oppora53内存怎么扩展_百度知道
oppora53内存怎么扩展
oppora53不可以装内存卡。oppora53硬件参数为：oppora53不支持容量扩展，也就是说不设外置储存卡卡槽，所以不可以装内存卡。
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oppoa53值不值得买 a53好还是oppor5好
性价比有点低，你对它满意就值得。值不值得看你的体验，手机本身不错的oppo的溢价略高
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700块 还可以的 用起来不错 但是其实魅蓝2和红米3也不错
当然53硬件配置高，整体性能稳定。
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出门在外也不愁一位是地地道道的青岛平度农民，一位是在世最贵艺术家&img src=&/c5c6e66d34aacd9867f91_b.png& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&1178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/c5c6e66d34aacd9867f91_r.png&&&img src=&/ac1437539aeb11cfba4e94_b.png& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&1178& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/ac1437539aeb11cfba4e94_r.png&&&br&原文传送地址&br&&a href=&///?target=http%3A//mp./s%3F__biz%3DMzA5OTM0MzU5Mg%3D%3D%26mid%3Didx%3D1%26sn%3D2aedfabb44%26scene%3D2%26srcid%3DxXFZ5Hdz9L4xpo%26from%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0%23wechat_redirect& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&农妇200元一幅作品PK周春芽RMB500万+大作，引激烈争论！当代艺术又被打脸？&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
一位是地地道道的青岛平度农民，一位是在世最贵艺术家…
请问如何看待李白写过“白发三千丈”，农妇写出“青丝四千丈”？有人说我更喜欢青丝；有人说四千丈比三千丈气魄更大李白算球；有人说诗意上还是李白好，你们外行看不懂；有人说有本事你说诗意的标准是什么…拜托！重点根本不在这两句的高低好不好？（虽然确实有高低）2010年，我在上海美术馆看过周春芽的40年回顾展，印象颇深。桃花红人、绿狗，都是他鲜明的视觉符号，他的个人风格标签。最开始他的画也是普通学院派，虽然功底扎实，但和其他学院派并无不同。经过三十多年的创作，一步步探索、变化、自我突破，最后才形成了现在的特色，在美术界独树一帜。而农妇显然是参照、学习了他的画风、技法之后进行的创作。世界上会有无数“青丝四千丈”，而“白发三千丈”是唯一的。这就是区别。
谢邀，怒答。大家都在BB艺术史、艺术理论，说什么“人人都是艺术家”，什么“艺术需要质朴”。罢了，学文科的大概都不会算账。&br&&br&补充一点：&br&&br&为什么我闭口不谈所谓的审美，这是因为审美性，包括所谓的表现力和艺术价值等都和艺术品的经济价值没有半毛钱关系。因为所谓的审美和表现力本就是不确定的特征。或许就有人觉得王阿姨画得好，看不少人是这么觉得的，那就这样觉得好了。因为我告诉你为什么王阿姨画得不好，你也只能勉为其难的接受我的观点。但王阿姨用料差，尺幅小，学画时间短是确定的情况，而这三者又是决定艺术品经济价值的三个重要因素。