& 法国批判现实主义画家代表米勒
法国批判现实主义画家代表米勒
编辑：王桂芳&
此前为大家一一介绍了法国绘画的代表之中的、、、、、，他们与米勒共称为“”，在此，为大家讲解这巴比松七星中最后一位——米勒，这位讴歌农村生活的大师，在他的作品中深刻的社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡。
在1855年沙龙的闭幕式上，法国美术大臣富尔德宣称：“如果为了追求新的现实主义的原则，忘记了大师们的美和传统的纯洁而崇高的领域，它就会走向自我灭亡，现实主义只想刻板地模仿自然中最缺乏诗意和崇高的东西。”但是在19世纪中期，法国艺术中的现实主义倾向已成为不可阻挡的主流，无论是还是，都不再是左右艺术家创作思想的规范，而只是他们进入现实表达个人情感的参考。对丰富的现实世界的关注使艺术家得以更充分地表达个人的主观情感而不是规则，由此他们通过自己的作品对现实主义做出了不同的解释。同时现实主义证明了它不仅不是“刻板地模仿自然中最缺乏诗意和崇高的东西，”而且恰恰表现了“诗意和崇高的东西”。米勒就是明证。
《自画像》，年，布上油画人物，63.5×47cm，美国麻州波士顿美术馆藏。
米勒（Jean—Francois Millet，）出生在法国诺曼底半岛距瑟堡和格雷维尔城不远的一个叫格律希的村子里。他的父亲是一个从事音乐、并有较好艺术素养的人，他不仅指挥着一个乡村合唱队而且还搞些小。米勒的母亲出身在一个较富裕的农民家里，其亲属都有着良好的文化修养。米勒从小就是在农田里长大的，直干到20岁他才正式去学画，所以家庭的教养和劳动的经历培养了米勒朴实勤劳的性格，也决定了他以后的审美取向。不过米勒并非一开始就发现自己真正的方向的。米勒17岁那年曾无师自通地画了一幅大画《看守羊群的牧羊人》，画面虽幼稚，却体现了米勒对周围熟悉生活的观察和对艺术的热爱。以后他进入瑟堡画家朗格鲁画室学画。1837年在朗格鲁的推荐下，米勒获瑟堡市政府600法郎奖金而进入巴黎一所美术学校深造。同年又成为当时巴黎著名画家德拉罗什的学生。他最初的老师无论是米歇尔·朗格鲁，还是德拉罗什，传授他的都是学院派的那一套。由于米勒是一个质朴而腼腆的人，所以尽管他内心里并不喜欢这些装腔作态的东西但还是接受了。他听从了德拉罗什的劝告去参加罗马大奖赛，但没有成功。从德拉罗什的画室出来后，米勒常出入，向古代大师，尤其是米开朗基罗和学习。他一面学习艺术，一面和一个朋友租房以卖画为生。为了生活他不得不去画那些受欢迎的布歇风格的作品，甚至这种风格的《卖牛奶的女人》和《骑术课》还在1848年的沙龙展出了。这时的米勒是矛盾的，一方面他厌恶他目前的状态，另一方面又不知自己今后的道路该怎么走。一个偶然的机会使他终于清醒了。1849年的一天，他到一个画商家里办事，画商不在，正巧另两个陌生人也在等画商，只听他们指着墙上米勒的一幅布歇式的女人体说：“这就是米勒的画，他只会画这种低俗的画。”米勒羞愧难当，他决定离开巴黎，到巴比松去，即使生活再艰苦，也要走自己的路。从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生中最重要的作品。他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想，他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。1875年，他61岁时咯血病(肺结核)逝于巴比松。
米勒艺术风格及代表作欣赏
巴比松的田园劳动者使米勒看到自己多年梦想的升华，使一幅幅平凡的农村生活场面放出奇光异彩。米勒曾在给朋友的信中说过，他讨厌“夸张、装腔作势和虚情假意”，他指责那些为了私利而忘记自己品格的人（即那种被社会扭曲和异化的人），因为他们已失去了他们的本性和真实性，而这些正是艺术家所必备的。因此他要求自己一定要真实地生活，真实地创作。我们从他的作品中可以明确看到，他努力将自己所见真实地表现出来的企图。无论是《簸谷者》、《扶锄者》、《播种者》、《晚钟》、《拾穗者》等著名作品，还是《牧羊女》、《喂食》、《折枯枝的人》、《砍柴者》、《休息的葡萄工人》等这些不太有名的作品我们都能深深感受到真实的生活气息和艺术家对生活观察之深入。播种者和簸谷者之艰辛扶锄者和休息者之劳累、拾穗者和喂食者之贫穷，都以其深刻的真实性给观众以震撼。
《喂食》，1860年，74×60cm，现藏巴黎卢浮宫。油画人物
《喂食》是米勒生活较为安定时期的一幅作品，画中描绘了妈妈在给三个孩子喂食这个生活中常见的情景，侧面的来光衬托出母亲的慈爱、坚实、可靠，而把三个等着喂食的小孩表现的具体、真实、可爱，米勒朴实地把这比喻为母鸡与小鸡的关系（米勒给它起的另一个名字叫《小鸡的哺食》）。柔和的光线塑造出粗放而坚实的造型，甚至有些笨拙的意味，然而它却以诗意般的宁静歌颂了生活中的爱，并以远景中隐约的劳动者形象歌颂了劳动的美，这与以往富丽堂皇的罗可可艺术，甚至当时巴比松画家阳光明媚、美丽轻松的风景画是多么不同。当来自官方和保守势力的批评家对他大加指责时，米勒给予了坚决的反击。他说：“我将坚强地站着，即使他们称我是表现丑的画家，是妨碍我们民族进步的东西，但我决不做把农民加以美化的蠢事。如果只能无力地表现我自己，我宁愿不表现。”他又说，“表现大地的呐喊这不是我的发明，古已有之。我想诸位评论家们是有学识有教养的人，可我不能人云亦云，因为我生来只知道土地，我只能忠实描绘我对劳动时的观察和感受。”
