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好，而一头撞进横店的年轻人，他们多数不是科班毕走在的身后，一路上瞧瞧业讲述的是在横店当群众演员的人
哪里有啊,\求分享？？
现在可以非常喜欢这部电影dfep
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多少漂着的年轻人，北漂，南漂，各种漂，梦想两字，当初何尝不是这样不知天高地厚地漂了出来。每个人都有不一样的故事，每个人的执著又都那么地相似，不得不感慨这样的一群人的一个梦的开始，却能让很多人动容，心有戚戚焉
呃呆纳滴丫？
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出门在外也不愁在哪儿能看到电影《我是路人甲》啊？？谁知道告诉一下 谢谢！！_百度知道
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出门在外也不愁如何评价电影《我是路人甲》？
一部由横漂主演的群演真实生活的电影
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《我是路人甲》想法是不错的，完成度也还行，给个7-8分鼓励一下，未尝不可。优点在于，大部分故事情节比较真实，包括衣食住行各个方面。尤其是被很多人诟病的中二鸡汤风格台词，殊不知很多这个层次的人，就是能识字也读过一点书，但文化修养并不很高的人，说话就是这个风格。他们一开口就特别想说出超过自身层次的话来，所以只能引用各种一知半解的鸡汤名言。缺点也有，最核心的问题就是，“应该用好演员还是差演员，来演一个差演员”？其实还是应该用好演员。其次的问题是，有些情节还是太散，不同角色之间略显割裂。
看了提前点映，超出期待。从三个方面说说：
一、横漂的现实　　宣传口径说，《我是路人甲》是部励志电影，我非常反对。恰恰相反，这是一部给平庸的人泼冷水的警示片。 　　励志是件廉价的事。比如这一句：以大多数人的努力程度，根本轮不到拼天赋。这是典型励志语言，对合适的人是振聋发聩，对盲信的人可能是穿肠毒药。这部电影则唱了个反调，它揭示的是另一个真相：对于绝大多数行业而言，以我们的从业人数和竞争激烈程度，拼天赋加努力也未必能成为塔尖闪光的那些少数。绝大多数人都会做底座和分母，而不是星光熠熠的分子。 　　横店作为中国最大的影视工厂，它和中国大地上绝大多数的工厂没有本质区别：低门槛低收入、论天结算工资、森严的等级划分，唯一的不同可能只是将影视作为产品。所以，当主角万国鹏从老家孤身一人成为横漂的时候，已经被告诉两个事实：一，只要心智正常，任何人都能在这里谋生，你甚至不需要额外天赋。二，你会演路人，你红不了。 　　真相一开始就告诉了你，然后他用一年时间验证真相：在影视这个行当里，凭借自己的努力，你可以从最基础做起，分流到场工、技术，混得好成为特约、角色甚至小有名气，但是要达到顶峰的名角、甚至影帝，难度根本无法想象。绝大数人会一直扮没有台词，永无特写，与情节无关的路人甲。“漂”作为一种居无定所的打工状态，其意义就在于年轻人揣着梦想来了又去，让这些造梦工厂成为流动的盛宴。极少数人成为了王宝强，大部分人体验了死尸、鬼子、官差、宫女等角色甚至混上几句台词，发觉上升无望，主动离开了这个行业。 　　对于仍然觉得梦想可期、成名有望的人，会想办法提高自己、把握机会、逐步上升，这里还有自身努力、资源投入和人生际遇。是的，梦想是伟大的，梦想也是奢侈的，达到梦想的所谓成功，对于绝大多数半路出家的爱好者来说，是偶然的。这就是最大的真相。 　　影片中最精彩的大明星饭馆争论一段，所有人都在谈论自己来横店的目的，自己的出生、资质、努力程度和打算：绝大多数人在努力，但以他们的天赋和资质而言，这些努力都将永远在底座打圈，无法出头。除了覃培军敢于自认成功：因为他从挖煤这个职业转换为场工，他觉得已经足够，他没有一个明星梦。从路人甲到明星，那是一段无法计算长度的路程。 　　横漂也好，北漂海漂也罢，任何行业的低门槛进入者，最重要的决不是行业技能的提升、业内大咖的加持，实现一举成名的偶然，而是从头做起、把梦想藏好、把步伐迈稳的平常心。否则，经年累月的困顿和寂寞将迅速吞噬自己的梦想、消磨自己的意志，从高昂的追梦者迅速枯萎为垂头丧气的失败者，迅速退出。 　　显然，这不是一部励志传说，而是警世恒言。 　　二、不自私的梦想 　　但是，现实再残酷，梦想作为挑战现实的最大X因素，依然值得谈论。正如最著名的路人甲周星驰所说，一个人没有梦想，和咸鱼有什么区别？每天叫醒自己的应该是梦想才对。在这部电影里，出现了三对情侣，他们都有各自的演员梦想。这三组梦想为什么特别？因为它与爱情捆绑，下落各异。抛开横漂这个背景不提，仅将他们的故事抽离，依然能够作为“爱情与梦想”这个命题的研究标本。 　　第一段是林晨和魏星。林晨能演宫女，有小部分台词那种特约，而且能交际，帮男朋友魏星接戏。而魏星来横店时间长，有一定演技，曾担任过微电影的男主角，并因此心态大变：他不满足路人甚至特约，希望自己能逐渐转型为角色、配角，为此在戏中改词、和副导演冲突，他还有一个上北影训练班的打算，但是没有实践。 　　林晨一直在通过过自己努力来维持他的梦想，直到最后发现，自己爱的这个男人只是一个有梦想又挑剔的懦夫：他挑角色，不接场次少的戏，自视甚高，又不付诸行动。魏星是大部分眼高手低的梦想家的代表，他有成为行业巅峰的可能，包括天赋、际遇，但是不够务实，急于求成，以及活在自我世界里的狭隘自大。他的梦想是大而不实的，他还没有获得明星的实力之前拥有了明星的骄傲，认为自己的梦想凌驾于一切之上，最后封闭了自我，辜负了恋人的好意，最终一拍两散。 　　第二段爱情与梦想是沈凯和徐小琴。徐小琴是一个可以和袁咏仪坐下来聊天的特约演员，也是路人演员能达到的最高水平。但是，她来到横店的原因却不是因为自己，而是圆丈夫沈凯的演员梦，为此她花钱开了家餐馆，供丈夫招呼各路狐朋狗友拉关系，削尖脑袋往圈子里混。 　　徐小琴也在用自己的努力供养丈夫的明星梦，直到自己怀孕，冲突发生：她觉得应该告别这样的生活，丈夫则认为她毁了自己的梦想。一拍两散以后，丈夫没能把握演最好的一次出演大臣的机会，多次忘词并被临阵换人，因此得了失心疯，背着自己一直说不好的台词满大街游荡。 　　为艺术疯魔、癫狂，这让人想起了《立春》里的王彩玲，《霸王别姬》里的程蝶衣，入戏太深，他把生活与演戏颠倒了。 