洪卫《来自洪卫的礼物》
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作者简介：洪卫，天天向上设计事务所创作总监，深圳平面设计协会会员；电子科技大学中山学院客座教授。
曾获香港亚太区“设计02展”优异奖；“深圳设计03展”优异奖；“国际商标标志双年奖”两项金奖、一项铜奖。
《来自洪卫的礼物》书影
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作者简介：洪卫，天天向上设计事务所创作总监，深圳平面设计协会会员；电子科技大学中山学院客座教授。
曾获香港亚太区&设计02展&优异奖；&深圳设计03展&优异奖；&国际商标标志双年奖&两项金奖、一项铜奖；&平面设计在中国&四项入选奖；&香港设计师协会奖&优异奖；广州国际设计&设计未来&国际海报设计大赛铜奖；&国际商标标志双年奖&铜奖等。
曾出版作品《混设计》，其设计的书也多次获得过中国&最美的书&。
本书设计者：潘焰荣
出版社：江苏凤凰美术出版社
内容简介：本书的作者是著名设计师洪卫，这本书是他的个人设计作品的展示，其中还穿插了他不同时期的设计理念和感悟。是一本值得爱设计、爱生活的文艺青年收藏的好书。
来自日本、德国、香港、中国内地多为著名设计师联名推荐的《来自洪卫的礼物》，获得了2014&中国最美的书&奖。书籍设计从心意出发，以结构入手，运用不同触感的纸质、近乎完美的印刷工艺，质朴地再现了作者作品的人文追求及回归中国语境下的设计。全书一气呵成，意外之中时有惊喜，阅读体验如同收到一份期待已久的礼物，爱不释手，兴奋莫名。
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[责任编辑：汪霞]
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播放数：535774《来自洪卫的礼物》&二版
何见平&&&&
平面设计师、德国自由大学博士、中国美院教授
至人无己，神人无功，圣人无名。《庄子·逍遥游》
庄子对逍遥境界的期待，远在我辈理解之上。庄子尊崇自然，属意绝对自由的精神才是逍遥游的基础。但绝对的自由非一般可得。他在《逍遥游》中否定逍遥为“知效一官，行比一乡，德合一君，而征一国者”；把“定乎内外之分，辩乎荣辱之境”的宋荣子之辈，归为“犹有未树”；就连“御风而行”的列子仍是“犹有所待”。庄子心目中的逍遥游，是“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷”。只有“无已”、“无功”、“无名”的“至人”、“神人”、“圣人”才能进入逍遥的境界。
不愧是《内篇》的开篇文，《逍遥游》行文流水，恣意挥洒，“汪洋辟阖，仪态万方”。（鲁迅语）有研究者把庄子和尼采相比较，而研究他们在浪漫主义（想象力）自由观哲学上的相似点。从哲学角度来看，尼采和庄子都是文学性的哲学家，而不是科学性的哲学家。“他们思想的表达，虽有实质系统，却不具有形式的系统。”[1]
（陈鼓应 《悲剧哲学家尼采》生活&读书&新知三联书店 &1994年版
&第235页）
庄子的思想继承老子“道法自然”，但又从自然中感悟到精神的愉悦，内心的欢乐。他自己深受逍遥思想的影响，不受物资限制，追求精神豁达，避世，而力图在战乱中自立独行。甚至“鼓盆而歌”，超脱于亲人死亡之前。
但从美学角度看，庄子追求的是纯粹美学的境界。庄子的道法人生，更是一种艺术人生，与艺术家所追求的精神状态有共通处。中国人，终究受到庄子思想对生活的影响，也许更多是庄子归纳出了国人生活将经历的心灵历程。有些在年轻时不能体会到的，在年纪心智成熟后，将慢慢感悟。
人对自己执着的事业总是瞻前顾后，心有戚戚。一段时间后的回顾，快乐和痛苦，或者更多的情绪，都是如鱼饮水，冷暖自知。能达到逍遥的境界，不用说是庄子的境界，哪怕是以自己愉悦的心态，在专业世界达到内心的安宁，也会是理想国度的快乐境界。
