是基于康有为的登高一呼，这一切多是建立在光绪年间洛阳龙门拓工日以继夜的传拓上，《二十品》的社会流通，才是其名震天下的真正原因，康有为只是压上最后一根稻草的人。自此，洛阳碑贾得以理直气壮地将《龙门造像精品》打包销售，《二十品》变成了一门碑帖销售的“生意经”。比丘慧成造像记 宣统年间，方若《校碑随笔》问世，将《二十品》中曾经误入的唐刻《优填王》撤换下来，起用魏刻《马振拜》替换上去，成新版《龙门二十品》，坊间称其为“马振拜本”。民国二十四年（1935），洛阳龙门镇郜庄村韩和德趁深夜架梯将《魏灵藏造像》下半截砸毁，同年，村民马富德又将《解伯达造像》砸毁大半，至此以后 “马振拜本”《龙门二十品》又变成了一套残本。龙门二十品 时至今日，《龙门二十品》传本众多，笔者将其分列为六个版本批次。 1。同治年间传拓的《龙门二十品》称为“最初集拓本”。 2。光绪十七年（1891）在《广艺舟双楫》刊刻之前的拓本，称为“光绪早本”或“优填王早本”。 3。光绪十七年（1891）以后的清代拓本，称为“光绪晚本”或“优填王晚本”。 4。民国早期的拓本，称为“马振拜本”。 5。民国二十四年（1935）之后的拓本，称为“马振拜残本”。 6。上世纪70年代龙门石窟传拓了一批，称为“近拓本”。 清末民初，大力传拓《龙门精品》的同时，《龙门造像全集》也纷纷拓出，例如：光绪十六年（1890）长白丰二文拓得1500品，光绪二十四年（1898）缪荃孙拓得1145品，民国四年（1915）洛阳县知县曾炳章拓得1700品，民国二十三年（1934）钱王倬拓得3680品，民国二十四年（1935）关百益拓得1200余品，此外，北京琉璃厂富华阁募拓2000余品，日本人水野清一、长广敏鹿搜拓2429品等等，由此可见，清末民初的四五十年间，是《龙门造像》传拓的鼎盛期。 彼时，大江南北的书肆中，除《龙门四品》《龙门二十品》外，好事者又推出《龙门五十品》《龙门一百五十品》等等，其中最畅销的、最经典非《龙门二十品》莫属。 《龙门二十品》的传播是个极好的案例，具有一定的普遍性，它颠覆了对乾嘉金石兴盛的传统想象。我们从海内外公藏机构收藏的碑帖拓片情况分析，金石碑帖传拓的高峰出现在同光以后，而非是过去一般想象中的乾嘉时期，金石学的启蒙、恢复、兴起到全盛，它历经了一个百余年的接受过程。罗斯科:"他是一个伟大的诗人，他的画面就像诗集，充满了宁静，甜美,质朴。他是诗人的探索者，强有力地表达着他的内心世界。” 米尔顿·艾弗里 Milton Avery 美国现代著名的画家 艾弗里的绘画呈现出一种世纪美国艺术中少有的、沉思般的宁静。他的油画，不论是人物习作、静物，或是新英格兰的风景，都令人进入一个仿佛激愤与忧愁皆被净化了的世界。 过去多年来被批评家们详尽描述的艾弗里神话说明，艾弗里艺术中的宁静即是他的个性及其安宁生活的反映。 他的色彩运用是极具个性化的，以至于接近抽象。注重画面的色彩、注重画面的平面结构、注重个性的展示。 从构图到简洁的形体及画面肌理的变化阐述了画家"纯粹的绘画是真实"的美学观点,他在近乎抽象的画面点线处理实验与东方传统绘画的美学思想有着异曲同工之妙。 艾弗里把简洁的形与宜人的色彩隐藏在看来似乎毫不费力的构图中，这种构图的平衡是如此完美，以至稍微变动一块形或减弱一点颜色的饱和度都会破坏整体的统一。 艾弗里的生活紧紧地围绕着艺术。他的强烈感情儿乎全被压制了，只有在其整齐严格而又和谐精致的画面中，才显露出来他性格的两面性。 艺术家阿尔福雷德? 