那我只好谈这个了。&br&&br&回复一些评论者的话：&br&&br&1. 画价与尺幅的关系我已经在原文中补充了，如果还要骂街请不要骂我。中西方学者都这么认为。我只是他们的追随者。&br&&br&2. 回复 &a data-hash=&0e185ef0faa5c133a1b60dad& href=&///people/0e185ef0faa5c133a1b60dad& class=&member_mention& data-tip=&p$b$0e185ef0faa5c133a1b60dad&&@骆劲松&/a&， &a data-hash=&6f0af6ba53e4c0d7e40b2b& href=&///people/6f0af6ba53e4c0d7e40b2b& class=&member_mention& data-tip=&p$b$6f0af6ba53e4c0d7e40b2b&&@克里斯凯&/a&
：&br&&br&决定艺术品价格的主要因素是：艺术家身份、尺寸和交易年份。因为艺术品投资的中长期收益普遍高于短期收益，而可以对艺术品进行中长期投资的一大前提是所购得的艺术品必须可以保存到再次出售的时刻，这往往是以10、20、50年计的。而要做到长期保存的一个必要条件是艺术品创作时的用料要足够好，即生产成本要高。同时艺术家之名声的打造，也是建立艺术家特征身份的一个关键因素。因此我们应该明白，廉价材料的使用只会让交易年份这个变量的范围变得很小；而没有相关宣传团队和宣传成本则会让艺术家的身份掉价。&br&&br&而艺术家身份的界定又是另一回事。艺术家身份需要通过相关的学术体制进行界定，即进入美术馆展览，被艺术批评家评论，作品也需刊印在相关期刊杂志上。因此，即使给王阿姨最好的材料和一个宣传团队，也不能让她成为艺术家。&br&&br&另&a data-hash=&6f0af6ba53e4c0d7e40b2b& href=&///people/6f0af6ba53e4c0d7e40b2b& class=&member_mention& data-tip=&p$b$6f0af6ba53e4c0d7e40b2b&&@克里斯凯&/a&艺术品不能进行双盲竞拍。这是常识问题，包括文物也一样。艺术品不只是一幅画、一尊雕塑，而是由艺术家创做的那幅画和那尊雕塑。艺术家身份是界定艺术品之为艺术的一大因素。如果进行双盲竞拍，艺术家身份将不起作用，唯画面论。或许你会认为唯画面论是最公平的，实则不是。排除抄袭的情况，艺术家创作每件作品都可以在其艺术生命中找寻到脉络。而一位业余画者的作品往往做不到这点。艺术不是灵光一现，匆匆画上布面，而是对生命、世界的深入思考和探索。如果唯画面论，不仅排除了艺术家身份特征，也排除了作品的历史特征和时代、文化气息。&br&&br&而文中比较两者的生产成本的另一个初衷是告诉读者周的这幅画不是12块钱成本就画出来的，周的利润率要低于王。我想告诉大众，不要一看到天价成交价就骂他人欺世盗名，至少艺术家在创作过程中是投入大量成本的。&br&&br&最后 &a data-hash=&6f0af6ba53e4c0d7e40b2b& href=&///people/6f0af6ba53e4c0d7e40b2b& class=&member_mention& data-tip=&p$b$6f0af6ba53e4c0d7e40b2b&&@克里斯凯&/a&不要臆测我会不会自己打自己脸，就算是我说错了，我向大家道歉，并承认错误就好了，有什么好尴尬的，孰能无过。但是明明自己没能力预测别人会不会打脸，又不慎言慎行，就是你的错误了。&br&&br&&br&&b&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－正文&/b&&br&&br&&b&［一］艺术的成本&/b&&br&&br&王阿姨所在的画班一手炮制的这则新闻突出了“农人－艺术家”；“200元－500万”；“平价－高昂”这几组强有力的对比，再言两者作品之相似，从而暗指艺术家作品人人皆可画出。又导致几乎一边倒的骂声，多数网友形成了艺术家欺世盗名的影响。但事实不是这样。这家自媒体有意误导了网民，算了一笔糊涂账。