但事实上，在创意领域的工作，没有逍遥的自由，往往不能冠以建树。逍遥更多时候，会是专业经验的累积，和生活哲学的一种融合性化学反应。个人情况的不同，会有自己所持有的独特语言。但这种化学反应，无疑将以平面设计的图形语言感染观众。这种感染，将不分语言、地理和文化的隔断，这是图形语言的独特魅力。虽然全球化在这个方面，貌似帮助今天的图形沟通跨越语言、地理和文化的沟壑。但逍遥魅力在视觉艺术上的体现，更是超越这些层面之上的。我们对希腊雕塑的欣赏和对青州佛像的赞美一样叹为观止；对埃及象形文字的审美和中国甲骨文的审美亦有相同之处；对Bodoni字体有着和经典宋体相似的感悟；对庄子和尼采有着精神的共鸣……这些都是逍遥精神下的艺术创造之相同之处。
今天，社会需求绝对的扩大化、科技的普及化和信息的平民化，令平面设计在中国貌似没有技术含量，简单简陋而失去尊重。平面设计如何能回归到学术，重建专业尊严？请勿漠视逍遥的威力，众多专业人士，在自己专业内，积累快乐工作，以自己的创意表达，解决设计本质的问题；以自己的视觉创造，传达对视觉审美和内涵愉悦的精神状态。以逍遥创造审美价值之时，平面设计这个行业才会感染别人，才会具备更广泛的社会能量。
我在欣赏洪卫作品时，也感到庄子对“逍遥游”描述的神韵。在他思想内的逍遥游，有着很多的视觉创造，没有隔阂。汉字、书法、色彩等元素创造的图形，在精神面貌上创造了一体化的意念：快乐。“快乐”是最能感染别人的，快乐的沟通，本身已经达到了信息沟通的目的。
洪卫以平面设计而为人熟悉。他的作品不是深刻的学院经典，却有着“道法自然”的心领神会。但他现在也逍遥跨越许多人终身不可逾越的专业分界，洪卫跨越平面设计和产品设计的界限。在审美有了自信后，他无意维持身份的界定，而以创造力的释放为愉悦的目的。
洪卫是敏于行讷于言的性格，一再自诩不善言辞，但我还得依庄子“子非我”的理解，强人所难，让洪卫在我的提问下，听听他在平面设计和生活中的诸多思考：
何：庄子说“死生为昼夜”，对待生与死，视为白天和黑夜的过渡那么自然简单，那么豁达，仿佛洞察了一切人间悲伤。13年前，整整一年的住院治疗，你觉得那场疾病，给你带来了思想上的变化吗？这些变化是不是也间接表现在了设计表达或者设计理解上？
洪：大病我自知，平生谁先觉。小时候，看革命电影，总爱纠缠“一不怕苦，二不怕死”。9.11后总算明白，信仰的力量能教恐怖份子以生死相许；现在的年轻情侣，动不动就“想死你啦！”“死”字在中国，真是很有意思！13年前的那场疾病确实对我影响很大，我似乎懂得了纯净生活的意义，这一些感悟，转换到我对设计的表达上：概念单纯，语言干净。率真是我的本性，因为幼时的捣蛋，曾换过几所小学，我有外号叫“混混”，俗话说三岁定八十。生病前，其实我已经做了10年设计了，还出过2本书。病后，却觉得不再好意思看，就把它们全烧了。心绪的变化是微妙而又复杂的，我认为一切动机来源于欲望。我想“重新做人”，想回归纯净，回归本源，那就是简单，就是精神的随心随意。
何：在很长的设计时段，你坚持用汉字作为主要元素，进行课题创作。这是你经验告知，在中国现实中，客户更能接受这样的设计元素吗？&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
洪：我是一个恪守原则的人，甚至有些偏执。我真的想不起来为什么会坚持用汉字进行创作，我想如果我生活在德国，可能也会用别的元素。现实的中国当下，大部分客户还是喜欢西化的视觉，他们会觉得中文字很土、很复杂，而我却认为她很美、很诗意。我会悉心倾听客户的要求，但不太会顺从。
何：设计里面没有涂改，情感是理性的操控。表现出来的内容和情感有关，但是被“设计”后，希望能得到观众的同感或者互动，达到信息的传播。我觉得你不是那种受学院派限制的设计师，在一些设计解决方案的处理上，不受既定约束，就如中文书写规则，在你的创作中，有顺序倒置的，有短笔少画的，有似与非似的。很多是循规蹈矩设计师不敢尝试的。你有一些什么创作的尺度把握吗？
洪：我一直是个内心“反动”的人，对于主流常感疑惑。喜欢书法，但从未正统地学习，闲暇时，会阅读大量的碑贴，对于文人及民间书法，同时至爱不相偏差。欣赏拙、古、野、率的书风，但未受正规的书写训练，全凭内心的情绪，惊喜在情绪中迸发。
何：王羲之《书论》：“夫书字贵平正安稳”。中国书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。很多作品你也用了书法的笔触，我称为“书法的笔触”，是因为这些你创作的文字，虽然有着书法的相，但构字不按书法的规律，笔触没有墨之浓淡经营，以粗、拙、一字多意等特点来掩盖了书法的痕迹。倒是孙过庭提出的书法观“古不乖时，今不同弊”，和你的作品有些神韵相似。作为设计师，你没有知识分子的压力？不怕书法家对这些大违书法常理作品的批评？