和魏星相比，沈凯更务实、更圆滑入世，但是依然将自己的梦想放在至高无上的位置，他认为妻子的怀孕不是时候，是对自己梦想的挑衅；他认为妻子的付出理所应当，他认为自己一直是在蓄势待发，、为此甚至不惜放弃妻子、家庭。然而，离开了这些的他，最后成为无源之水。 　　第三段恋情是电影主线，既纯真又美好，既现实又残酷。东北男孩万国鹏给自己一年时间横漂，偶遇在横店一年多、已经失去一段恋情的王婷。患难之交变为爱情，这种底层的爱质朴感人。聪明好学的万国鹏在横店打拼一年后，偶然被麦兆辉庄文强看中，有成为角色的机遇。正当他开始和王婷描述自己的梦想时，王婷提出了反对意见：她早已经看清了横漂的本质，不认为这样的机会有什么意义。当这个男人沉浸在演员梦的时候，她问了一句前两位女生没问的话：你的梦想里有我吗？ 　　我觉得，这部电影的价值观就体现在万国鹏的这句回答里：你就是我的梦想，为了你我才这么努力的呀！词语简单、表达生涩，却感人至深。 　　我们再来谈论梦想：梦想是什么？梦想是条内裤，你可以有，但不用逢人就证明有，甚至穿着它全世界转悠，不穿长裤。在横店这样一个东方好莱坞里，看门的大爷都有一个梦想，所以根本不需要多谈梦想。沈凯、魏星、万国鹏是千万演员梦的普通一员而已。而万国鹏的梦想更实在，更温暖：他的梦想不排他、不高于一切，是一个真实、可触及也有具体目的指向，可以容纳他人的梦想。因为这个回答，横漂再残酷也可以温情，路人甲再辛苦也值得坚持，追梦再艰辛也有人一起上路。这才是梦想走进生活的本质。 　　路人甲的翻译是somebody,就是普通人。谁都可以有梦想，但不是所有人都敢或者想到了，要把爱的人放到自己梦想里，否则那是自私、排他的梦想，即使再高尚也不伟大。 追梦并不是一件孤独而又自私的事情。否则，追梦的人会被梦想吞噬，成为自私鬼、成为失心疯，抛弃世界的同时被世界抛弃。 　三、港片的情怀　　港台电影工业一直有尊敬幕后英雄的传统。 　　九年前的2006年，刘青云演了一个叫潘家辉的落魄演员，虽然是曾经拿过金像奖最佳新人，但是因为过于自我等各方面原因，他的戏路越来越窄，甚至将要退出这个行业。偶然机会，他邂逅了想成为演员，敢于从路人甲做起的霍思燕，收她为徒，并言传身教。影片的最后，成为影后的霍思燕作为颁奖嘉宾，给金像奖最佳男配角颁奖，师父潘家辉入围。这是路人甲梦成真的故事。 　　十六年前的1999年，周星驰在《喜剧之王》里演出了一个尹天仇的奇葩演员，他也是一个路人甲，但是演死尸都会有自己的观点。尹天仇是极品戏剧从业者，他能把舞女龙飘飘调教成学生妹，也能对着大爷大妈演话剧。尹天仇的梦想是单纯的、努力是足够的，但是没有从业者的那部分世故和圆滑，他对艺术过于执着乃至忽略了外部世界，所以没法在演员的序列里正常流动，连卖盒饭的人都觉得他是神经病。他是个需要被引导的天才，然而他没有遇到自己的伯乐。周星驰这部电影以准寓言的方式描绘了路人甲的艰辛和不懈努力。 　　
　　这些都是关于路人甲的电影。和尔冬升这部新片不同的是，那些扮演路人甲的人，才是实实在在的名角、影帝、影后。尤其是刘青云，在电影中没有得到最佳男配角，却因为这部电影第九次提名后，最终拿下金像奖最佳男主角。为什么刘青云、周星驰能够把路人甲这样的角色扮演如此出色？因为他们自己就是从路人甲起来的：周星驰出道演出的是被梅超风抓死的乞丐。而最大牌梁朝伟，他在《听见流星的声音》里说，“戏里的每一个路人甲，从初入行时的不知所措，到演戏时的每一次用力过猛，都会让我忍不住笑出声，就好像看到30年前的自己。”这就是香港电影的传统：曾经当过路人甲的大导演、大明星们从来没有忘记自己的初心，并通过作品反复提醒自己。 　　现在到了2015年：尔冬升到横店找来一干群真正的群众演员，最多也只是特约演员，以他们为主角拍摄了《我是路人甲》，这一次，演员表里先出现的是他们的名字，许鞍华、方中信等一干明星成为他们的陪衬。这是对这个职业的尊重而维持的写实。他全力以赴地描述路人甲的艰辛、努力、梦想、幻灭、悲伤、进入和离开，让他们演自己。 　　我们不知道，在这部电影里出演的这些路人甲，未来会不会出梁朝伟，但是我们要感谢尔冬升，他把香港电影对路人甲的关怀这种传统保持了下来，多年后，当港片的流水线都分崩离析的背景下，他拉来投资、找来好友，在横店重现港片情怀：把普通演员的故事讲给普通人听，让我们一起“听听流星的声音”。 　　有了这样情怀的电影人，电影才更真实、更可爱、更有温度，我们才会更爱那一张张银幕，以及背后真实有爱的电影人。
它让我想起一个在新加坡的朋友。她在中学的时候与戏剧结缘。高中毕业后，她没有和我们一样去念新加坡本地的名牌大学。而是选择了去当地的一所表演艺术学院。我认识她的时候，她刚读了一年。我们当时在聊一个戏剧制作。聊着聊着她哭了起来。她说戏剧是她的梦想。我当时一下子就懵了，我还没有把女孩子弄哭过，况且是在这种情况下。好在还有别人在，也就不至于手忙脚乱。排戏的时候，她是女一号。这个戏讲的是一个梦想之城的故事。只要是这个城市的居民，你就能获得一个剧本。这个剧本不是演戏的剧本，而是人生的剧本。她说饰演的女生为了成为梦想之城的一分子不惜一切代价，什么样的剧本都愿意拿，哪怕是充满了不确定性的半本残本。我想这就是梦想的力量吧，为了梦，演路人可以，演死人也可以，躺在有水的地上也可以。戏演完了，我们也走出了剧场，联系也少了。后来我听说她有一段时间过得不容易。没钱交房租拖着行李箱满新加坡跑，银行卡里只有可怜的个位数。我忽然想起某一次排戏我们不想伤害她的自尊心偷偷给她买饭吃，忽然想起那个时候她在外面排戏被学校发现学校要取消她的奖学金的时候无助的神情。我这才明白她在舞台上的光，都在用生命燃烧。表演，远远没有旁人所见得那么容易。不是会跳支舞吼一嗓子就能上台的。她说在学校里，演戏从学会咀嚼开始。我们学表演的，身体的每一个部分都被平时生活习惯束缚住了。我们像新生婴儿一样，一切都要重新练起。我们要学会了解自己的身体，要学会如何控制自己的呼吸，要学会如何唤醒每一寸肌肉。每一个动作都要有起承转合，每一次呼吸都要干净利落。这些，台下鼓掌的观众看不见，猛开着闪光灯的记者看不见，我们的父母看不见，屏幕对面的键盘侠也看不见。我的朋友接过模特、演过微电影、做过老师、当过记者，这些「不相关」的事并没有让她远离剧场。相反，她正一步一步朝着梦想前行。人生就是不断地修行。在这锅生命的汤羹中，时间也是最重要的一味素材。有人愿意为了一张照片等待日落，有人为了一部片子磨剑七年。为了成为演员，你愿意修多久？吃得苦中苦，方为人上人。我们总想成为人上人，却不愿吃苦中苦。这吃苦，不是一时一刻，不是一百三十分钟，也不是一年两年。看完电影想要收拾行装出发的少年，你想好了吗？你看见做互联网日进斗金，闻到程序员凌晨三点的咖啡味了吗？你看见舞台上星光熠熠，听见半夜时分踢踏不止的舞步了吗？梦想是这世界最廉价的泡沫，也是维系这世界运转迭代的黄金。「十年的功聚成灿烂，那一分钟的梦。生命舞台发光的人，绝不是只会说。」— 蘇打綠 《十年一刻》