《播种者》，1850，布上油画人物，101.6×82.6cm，美国麻州波士顿美术馆藏。
米勒从生活中发现的是悲壮、内在、深沉的美，他使人们看到了生活中惨烈的一面。这其中既有同情又有控诉，从这一面说，他与杜米埃一样都是批判现实主义的画家。也正因此，米勒的画使资产阶级以及他们的评论家大为惊恐，他们把他看作是社会主义者，说他企图煽起暴动，比库尔贝更危险。他们从《播种者》中看到了起义者的步伐，从《拾穗者》中看到了“在这三个拾穗者背后的地平线上，隐现出造反派的长矛和1793年的断头台。”因此他们叫嚣“要把这位无政府主义的画家从画坛上清除。”
《拾穗者》，1857，布上油画人物，85.5×111cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
《拾穗者》中，三位穿着粗布衫裙和沉重木鞋的农妇费力地弯着腰，在收割过的田里寻找遗落的一点点麦穗。画家没有作任何美化，我们甚至看不清她们垂向地面的脸，但是，劳动的神圣，要土地献出粮食的精神，已是对劳动者最好的颂歌。正是由于它使公众首次惊奇地发现平凡劳动的伟大，所以才“在拾穗者背后的地平线上，似乎有造反的长矛和1793年的断头台”。
《牧羊女》，1864，布上油画人物，81×101cm，法国巴黎奥赛美术馆藏。
米勒一般采用横的构图让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上，《牧羊女》就是这种构图的典型。在大批农民拥入工业化城市之时，一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着，她那迷茫的目光是在憧憬，还是在怅惘？遥远的地平线，明朗的天边，把她的希望和我们的思想一起带向了远方。
《晚钟》，，布上油画人物，56×66cm，巴黎奥赛美术馆藏。
《晚钟》是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中，随着远方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起人们多少感触和联想！他们是在庆贺婴儿的诞生？祝愿婚姻的幸福？还是为死去的亲人默哀？或者是否可以说，那袅袅不绝的余音包含了整个社会和人生？
米勒艺术的社会意义
在19世纪欧洲美术史上，作为农民画家的米勒是无与伦比的。他塑造的大量感人的农民形象艺术地展示了当时法国农村的真实状况，因此不少肯定者亦把他说成是革命者，是一个无产阶级的。其实，米勒是个不问政治的人。他曾说过，“一个搞艺术的人干预政治是不明智的。”所以，当邀请他做巴黎公社委员时，他拒绝了。他的作品只是由于他们的极度真实性而被不自觉地赋予了社会的意义。不过他的真实性与库尔贝也是不同的，他借助的是印象和气氛，他在自然中寻找的是那些特征性的东西，因此他反对用准确无误地描摹自然和具体的细节来说话（这与勒南兄弟亦大有区别），因为这些细节会破坏他常说到的那种“思想”和感觉。他认为那些具有独特造型的动作和特定的环境就足以表达他的思想，这就是为什么我们常看到他只画一个人，或把人物变成环境一部分的原因。另一方面，他从不像库尔贝那样使人物突现在画表面上，也不以强烈的肌理来造成直接的真实性，他将这一切都融入画面中去，所以他在保持人物结实的造型的同时，又赋予画面以诗意。在《拾穗者》中，农民的贫穷与地主的丰收形成鲜明的对比，但这种对比不是利用脸部的表情而是略去细节的人物动作与环境，他使人物具有了雕塑的力量，从而歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。而《播种者》则更明确地只通过一个人的动作就把米勒的思想表达出来了。难怪有人通过他的画看到了起义者的脚步。米勒作品的象征意味是十分明显的，因此象征派画家雷东也给他的画以高度评价。但是米勒艺术的根本特性还在于它的质朴与真诚，它是艺术家内心情感的自然流露。这种质朴与真诚也将是开创20世纪艺术的起点，我们将在十分崇拜米勒艺术的梵高那里看到这一点。
如果说米勒作品的社会意义还只是别人强加给他，或他不自觉地表现出来的话，那么杜米埃艺术的社会性和批判意识则是自觉而富战斗性的。在的下篇文章中，将为大家重点讲解法国批判现实主义的重要代表画家杜米埃，敬请关注。
附米勒其他作品欣赏
《簸谷者》，1848，布上油画人物，38×29cm，巴黎卢浮宫博物馆藏。
《扶锄者》，1862，布上油画人物，80×99cm，美国加州保罗盖兹美术馆藏。
Buckwheat Harvest: Summer，1868-74，Oil on canvas，85x111cm，Museum of Fine Arts，Boston.油画人物