洪：我是设计师，压力只来自客户。
何：那你在创造文字时，工具或者方法有特殊的地方吗？书写的顺序你如何来组织呢？
洪：我不喜欢用好笔，基本上都是破烂的。友人用过的废弃油画笔是我的最爱，觉得这种工具天然地没有距离感、没负担，很容易得心应手。书写的顺序来自我的情绪，我不会按正常的顺序书写，从右到左、由下往上、倒着写……怎么顺心怎么来，情绪的把控最重要。“自然”是底线，结果不乖张。曾经看过井上有一的纪录片，我觉得他基本上像个疯子，而我更愿别人看到“我是个孩子”。
何：我还是坚持，你的设计营养来自对中国的理解，对这个当下社会的理解，和对当下社会中人对中国文化图解的阐释。就如你对“燕园”标志的图解，我觉得很有典型意义。一个那么常见，在银行业几乎都脱离不开的标志形象，被那么幽雅地分解为两个汉字，手工笔画清晰地表达，完全没有铜臭气息的铜钱形象。但是市民对铜钱形象的熟悉和关注，被保留下来了。你自己觉得是代表了怎样一种目标人群的设计阐解呢？
洪：我的设计养分当然来自中国，但对当下，常常警醒的保持着距离。“燕园”的标志做得很快、可说是信手拈来。“袁”字是后加的，因为中心太像“方孔”钱币了，我不喜欢这种约定俗成的形象，便以“加法”的形式破一下，觉得挺好。我不知道客户是真喜欢我做的燕园，还是喜欢燕园中有钱的曲解。
何：设计师因为自己有些课题的自由度关系，可以加入自己理解的观点。我特别喜欢你的“得意忘形”和“意为心音”两件作品，看似散漫无心的点点笔笔，再注视多几秒，又看到这些文字隐隐约约地出现，构图也是留出大片的想象空白，不咄咄逼人，不锋芒毕露，一如佛祖拈花微笑。在你创作型作品中（比如主题海报），你的创作过程一般是怎样的？
洪：知我者唯你。无论创作过程还是构想，我经常会像电影蒙太奇一样，脑中闪现很多画面，又不断地否定、推翻、重构。我常常失眠，真到了动手时，可说一蹴而就，我挺享受这种高潮的到来，这真是痛并快乐着。
何：你在很多标志中，努力打造“图形内含文字，文字再创新图”的方法。这些乍一看有信息一，再一看又有信息二（甚至信息三）的标志，是否能更好帮助你说服你的客户接受它们？你觉得这更是一种你的销售方法，还是你真正追求的设计方法？
洪：信息可以是单一也可以是多向的传播，问题是这种理想的传播方式，大众是否能感知，精准捕捉形象和字词多义性所带来的种种形象联想，打破形象世界和文字世界间的藩篱。当然也有例外，如果客户有明晰的修改意见，我会反思甚至懊恼：怎么会疏忽这点呢？我不会去说服客户，但也不顺从，我喜欢一箭封喉，心悦诚服。
何：我几乎看不到你作品受西方设计师影响的痕迹，难道你真的不受国际化下西方设计的影响？
洪：无时无刻不受西方设计的影响。哲学、量化的思维模式、网格、版式、几何美学，曾长时间地研究拉丁字体，比较中西文字源流。我越研究，越无所适从。国际化听起来很爽，但会乏味，我想自觉地做点“有自己味道”的东西。其实，我们可爱的地方基本上都是由“缺点”构成，这种不同之处，才异样，才会引起兴趣。&
何：你在书法这个主题上，已经勇敢打破一些专业书法的准则，那是以创作字的趣味来抵消非专业书法的构字或笔触，我想，最重要的是你理解自己为一个平面设计师，没有书法家的专业压力。这样的文字，我当它是“设计后书法”。但是，你又设计木质家具，这次你还逾越了专业的界限。你如何再来定位自己呢？
洪：天生喜欢手工感强的东西。长期面对显示屏，枯燥无味，调节一下心情，亲手尝试制造美的家具，真是赏心悦目。什么是专业？专心作业！长期的专注用心，我也可以做成舒适文素而美的家具。
何：你的家具品牌名为“未”，为何起这个名字？
洪：“未”是未知，是未来，是一种生活，一种味道，是装载梦想的容器。
何：这个椅子的设计，你的专业敬畏来自何处？何人或者何种境界会影响你的创作？是专业人士的批评还是客户的购买热情？
洪：好像没有哪个国家像中国一样，将一张椅子按不同样式命名且每个部件均有详实的名称，这跟汉字的笔画横竖撇捺……如出一辙。敬畏来自对专业的知识积累：了解营造法式、与同道好友的切磋、把玩、观摩明代遗留下来的黄花梨经典木器，以及长时间流连、浸泡古玩市场，都对我的创作产生了影响。