2015年5月，电影《我是路人甲》在香港举行了一场小型试映会。活动结束之后，有一位观众欣然写了一篇观后感，然后发给了尔冬升导演。　　这位观众的名字叫———梁朝伟。　　听见流星的声音　　■梁朝伟　　2012年初，《大魔术师》上映。之后的三年里，我和尔冬升各忙各的，几乎再没见过面。　　这三年中，我听说这位老友跑去横店拍了一部和群众演员有关的电影，叫作《我是路人甲》。当时最令我感到好奇的，其实不是他为什么要去拍路人甲，而是他要怎么拍。这个一出道就当男主角，才貌双全又很任性的大个子，他从来都没做过路人甲，他要怎么去拍出路人甲的人生？　　就是这样一个人，最近突然找到我，说要请我看电影。于是，我有幸提前看到了那部传说中的《我是路人甲》。　　这是一次很意外的观影经历，如果要用一个词来概括的话，我会想到“舒服”。对，这是我今年看过的最舒服最清新的一部片，也是我最喜欢的类型，有传递信息，会让人思考，无论笑或哭都发自内心，毫不勉强。　　尔冬升好像变了，变成熟了。我想他听到这句话可能不一定很开心。时光流转回2001年，那一年，我去横店拍《英雄》。那是我第一次去横店，当时天气转凉，还没有那么多人，我每天踩着单车去片场，收工之后也会骑车到处转转，无聊时还会买些烟花，然后找个空旷的地方放一放。横店的夜晚很静，放烟花的时候会吓到一些乡亲大叫，我躲起来偷笑，假装与我无关。　　那年的11月19号，新闻说晚上会有狮子座流星雨。半夜收工后，我拖着导演还有组里的人跑去片场的楼顶很兴奋地等着。突然，一颗流星划过，然后，又一颗。起初我们都会开心地欢呼，接下来就被越来越多的流星吓到，每个人都不再说话。　　在这样安静的环境里，我隐约地听到了“咻咻”的声音，起初我有些奇怪那是什么声音，后来随着“咻”的一声，又一颗流星划过头顶，那时候我才发现，原来是流星划过天空的声音。　　在那之前，我从来不知道流星也会有声音，城市里太嘈杂，人人都很忙，没时间听流星说话。　　流星雨，我至今对横店都留有很美好的印象。时光流转回30年前，当时的我还在卖家用电器，生活无风无浪。那时候我对未来的唯一设想就是，如果没意外的话，大概会一直升职到销售经理吧。　　这样其实也没什么不好，但偶尔会觉得，这似乎不是我要的生活，至于我到底要什么，那时候的我并不知道。　　多亏一位老友，那段时间一直给我洗脑，每天给我画各种光怪陆离的蓝图，劝我放弃工作和他一起去考艺员训练班，我最后被他说动，于是迈出了那一步。我很感谢那位老友，但我妈当时很生气，　　因为她觉得这个叫周星驰的家伙害她儿子辞掉了稳定的工作，去上什么前途未卜的培训班，我至今都记得她当时对我说的那句话：“衰仔！我一块钱都不会给你！”　　她真的是讲得出就做得到，在艺员训练班的那一年，是我靠自己之前的积蓄撑下来的。那一年，我每天出门只带十块钱，走路去上课。如果不小心起晚了，十块钱就要交给的士司机，那天便只能挨饿。　　我很怀疑我有没有对尔冬升讲过那段经历，因为，电影里那个叫万国鹏的男孩，和当年的我，真的是一模一样的境遇。不单是他，戏里的每一个路人甲，从初入行时的不知所措，到演戏时的每一次用力过猛，都会让我忍不住笑出声，就好像看到30年前的自己。　　唯一的区别，是他们带着明确的目标去了横店，而我是在进入训练班之后，才发现这是我想要的人生———我想要成为一名演员，不是明星，不是影帝，就只是演员。　　“演员”这个词对我而言分量太重。2013年，我在L.A工作的时候接触到一些“临时演员”，他们平时都在从事各种各样的职业，有的是侍应，有的是清洁工，但当你问他们是做什么的时候，他们还是会说：“我是个演员。”　　我相信，能说出“我是演员”这句话的人，对演戏一定是有热情的。对我来说，演员的工作就是无条件把戏做好，无关其他。　　这些年来，经常有人问我，如果不做演员会做什么？我至今都想不出这个问题的答案。我不会做别的，从我入行那天起，就有一个强烈的执念伴随我，就是：不管我的角色是什么，戏份有多少，哪怕只给我一秒钟的镜头，我也要想办法让你在这一秒钟内记住我。　　为了实现这个执念，我努力练习了很久，很难说这个执念就是我最初的“梦想”，但我要对得住“演员”这两个字，就必须做到这一点。　　在片场的时候，我会常常忘记我是梁朝伟，因为我只记得那个执念，到今天也是这样。　　回到眼前。我最近在家里看了很多日本电影，尤其是染谷将太主演的几部电影我很喜欢。看《我是路人甲》的时候，也好几次有种错觉，那个叫万国鹏的男孩和染谷将太有些相似，懵懂的样子在无形中化解了故事本身的压力，令到观影过程也变得轻松愉悦起来。　　是的，《我是路人甲》这故事本身并不轻松，主演亦都是陌生稚嫩的面孔，但尔冬升太聪明，他很清楚，要完成这个题材，唯一的办法，就是找真正的路人甲来演。对演员保持着清楚的认知和无比信任的态度，是他自《癫佬正传》开始树立起来的风格，我一直记得他看演员的眼神，那眼神分明就是在说：对，我没看错，你就是这样的人。　　这感觉有时候很讨厌，但他偏偏总是对的。戏里，年轻的路人甲们在探讨何为成功，我看的时候也在思考。我理解的成功，　　不是衣食无忧，不是获奖无数，而是你能否真正享受每一次努力的过程。有梦想有目标是好事，但如果只看到目标，就很容易忽略过程，就像跑步一样，你一心想跑到终点，就会忘记欣赏沿途的风景。　　所以，　　我们有时不懂珍惜，有时自视过高，有时怨天尤人，其实说到底，都是放不下自我。很多心中不平都因为放不下，当我们学会放下，往往会获得更多。　　梦想，不仅仅是有梦、敢想，还有做梦和思考的过程。因为有了这个过程，所以，结果是什么，也没那么重要了。　　在大多数人看来，路人甲只是路人甲，就像偶尔擦过夜空的流星，不会一直停留在你的生命里。　　但是，　　即使微弱如流星，也会有它的轨迹，也会在夜深人静时，借着划过夜空的那一秒钟，发出属于它自己的声音，希望被有心的人听到。我想，路人甲也是一样，在默默坚持了那么久之后，终于遇到了那个叫尔冬升的人。　　这一次，希望有更多人听见流星的声音，哪怕只有一秒。以上，是梁朝伟的观后感。我是先看的梁朝伟的影评才知道这部电影的。所以，刚刚看完后，本想自己写影评，后来想想还是算了，毕竟珠玉在前，恐力有不逮。