&br&&br&1. 算画价先看尺幅&br&&br&网友的目光仅聚焦在价格的巨大悬殊上，殊不知画面尺寸也存在巨大差异。周的作品尺寸为mm，而王的作品尺寸为400x300mm。那么，我们先把两幅画按照实际尺寸对比着看，得到一个直观的视觉印象。&br&&br&&img src=&/9a6e0cf211e42aed7e096e_b.jpg& data-rawwidth=&3508& data-rawheight=&2480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3508& data-original=&/9a6e0cf211e42aed7e096e_r.jpg&&&br&画幅上，周的作品尺寸是王的41.66倍。因此如果王也绘制一幅如此大幅的作品，其售价按照比例应该是8222元，而通常绘制大幅作品所要花费的时间和精力，对画家的技艺要求，甚至包括画材、画框的物流成本都比小幅作品高得多的多。因此我们可以预估这幅作品的实际售价应该是8222元的2-3倍，即16444元到24666元。&br&&br&因此在实际价格上周的作品售价是王的200－250倍，而不是25000倍。另，我们现在将周的作品拍卖价与王的作品售卖价相互比较，这本来就是不妥当的，因为我们都知道作品拍卖价往往远高于其私人交易的首次成交价。&br&&br&为什么我们要以平尺论价？因为这是艺术品市场的规则。而且这个规则从古就有。以尺论价的惯例最早可以追溯到郑板桥：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子丰方五钱。......画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”而在《历代名画录》中，也有相近的计价标准，按照画家、画的媒介定价，但主要为屏风、扇面等物；对于书法也有按字计价的例子。到了近代，包括张大千、齐白石这等大师也都使用此法定价。发展到今天，我们更按平尺计价，这是因为很多作品并不像古代一样在尺幅上讲究规格。&br&&br&对于西方，按美国评估师协会（AAA）的标准为例，估价的几个考量点分别为：艺术家、创作年代、材料、尺寸、标识（签名、印章等）、主题、曝光度（展览记录、文献记录、收藏记录、拍卖纪录等）、保存情况（有无明显破损、污迹等）。根据这些数据对比之前的成交情况进行估价。现行的估价模型中较常用的是特征价格指数法。而在这些变量中，显著影响价格的三个变量是：作品成交年份、尺寸和艺术家信息。&br&&br&而在实际操作中，一般画廊对于新晋作品采取更为简单的估价方式。首先通过上述方法先为每个艺术家推算出一组系数（主题－材料：如花卉－油画；其他－油画；花卉－雕塑；其他－雕塑），具体我不会算，这都是我老板算的。将这个系数乘以尺寸，再视当年艺术品市场行情，乘上另一个系数，最后视作品的保存情况适当减价。这种模式简单地理解为（艺术家价值x尺寸）。&br&&br&2010年中国艺术研究院的王艺博士的《绘画艺术品市场定价研究》一文则证明了至少对于中国市场，除了艺术家特征外，画面尺寸是影响画价的最重要因素。而当年的GDP也是一项重要变量。又因先进通讯工具的普及，之前影响画价的诸多因素如：拍卖地点、拍卖当日天气状况等已不再影响画价变动。&br&&br&这里需要说明的是，对于那些盖棺定论的艺术家，作品的知名度和艺术家信息是最为关键的变量。而对于古稀之年的艺术家，还需要考虑艺术家之死亡对作品售价带来的（往往是）正面影响。&br&&br&2. 利润率&br&&br&网载王阿姨绘制一幅作品需交12元工本费，并立马以200元的售价成交，因此可算得188／12x100%＝1566.67%。王阿姨的利润率是百分之1567，即投资一份则赚十五份。这已经是一项暴利投资了。关于暴利的问题可见：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&房地产是暴利行业吗，房地产开发商利润率到底有多少？ - 知乎用户的回答&/a&&br&&br&对于周的作品，我们既不清楚他的成本是多少，也不知道如果是私下交易他的作品售价几何。