何：如何来理解你在设计中这样超越专业范畴
“疆界”的行为？这样“逍遥”而“随心随意”的心态，帮助了你的工作成就吗？
洪：几乎都在做自己喜欢的事。我觉得做椅子和做平面设计没什么两样，唯一的区别是我更愿意静静地看着我的椅子长久地发呆，这是不是“物我两忘”？我好象没有致力于寻找支点，精神的杠杆所需的那个支点我想是找不到的。
2013年夏天，我去中山探望洪卫。旅行消除了我的一个疑惑，为何洪卫选择这个南方小城，经年不变，作为他工作和生活之地？那个抬头满眼蓝天白云，街道上满目都是挂满金黄芒果的阔叶树木的地方，是个相对令人不那么焦灼，不那么烦躁的中国城市。洪卫的工作室“大隐隐于市”，在一个商业较忙碌的街边，二楼的一个空间里，室内布置一如他设计般地简约，明显是中式追寻古韵的风格。年代久远树木裁切的宽厚巨木是会客桌子，一面和墙同高宽的插满书籍的书架是工作台的背景。倒像个休生养性的逍遥空间。洪卫的语速也永远是那么不紧不慢，跳跃的词多于完整的话。但他的思路清晰，语言总是一针见血，让我联想到，他在采访稿中说的“一剑封喉”这个词。但我感受到他在工作中的快乐，虽然以银丝累累为代价。我希望他永远沉浸在这个逍遥的意境之中，让我们感受设计之美。
2013年9月柏林
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。我们人民共和国的航船正在破浪前进……[]
现实中从来都不乏穷困的人，可偏偏有些人宁愿放弃自尊、不顾颜面，把公众的善心当做谋财的手段。而善良的人们则难以甄别谁是真穷，谁是假贫。当然，心存善念没有错，可恶的是对善意"心怀鬼胎"的那些职业乞丐。[]
今年4月2日是第九个“世界提高自闭症意识日”。[]
& & & 正文
《来自洪卫的礼物》获封2014年“中国最美的书”
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　　原标题：《来自洪卫的礼物》获封2014年“中国最美的书”
　　□金陵晚报记者王婕妤
　　一本超过百元的有关设计的书籍，竟然连续加印。不仅让读者追捧，也得到了来自日本、德国和中国香港、中国内地多位著名设计师的联袂推荐。这就是设计师洪卫的最新作品《来自洪卫的礼物》，这本作品也被评为2014年“中国最美的书”。昨天，洪卫携该书设计者潘焰荣一起来到先锋书店，与记者讲述这本“最美书”设计背后的故事。
　　如果简单介绍这本“最美书”，其实《来自洪卫的礼物》就是一本讲述设计的作品，“但是我并不认为它是一本工具书。”洪卫向记者介绍，“它不是教读者如何去设计，而是表达探讨人文视野下的设计，说的是设计与生活的事。”在洪卫看来，设计是没法教的，在书中他从设计的四个阶段讲起，谈及了人生的三个阶段，进而探索设计的理念，“因此书市中其他一些设计书，只适合专业人士看，而这本书普通读者也能读得有滋有味。”
　　不过身为设计的洪卫，没有自己负责这本书的设计，而是转交于他人，“这本书我们是三个人设计的，耗时两年，设计过程很复杂。我上一本人更多，五六个人共同完成。”该书装帧设计通过数种纸质的变化，进行内容结构的划分，最终当选2014年“中国最美的书”。
　　原标题： 《来自洪卫的礼物》获封2014年“中国最美的书”
　　稿源：人民网
　　作者：
《来自洪卫的礼物》获封2014年“中国最美的书”
&&责任编辑：中江网编辑&&
本文中所记述的是德国外交部档案中记录的有关南京大屠杀的内容，是以外交人员为主体的德国人群体对南京大屠杀的观察、记述和分析，这是有关南京大屠杀历史另一个角度的证明文本。这些材料作为第三方的冷静证词，证明南京大屠杀是无法抹杀的历史事实。这些材料使用了“亚洲式的”、“中世纪式的野蛮”这类词汇，并最早使用了“南京大屠杀”这一概念。
” 邓小平认为：“社会主义的本质，是解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终达到共同富裕。） 邓小平对于解决贫富分化问题提出过设想和时间表，比如先富带后富、“两个大局”、“先富起来的地区多交点利税”（参见《邓小平文选》第3卷，第374页。
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