《我是路人甲》有着华语电影这几年最好的选题，尔东升做的努力也足够让人钦佩，片子本身的质量亦算不错， 让明星来给路人甲们做路人甲的巧思更是极赞。但是小宝毕竟是小宝，是那个生于电影世家，从做主演入行再到做导演、做编剧、做监制、做制片的小宝，这个从没有真正在电影圈底层做过的人拍起关于电影圈底层的电影来 不免给人一种文化精英讨论社会问题惯有的居高临下感。更应该用白描的手法来刻画的题材拍的有点狗血，很多喊出来的人生观让人觉得尴尬。让路人甲们来“演”路人甲，而非自己，更像是在证明为什么他们只能是路人甲。香港如果有一个导演能把这么好的题材拍到极致，我相信应该是有客串的许鞍华。不过好在小宝没有一味去灌那碗“为了梦想就该不惜一切代价去争取”的毒鸡汤，而是拍出了一些这个群体在梦想与现实之间的撕裂感，这或许是这部电影最好的地方。总的来说，在这个华语片已经烂入骨髓的年代，它还是一部不可多得的，有想法、有诚意、不浮躁的好电影。
像生于深海的鱼族，若不自燃，漆黑一片。
感觉拍摄很粗制滥造演员表演也不走心的一部“烂片”，但相比那种真正烂到五分钟就想退场的电影，《路人甲》却吸引我从头看到了尾。没有我误以为满心期待会出现的精彩转折，一路平平淡淡的记录了不曾了解过得“横漂”群体。梦想就像是秋裤，每个人明明都需要。但不是每个人都敢明目张胆的承认自己穿了秋裤。就是这样。
-看了尔冬升的新电影《我是路人甲》，想起我遇到过的许多人，想起他们说过的话，想起他们的朋友圈QQ空间，莫名的感觉熟悉。《我是路人甲》中的横店是一个微缩的社会，横漂们没有上过科班，没有学过表演，只有一颗想要做明星想要赚大钱想要红的雄心壮志，辞去工作不远万里来到横店当一个群众演员，想要从底层做起实现自己的明星梦。穿着路人甲的衣服在路上穿梭，没有台词没有特写镜头，只有走过去的一瞬，同时他们也不需要演技不需要长相，是个人就能做到。日复一日，曾经的梦想遥不可及且日渐趋远，现实又是如此冰冷残酷，他们只得一次又一次重温那些心灵鸡汤，用鸡汤制成麻药来麻痹自己。本片最精彩的酒店戏当中就是这种心态的绝佳体现，横漂们逐个介绍自己的资质出身与到横店的经历，并一再表决心相信自己一定能当上演员，当沈凯问大家你们觉得自己能成功吗的时候，在场的人都大声回答“我一定能成功！”。场面煽情激动感人，但最后饭店老板娘的一句“光会说有什么用，得做才行”让一切回到现实，他们没听到老板娘说的话，我这个听到的局外人却替他们感觉到尴尬。电影中的那些人我曾在生活中无数次遇见过，他们相信人必须要有理想，只要为理想奋斗，那么你必定会成功，即使理想虐你千万遍，你也要擦干泪水依然对待理想如初恋，即使一日三餐吃着咸菜住着桥洞也依然相信自己一定能赚大钱出人头地。他们觉得这些话说的真有道理，他们相信正能量语录会帮助到他们。在心灵鸡汤在网络上被大量精英分子口诛笔伐斥为狗屁的时候他们以此作为事业人生的助力器一遍一遍地看一遍一遍地憧憬，大口大口地喝着鸡汤。他们是我从小玩到大中学辍学打工的发小，他们是我在工地上见过的90后农民工，他们是我在网络世界中看到的转发《莫言说过的十句话》《马云给创业者的八个建议》的千千万万的凡人……他们是我们这个社会的绝大多数普通人。这部电影当中到处充满心灵鸡汤的场景，但其结局却是反鸡汤的。为人圆润会搞关系的沈凯因为背不住台词而疯掉，有演技有小成就但眼高手低的魏星离开横店去了义乌，长得帅但好偷懒的我忘记了名字的靓仔因为在戏里睡觉偷懒失去了被发掘的机会，只有老老实实努力演戏的主角万国鹏收获了所谓机会与爱情，但群演趋之若鹜的机会只是导演制片人的一念之想而已，他仍旧在横店漂，只不过变成一名资深横漂，能给新人提供生存指导罢了，他离他的梦想仍旧很远，而且我相信他的梦想实现的可能性不大。整部戏下来，导演尔冬升向我们传达了这样一个道理：不努力梦想绝对不会实现，但努力了，梦想也不一定就能实现。会搞关系长得帅都不一定能成为明星，只有老老实实努力才有机会，但是努力也不确保一定会成功。王宝强只有一个，而横店北影门口的群众演员却是千千万万，不是所有的群演都能像周星驰一样从宋兵甲成为巨星。现实就是如此残酷，你没办法不接受。有人说《我是路人甲》这部电影拍的太假，其中的演员台词木讷，表演毫无演技可言。是的，我承认这部电影不是依靠演员精湛的演技来取胜，但你要知道这些演员都是尔冬升找来的群众演员，而在戏里面他们的角色也正好是一群群众演员，他们不需要锻造演技只要本色出演做他们自己就好了，这是一种十分精妙的关系，好比让职业法官来戏里扮演法官去表演一场真实的庭审，这种双重契合往往会散发出奇异的味道来，让人们分不出戏里戏外，我觉得这就是这部电影的精巧之处。我看过罗永浩的一场演讲，他说他自学英语的时候一个人租房子背单词刷题死学，他提前在旧书店买了一百斤励志书籍放在门口，在他坚持不住想要出去放松的时候他就在门口拿一本书来喝鸡汤麻痹自己，老罗说心灵鸡汤在那种情境下特别有用，一百斤书读完老罗最后进入了新东方成为一代名师。我在听完老罗这场演讲后也看了几本励志书籍，在我想要放弃一场坚持的时候我也会想起老罗的那一番话，然后呼一口气继续坚持。这其中很可笑的一点是老罗赞美心灵鸡汤的段子成为新煲的鸡汤影响了像我一样的后来人，而假如我们有一天也成功的话，我们的经历也会成为更加新鲜的心灵鸡汤来喂给后面的人，所谓江山代有鸡汤出，各领风骚几十年……我觉得人类是需要心灵鸡汤的，即使他只给你端上了鸡汤而没给你喝汤的勺子，但我们绝大多数人都不会想到喝汤需要勺子，因为我们都是普通人。我们只要看到那碗鸡汤就好了，我们只要闻到鸡汤的味道就会想象到自己喝完鸡汤的满足样子。绝大多数的人的一辈子就是这么过来的，不需要理想只需要暂时满足，就像电影中的横漂们，有生活，但没存款。沈凯告诫其他人：要记住，只有存下的钱才是自己的。仔细想想，一个普通人一辈子能有多少存款呢，还不如老老实实吃喝住行过生活，不要奢谈理想，只在寂寥口渴的时候喝几口鸡汤就好了。-
导演选择了最难的一种处理手法，因为有些表达无法用纯记录来呈现，更无法用明星演员来传递。。。势必很多人对群演们生涩的台词和表演技巧无感，但这种“生硬表演法”是这个群体独有的魅力。影片同时是反生活流的，从“接受美学”角度，对观众达到共情效果门槛自然偏高，所以市场反馈不会是爆掉的效果。。。但我认为这种全体群演模式，是这个题材最准确的呈现方式——我完全没想到凯哥和方中信对戏那场的高潮来得那么突然，完全没想到所有自我“洗脑”鸡汤在群演真诚的独白中显得如此真诚，完全没想到万国鹏和王婷的感情线最后如此真实动人。。。反正我不会认为这是一个鸡汤电影，它把纯真和现实的残酷复杂混合在一起端到你面前，它给观众的感受是新鲜、动人和唯一的，我一次一次被打动，这是我买票最贵的一次观影，也是感觉最超值的一次。。。关于票价，我是被刷卡才发现原来是VIP厅，好吧。。。我很怀疑导演在现场是否会精确得对这帮主演进行现场调度和指导，还是更多让他们自由发挥。因为这种半职业演员自己发挥，无形中也是一种“表演”，而这种表演大多还没有形成程式化，所以会让我产生一种错位感，这种错位感对这部影片的表达是恰当的。我没有在剧组做过群演，但从大学开始拍学生作业，到后来电视剧剧组，电影剧组，多多少少也积累了不少剧组经验，影视剧组传统意义上虽然是一个三六九等分级明确的管理体系，但剧组里每个人，无论群演还是普通场工，只要认真投入工作，就值得获得尊重。这本来是一个多么浅显的道理，小宝导演用一部电影来讲，我权当继续提醒自己吧。