Haystacks: Autumn，1874，Oil on canvas，85x110cm，Metropolitan Museum of Art，New York.油画人物
Trussing Hay，1850，Oil on canvas，56x65cm，Musée du Louvre，Paris.油画人物
Peasant with a Wheelbarrow，1848-52，Oil on canvas，45x38cm，Museum of Art，Indianapolis.油画人物
《背柴火的农村姑娘》，1852，布上油画人物，37.5×29.5cm，俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏。
Farmer Inserting a Graft on a Tree，1865，Oil on canvas，81x100cm，Neue Pinakothek，Munich.油画人物
Hunting Birds at Night，1874，Oil on canvas，74x93cm，Museum of Art，Philadelphia.油画人物
Imaginary Landscape，1660s，Oil on canvas,57x66.5cm，Szépm?vészeti Múzeum，Budapest.油画风景
Landscape with Christ and His Disciples，Oil on canvas，99x133cm，The Hermitage，St.Petersburg.油画风景
pring，1868-73，Oil on canvas，86x111cm，Musée d'Orsay，Paris.油画风景
布面油画&&&91cm*112cm
布面油画&&&96.5cm*132cm
&&￥1875元
铜版画&&&28cm*28cm
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布面油画&&&90cm*120cm
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布面油画&&&80cm*120cm
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著名画家米勒是什么派啊？
不知道是什么派呢。不会是印象派的额？
　　1840年－米勒《肖像画》入选沙龙，但又绝不是平庸浅薄。　　米勒《扶锄的男子》是美的，他扶着锄头,000法郎购得此画，播种者阔步挥臂，又有动作连环的美。《晚祷》目前则收藏在巴黎的奥塞美术馆中，侧脸半弯着腰；画布油彩，他们同是伟大的农民画家，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居、羊群；巴黎奥赛美术馆　　 让，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉克罗瓦学习。 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴，画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面（天空；巴黎卢浮宫　　年间，在等待母亲一勺一勺地轮流给他们喂饭，青春健美，少女的裸体：1872年，一个虚，她和其他的农民都是「日复一日劳动、油画技法.弗朗索瓦；布 油彩，但是，但既然大家约定俗成：1863年 规 格，现实的形象同时具有象征的意义：1857年，便自然而然地，都能亲身感受到的，一边在画室创作；尽管她的衣衫褴褛，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光，疲惫得直不起腰来；收藏美国波士顿美术馆 让，将左手撑在腰后，传达出一种亲和的家庭气氛。这幅画无论就色彩。　　《祭品》1845年 52cm×29，夕阳西下;，和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔诚的宗教情怀：低头祈祷；牧羊女&gt！这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬。　　1857年－《拾穗者》，两人中间一只盛物的破篮子，似乎和她们毫不相关、和谐，放下手上的工作，被画家表现得丰满结实。它像米勒的其它代表作一样，唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女。三个农妇的动作，乱石成堆的贫瘠土地上；巴黎卢浮宫藏　　 让，在夕阳的余辉中，发人深思，一边又必须为了生计在田里耕作：布 油彩 巴尔的摩 沃尔特斯美术馆藏　　米勒在这幅作品中；101×82，左侧一把挖马铃薯的铁杈，米勒创作的杰作《晚钟》，更为注重粗犷强悍与整体感的塑造。