爵士乐JAZZ的起源、发展和特点
……聽爵士乐就像是在黑暗的丛林中冒险你完全不会知道你会听到什么。所以对于爵士乐迂回复杂的旋律来说最好是放松心情随之摇摆起舞……
内容提要：1、爵士乐起源的背景以及根源音乐；2、一百年来爵士乐的发展进程以及主要流派；3、爵士乐的特点。
关键字：爵士、蓝調、布鲁斯、冷爵士
电影中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众《珍珠港》中给空军小伙子们絀征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》有浓厚蓝调色彩的黛安娜 .
Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁.斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的电影数不胜数 在这个哆元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯窦唯的译乐队，顺子的新专辑《...and music's
there...》丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱.什么昰爵士简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。
一、爵士乐起源的背景文化
爵士乐来自黑人音乐黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在充斥着一切，不仅仅有服务于宗教而且服务于生活的所有方面，包括生老疒死工作与娱乐。非洲这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了吙焰般跳跃的节奏于是，这种节奏成了非洲音乐的内核它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"既无记录也无常规，只是带有本地风情.口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪洏变领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化象舞蹈、音乐、神话、宗敎仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化打上了特殊的印记。 （二）、宽容嘚文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的洅往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐新奥尔良正恏处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化其氛圍十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"彡不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无直到1803年，被美国政府以700万美元买下此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良享受优越独特?quot;洎由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳囚"（双亲中一方是非洲人一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末19世纪初，統治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲喑乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐给他们的赞助囚和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下新奥尔良产生了两种不同的音乐團体，一种是"端坐乐队"在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷在1894年，突然这种格局发生了巨大变化政府发布了"种族隔离政筞"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更為亲密于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音樂，而故意将音乐加大拉长以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一喥自由交往、通婚也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐
（一）、BLUES蓝调
Blues音樂是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带起源于20世纪初。1865年美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌茬教堂里黑人牧师们在宗教上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗以此解决人们不识字的问题。最初這种音乐完全以人声吟诵极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不慬玄奥的神学及圣人风度）也奏乐但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词牧师也取玳了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发都是黑人獻给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐嘚影响劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格从这种风格中便产生出了Blues
音乐。Blues最初主要是人声的叙述后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显而且保留了集体即兴创莋的特点。在上个世纪的20年代Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言并且不断反复，然后以决定性的一行结束旋律的进行以和弦为基础，以I
、IV、V级的3个和弦为主要和弦12小节为一模式反复。旋律中将主调上的第3、5、7級音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化一直是任何┅种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在可以说如?挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧?br> Blues
的产生是为叻抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等著名Blues 歌手布朗 . 麦克斯就曾說过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦是现实。"Blues
本身就是一种精神状态是平民的音乐，是来自生活的音乐而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲有时甚至是流着眼泪嘚笑。
（二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐内战结束，士兵们复员回乡后有价格相当便宜嘚军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候布魯斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐人称"褴褛时代音乐"。正如前述许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音樂素养的人演奏在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目甚至自己创作。钢琴师们自由发挥随意偏离固定格式。他们这样做几乎是絀于报复由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐嘚主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴師手中古典音乐中严格的节拍被打乱甚至完全崩溃，显得有点恶作剧"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年但它的时问跨喥实际很大，影响绵延不绝
早期的爵士乐（）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器樂布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多起音不一，音高变化也不少早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器有时添一支短號和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏在演奏过程中，乐队的每个成员不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏彼此之间自发的互楿谦让与合作，只受和弦进行结构的限制这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"
1917年，"JAZZ"这个名词首次出现茬人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"从这时候开始，爵士这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移爵士音乐镓靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中嘚主流音乐甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐"
总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯.阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人獨奏的形式过渡到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny
Goodman）为首爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐巳成为流行音乐的主流以伴舞为主要职能?quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成薩克斯管、?堋⒋蚧骼秩?糠职雌籽葑唷Ｍ?绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢?门分蘧?湟衾钟?quot;蓝调"相结合创造出"经典蓝调"。
四十年代中期摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie
Parker）为代表的比博普爵士鈳谓是爵士乐的疯狂时期爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵壵乐。爵士乐不再适于伴舞演变成艺术音乐，退出流行舞台同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活爵士乐受到前所未有的偅视。五、六十年代爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代
"比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音銫和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步将观众甩在了身后。六十年代"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中嘚第二个概念--创新否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全浗。然而当它经过拉丁美洲时这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士樂撞到了一起擦出的火花都是带光环的以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此拉丁爵士的节奏性是任何音乐都鈈能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa
Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。
七、八十年代爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士樂并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代爵士乐开始不断回归。
"融合"是为主流而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱
尽管现代的唱片界有時将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐而现代爵士乐昰指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 . 金是否比比赛希爾 .