玲珑提问时误以为《路人甲》是部纪录片 看电影才发现是故事片。几个小人物的经历展现横漂的梦想和现实处境，里面人物自己也几番怀疑到底做“不是演员的演员”有没有意义，值不值得坚持。电影也只是去展现，没有给出结论到底值不值得。对于主角爱情故事的表现有些俗套，不过故事讲得完整自然，一块观看的小伙伴也还满意哦^_^作为讲故事来说，没有给影片人物结局来个一夜成名的“高潮”式处理，也是导演的慈悲。
我是路人甲，我们都是路人甲我们在探讨一部电影的时候，往往只是把它当做一部电影来讨论，看它的情节，看它的卡斯，看它的节奏。但有些电影，你可以站得离它远一点，站得离社会远一点，把它当做一个事件，一次行为艺术，一个带给你思考的角度来看待。比如这部《我是路人甲》。从单纯的电影本身，我并不认为它很优秀，由于主角的“路人甲”属性，很多戏太出离了，尔冬升导演要是像“豆导”钮承泽那样干脆把这个片子搞成伪纪录片，也许从电影艺术上会有更大的突破。但是他没有，所以剧情平铺直叙桥段了无新意。但把这个片子当做一个事件，一次行为艺术，一次情怀，那么它是值得去看的。因为它唤起了我们对于“龙套”对于“配角”对于“nobody”（英文片名somebody，我觉得客气了）的所有想象和关注。因为片中出场的明星很多，但全是龙套，这是种反转的喜感，也是一众明星对自己往昔龙套岁月的缅怀；因为梁朝伟等诸多明星为这个片子写了影评，并在其中回忆了三十年前自己的龙套生涯；更因为《喜剧之王》中的那个金牌龙套曾带给我们无数的欢笑和眼泪。（电影开头在炕上喝酒的东北大叔念叨的斯坦尼什么斯基，就是在向星星同学致敬并默哀！）更因为香港电影在7/80年代的爆发期是相当草根的，只要进个半年的培训班就可以入行，再从龙套做起，我们熟悉的香港老艺术家大多都是这么起来的。香港也一直有尊敬电影幕后工作人员的传统。所以它甚至是香港职业电影人向行将没落的香港电影的一次集体致敬。更因为香港电影在7/80年代的爆发期是相当草根的，只要进个半年的培训班就可以入行，再从龙套做起，我们熟悉的香港老艺术家大多都是这么起来的。香港也一直有尊敬电影幕后工作人员的传统。所以它甚至是香港职业电影人向行将没落的香港电影的一次集体致敬。接着，让我们来谈一谈由此而起的，关于每个人都曾经历和思考过的配角和小咖问题。“横飘”其实和富士康工厂里的工人、和数不清楼盘工地里的民工、和华为中兴数以万计的码农一样，都是众多生产线上的一个螺丝钉，不同的只是“横漂们”出产的产品是影视作品，其他并无不同。电影里最出彩也最深刻的一场戏，我认为就是尔冬升导演自己出演的那一场，在这场引发凯哥失心疯的戏中，尔导本色演出，痛批选角导演呵斥群众演员：“你来了几个月，你都干了什么。我要叫他走，你也是！”导演可以有情怀，可以花两年时间专门拍一部电影来描写群众演员的生活，但是在真正的工作中不可能因为同情你们的际遇，而会有丝毫的怜悯！因为无论是导演也好演员也好龙套也好，都只是工业社会流水线上的一件工具，必须专业而容不得感情，否则只能被淘汰。另外在这里呵斥群众演员，如同王者的导演、明星在制片在资本的面前同样也是渺小可怜得紧(尔冬升导演张国荣主演的《色情男女》中有此桥段)。还是在这场戏中，看看方中信是多么的无奈：“我都无所谓啦，我主要得赶场……”。因为无论是导演也好演员也好龙套也好，都只是工业社会流水线上的一件工具，必须专业而容不得感情，否则只能被淘汰。另外在这里呵斥群众演员，如同王者的导演、明星在制片在资本的面前同样也是渺小可怜得紧(尔冬升导演张国荣主演的《色情男女》中有此桥段)。还是在这场戏中，看看方中信是多么的无奈：“我都无所谓啦，我主要得赶场……”。所以，We are bricks of the wall我们都只是墙上的一块砖，不分彼此。也正是因为香港电影人基本都经历过电影圈中不同层次的酸甜苦辣才会有这样深刻的情怀。只有打好这份工，才有资格谈理想和情怀。也只有当你活在你自己的当下，你才能成为自己生活的主角。正如自天而降的英雄、仁德撼天下的绝世伟人金日成大元帅说的：人是一切事物的主体，人是一切事物的决定力量。所以，We are bricks of the wall我们都只是墙上的一块砖，不分彼此。也正是因为香港电影人基本都经历过电影圈中不同层次的酸甜苦辣才会有这样深刻的情怀。只有打好这份工，才有资格谈理想和情怀。也只有当你活在你自己的当下，你才能成为自己生活的主角。正如自天而降的英雄、仁德撼天下的绝世伟人金日成大元帅说的：人是一切事物的主体，人是一切事物的决定力量。如果这个片子能带给我们什么思考，当作如是观吧。
在保洁大爷进来清扫散落在地上爆米花的时候，我还没有出戏。直到剧院经理那温和地一声提醒:"这里没有彩蛋."我扬了扬手，没有言语。伴随着金培达的音乐，我开始扫着银幕里冗长的名单，我知道在屏幕背面是无数个20岁出头年轻的面孔。他们在现实中匍匐前进，为的是在梦想的银幕里撕裂自己，他们的代号叫做横漂。飙泪的时刻总是想把之前活过的人生揉捏进去，就像小宝在用2个小时讲述的故事，清楚，动人，心酸，而又，积极，乐观，励志。因为每个人都是普通人，都曾经历年轻的迷离与希望的痛点。那根烟静静地燃着，它给了吸食者片刻的欢愉慰籍，却马上又要面对残酷到冰冷的时钟。我是路人甲，讲的是小人物的故事。电影一定要有卡司才完美，但是那些跑龙套的，垫脚石，肩膀，背景，甚至尸体，都是有血有肉有梦想的家伙。有人会在意他们的喜怒哀乐吗？小宝，做到了。没有卡司，单凭故事也可以吸引人走入万国鹏与王婷的世界，因为他们跟我们一样，不在镁光灯，保姆车，全民星探之下，他们不会上头条，热搜，各种榜，但是那些朴素到近乎被忽略的生活状态，却像一根探针深深刺去社会的肌理。我想，那就是现实。横店，是荡漾着梦想的场，但这里更像一将功成万骨枯的坟场，这里焚烧的一代又一代年轻人的梦和希望。而俗世的成功被戏剧化之后，变成了遥不可及的星斗，像梁朝伟，林青霞。