詹森把他列为世纪美国最重要的艺术家， 他解释说“艾弗里把色彩带到了美国” 通过稀释了的淡色， 创造了令人惊异的雅致和充满创造性的色彩和谐。 ○ ○ 艾弗里留给我们的最重要的遗产， 是他作为色彩画家所取得的成就的广度和创造性。他总是一个孤寂的人，他对对于形式问题的始终如一的兴趣。艾弗里始终坚持忠实于自己的观察， 其结果使他得以在每一成功的观察和表现中保持清新与魅力， 并以此作为自己的终身事业。 ○ ○ 艾弗里以独特的视角,窥见了人们在日常生活中被忽视的某种东西,并以一种极端个性化的语言, 穿越了时空和不同文化边界，传达出一个伟大的心灵的最为纯粹与本质的让世界得到净化的声音。（原标题：世界杯、波普与当代艺术——消费主义的异化） 2018年6月，又是一年世界杯，人潮涌动，天台湖边，“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”，爱球的、不爱球的以及假装爱球的，都在这场热闹中找到了自己存在的地位与价值，原来除了“房钱车”，他们还有其他些许旁的东西，似乎可以区分身份却实则不过使之组成不同群体的一种存在。2018世界杯：再次袭来的热潮 彻底异化的国际足球运动 时至今日，国际足球运动已然丧失了其出现时所附加的属性，现代足球作为当年工人阶级工作之余的放松手段，如今已然转变成消费世界中的另一个掘金利器。曾经产生于如各大工业区的当下豪门俱乐部们，如英国的曼彻斯特、利物浦、纽卡斯尔；德国的慕尼黑、多特蒙德（位于著名的鲁尔工业区）；意大利的米兰、都灵、巴塞罗那。如今已成为富人与顶层阶级的工具。这些历史无一不在宣告着足球运动本身所服务对象的转变，一种被消费所吞噬的转变。在新的时代，一切能够创造消费、产生消费的存在都汇入那条罪恶的河流，再也没有什么不一样的存在，所有一切都围绕着消费旋转。对世界足球而言，这正开始于1974年，若昂·阿维兰热成为国际足联的主席，这一标志性的历史事件伴随的是从此国际足联开始了大刀阔斧地商业化改革。而在这种商业化的形势下，世界杯的存在也开始成为了一场商业吸金的大众娱乐活动。除了世界杯的转播权，著名品牌合作的广告费用，也为世界杯带来了大笔丰厚的收入。 根据Zenith发布数据，中国企业世界杯期间的广告支出达8.35亿美元（约合人民币53.51亿元），超过美国的4亿美元，更远高于东道主俄罗斯的6400万美元。中国的广告主，如“慌得一笔”梅西的蒙牛于去年12月正式成为2018年世界杯全球官方赞助商，旗下27个产品品牌都将共享世界杯权益。而早在2016年3月，万达以一亿美元成为国际足联顶级赞助商，合同签至2030年，覆盖期间的全部4届世界杯。如此种种，不难看出消费主义席卷全球的风潮。 “拉美鲁迅”爱德华多·加莱亚诺，在其著作《足球往事》中写到，从20世纪70年代起，商标登上球场的每个角落，球员成为移动的广告牌，国际足联却禁止球员在赛场上公开声援绝食教师的讨薪及码头工人的罢工，足球也因此彻底异化为一种为了消费商品而存在的运动。 被破除的精英审美与波普艺术 在与足球运动异化相似的艺术领域中，当进入现代艺术阶段，除了受到摄影术被发明所导致的绘画记录功能的消解，同时还伴随着启蒙运动以来的思想解放。打破精英审美的引领地位，在当时的艺术界则显得尤为重要。 无论是马奈《草地上的午餐》，还是之后印象派、立体主义以及其他种种风格流派的出现，这些都宣告着一群以挑战古典主义审美特征为诉求的贵族艺术服务体系的崩塌。马奈《草地上的午餐》 而精英们依靠着权威的力量，对这些新生的艺术存在进行打压，当然这并不能拦住大势所趋的变化。