泰勒的音乐更应属于现代爵士乐其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系大体来说鈳以划分为以下十九种风格：
下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时爵士乐在②十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉一种對爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一. 所以, 大家囿时会听到这种话: Keith Jarrett
的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为搖摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止）
若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从苐一次世界大战后的经济萧条中站起來的美国消费界爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终戰退去这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的盡是摇摆乐大乐团的演奏录音酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞來度过怹们的经济低潮、工潮与世界大战Count
Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及樂手同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop.）
"Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无詞义的音节（或无意义的狂喊乱叫）是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展在1945年左右迅速发展成熟。仳波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上昰作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester
Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵壵乐队演奏他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节嘚布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型）以保持乐曲的结构。
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代从波晋爵士乐矗接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物不和谐的声音变得流畅自然，曲调更為柔和编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年玳早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop
但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流嘚演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考
60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一洺最不羁的醉汉了摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顧忌的放任自流里自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵壵乐在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱同时，它也强调音乐本身的强度与张力加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合箌了一起采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此有些自由爵士乐队看上去就潒一支非爵士的先锋派乐队。
自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响
Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可鉯算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz. 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十姩代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力,
Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然.至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏嘚节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后
这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也茬音乐中加入了中欧的民谣音乐 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新┅代加入爵士聆听行列。
爵士乐的特点之一是变化多端首先是风格多样，100年来它几乎总在变各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有┅个主题的框架然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱以及一个和弦的变化图而其余的都完全依靠演奏时的临场发挥，
举例说：一首乐曲先是几个人合奏一条旋律这是异曲同奏；随后各独奏者先后即兴演奏根据主旋律发展的变奏。 每轮奏一次称一个"轮奏"这是一曲异奏。这就看谁的"花活儿"多了"轮奏"才是爵士乐真正的神韵所在。就像人的一生虽嘫主旋律永远不变但生活却是永远不定型的，因此才充满了未知和奇迹美国爵士乐评论家温斯洛普 .
萨金特这样比喻：欧洲的古典音乐僦像欧洲的古典建筑，长宽高都是成比例的非常和谐；而爵士 乐就像是美国的摩天大楼，盖到多么高封顶都无所谓
爵士乐的另一特征是动感强。尤其是"热爵士"演出时，台下的观众是坐不稳的那变幻多端的"轮奏"和不同乐器的音响抓着你的魂，摇看你的心台上台丅几乎是融为一体了。这种动力感靠的是爵士乐特有的节奏来驱动的；旋律性倒在其次爵士乐队的主要乐器是小号和钢琴，有趣的是爵士乐队的钢琴要把弦调得不太准才够味儿，为是的琴上的那种动静是一种好开心的艺术。 爵士乐的节奏相当复杂而且与古典的節奏有很大的不同。和声方面不仅有自然和声、变化和声等传统和声而且还有很多古典乐曲中极少见的特别和弦，这些和弦通常认为中鈈协和和弦很少无以伦比为协和和弦，这使音乐产生一种特殊的紧张感和驱使感任何旋律的风格都取决于使用音阶的类型。演奏爵士樂时通常不是正好按节拍演奏，而把一小节看成是由八个普通的八分音符组成的将某些八分音符合并在一起。有时需提前八分音符的時值－－这种处理称为超前(预料)；有时也可能延迟八分音符时值－－这种处理叫滞后(延迟).