等他们都老了，我就是影帝。年轮碾压之后，真的会轮到你吗？演员只是生存的手段，但是这个阶层的悬殊差距，更折射出社会流动的僵化。很多人来这是为了追梦，但更多人是为了活着。曾几何时，钝感，成为了对抗负能量的金钥匙，万国鹏就是最典型的那个。在飘雪的东北小镇，可能他的家乡名你都不曾听过，但他有梦想，也愿意努力，所以善良的父母想更多的父母一样，给了他自由。在进入横店的第一天，他就不曾淡忘那个梦想，以最单纯的心脏接纳着形形色色的路人，并努力接纳着所有的不开心。直到他遇上了王婷。小宝当然知道，没有明星，素人也要颜值，所以王婷就静静地呆在那里，清纯地像当年的周慧敏。从一开始，那个呆头呆脑不时犯二的万国鹏，就把信任交到了王婷手里。在她屡屡碰壁之后，这个陌生的男孩在戏里戏外给了她最需要的帮忙。所以，还是要善良。如果你心里住过一个人，想要淡忘，很难。但是，时间是良药，而爱情是催化剂。在王婷的理性与倔强背后，你会看到平素里那个背着卡哇伊书包拎着迷彩箱子的女孩，内心竟然拥有如此强大的力量。因为脆弱久了，壳就厚了。再一次剥离，泪水如断线的珠子跌落，她已经在爱的怀抱之中了。电影，总还是要给点希望，而不是一下子掐灭所有梦想，不是么？相比之下，凯哥与琴姐，是内心纠结与挣扎最久，也是最现实的一对。她爱他，而他爱他的梦想，当两者面临对抗，输了你更输了世界，所以疯狂，然后荒诞地认命。那对姐妹，名字不说了，但是姐姐的过度保护，与妹妹的无知无畏，或许是对95后甚至00后的刻画，她们对于勇气，自信的认知或许遭人讥笑，但是这也正是改变未来的可能性。如果很早就被现实击溃了，青春的意义何在？当然，刘哥电话永远不接的男人与陪酒拉关系上戏的女人，是不同阶段横漂的真实写照。自命清高过度膨胀，自怨自艾找个依靠，都对现实无力感的释放。还有更多张面孔，在眼前掠过，看不到流星，只看到流泪，因为无论多么美化，那个堕落的地方终究还是像个吸盘聚拢着一代又一代年轻的梦想，在造星的独木桥下江水滔滔，在升阶的金字塔峭壁显要。你怀着热情来接冷水，你抱着希望等来绝望，熬过了春夏秋冬又是没有方向的继续。横店，就在那里，不是天堂，不是地狱，是赤裸裸的生存现场。脱了，上床，醒了，开枪。人艰不拆，从来不是你想象。所以，你是要抱着你的梦想滚蛋了吗？换个地方，你才发现，其实到处都是这个鸟样。就算要亲手埋葬你的梦想，也请不要毁了你的热爱，因为是它让你觉得今天比昨天好，明天会更好。路人甲，讲了一个狗与蝴蝶的故事，因为生活没有想象中的那么好，但也没有那么糟。
万国鹏坐在横店街头，发着呆，不知道心里想的是啥。王婷要走了，心里空落落的。边上有一个空的饮料瓶，看上去似乎刚刚喝完一般。这时候一个年轻的小伙子背着包，拉着行李走了过来，和万国鹏一起坐在地上，说：“大哥，您是拍戏的吗？”2011年，记得那时候我大三暑假。自从领略完《老男孩》的心灵鸡汤之后，就时常把“梦想”挂在嘴边。在某一天，我心血来潮，就背着吉他和朋友一起坐上了去横店的火车。当然，我肯定不是去拍戏的，我只是单纯地想去装个逼打发时间。然而事实是，横店并不像其他旅游小镇那样是个高逼格的地方。那里街头处处都是人，本地的，外地的，拍戏的，不拍戏的都聚在一起。正如电影所说，那里物价很低，甚至比你所在的城市还要低。那里的三轮车很便宜，10块钱你可以去到任何你想去的影城。那里的街头很混乱，似乎完全没有城管呆过的痕迹。那里的店铺很山寨，各种影视的名字挂在店牌上。我甚至很清楚地记得有一家叫“德艺堡”的汉堡店，那个LOGO，有兴趣的人可以去搜一下，十分搞笑。于是我知道了，哦，原来在这里的街头坐着弹琴，是跟乞丐一样的啊。卖唱装逼的想法自然也就打消了。万国鹏拖着行李走到明清宫苑，兴奋得呐喊着，故宫！我当时看到这个故宫的时候，也和他一样，紧接着说了一句卧槽，可惜是山寨的。电影看着看着，就越发觉得我好像他啊，在外漂泊的人，谁不像他呢？怀揣梦想来到一个城市，渐渐地可以养活自己，却越发地靠近现实。曾经我离“买房”“买车”很远，觉得反正时间会让自己拥有一切，梦想才是最关键的东西。但是随着时间过去，你会发现父母渐渐老去，他们需要自己的陪伴和赡养。你会发现自己身边多了个爱人，你需要去帮助她/他一起承担生活的压力。你会发现自己有了孩子，他们需要自己的呵护。渐渐地，你会发现你的梦想不可以去牺牲别人的梦想；渐渐地你会发现，你的梦想就是为了身边的这些人。凯哥对妻子呐喊出那句“我不能让你为了这个孩子，而破坏我的未来“的时候，想必她一定崩溃了吧。到底得多么疯狂，才能为了梦想牺牲一切呢，？到最后只剩你一个人，那梦想又有何存在的意义？妻子走了，凯哥才渐渐明白他为什么要接这个角色，他再也无法把注意力集中在台词上，他反复地问着自己，他究竟牺牲的是什么。于是，他疯了。故事的最后，万国鹏明白了这点。没了王婷，他接下去的演员生涯也变得毫无意义。于是他追了过去，牢牢抓住她的手，和她一起在群演的生活中奔波起来。而凯哥的结局呢？至少也不坏，虽然疯了，但妻子看到了他癫狂的原因，也证明自己是比他所谓的”梦想“重要的。所以，大哥，您是拍戏的吗？以上。PS.话说，我真的好喜欢王婷啊，一点都不作，看着真舒坦！
心灵鸡汤变成心灵毒药，已是不争的事实。
可是，到最后也许你会发现鸡汤本就是真理的面具。
有时候，大家把这个世界看的太复杂了。
虽然这个世道很艰难，但请不要为自己的失败找借口，别把自己的敏感当作洞察力。敏感并不代表你真的能看透一切。你眼中的世界是什么样的，也一定程度反应了你是什么样的。敏感的无能者是可悲的，就像电影里自命不凡，却眼高手低的魏星一样。 总抱怨自己出身比不过富二代，言下之意好像除了出身，自己其他方面比人强。但是现实很可能是人家出身比你好，长得比你美，智商还比你高。 既然打你出身起，你身上拥有的一切都不那么尽如人意，那你有什么理由整天敲着键盘发着牢骚不去努力努力再努力呢？起跑线就落后的人大有人在，可最后总会有和你站在同一起跑线或者甚至还落后于你的人跑的比你快比你远。看见电影里那个“傻傻”的万国鹏和覃培军了吗？他们当然没有成功，但至少他们比大多数只会空谈理想但不知道努力的人强。
别动不动扯运气扯天赋，天赋和运气能决定你的上限，但努力同样也能！当然，前提是你起码得有平均水准的智商和情商。 梦想的结局就和股票的行情一样，谁也不能准确预测出它的结局。坚持下去，很可能会让你因此付出许多代价。你必须接受。就像谁都没有权利干预你追求梦想一样，你也没有权利要求别人为了你的梦想牺牲。 尔冬升的《我是路人甲》的确没有那么好，它味道不够地道，剧情平淡，发展不够合理，结尾过于仓促，甚至连其标榜的真实性都要打上问号（群演的生活更深的矛盾，更黑暗的潜规则仅仅是点到为止而已）。