终于艺术还是走上了完全脱离过去那种再现描绘及表达对象本身的固有形式风格体系的道路，随之而来的世界战争年代，则将世界艺术中心由欧洲送去了美国，那是由抽象系统开始进入到商业艺术的系统。 当然，期间在打破精英审美的路上，又有如博伊斯及其学生们、杜尚的小便池等等。如果说反对精英审美是早先一些年代的事，那么到了波普艺术的出现，对于曾经的艺术世界的整体都划归到了一个似乎正在逝去的体系中，那是一个既成事实的旧的艺术世界，不论是否反对精英化。这一主题在波普艺术那儿已经转变为了一种毫无成本的，对日常现代生活的，不需要先验知识体系的表达。 那是一种对现代生活的赞美，不论出身如何，都可以喝着可口可乐的世界。而这个世界需要的不是一种顶层的艺术，而是一种日常生活的、普通人的艺术。安迪·沃霍尔《二百一十个可口可乐瓶》 电气革命带给了普通人与精英们生活更为近距离的机会，而这种同步化的文化环境下，新的图像及声音环境伴随着电视机、收音机等现代用品风靡世界，波普艺术也在这个年代达到巅峰。安迪沃霍尔们借着最流行的商业图像、文字以及声音等，打破了旧的艺术世界所表现的那些。然而却又走上一条难以避免地被消费主义所洗礼统治的新精英之路。从生产到消费的市场导向机制变化，所改变的不仅仅是足球，也改变了涵盖艺术在内的其他一切。 原本激进地反抗既成艺术界高雅的氛围与精英文化背景的那些波普艺术家们，在对波普前的艺术世界的错误判断之下，却又为新的消费主义潮流所洗礼，他们利用了消费主义，却最终为消费主义所吞噬。 中国当代艺术的异化 中国的当代艺术是一个明确却又模糊的词，明确的是其来自于对西方艺术的挪用，不论形式还是内涵上的挪用，有区别的是本土化过程中所呈现出的一种中国本土文化特点。而模糊的是迅速的接受西方艺术变化的横向周期，却在艺术创作者与艺术接收者之间筑起了一道难以逾越的信息高墙，让作品成为不明所以的 正如徐冰的作品《天书》所呈现的那样，一个是艺术家作品的世界，另一个则是尚未进入一个中国艺术家所关注的艺术体系的迷茫观者世界。当原本用来打破精英艺术的新的艺术形式，被消费主义的国际艺术潮流席卷时，作品所给与观者的非但不是这种存在本身价值的含义，而是被消费主义招安的新的体系。真如同将入未入狼穴，却最终进了虎口那般，对于中国的当代艺术而言所产生的则是一种“新的精英审美体系”，这种“精英”是假精英，其真实意义是身份上与观者群体的刻意疏离。这边头还在就着蒜吃饺子，那边却喝着咖啡晒太阳，尽管在上海会同时出现，但当两拨人碰面也难免横眉毛竖眼睛，放到中国当代艺术圈也是同样的道理。《天书》 绘画装置 徐冰 年 当下的公众进入到观看艺术作品的场所，所产生的永远是一种被动远观的行为，中国当代艺术的在这种拿来主义的范畴上来看是失败了的，不可否认的是产生的一种的新的模式，却恰恰可能成为过去现代艺术反抗的存在。 这是一个新的勇者屠龙的故事，国际足球运动与国际足联、现代主义与波普艺术、西方艺术与中国当代艺术，旧的勇者一次次转变成恶龙，新的勇者也永远逃不出这悲观的循环。如何摸索新的存在，打破循环，大概时间会告诉我们结果，当然，这或许并不乐观。 作者简介： 文夏（微博@文夏白羽），策展人、艺术评论人、新浪收藏专栏作家，原南京艺术学院美术馆拓展部总监，艺术平台美术史知识大全创始人，AMNUA艺术城市项目创始人，中国当代动画艺术资料馆顾问。