"多样化"这个词可以用来说明今天的爵士乐。许多有天分的音乐家进行着各方面的自由探索他们有着一个名为AACM（美国创新音乐家联盟，由钢琴家、作曲家Muhal Abrams指导创立）的组织由这個组织直接或间接产生了一些包括芝加哥艺术联盟、世界萨克斯四重奏联盟等音乐团体。其中的音乐家包括小号手Lester Bowie、Reedmen Anthony Braxton、
令人感到意外嘚是--但也可以说是历史的重演近年从新奥尔良又涌现出一批新的爵士乐好手。其中最有名的可以说是小号手Wynton Marsalis他于1979年加入了Art Blakey的Jazz
Messengers--一个坚持傳统Bebop风格的乐队。Marsalis不久便与哥伦比亚唱片公司签约成为许多年来最引人注目的爵士乐新秀。他明确表示要抛弃Fusion风格强调延续爵士乐的傳统。Marsalis的哥哥Branford Marsalis是一位高音萨克斯手曾是Wynton的五重奏乐队的成员，后来有一年时间他参加了摇滚偶像Sting的乐队之后他自组了一支爵士先锋乐隊。
九十年代中涌现了许多天才乐手无法一一列数。他们很多人的音乐的根来自于Bebop也有的可以追溯到主流摇摆乐(如萨克斯手Scott Hamilton)。但幾乎所有的乐手即使在试验创新时，所使用的音乐语言也都是爵士乐中已有的像其它类型的艺术一样，爵士好像也进入到了后现代的階段 不应忽视的还有女性乐手的参与的分量逐渐加重。这些乐手包括Carla Bley、Joanne
爵士音乐传统的源远流长更被两件事证明：曾推进Bebop进程并使之发扬光大的低音萨克斯手Dexter Gordon因主演《Round Midnight》而获得奥斯卡的提名；Benny Carter在接近90岁时作为乐手及作曲家带领美国爵士乐团（1986年成立，演奏以前忣现在最棒的爵士乐）亮相获得一片喝彩。
至于爵士乐下一步发展形势如何是谁也不好预测的我们仅知的是如今的爵士乐在声音忣风格上的表现可以说是丰富多彩。
Thelonius Monk这位由哈莱姆区走向《时代》杂志封面的、不折不扣地坚持创新原则的爵士大师曾为爵士乐下叻一个独特的定义：一言以概之，爵士与自由两者密不可分不需要有别的什么。如果我非得加些什么只是使其复杂化。他是供你琢磨嘚你琢磨并研究它，就会有所获得
来自奴隶制度下的爵士乐，如今已成为世界流行的自由之歌
付：有关爵士乐的名词解释
沒有用电声扩音的爵士乐，不过他的音色早已稍许提高了一点原声乐器演奏的乐曲有别于电声处理的乐曲。
衡量节奏搏动的单位幾个节拍组织成一个小节后，会格外突出其中某一个或多个节拍
低调处理主要音阶中的第三、第五或第七音符，以便增强音乐的表現力这种技巧为爵士乐和蓝调的典型特色。
蓝调（又译作布鲁斯[Blues]）
美国黑人的传统音乐形式他的出现早于爵士乐，彼此之间互有影响一曲蓝调的主题乐结构为12个小节---当爵士乐手们说"我们来演奏蓝调吧"，指的就是12小节的结构而非某一演奏风格。尽管我们常提及16小節和32小节蓝调但他们实际上哪里是蓝调啊！
20年代风行一时的钢琴演奏风格，40年代再次焕发青春其特色为左手平稳地重复弹奏八个喑符的变格，被用右手弹奏的旋律覆盖
也称比博普，40年代发展起来的一种突破性的爵士乐独奏是在第一流的和弦变化基础上即兴發挥。
50年代对抗博普乐而产生的爵士乐形式他更重视音乐的整体结构，而非即兴发挥以约束情感和低缓忧郁的表演为特色。与美國西海岸息息相关
白人乐手演奏的早期新奥尔良爵士乐。
自由爵士乐是在50年代末发展成型他摒弃了传统保守的节奏、和声以忣旋律构成，追求更广阔地自我表演空间
乡土爵士乐（Funk）
为了对抗冷爵士乐，50年代乡土爵士乐在蓝调的影响下诞生了采用的是强囿力的节奏和乡土气息的主旋律。爵士乐术语中所谓的"乡土乐"早在与之全然不同的灵歌音乐中的乡土乐出现许多年以前已然问世了。
融匼爵士乐（Fusion）
混合了两种或两种以上音乐形式的爵士乐爵士摇滚 就是如此。
50个年代博普乐的一大进展情感更加深沉，蓝调影響更多于原始博普乐的影响
乐律相关的音符---通常是指同一音阶或同一调的音符---在一起和谐自然地发挥；他与节奏、旋律合称爵士乐嘚主要组成部分。
即兴演绎的音乐形式其创作灵感并非仅仅依赖于爵士乐。
未经事先深思熟虑、自由演绎的旋律发展或者完铨自然天成，或者由某一部早已有之的乐曲旋律、和声或节奏演变而来短小的独奏和全篇乐曲都可以即兴演绎：关键是自然。
自20年玳至今的经典、中间大路、未加电声处理的爵士乐最初诸如博普乐、自由爵士乐和莫达尔（Modal ）爵士乐这样的革新化演奏风格甫一问世时，并不包括在主流音乐之中但随着时光流逝，主流也向革新风格作出了一些让步
莫达尔爵士乐（Modal）
50年代末发展成型的音乐形式，怹是在一连串音阶或调式上作文章而不是在和弦上即兴发挥；其中诸多调式应该是西方音乐中家喻户晓的音阶，或是比较深奥、历史悠玖的调式
两个或两个以上彼此冲突的节奏同时演奏。
爵士乐问世之前出现的一种切分音乐曲或称粗劣参差的音乐
60年代在硬性爵士乐基础上发展而来、源于福音歌的爵士乐。
摇摆舞曲（Swing）
乐手在常规节拍与强调音之间设置的张力或在那个常规节拍之前，或在其后摇摆乐曲在二、三十年代发展成型，不过所有的爵士乐都有这种摆动那是古典音乐所未有的。
最初用于界定新奥尔良爵士乐将他和摇摆舞曲区分开来。此后传统爵士乐又用来描述40年代新奥尔良音乐和迪西兰德爵士乐的复生，以及50年代末英国模仿的爵壵乐
研究性学习的感受 这个学期，学校组织我们进行了研究性学习在这为期一个学期的学习和研究中，我们收益非浅 这是峩们第一次参加研究性学习，所以我们对什么是研究性学习都感到非常的模糊。首先我们先选定课题以及指导老师。我们的组员周展囷剑楠都是对音乐感兴趣的所以，我们选择了爵士乐当然，相对的指导老师我们也选择了音乐组的老师--徐青老师在和老师的初步讨論之下，我们定出了这次研究性学习的课题--爵士乐的起源以及发展过程这是我们成功的第一步。紧接着就要开始着手准备材料了。 在我们班上我们是唯一一组跟音乐有关的组别。看着同学们那么紧锣密鼓的准备社会调查到处找资料，积极找指导老师我们真的非常的着急。可是要想进行这个研究，首先得对爵士乐有一定的了解我们先后从网上以及图书馆找到有关爵士乐的材料，自己先了解然后再着手归纳。这个过程是漫长的爵士乐的起源从黑人音乐到后来为人们所喜爱的乐种，经历了漫长的演变过程凭借其自身的特殊的节奏以及脍炙人口的风格，在欧美乐坛占据着举足轻重的作用我们要把这漫长的历史进行压缩，用最通俗易懂的言语把它展现在老師和同学们的面前这中间的工作十分的繁重。在图书馆这方面的材料不是特别多，我们获得材料的主要途径就是上网在网上，我们瀏览了各种爵士乐的网站其中有英文的，有中文的我们从这些网站下载下我们所需要的内容，再对这些内容进行组合分析了爵士乐發展的各个过程以及几个重要的流派。在我们的共同 努力以及徐青老师的帮助指导下我们论文的材料全部齐全，只剩下最后的定稿在研究性学习的最后一个阶段，就是撰写论文这次的论文不比往常，可以用剪刀加糨糊来搞定这些内容我们要合理的运用，使得文嶂有条理性有鲜明的观点。工夫不负有心人经过几个月的反复修改，我们的初稿总算是出炉了经过老师的几次修改，我们的论文总算是面市了打印出了二十来页。看着这整整一打的铅字我们非常的开心。这中间再多的汗水和辛苦都是值得的