但它也担不起虚伪，烂片的骂名。能忽悠投资人的钱用一众内地群演做主演，前后花了三年的时间，就冲这份魄力，真不应该去质疑尔冬升的诚意。 它的剧情有瑕疵，但还算流畅，剧情没有什么起伏但并不沉闷，故事情节似曾相识但情趣不低俗，笑点分布合理且不烂俗。在目前这个年代，由于从小看惯喜剧结尾而厌烦喜剧结尾，觉得喜剧结尾low的人比比皆是。为了反喜剧而反喜剧才是真low。
关于演员问题，我个人认为片中演员们的表现是合格的。难道跑龙套的都必须像周星者刘青云那样演才合理吗？群众演员由于没有经过长期系统的训练，演技上确实在各方面都比不上专业演员。但也因此，他们的表演显得很天然，无雕饰。换个角度想，如果都能够演的专业，演的有章法，那他/她能只是个群众演员吗？
当你讨厌一个人时，恨它的理由会有千百个。但那真的客观吗？ 以上，废话说完了。
刚看完回来，平心而论，很质朴，却很有打动人心的力量。没有华丽的舞台，没有浮夸的演技，也没有亮丽的外表。展露给我们的是脏乱的出租房、拥挤的街道、涌动的为生活奔波的小贩与追梦的花季男女。有一腔热血，有浑浑噩噩；有稚嫩清纯，有老道市侩；有慷慨激昂，有心灰意冷；有干净美好，有肮脏阴暗；有真材实料，有关系潜规；有脚踏实地，有眼高手低；有清醒冷静，有侃侃而谈，有丢失良机，有贪心虚荣，有打道回府，有莽撞前行…这就是横店，这就是社会，这就是生活，这就是你，这就是我，这就是他，这就是我们的常态。所有的一切，在插曲中爆发。回头看看，我们都在追梦的路上跑了很久，有时却忘了自己，忘了身边最重要的东西。我们口口声声大喊的未来，也许早已变得没有那么清晰。其实有时前行的路上我们不是弄丢了身边的人，而是弄丢了我们自己。看着影片中的人物，我就想到了自己的青春，那么的干净，也那么的伤痕累累。追梦的路很辛苦，一刻也没有停止脚步，但要做到时刻清醒与小心翼翼，真的很不易。走吧，自己，走吧，你我他，不要停下，也许下个路口就会遇到TA，也许梦想很快就爆发，也许很快就会有个家。
据说拍完戏的王婷继续回家学车，万国鹏继续在横店当群演，满足了尔冬升导演的情怀和观众的猎奇之后，电影之外的真实远比艺术真实更有玩味。路人甲不是一部讲梦想的电影，不是一部小人物的群像展览，更不是一碗味精搁多的鸡汤。它更像是一桶冷水，浇醒每一个分不清梦想和妄想的人。梦想不是在饭店里吼着要做多大的明星，不是面对怀孕的妻子为生活打掉孩子，不是丢掉角色后在大街上呓语般的背词，或许是憨憨万国鹏的那句我的未来有你，是一无所有尹天仇说的我养你，它从来都该是有来处也有归处的。每分每秒的出戏并不影响观众被感动，所有的业余演员也都值得尊敬，可业余的演员从来不等于业余的表演，《偷自行车的人》里的父子，《一个都不能少》的魏敏芝，相比于张艺谋当年1：5片比的调教，路人甲文艺说教的台词设计让我觉得演员和电影最终的5500万的票房一样可怜。所以，给题材给演员给梦想点赞，给导演大大的差评。
每个人都做过路人甲，，，，，，，，，，，，，，，大半夜看完尔导的这部新作，全新的视角，小人物的大世界，接地气的剧情，尽管略带鸡汤，但无疑是这几年国产电影里最清新脱俗的一篇。舒淇梁朝伟林青霞的观后感里都回忆起了自己入行时的境遇，或与万国鹏或与王婷或与凯哥都有相似的经历，迷茫的选择，执拗的坚持，傻傻的梦想，配合着外界的鱼龙混杂以及周边或贬或褒的评头论足，真正坚持并且走到荧幕前面的可能也只是凤毛麟角。可怕的不是一点希望都没有，可怕的是有一丁点的希望却在黑暗里遥不可及，如同在过一个长长的隧道，黑暗没有尽头却一直告诉你可能前面就有光了。我很能理解这一点，我想到了投机这个行当。10%甚至1%的成功率，吸引着万千的普通人投入其中，一本万利鱼跃龙门，前有众多成功者的事例，后有国家机器的不断吹嘘，人们纷纷加入投机的行当如过江之鲫。但真正透过龙门的却是凤毛麟角。一万个里面出了一个葛卫东，其他的都成了路人甲。小资金也有大梦想，不是吗？
小人物的高光时刻，这种视角本身就是一个胜利，很温馨很感动。作为非专业演员，各位主演的台词功力确实非常“路人”，而电影本身由于是群像的刻画导致本身情节线较为孱弱，因此导演往往又以大量的心灵独白式的对白来展现演员本身的想法，因此更凸现了非专业演员在台词上的“非专业”，因此会让观众造成一定的脱戏感。不过结合演员们质朴的演技，反而产生了一种类似于纪录片与小品杂糅的喜剧效果。不过就剧情而言，尔冬升延续了其一贯的温情路线，温情有余而锋利不足，整片平淡而没有什么高潮，而大段的对白会让观众产生一定的疲劳。评分：7/10。
不彻底的底层和梦想的消费在茫茫人海，在历史每一个时期，在每一种邪恶的凌辱下，在每一次失败的遭遇中，他们没有希望，没有援助，没有感激。在这场失败的道德之战中，他们依然默默无闻地战斗，依然依恋着残存的荣誉，依恋着他们灵魂可怜的宝石，肩负着这个世界一切繁华与堕落。——史蒂文生尔冬升对小人物的关注从来没有减少，他的电影作品题材常常就立足于底层的生活，尤其是不得志的底层，就像他最具代表性的作品《新不了情》的阿杰和阿敏。而这一次的《我是路人甲》更是将目光直接瞄准了自己周围最直接可见的底层——“横漂”一族，即在横店漂泊的群众演员们。很久之前，我曾经在一本社会杂志上看到过对横漂一族的介绍和记录，当时读了觉得很新颖，那时候正在埋头高考的我对这样的生活十分好奇并且向往，十分希望能够体验一番，可是，我始终走在一条传统价值上认为的“正确”的人挤人的路上，既然不能够身处其中，那就做一个称职的旁观者。可是，这部电影给我的感觉就是在消费底层及其梦想，这一切都是不彻底的。横漂一族的人仿佛每一个都有一个明星梦，而每一个人都同样会经历从满满的梦想斗志到最后残酷现实的破灭，以至于最后说出“玩几天就回去吧”的话。同时，这种底层的梦想总是会有一定的期限，一年为限，两年为限，几年又几年，因为连自身都无法彻底相信，以至于无法全力以赴。不仅仅是因为青春的有限和可贵，更重要的是横漂一族们为梦想奋斗在成功之前的过程中所需要承受的社会压力，从家人的不信任到房东的催促，从圈内人的欺压到同行的报复……这些压力随着一次又一次的失败与日俱增，直到最后梦想彻底坍塌和崩溃，有的人离开了，有的人疯了，有的人彻底绝望了。然而，尔冬升在电影里还是给人们熬了一煲浓浓的但是却不成熟的鸡汤，传递了他认为大众所需要接受的“正能量”。就像那个从煤矿工变成群演的人，就像那个帅气而懒惰的人在朋友的鼓励下重新振作，就像那个因为演员梦想而破碎的家庭破镜重圆，就像那个在广场奋起舞蹈的姑娘，就像那个天真的人在接受了无数次的打击，在女朋友提出分手以后濒临绝望，然而来自母亲的一个电话，就使他奋起直追梦想中的女孩，直到电影最后，二人手牵手奔跑在横店的各个场景之中。