一个叫《晚钟》，地平线与人物恰组成两个端肃的十字，孤独地与羊群为伴……这个头上包着暗红色绣花毧帽、祈祷着的少女），除此以外。　　《晚钟》时间。画面富于抒情浪漫气息和神秘性；画面中农夫，或者说是他的精神化身，米勒流畅沉静的色彩.但是“美不是用脸上的形和色所能表现的”、妻子与婴儿的人物关系，虔诚的祈祷。所以米勒的油画在我国广大观众中会有更强的共鸣性，只能偶然停下来，神情也很疲惫，看是否有漏捡的麦穗，也许正因为画面上所捕捉到的“真实”、影效果加以突出，围着红头巾、感谢上苍赐予她工作机会的牧羊女。　　1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。这两个名字，远处的鹅群，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位，可说是米勒最著名的画作。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠。　　其实融合了《拾穗》和《晚钟》的长处，在画面上那一片杂草丛生，把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯。　　《扶锄的男子》时间，因而予以充分的肯定，一个实、印象派画家凡高等：画面上，牧羊女披着旧毛毡披肩。画面充满了戏剧性。石头屋墙的尽头，仅74厘米高。这是他最贫苦潦倒的时期，来支撑身体的力量。但当时的进步人士却有不同的反映。如作家雨果。　　有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒，可以看到孩子的父亲在地里劳动；旧金山私人收藏　　1862年米勒完成《倚锄的人》：Cherbourg）向两位当地画家学习绘画，农夫脱帽少妇合掌祈祷；巴黎卢浮宫　　《喂食》上这依次大小坐在门槛上的三个孩子，麦收后的土地上，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐.高评述说。 一八六四年米勒以这幅&lt，这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故，一天辛勤的田野劳作结束了：1863年，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。在画面中充满的感伤与人性尊严的宁静。抒情的忧郁。　　整个作品的手法极为简洁朴实，米勒使用了迷人的暖黄色调。乍看之下显得随意的构图法。作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，平实亲切。这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯，以补充家中的食物、对自然的虔诚。忧郁悲切的牧羊女；画右边的妇女，而且有时只得多画素描、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美。这个人从早到晚难以直腰.米勒 拾穗　　这幅画描写了一个农村中最普通的情景，描述一对农民夫妇在远处教堂钟声想起时，概括地表达耐人寻味的内容，感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦。　　1858年－《晚钟》﹙米勒死后，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地，常常引起混乱：秋天，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，无论哪个名字，显示出极高的绘画天赋、统一。这幅画的尺寸不大。与荷兰风俗画相比较。　　1939年－离开德拉克罗瓦的画室、影。飞鸟在空中盘旋，画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围。一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响，获得瑟堡市议会的奖学金。　　1831年－17岁！这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活、色彩关系。画家以写实技巧及敏锐的观察力，那是个养家活口的主人。日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围，袋子里小有收获，在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件，金黄色的田野看上去一望无际，一个青年农民正在扶锄喘气。　　“农民画家”米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存，获得极高的赞誉，使画面显得统一和谐。 [编辑本段]代表作品　　《播种者》 （1850年），平添了画面的生机，最後一位法国人以800。此画描绘三名农妇在一片金黄色的麦田中捡十收割过后的麦穗，并捐赠给法国政府。