　　 成都市博物馆藏镇水石犀 来源：成都商报 原标题：成都市博物馆：暴雨与天府广场石犀移位有无关系尚缺科学论断 7月11人消息，这几日，四川省内各地普降大雨，期间，一则标题为《把金沙遗址博物馆的犀牛搬还原》的市长信箱的留言，刷爆了成都人的朋友圈。 信中说，石犀是老祖宗流传下来镇水的神兽，希望政府能够将它搬回原地天府广场，这样大雨就可以终止了。 对这一流传，成都商报记者联系到了成都市文化广电新闻出版局（以下简称市文广新局），工作人员向记者证实了该留言的真实性。 但大雨和水患真的有关系吗？市文广新局回复称：石犀现作为重要展品陈列于成都博物馆展厅中，自2016年起一直没有离开过成都天府广场。目前，还缺乏确切的资料证明该石犀就是李冰镇水的神兽。另外，该石犀与水患有无直接关系，尚缺乏科学论断和事实依据。 成都市博物馆就石犀一事也进行了回复。 关于石犀事件的情况说明如下： 1、网上盛传的关于石犀的来信办理截图属实，系成都市文化广电新闻出版局通过成都市人民政府门户网站的市长信箱正常回复热心市民的内容。 第一，2013年1月，石犀由成都文物考古研究院发掘出土，为配合2013年太阳节灯展，石犀在成都金沙遗址博物馆进行了为期20天的短期展览。2016年，成都文物考古研究院已将暂存成都金沙遗址博物馆的石犀移交给成都博物馆。石犀现作为重要展品陈列于成都博物馆展厅中，一直没有离开过成都天府广场。目前，我们还缺乏确切的资料证明该石犀就是李冰镇水的神兽。 第二，该石犀与水患有无直接关系，尚缺乏科学论断和事实依据。近段时间正是南方雨季之际，是空气中暖湿气流运动的结果，南方多个省份，尤其是四川盆地中西部、重庆西南部、甘肃东部、陕西中南部、河南西南部等地均有大雨或暴雨。1947年和1981年成都曾遭遇两次特大洪灾，造成巨大的人员财产损失。这两次特大洪灾爆发时，石犀仍尘封在天府广场地下。来源：美术报 文 ：仲威龙门二十品局部 龙门造像开凿于北魏孝文帝太和七年（483），其后历经东魏、西魏、北齐、隋唐直至明清一千余年不断雕凿，在伊水两岸崖壁共开窟龛两千三百余座，造像十万余尊，碑刻题记近三千余品，造像题记一般由“造像时间”“造像佛名”“造像人名”“发愿文”等组成。《北海王元详造像记》局部 这一造像题记宝库，过去一直没有受到历代金石学家的关注，其文献和书法艺术的价值始终没有被认可，直到清乾嘉年间，龙门造像的少数精品——《始平公》《孙秋生》《魏灵藏》《杨大眼》《安定王燮造像》等，才开始进入极少数金石研究者的视野，他们摒弃“诞妄俚俗”之前嫌，予以著录，诸如：毕沅《中州金石记》、钱大昕《潜研堂金石文跋尾》、武亿《授堂金石跋》、王昶《金石萃编》、洪颐煊《平津读碑记》等金石专著中均有零星记录，少则两三件，多则五六件，但彼时还未见有著录“龙门四品”之名目。《比丘道匠造像记》 乾隆三十三年（1768）钱大昕《潜研堂金石跋尾》最早著录龙门造像题记，但仅仅收录《杨大眼》一件，乾隆四十六年（1781）《潜研堂金石跋尾续编》收录《孙秋生》一件，嘉庆四年（1799）《潜研堂金石跋尾又续》收录《齐郡王元佑造像》一件。反观《潜研堂金石跋尾》收录汉碑50件，唐碑269件，龙门造像才区区3件，其关注度可想而知。乾隆五十三年（1788）河南巡抚毕沅所著《中州金石记》仅收录《始平公》《孙秋生》《杨大眼》《安定王燮造像》四件，同时期的河南老乡武亿《授堂金石跋》中亦仅仅收录《杨大眼》《魏灵藏》两件，还附有一篇乾隆五十四年（1789）《洛阳龙门诸造像记》载：“伊阙傍崖自魏齐暨唐以来造像题名多不能遍拓，好奇者辄引为憾，今岁正月汤亲泉、赵接三两君独手拓二十余种寄余，其文多俚俗之词，无可存。”被武亿视为“俚俗之词”20余种，从其存目来看，亦杂乱而少名品，与后期的《龙门二十品》亦大相径庭。