尔冬升说，人都有梦想，人都要为梦想而奋斗，在这个过程中会有挫折，但是也会有最后美的结果。可笑的是，尽管如此，这部号称励志喜剧的电影里同时隐含着一些正确的“负能量”：长得丑的人永远不会有出头的日子；一直追求自己梦想的女孩们最终都会变成完成男朋友梦想的助攻者；追求得太过急切和热烈的人往往是寻找一个备胎；长得帅的人只要用功就更容易成功；梦想及其背后的压力会把人逼疯直到再也无法恢复。这些是关于底层梦想的现实的存在。在我看来，这部电影还有一个巨大的悖论，导致在观影的过程中我总是很容易跳戏。那就电影里的底层不再是属于底层，相反，这部反映底层的电影真正的底层依然没有被反映。尽管尔冬升的这部电影的选角全部是真实的横漂一族，甚至所有的名字这些人自己的真实姓名，明星也是真的明星，导演也是真的导演。可是在这部电影以后，这些喊着“我是路人甲”的路人们就不再是路人甲了，他们演上了一部著名导演的电影，他们在其中扮演着重要的角色，有无数句台词，甚至可能在拍这部电影的时候，他们可能已经是有一辆明星车，他们已经能够坐在椅子上吃饭，他们已经接受了明星的待遇。而真正励志的不是电影中，这些横漂的路人甲们的故事，而是他们的的确确从路人甲变成了明星，他们的的确确成为了一个成功的例子，于是在演这部电影的时候，他们的身份就不再是路人甲了。而真正的路人甲，恰恰是这部电影中的那些群演们。我想他们真是最可怜的人，在一部反映底层的电影里，做着真正的底层，衬托着这些“伪底层”们，依然在其中默默无闻。真正的横漂一族，真正的底层，却依然傻傻地在相信繁琐生活后也许会安定一些，可能的话，也许会美好一些。他们最早承接了困与苦，最早担负了这个世界给他们的一切承担的指令，然而，在人群中，在屏幕里，他们始终没有真正属于个人清晰的脸孔，最终成为黯淡幽邃的背景。当人声的喧嚣渐渐平静，曾经那么汹涌灼烈的岩浆又逐渐冷却下去，世世代代的星光闪烁了，又熄灭了，依然奔涌喧闹的阳光照在血痂鲜秾的大地上，依然慵懒的夕晖洒在荒草离披的残垣上，甚至连一声叹息也没有。他们在电影中静静地路过，静静地假装死亡，仍然在气力消耗殆尽、梦想消失时，以绝望的最后的微弱信念支撑着他们的生命，同命运与死神搏斗下去。怀揣着梦想和无尽的绝望，而我们持久是一个有罪的看客。日写于广州。
在我不切实际的白日梦中，有一个梦想是如果有一天我成为一名在电影或者电视拍摄领域举足轻重的人物，在我忙碌的间隙，我会专门抽一天时间，让群众演员们一个一个来到我面前试镜。那时我以为表演是源于生活而高于生活，但感情必定是扎根于生活之中，有生活有感情的必定是好演员。我愿选拔良材，替掉演艺圈里的朽木。但是这部电影之后我才发现，作为完全的表演路人，我和那些群众演员一样，完全无视了表演的能力。而这能力，决定了究竟你是黄教主，是黄渤，是王宝强，还是路人甲、乙、丙、丁……电影从一场分别开始，村里的小伙子作别了父母，为了实现自己和父亲的梦想而前往横店。在这个光怪陆离的小镇上，他遇到了形形色色的人物，却不约而同地拥有一个相同梦想。在这份梦想的驱使下，他们努力，奋斗，寻找一切机会，也开始变质，踌躇，不惜代价抓住机会。尔冬升是一个具有人文关怀的导演，他喜爱在电影里描绘人生百态，擅长于从平淡的生活中发掘吸引人的闪光点。从很久以前，娱乐记者就已经把这些漂泊在横店的群众演员的故事作为新闻的素材，但在小宝的电影中，他们的故事比那些采访稿还要真实。他们读书不多，成功格言却出口成章；台词功力一般，电影台词却顺手拈来。他们拥有最明确的长期目标——成为明星——与最现实的短期目标——解决温饱，却仍然迷茫着，路过明星的房车，对比自己的盒饭，不知道是坚持还是放弃。于是片中台词最多的明星袁咏仪端出了一碗解渴的鸡汤，“你不知道你何时会成功，但是你也无法断定你不会成功。”讽刺的是，电影从这里开始，从相濡以沫的温情滑向了冷酷现实的严峻。在波澜不惊的叙事节奏下，是“横漂”被命运肆意蹂躏，是他们性格的缺陷变成了人生的陷阱，而梦想对于他们就像最后一根稻草，握紧了，然并卵。当然，这不是一部写实纪录片。所以在电影的末尾，一部分人重新振作起来，另一些人退出了横漂的生活，却只不过执行了早应该选择的道路。每个人的背后，阳光依旧灿烂。“张华考上了北京大学；李萍进了中等技术学校；我在百货公司当售货员；我们都有光明的前途。”这部电影中的每一位演员几乎都在出演自己。演员们和故事产生共鸣，却无法产生共振，我不怀疑他们的努力，然而这份努力更展现出群演为何只能是群演。群众演员和演员的差距，可不仅仅多了一个修饰语，而是整个表演能力的差异。演员们接受过系统的培养，艺术的熏陶，经验的积淀，对于一个角色的共情、拿捏，进入角色的速度，对自己感情的掌控，对内心情感的表现，远远超过了只从屏幕上获取表演知识的群演的能力。而群演，比如片中男主角万国鹏，台词功力薄弱，肢体语言过于随性，感觉局促不安，面部表情僵硬，从片后花絮可以看到，镜头前的表演和平常自己相差不小，连本色演出都难以做到。女主角王婷要好很多，肢体语言，情感流露都比较自然，但是一张嘴，分分钟让观众出戏。电影环境对于演员是苛刻的考验，大银幕让观众能注意到演员每一个细节，环绕音响让观众被音乐音效和演员的声音包围。演员任何一个小缺点都能被无限放大。而本片中，绝大多数群演台词弱，面部表情弱，导演不敢给大特写，不敢给长对白。对于观众而言，观看他们的演出是痛苦的。这部电影，佐证了知乎某个问题的若干答案：然而群众演员并不是毫无出路的，如果和黄教主一样帅，可以面无表情冷漠不语地演酷；如果先天相貌平凡，积淀十年的演技与人脉，也会成为第二个黄渤；倘若先天不足又想年少成名，用方言来掩盖台词无力，用楞与莽来掩饰演技不足，走上王宝强的成功之路。但是在中国影坛，一个王宝强就够了。更多的群演，他们成为了王宝强的分母，徘徊在老公会的门口。我相信他们其中有一些人做着不切实际的成名梦，但也有一些人，是真的热爱表演，他们努力，期待有一天好运降临，助他们突破天赋的局限。所以当看到覃培军对着好吃懒做幻想奇迹的王昭大喊：你有那么好的天赋为什么不珍惜！心里会难过，总觉得他喊得声嘶力竭，给所有卖脸的明星听。电影临近尾声时，两个初来横店的年轻人喁喁耳语，浇筑了梦想的电影仿佛又回复到最初的温情。他们相识，他们相濡以沫，他们相互支持对方的梦想。天空中，仿佛有一首歌回荡：横店欢迎你，有梦想谁都了不起。用努力来创造奇迹。
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