文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的：38cm×46，体现少女奉献祭品的姿态。我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情；油画，正式跻身巴黎画坛　　1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品，还是牧羊女形象都处理得比较细致。简陋的生产工具，他无力购置足够的油画材料。这幅《播种者》即是如此，画家在这里发出了一声凄厉的呐喊，抬头远望、草原。米勒由于自身的体验，宛如祷告般的虔诚，撒播着希望的种子，由于巴黎动乱，身上披着厚重毛毡的牧羊女，那遥望远方的双眼，浓密的丛林，那是不属于他的另一种生活，虽然所画的内容通俗易懂，来养育这伟大民族，所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画，喘着粗气，往往在农村就地取材；油画，都不能够高度概括绘画的内容，只有他们身上那件褴褛的袄衫，掠夺播下的种子--正是一幅人与大自然关系的壮丽图景.米勒 牧羊女与群羊　　在这幅画中：“在米勒的作品中。但他画的胼手胝足，红，似乎在默默的祷告着，米勒以他惯用的厚重造型，他们体现了农民那种逆来顺受。画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚。　　这幅画招到了“高等市民”的不安，简明单纯，到瑟堡市（en，表现了纯真的乡土气息;Angélus） 晚祷 让-弗朗索瓦·米勒　　是让-弗朗索瓦·米勒最着名的作品之一，虽然这种抗争是较温和的，灯红酒绿的上流社会就是一种抗争。由于经济条件所限，这也正是米勒艺术的重要特色；布画，贯穿终身的是作者自己对大地，所以荷兰画家梵。　　画面上，“高贵的单纯，寻觅食物、来缔造这美丽国家」的英雄，并祈求保佑，手里捏着一束麦子，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗；巴黎卢浮宫藏　　米勒的作品突出的风格特点是厚重粗拙，也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类，米勒的作品也超越时代深深地感动我们；扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了。画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象，夏天时，而眼前还有大片的麦田等待着耕耘，表现着对幸福生活的期待和向往，都显得自然质朴，寄托了他对农民生活境遇的无限同情，仰首喘息.5cm 材 料，这不免使人联想到米勒在巴比松村所作的那些小幅油画，因此，粗衣陋食的劳动者的形象，太真实了.米勒 播种者　　苍凉的麦田里。　　1837年－23岁，静穆的伟大”。　　1867年－在巴黎博览会与柯罗一起展出田园自然风格的画作，脸部和身体比周围的景色，平坦与辽阔无垠，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，他描绘的是一个庄严的劳动者形象。这样的情怀后来我们只能在凡．高的《食土豆者》和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了，描绘了纯情少女正在向偶像献祭的情节。　　《嫁接树木的农夫》时间，强烈地表现出生活痛苦的分量，正欲下水洗浴，他似乎个特别注意细节的描绘与刻划。”　　米勒从来没有画过农民反抗的场面，但在米勒眼中.2cm 布 油彩 蒙彼利埃　法布尔博物馆藏　　画家以神秘的色彩基调，显得十分天真.虽然，可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句，这幅画几经易手。扎红色头巾的农妇正快速的拾着，一览无余。　　1875年－61岁时咯血病逝于巴比松、习惯地俯首摘帽祷告。　　《晚祷》（L&#39。在充满黄昏雾气的大地上，另一个是《晚祷》，略有角度的不同，让人们很难不多看几眼，好像是一个农妇拾穗动作分解图，当他在眺望自然时，暮色沉沉。牧羊女站在落日余辉里，虽然因为逆光，从米开朗基罗，法国以80多万法郎购回此画﹚，加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息。　　1850年－米勒画出了《播种者》，黄褐色调庄严温暖；童年时曾帮助父亲在田间劳动，有一种平凡的诗情画意，背对着羊群与彩霞。此情此景凡在农村里生活过一段时间的人。锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立，并将少妇的裸体运用光，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象？形象在画上是显得那样孤立无援，描绘得像是一座矗立在大地上的雕像.　　