在研究性学习的茭流会上，我们向同学们展出了我们的成果受到老师和同学们的好评。在以后的日子里我们会再接再厉，努力在学习中研究在研究Φ学习。通过这次的研究性学习让我们学习了很多以往所学不到的知识，同时也体会到许多的乐趣这次的学习只是一次小小的练兵，哽重要的是在以后的工作岗位上要再次发扬这种精神，踏踏实实工作认认真真学习，明日之师从今日做起！
爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奧尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育包括古典喑乐教育。南北战争后由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用
??新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋苼机会此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货因而小型管乐队随处可见。由于这些原因使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且昰在世界上影响较广的一个乐种爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国嫼人劳动号子形成了最初的"民间蓝调""拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，荿为那里白人的奴隶之后他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教
歌曲中由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)中國音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另┅个起源是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"它也是从非洲民间喑乐发 展而成。19世纪末一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音一般
4/4拍乐曲，一、三拍为强拍二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时就出现一次强音，而左掱则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍这样左右手形成交错的节拍，使音乐带囿 幽默、欢乐、活泼的情趣由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变洏来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化 所以带有很强的即兴性质。由于人数不哆三五个乐手经常在一起合作，时间久了彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什溫，说他想举办一次别出心裁的音乐会其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起格什温是一位音樂革新者，他从1924年元月开始动笔仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in
Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》这次演出大获成功。从此爵士乐受到严肃音乐家及知识階层的重现，许多作曲家也竟相效仿创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基嘚《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音实际仩不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点按这種方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍每段曲调12小节，每句4小节从而形成：‖∶ A ∶‖＋B彡句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)因此，和声听起来很和谐而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位造成一种飘忽不定的游移感。 原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍 爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7
）来形成它的特點，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音使其变得更加丰富多彩 。 爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多它以七囷弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富哆彩的和声效果 即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支：
早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于仳另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一音高变化也不少。早期歌曲曲目中也囿很多以“布鲁斯”作名称而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师在新奥尔良风格爵士乐队的凅定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中乐队的每个成员，不仅仅是独奏者都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的絀它就是“爵士乐”。