但是一下给出的一些数据将会证明周的拍卖价实至名归。&br&&br&3. 艺术的成本&br&&br&首先，这次号称500万成交的拍卖价是在法国羅芙奧艺术集团在台北举办的2012秋季拍卖会上成交的。成交价（包括佣金）是660万左右，剥去佣金则称500万成交是适合的。但我们看，这幅创作于2006年的作品直到2012年才成交，期间6年的保存成本也需算上。&br&&br&除了时时拂尘外，一幅油画作品最好的保养环境是恒温恒湿的环境。艺术大腕曾梵志在一次访谈中称在创作伊始他的作品就处在恒温恒湿环境中，创作完成还需要搬动几个地方让作品缓慢干透，然后妥善储存在收藏间中。这种现象在艺术界是一个常态，我有理由相信周的作品也进行了严格的保养维护措施。而这类恒温恒湿机的售价，大可在网上搜索，往往都价值不菲。&br&&br&除了保养维护，周的作品和王阿姨的在用材上的区别更是大相径庭。根据资料王阿姨只需12元便可得到绘制一幅画所需的所有画材，而这对于一位职业画家仅仅是九牛一毛。何出此言？我们先看王阿姨的这幅画绘在什么材料上。如引文中的配图，我们明显可以看出这幅画画在一块成品油画板上。注意，并不是传统的油画布面框，而包裹布面的油画板。一块40x30cm的马利牌油画板售价是8元，而一块同等大小的马利牌油画框的售价是25元。相差3倍。&br&&img src=&/ee15fb4e5f871a8eaf1e_b.jpg& data-rawwidth=&666& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&666& data-original=&/ee15fb4e5f871a8eaf1e_r.jpg&&这就是画材一类的生产成本。既然工本费只需缴纳12元，那么油画材料的成本价不会超过7元。（油画板若批发在4-6元左右一块）这说明王阿姨使用的油画颜料，画笔，调色油都是廉价产品。高级颜料和廉价颜料的价差是多少呢？&br&&br&如上图中的老荷兰牌油画颜料，在国内的售价为400元／40ml；而马利牌颜料的售价只为4元／170ml。整整400倍的价差。更何谈艺术家对于颜料的精益求精，有时还会选择更为昂贵的订制颜料！那么反过来看，周的拍卖价仅是王阿姨的250倍，按照收益率算，周比王阿姨要低。甚至低得多。然后我们还要算上调色油，各类媒介剂，树脂，上光油，这些高昂的艺术家级产品的售价几乎都比廉价产品高出20-100多倍。并且王阿姨的作品中几乎不见使用媒介剂的踪影。&br&&br&另一方面是打造艺术品知名度而产生的沉没成本。我们可以发现，周的作品在创作完成后至少参展了两次。一次在沪申画廊，一次在上海美术馆。进入美术馆参展是需要花费成本的，除了单次参展的成本外，艺术家苦心经营十几年的成本也应该完全算入每一幅创作的作品中。另外，这幅作品多次曝光在媒体上，这些媒体运营，以及对幕后的运营团队的投资都需纳入这幅画的成本中。&br&&br&最后我们要算机会成本。艺术品投资的收益在中长期上往往高于房地产和金融的投资。而投资王阿姨的作品，其机会成本要远远大于购买同等价位的艺术品。原因很简单，因为王阿姨现在不是艺术家，并且在一定时间内也不可能成为艺术家。但短期来看，只要这则报道影响力够大，投资其作品，并在很短时间内易手还是很有可能获得收益的。&br&&br&4. 艺术品首先是工艺品&br&&br&艺术品之为艺术的必要因素是这件作品可以保存很久。而要让一件作品保存的足够久，历经几百年甚至上千年不坏的条件有二：一是使用最好的材料，二是艺术家严格的创作流程。&br&&br&使用好材料不是为了炫耀自己的资本，而是为了保证艺术品可以保存完好。例如，职业艺术家在做油画基底时（就是油画布和颜料之间的那层），会执着地使用兔皮胶这种高昂的材料。因为这会让画布绷地更紧，更有韧性，更坚毅。而成品画布上用的那种由大白粉和乳胶调和的底料只会让画布显得松松垮垮。而这底对于一些极为严谨的艺术家来说，不打个10-15遍都是不合格的。艺术家先上一遍底料，在用细纱皮打磨一遍然后循环10来遍，这么做让画布摸上去同镜面一样光滑，又有很好的透气性，以免油挥发时撑裂画面。&br&&br&高档颜料也是一个道理。高档颜料往往具有更好的耐久度、耐光性，可以在恶劣环境中不受损。