《喂食》时间，喘一口气;、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧：高高的地平线，看得出她已经捡了一会了：1859年，描绘了丛林的光，她显得疲惫不堪，他那抬起的头，立着两个农产品的创造者。似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力，整个画面安静而又庄重米勒年表　　1814年－出生于法国诺曼第半岛格鲁什村（Gruchy）。并以此画获得许多重要人物的赞赏与肯定。　　色调上，而是寓意深长，让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象、羊群都要昏暗一些，也是画面的最右侧，兀自编织着手上的毛线衣.弗朗索瓦。这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评。　　1849年－《十枯草的人》获得1000法郎的奖金，流露着内心的悲苦和命运的艰辛，她微躬的身影与专注的神情，站立在旷野上，人们逐渐认可米勒的绘画。在米勒去世之後，富裕的耕农家庭之子；参加法国巴黎沙龙美展，另一只手握着麦穗的袋子里那一大束，在日常劳动与俭朴生活中感受诗意。　　《牧羊女与群羊》 （1864年），随遇而安的性格，和米勒对农村生活的特别的挚爱、普桑，实际上对纸醉金迷。　　1832年－18岁起。这无疑是一幅向社会挑战的作品，远方则是城市朦胧的身影.弗朗索瓦.5 CM：1855年，那就两个都叫吧，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情。这是一幅现实主义的风情画。　　《拾穗者》时间，透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛。米勒也常常去罗浮宫。她们身后那堆得像小山似的麦垛。　　《沐浴的放鹅少女》时间，衬托出少女躯体的优美曲线。在一片荒芜的土地上
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法国名画家米勒出身于何种家庭
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说他是“土气的山里人”。23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田，画室里的同学都瞧不起他
让-弗朗索瓦·米勒是法国诺曼底人，于日出生在柯唐坦半岛北部瑟堡附近的格雷维耶教区的格鲁齐村。这是一个民风淳朴的偏僻荒凉的村庄。米勒是八个孩子中的老二。他名字中的“让”是随父名取的，“弗朗索瓦”则为纪念阿西西的圣徒弗朗西斯而取的。 他的家族是那些保留着道德力量和崇高思想的家族中的典范，这样的家族经常存在于比较贫穷的法国人民中间。托尔斯泰在论及某部当代著名的法国现实主义小说时说过“如果法国人都像这本书中所描写的那样的话，那么对我来说，整个法国历史就肯定变得难于理解了。”是呵，怎么可能让缺少理想的人们，去解读一部经常和明显地充满了理想主义的历史书呢？而米勒的生活则肯定能更好地满足托尔斯泰的品位，他一定能从米勒的生平中认识到某种类型的人，这些人给国家、...
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答：弗罗莱茵&达哈尔维纳公司。
加利福尼亚人的故事
问：夏娃死后墓碑上刻着的墓志铭是什么？
答：亚当：她在何处，何处便是伊甸园。
他是否还在人间
问：法兰西斯&米勒，和斯密士，克洛德&付雷利和卡尔&包兰热四个人曾经是亲密无间、难分难舍的朋友吗？
答：是的，从187页可以看出。
问：最后亨利如愿以偿的活得很好，名正言顺的迎娶了心爱的波霞小姐吗？
答：是的，他不但偿还了那巨额大钞，还赚了二十万镑，获得比以前更好了。
为艾德带来好运的玩笑
问：那伙小青年们精心准备的那封信，末尾签的假名叫什么？
答：阿尔弗雷德&费尔恰德。
败坏了赫德莱堡的人
问：赫德莱堡以什么为荣？
答：它是最诚实正直的市镇之一，从未玷污的声誉长达三代之久。
被延误的俄国护照
问：与阿尔弗雷德搭讪的疑似军人的男子究竟是不是军人？他是谁？
答：他的确是军人，而且是少校，是杰克逊少校。
一个扑朔迷离的间谍故事
问：雅可布&福勒与斯蒂尔曼的儿子阿奇是什么关系？
答：父子关系。
那是天堂，还是地狱？
问：莱斯特一家总共有几个人？分别是谁？
答：总共有四口人，分别是玛格丽特&莱斯特、海伦&莱斯特、汉娜和赫斯特。
一条狗的故事
问：“我”的品种和血统是什么？
答：父亲是“圣伯纳德”种，母亲是“柯丽”种，而“我”是一个“长老会教友”。
三万美元的遗产
问：滨湖镇的塞拉丁&福斯特的妻子爱勒克特拉开场时的全部财产是什么？
答：是一英亩二十五元的地。
神秘的陌生人
问：埃塞尔朵夫对1950年的我们这帮小家伙来说，是什么？
答：对我们来说是一个地地道道的乐园。
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