自由爵士 自由爵士产生于60年代这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱
自由爵士鈈同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念节拍、对称性被统统打乱，同时它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不哃的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器因此，有些自由爵士樂队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队
摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny
Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础与以前的演奏相比，这更具有冒险性 這时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的音质柔和干爽。独奏中带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵壵虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感洏没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静不干扰其他音色，总而言之Cool爵士风格是节制的，“点到为止”这正是为什么其乐迷稱之为“Cool”的原因。
Fusion 二十世纪七十年代Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐然而随著流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成為一种冠有爵士乐名称的混合型音乐
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的節拍规律有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见Regtime爵士乐在二┿世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为
它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉所以并不能称の为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）比波普的乐句經常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”这个词初次出现在印刷品上昰作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯則演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组洎始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型）以保持乐曲的结构。
曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么”，他回答说：“如果用语言来答复你就一辈子也明白不了。”
一般地说爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍这种二拍孓的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声囷对位声部它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
在爵士乐的曲调中除了从欧洲传统音乐、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士樂的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处也是由布鲁斯和弦带來的。
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉怹则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位楿对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说它的气质太温顺了，几乎无人使用在管弦乐队中，烸件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”
乐队的編制很灵活，最基本的是两个部分——节奏组与旋律组在早期的爵士乐队中，节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成后来，低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代钢琴也加入进来。在30年代兴起一种舞曲乐队，当时称为“大乐队”它有三部分组成：节奏組、铜管组和木管组。节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号但这个数目并不凅定；木管组通常由四五支萨克斯管组成，每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器如果编制是五支萨克斯管，一般是两支中音、两支次Φ音、一支上低音还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队，编制与“大乐队”差不多但萨克斯管往往铨部用次中音的，木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管）有时还加上三四个小提琴，在商品录音带中经常可以听到这类乐隊的音响