同时高档颜料使用单一粉料调制，而不是几种粉料混制，一来不可以保持颜料特有的色彩感，二来尽可能避免颜料和颜料之间、颜料和空气发生化学反应的可能性。我们现在看那些中世纪蛋彩画历经600－800多年依然如新；甚至是庞培古城的壁画历经2000年仍栩栩如生，都是因为高档材料的使用。艺术品必须要有这种特性。&br&&br&再说艺术家的执著。学过油画的都知道肥盖瘦原则，即用更难干更油的颜料覆盖更易干更干的颜料层。这种做法是为了保证画面表层至少在一百年间不开裂。这种技法许多学过油画的人都明白。但如果我们需要使用很多种媒介剂，调色油一起创作时，职业艺术家的经验和他对作品的严格要求就起作用了。只有它们知道什么东西才是肥的，什么又是瘦的。而后来的上光，也是为了制作一层保护膜，让空气不易进入而损害艺术品。这些经验都是通过不断学习和尝试得到的，而非三个月的绘画学习可以尽览的。&br&&br&5. 艺术品作为社交工具&br&&br&很多没有能力购买艺术品的人可能不能想象艺术品作为社交工具的功能。就好像土豪购买名车是为了彰显自己的社会地位，而富豪们购买艺术品除了彰显自己的资本实力外，还对外宣示自己的文化实力。&br&&br&艺术品是独一件的，是限量中的限量，是珍宝。特别是一件由名家创作的，并公之于众的作品，更像是一只被所有人看见的但隐藏在树林里的麒麟，谁能猎到它，就能证明自己的实力。艺术家不断地展示自己的作品也像是孔雀开屏，为了彰显自己的美丽。然后各种资本通过不同渠道竞相追逐这头珍兽。一场大战就此展开。而一件小家画的作品，即使再美丽，也可能不入富豪的法眼，这道理不言则明。&br&&br&在公开拍卖会拍得一件昂贵的作品等于向全世界宣告自己的主权，同时还会引来媒体的争相报道。反之通过私人渠道购买作品就没有这种宣传力，所以往往拍卖价要比收购价贵。&br&&br&总结：&br&&br&我们必须知道天价艺术品的购买和销售不是一般人可以踏足的领域。每个人都可以对艺术品评头论足。但是真正的艺术品，真正是你喜爱的作品是否可以传世全看购买人的资本和文化地位。如果希望改变眼前的艺术世界，那请你多多购买、资助你所喜欢的艺术家，并且努力让自己跻身上层社会。&br&&br&［二］卡住的艺术&br&&br&待更。这段将介绍西方历史上部分民众对高价艺术品的抵抗形势。明后天更新。
谢邀，怒答。大家都在BB艺术史、艺术理论，说什么“人人都是艺术家”，什么“艺术需要质朴”。罢了，学文科的大概都不会算账。补充一点：为什么我闭口不谈所谓的审美，这是因为审美性，包括所谓的表现力和艺术价值等都和艺术品的经济价值没有半毛钱关系。因…
平日里，这样的题目都不会点开，很久以前叶永青的鸟，前一阵的黑板画和CY TOWMBLY，还有这次的周春芽和农妇。&br&&br&不讲大道理，不讲布尔迪厄，不讲艺术社会学，不讲文化资源和权力的分配。&br&&br&一个正常且流行的小现象：老百姓们喜欢看不同文化阶层的冲突和碰撞，最好还是抨击在上面的那个。咱们都爱看小草根斗翻了大地主，周扒皮是个地主，所以他就是个坏蛋。站在高地方的人，肯定不是什么好人。甚至前一阵民科和引力波那事儿，单凭一条朋友圈和微博还让很多人为那位“民间科学家”鼓掌。大伙儿仔细琢磨琢磨这事儿，真就是那样的？这种情况难道不是在网络文化中一直存在吗？&br&&br&想想我都害怕。网友会因为单纯的刻板印象和一面说词就倒戈相向，大众面对不了解的东西就干脆持抨击状态。他阻止了民间科学家发表意见，他是傻逼。他画的东西看上去我也能搞，他还自称艺术家，作品很贵，他是傻逼。难道不可怕？我可是怕到都不敢说自己是搞艺术的。&br&&br&看这篇文章吧。&br&&br&1. 文章里选用的图片都是精心挑选的，这是肯定，作者要营造对比的气氛，就尽量把两人的画和作画环境进行对比。你看，艺术家这么大的工作室，农妇就只能有简陋的设备，多不公平。而实际上二者的作画过程，所用材料，怎样参考，甚至连基本的画作大小和年份都没有，你认为能单纯地就这么比较？可能之后会有别的报道或纰漏，也许会有更多更客观的图片，也许会让视觉对比更强烈。&br&&br&2.标题，当代艺术被打脸？周春芽是个画家，虽然是个当代画家，但他的作品跟咱们平常说的“当代艺术”没太多关系，您让其余百分之80不画画的当代艺术家都直接跳楼咯？