以上种种现象充分地反映了乾隆年间，龙门造像传拓与研究的基本状况——不重视、尠传拓、少收藏。牛橛造像局部 今天被公认的“龙门造像题记精品”皆在古阳洞南北两壁最上层及洞顶，古阳洞旧称“石窟寺”，是龙门石窟开凿的第一洞窟，洞深约13米，高约11米，宽约7米，清代道士又将洞中供奉的释迦牟尼像改成太上老君道德天尊神像，故旧时又将“古阳洞”称作“老君洞”。王元燮造像记 嘉庆元年（1796），黄易携带拓工来龙门石窟架高台拓碑，才正式拉开《龙门造像精品拓片》的传播序幕。但是，面对有三层楼高的造像题记崖壁，传拓殊非易事。黄易《嵩洛访碑日记》中记载：“视工人拓龙门诸刻，山僧古涵精摹拓，亦来助力，僧知伊阙洞顶小龛有‘开元’刻字，猱升而上，得一纸。一纸小拓片来之不易，那猱升而上的功夫，非一般人能为之。……龙门洞内，见顶刻‘大唐永隆’等字，圆转巨书。老君洞顶之刻，架木高危，架木而仍不可拓取，叹息而已。”此段黄易的日记文字，一来反映《龙门造像题记》传拓的艰辛与不易，二来反映了乾嘉金石学家访碑的最大兴奋点，还在于发现“唐代碑刻”上，而非我们今日奉为“龙门经典”的“北魏造像”，因为在当时，汉碑、唐碑才是学术界关注的核心。《比丘法生造像记》 另见国家图书馆《始平公造像》（嘉庆初拓本）存有咸丰八年（1858）钱松题记：“此龙门石刻之冠于当世者也，刻中之阳文，古来只此矣。层崖高峻，极难椎拓，至刘燕庭拓后无复有问津者。”钱松题跋再次印证了嘉道年间龙门造像鲜有人去传拓，其拓本流传稀少的原因，除“层崖高峻，极难椎拓”等现实条件外，主要还是受制于当时的重“汉唐碑刻”轻“北魏造像”传统观念，龙门造像精品拓片只在极少数高端金石学者圈内流传。《比丘慧成造像记》局部 道光年间，古阳洞先后迎来了两位超级“金石癖”，除架高台传拓《龙门四品》外，还将龙门石窟其它造像题记予以大规模传拓，一位是方履籛， 著有《伊阙石刻录》，搜拓造像八百余种；一位是刘喜海，著有《嘉荫簃龙门造像辑目》，拓存造像九百余件。这是龙门造像开始“振兴”的一个信号，说明金石学兴盛的春风，已经吹到了往日不受关注的“穷乡儿女体”的龙门造像群，吹遍了古阳洞外的各个角落，它是《龙门造像》开始“时来运转”的信号。然彼时龙门造像拓片依然没有得到碑帖收藏界的普遍关注，传拓和销售依然是零星进行，尚未成为收藏的热门品种。魏灵藏造像记（朱色拓片） 同治九年（1870），出现了《龙门造像》传拓“雄起”的转折点，前河南太守募工传拓《龙门造像》，与此同时还出现“龙门十品”之名目，以古阳洞南壁刊刻之《前河南太守德林拓碑题记》为凭，其文曰：“大清同治九年（1870）二月，燕山德林祭告山川洞佛，立大木起云架拓古阳洞魏造像，选最上乘者，标名《龙门十品》，同事者释了亮，拓手释海南、布衣俞凤鸣。《孙保》《侯太妃》《贺兰汗》《慧香》《元燮》《大觉》《牛橛》《高树》《元详》《云阳伯》。” 这次地方官员与僧俗一同参与了此项传拓工程，堪称“壮举”，它开启了日后《龙门造像》走上大规模商品化传拓的道路。《惠感造像记》局部 “龙门十品”称谓的提出，可能是基于“龙门四品”——《始平公》《孙秋生》《魏灵藏》《杨大眼》而生发的，“龙门四品”虽然在乾隆、嘉庆、道光时期已有少量拓本流传，但多以龙门精品三五件，六七件的形式传播，“龙门四品”称呼的正式出现，从情理上分析，应该在道光之后的咸同年间，即“龙门十品”提出的稍早时候，“四品”、“十品”称呼的确定，在时间上应该相去不远。魏灵藏造像记 同治九年（1870）后，旋即在《龙门四品》《