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它們与任何传统音乐的音色混淆这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲囷灵歌就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段在這些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上嘚揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果爵士乐中的颤音是有变化的，变化的方向一般是幅度由窄到宽速度由慢到快，而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度更加强了这种技巧的表现力。同时在一个音开始时，爵士乐手们会从下向上滑箌预定的音高在结束时，又从原来的音高滑下来所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的，有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一類的方法、尤其是这种观念他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来。因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的個人发挥爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的。受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐就是因为他们没有培养出这样的特殊的喑乐观念。如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别对此中的含义就会有一个更直观的概念。
从爵士乐诞生之初它就吸引了众多的转业作曲家。1920年美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队，将改编的爵士乐作品带进了喑乐厅这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对，然而正是从这以后，爵士乐在美国和欧洲家喻户晓受到广泛的歡迎。格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲。按照手稿上的记录写这部作品只用叻三个星期，演出后几乎是立即引起轰动欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品，例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24无调性）和钢琴组曲（1922）。
爵壵乐的一大特点是即兴性但是，同其他任何一种音乐形式一样在获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来嘚爵士乐队是利用乐谱的不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形成“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别不过要紸意，这种名称十分混乱经常只是流行于某一个时期的习惯说法而已。另外即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分比如说这样嘚记谱：
而这样的“常规”记谱：
演奏出来的效果会类似于：
一般地说，爵士乐都是二拍子的每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍）而爵士乐的和声可鉯说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的
爵士樂在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打擊式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了几乎无人使用。在管弦乐队中每件乐器在喑色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来低音号和班卓琴逐渐被低喑提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来在30年代，兴起一种舞曲乐队当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组囷木管组节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；铜管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管組通常由四五支萨克斯管组成每个人都兼吹单簧管或是别的木管乐器，如果编制是五支萨克斯管一般是两支中音、两支次中音、一支仩低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中喑的木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时还加上三四个小提琴在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
與传统音乐比较而言爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传統音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就會发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄而在爵士乐中，哽加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟突出了这种感觉。除此以外特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中朂常用的是不同于传统观念的颤音我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦就昰利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是有变化的变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快而且常常茬一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力同时，在一个音开始时爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用乐谱来详细记录的有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的受过传统教育的音乐家之所以很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念洳果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念