你放一个类似风格的画作图片，当代艺术就被打脸了？还又被打脸，请问前几次您都是怎么下的手？手型如何，方位如何？我真想跟作者对峙，谁答不出来就被扇耳光。你可以夸赞一个田野农妇摆弄油彩，我也很欣赏，但请不要拉“当代艺术”这么大的概念做垫背。&b&这样不负责任的行为，根本无法加深大家对艺术的理解，但您的主观只会让加深大众和当代艺术之间的隔阂&/b&——如果这是您的目的，我只能感到悲哀。&br&&br&3.看这两句话：&br&农民王珍风说：&br&&p&&strong&把艺术当生活真好，&/strong&&/p&&p&&strong&像种田一样对待艺术。&/strong&&/p&&br&&br&&br&&p&名家周春芽&br&&/p&&p&则认为艺术高高在上，&/p&&p&要把生活当艺术。&br&&/p&&br&&br&既然你认为艺术是大家的，那你还给两个作者打上身份标签这不是被等着打脸么亲。&br&&br&&p&王珍风的成功，&br&&/p&&p&证明人人都能成为艺术家，&/p&&p&实现艺术作为。&/p&&br&&br&&p&&b&周春芽的成功，&br&&/b&&/p&&p&&b&则让人误以为艺术是阳春白雪，&br&&/b&&/p&&p&&b&要成功比中彩票、登天还难。&/b&&/p&&br&&br&&p&就是最后这一句话，让我有点儿按捺不住了。成功艺术家就一定要被塑造成周扒皮的形象？撇开各种阴谋论，周是正经科班出身，目前中国差不多级别的艺术家数出来也就那么十几二十个，且不论作品，他本身的成绩，确实很难做到。然后我想知道，对于王珍风您是怎么定义她成功了？她还能证明人人都能成为艺术家？&/p&&br&&p&按照该作者的理论，农妇画的画跟大艺术家类似，所以当代艺术被打脸，那这个年代人人都会读书写字，所以中国现代文学都是垃圾咯？单凭这几句带有引导性的语句，就可以断定这位作者也许懂美术，但肯定不懂艺术。&/p&&br&&p&还没说到这位农妇的画，讲实话，个人觉得画得不错，狗的两张尤其不错，笔法稚嫩，造型稚拙，颜色质朴，具有一定的艺术价值。但是，全中国画花画狗的业余画家没有几万也有几千，作者专门拿一个农妇来形成对比，用心可想而知。这个世界上能画成这样的业余爱好者岂不是得排着队扇当代艺术的耳光，围地球绕一圈。但凡懂行的人，就算从作者放的几张图也能看出来周的功底比王珍风强。&/p&&br&&p&这篇文章最大的卖点就是选了一个看上去高高在上的艺术家以及一个生活水平低下的农妇，事实上这两个人毫无代表性，一个代表不了当代艺术家的普遍状况，另一个不能代表业余绘画爱好者的普遍状况。&/p&&br&&p&文章另外一个试图塑造的观点是，你看，一个才学画画没多久的农妇居然画得跟从小科班学习的大画家差不多哦，这种手段在网络营销和塑造话题这么严重的今天大家看不出毛病来？那您是不是觉得王珍风就自然比那些画抽象的大画家厉害多了呢？得了，你看塞尚连人都能画歪，所以这个农妇比现代艺术之父还要厉害呢！这么一对比，有没有觉得荒谬？任何画面表征只是个形式，周只是做了个选择。那几张人像还不暴露问题？拉出来画画素描就都清楚了，不过还有这个必要？&/p&&br&&p&最后，&b&我支持各位绘画爱好者不要放弃这个爱好，绘画是件很美好的事情，但是画得好不好，它只是个美术技能，跟艺术半毛钱关系都没有，如果您无法不假思索举出五个不从事绘画的当代艺术家，那么请不要坦荡荡且厚颜无耻地说自己懂艺术。而是在不断绘画地过程中，结合艺术史辩证地去看待所有类型艺术的出现和消失，当然，您到了这一步，观念一定已经大有变化。还有啊，艺术虽然不能说是阳春白雪，但是成功之难，非农妇弄彩可以比拟，我支持大家都多多去了解和尝试艺术创作，但是成为艺术家这件事，还是让少部分人去做吧。&/b&&/p&
平日里，这样的题目都不会点开，很久以前叶永青的鸟，前一阵的黑板画和CY TOWMBLY，还有这次的周春芽和农妇。不讲大道理，不讲布尔迪厄，不讲艺术社会学，不讲文化资源和权力的分配。一个正常且流行的小现象：老百姓们喜欢看不同文化阶层的冲突和碰撞，最好…
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