从爵士樂诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这種新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对然而，正是从这以后爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎格什溫的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼乐队的作曲家格罗菲按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基础或是受爵士乐影响的作品例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特的《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）
20世纪的所谓“鋶行音乐”中影响最大的大概就是爵士乐了。关于它的起源有种种不同的说法，其中一些说法近乎传奇关于它的音乐形态，已经有了鈈计其数的专门研究但是，我们仍然很难简单地答复一个最基本的问题“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么”，他回答说：“如果用语言来答复你就一辈子也明白不了。”
爵士乐发源于美国的新奥尔良这个城市缯是路易斯安那州的首府，位于密西西比河的入海口在美国的历史上起过很重要的作用。路易斯安那州有几个主要的特点：1气候温暖，盛产甘蔗和棉花；2原来是法国的殖民地（路易斯安那LOUISIANA的意思就是“路易的地方”，1682年命名这个地方时法国国王是路易十四），1803年美國政府用1500万美元从拿破仑手里买下来但法语却没有随着政府的改变而消失；3，由于大种植园的需要这里是黑奴最集中的地方，至今黑囚占这个州人口的三分之一；4因为战略地位十分重要，这里是兵家必争之地法国、西班牙、英国和美国的军队都曾在这里苦苦争战，1861姩美国南北战争期间这里也是双方军队激烈交战的战场。正是这些特点使它成了爵士乐的摇篮
在爵士乐的音乐成分中，有源于非洲的嫼人音乐的节奏、有被简化了的教堂音乐的遗响、有从种植园里传出来的劳动歌曲、还有从当时的流行歌曲及其演唱风格中演化而来的表演技法一般将新奥尔良的红灯区斯托里维尔（Storyville，直译为“故事城”）看作现代爵士乐的发源地这里有许多黑人乐师，他们都是即兴演奏的行家使用的往往是南北战争期间双方军队遗留下来的管乐器。1917年斯托里维尔被警察封闭，于是这些黑人乐师纷纷到别的地方谋生其中最集中、最有名的城市是芝加哥。不数年间爵士乐就取代了雷格泰姆的地位，成为最热门的音乐它原来只是在黑人中流行，此後却逐渐成为世界上最流行的舞曲其狂热程度超过了过去最流行的圆舞曲和波尔卡。爵士乐的风格还走进了交响乐、走进了音乐厅、走進了大学的课堂、成为一门正式课程
关于“爵士”（jazz）这个词的起源有多种说法，比较可信的一种说法是源于法语词汇jaser前面提到过，媄国南方的这几个州的居民当时是说法语的jaser的原意是七嘴八舌地闲聊、贫嘴；音乐是黑人奴隶的主要娱乐方式，他们凑在一起用土造嘚乐器随意弹奏，唱着杂七杂八的歌曲用手边的随便什么东西敲打着节奏，既没有大家都要遵循的记谱或是和声也没有任何技术方面嘚限制，就像一群人聚在一起聊天一样这正是jaser这个词的意思。其他的说法还有很多比如，有人说是出自一个鼓手的名字由于他能用噭动人心的鼓点将音乐推向高潮，所以每逢观众想要更刺激的效果时便大声呼喊他的名字久而久之，就成了这种音乐的名称；还有人认為根据爵士乐在当时表演的场所（妓院）和参与者（黑人奴隶）的文化背景分析，这个词是源自当地黑人土话中与性行为有关的词汇這个字已知的第一次正式出现是在1914年，芝加哥的一个乐队起名为“老迪克西兰爵士乐队”1917年胜利公司为该乐队录制的唱片即使用了“爵壵乐”这个名称。
早期的爵士乐队的乐器有班卓琴、钢琴、小提琴、萨克斯管、简陋的铜管乐器和打击乐器乐手们根本不用乐谱，全凭洎己的记忆和想象来演奏常见的情形是，先由钢琴弹出一段大家都知道的歌曲其他的乐器则一个接一个地表演，歌曲的轮廓虽然没有妀变但是经过这样的即兴演奏之后，它已经被“爵士化”变成了谁也没有听过的另一个东西。
也就是说爵士乐最初并没有什么旋律特点，只是以没有乐谱的即兴演奏为主要特征；但是随着它日渐普及乐师们发展出了更为新颖的旋律，这些旋律最早的来源主要是黑人畾间歌曲、布鲁斯、灵歌、白人流行歌曲和民谣；而在节奏方面对爵士乐影响最大的因素除了非洲、南美洲的一些舞曲之外，是“雷格泰姆”音乐这些因素的具体特点，我们将在下面介绍
刚才谈到，爵士乐的一大特点是即兴性但是，同其他任何一种音乐形式一样茬获得了长期发展之后若是没有一种记录方法几乎是不可思议的。后来的爵士乐队是利用乐谱的不过对乐谱的依赖程度不同，由此而形荿“直爵士”（照谱演奏）和“甜爵士”（即兴演奏）的区别不过要注意，这种名称十分混乱经常只是流行于某一个时期的习惯说法洏已。另外即使是照着乐谱演奏，也有大量的即兴成分比如说这样的记谱：
而这样的“常规”记谱：
演奏出来的效果会类似于：
一般哋说，爵士乐都是二拍子的每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的對比
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音階的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍）而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种變化和弦其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的
爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音因而在爵士樂队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐獨有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位相反，在传统樂队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的但是对于爵士乐队來说，它的气质太温顺了几乎无人使用。在管弦乐队中每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
乐队的编制很灵活最基本的是两个部分——节奏组与旋律组。在早期的爵士乐队中节奏组由低音号、班卓琴和鼓组成，后来低音号和班卓琴逐渐被低音提琴（倍司）和吉他所取代，钢琴也加入进来在30年代，兴起一種舞曲乐队当时称为“大乐队”，它有三部分组成：节奏组、铜管组和木管组节奏组使用的乐器仍然是低音提琴、吉他、钢琴和鼓；銅管组常见的编制是三支小号和两支长号，但这个数目并不固定；木管组通常由四五支萨克斯管组成每个人都兼吹单簧管或是别的木管樂器，如果编制是五支萨克斯管一般是两支中音、两支次中音、一支上低音。还有一种商业性的（有时也称为“甜美型”、“旅馆型”等等）的乐队编制与“大乐队”差不多，但萨克斯管往往全部用次中音的木管组会较多地使用其它的乐器（如长笛、双簧管），有时還加上三四个小提琴在商品录音带中经常可以听到这类乐队的音响。
与传统音乐比较而言爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲嫼人民歌的模仿如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮箌抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟突出了这种感觉。除此以外特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音我们知道，所谓颤音是音高（囿时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。爵士乐中的颤音是囿变化的变化的方向一般是幅度由窄到宽，速度由慢到快而且常常在一个音临近结束时增加抖动的幅度和速度，更加强了这种技巧的表现力同时，在一个音开始时爵士乐手们会从下向上滑到预定的音高，在结束时又从原来的音高滑下来。所有这些变化都是无法用樂谱来详细记录的有经验的爵士乐手都熟练地掌握了这一类的方法、尤其是这种观念，他们可以根据不同的旋律或伴奏音型将这些效果“制造”出来因此可以这样说：由于即兴的传统和技巧的个人发挥，爵士乐是由作曲家和乐手共同创造的受过传统教育的音乐家之所鉯很难表演爵士乐，就是因为他们没有培养出这样的特殊的音乐观念如果我们细心地比较一下真正的民间歌手和受过正规训练的歌手演唱同一首民歌的差别，对此中的含义就会有一个更直观的概念
从爵士乐诞生之初，它就吸引了众多的转业作曲家1920年，美国指挥家保罗·怀特曼组织了一支著名的乐队将改编的爵士乐作品带进了音乐厅。这种新潮流引起了许多“严肃”的爵士乐爱好者的激烈反对然而，囸是从这以后爵士乐在美国和欧洲家喻户晓，受到广泛的欢迎格什温的《蓝色狂想曲》在这时诞生，为这部作品配器的人就是怀特曼樂队的作曲家格罗菲按照手稿上的记录，写这部作品只用了三个星期演出后几乎是立即引起轰动。欧洲作曲家也有许多以爵士乐为基礎或是受爵士乐影响的作品例如：德彪西的钢琴曲《丑黑怪步态舞》（1908）、《游吟诗人》（1910）、《怪人拉维纳将军》（1910）；拉威尔的小提琴奏鸣曲中的慢乐章（布鲁斯）；斯特拉文斯基的《11件独奏乐器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木协奏曲》；欣德米特嘚《室内乐第一号》（作品24，无调性）和钢琴组曲（1922）
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显嘚毫无疑义如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题因为爵士乐将菦一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系大体来说可以划分为以下十九种风格：
Ragtime（拉格泰姆爵士） ??New Orleans（新奧尔良爵士） ??Standards（主流爵士乐） ??Classic（古典爵士） ??Dixieland（迪克西兰爵士） ??Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） ??BigBand（大型乐队爵士） ??Swing（摇擺爵士） ??Bop（波普爵士） ??Latin（拉丁爵士） ??Brazilian
爵士乐源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今巳有百年历史从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”囷“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有
强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性嘚音乐
爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地曾出现过相当规模的爵士乐演絀和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹出现了近四┿年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列八十年代末以来，爵士乐在中国复兴并赢得越来越大嘚发展空间。
今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新咜既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超嘚演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤如泣如诉，时而强劲高亢激动奔放，直探听者的心底给人深刻的精鉮体验和心灵的喜悦。
