香港电视剧黄金珍藏20年
80年代初，"香港制造"的电视连续剧进入中国内地，《霍元甲》在中央电视台黄金时间播出时万人空巷的情景至今让人记忆犹新。之后，港剧长驱直入，跨过长江、跨过黄河，几乎不费吹灰之力就迅速占领了内地的电视屏幕，以播放港剧和港片为主的录像厅更是犹如雨后春笋一般在神州大地处处开花，城市、集镇和乡村的录象厅外接的喇叭里，《上海滩》《射雕英雄传》的主题歌和插曲此起彼伏，风靡一时。
　　自《霍元甲》在内地播出后的十余年时间里，年年都有港剧在内地掀起收视热潮，《霍元甲》、《万水千山总是情》、《京华春梦》、《射雕英雄传》、《上海滩》、《神雕侠侣》、《流氓大亨》、《上海大风暴》、《义不容情》、《我本善良》等等，无不受到内地观众的追捧并奉为"经典"，出演港剧的演员周润发、郑裕玲、梁朝伟、刘德华、张国荣、赵雅芝、汪明荃、黄日华、翁美玲、陈玉莲、万梓良、刘嘉玲、温兆伦、温碧霞等等都成为内地观众喜爱的"香港制造"的明星。港剧的主题歌以及插曲更是带动了粤语歌在大陆的流行，卡拉OK里，平时不会说粤语的北方人唱起粤语歌来也是有板有眼，这粤语歌一流行就是十余年，直到香港回归之后才逐渐式微。
　　尽管有很多自负的大陆文人对港剧表示了十二万分的不屑，还贬称香港为"文化沙漠"，但这并没有影响到港剧依然在源源不断地生产，而香港电影更是在90年代全面超越了大陆电影，无论是商业电影还是艺术电影，所获得的成就都可以用"辉煌"来概括。到了21世纪的今天，虽然港剧已经远非80年代那般火爆，但仍然是吸引内地观众眼球的一份不可或缺的娱乐产品。很明显的例子就是当年大受欢迎的港剧屡屡被内地的影视公司重拍，《霍元甲》、《射雕英雄传》、《天龙八部》等等先后出笼，可以说，制作者无不希望借助港剧当年的声势再次获得高收视率。这样的生意经是否能做成，那还要看现在的电视观众买不买帐。毕竟，看电视的人已经变了。
　　80年代内地的官方电视台也生产了不少的电视连续剧，不乏《红楼梦》《四世同堂》《围城》等受到欢迎者，但是要让人记得住的屈指可数，能象港剧这样至今还在以VCD套装的形式在市面上热销的就更是凤毛麟角。为什么国人对港剧的喜爱程度更甚一筹？港剧究竟有什么魔力让人情有独钟、耳熟能详、念念不忘？我想，最主要的一个原因就是那些"香港制造"的爱恨悲欢和生死情仇牵引出来的并不是港剧的故事和内容，而是我们关于那个犹如黄金一般的80年代的记忆。
　　对每个经历过80年代的人来说，都有着属于自己的"个人的记忆"，还有不少的他们共同的"集体记忆"。长时间只能看到8个样板戏的内地观众，被港剧里面所演绎的最基本的人性故事，以及丰富多元的人性世界所吸引，上海滩的诡谲莫测，蒙古草原的自由奔放，或者如《义不容情》里的所张扬的善恶交战的道德力量，给从暗黑年代走来的人们极大的心灵震撼和撞击。港剧给我们提供了更多世界图景的观看的机会。在我看来，80年代，也正是给每个人机会的一个时代。
　　英国作家约翰埃利斯说：电视是一个国家和民族的私生活。这是我看到的揭示大众文化精髓的最精准的一句话。香港、内地和台湾，甚至新加坡，在亚洲的华人世界里，大家有着共同的文化渊源和相近的伦理观念。在港剧里面，我们看到了东方人独特的精神世界，同时作为"观看者"也在其中看到了自己和自己的时代，私密的空间和公共的空间。
　　用一本书来记录这些深深的影响了国人精神生活的港剧，是一件具有文献性意义的事情，这样的发掘、归纳与整理恰逢其时。主编者曾子航是电影频道《佳片有约》的主持人，他曾就读于广州的中山大学，他在大学时代就观看过大量的港剧，也一直有心地收藏"关于港剧的一切"。今天，他和他的朋友们所做的这样一件事情不仅仅是出于怀旧的目的，而是给我们提供一份翔实的文献。这样的事情，港剧的原产地--香港，都还没有人来做。作者做的是大众文化研究的事，却没有故作高深的理论腔，他们用纪实与娱乐并行的态度，以人物列传和类型研究为主的方式完成了一次有关我们和我们的时代的记忆的纵深的行走，读起来令人兴致盎然。
　　当然，港剧仅仅是80年代中国大陆民众最重要的文化消费之一，和它相伴的还有邓丽君的歌曲、琼瑶的小说、三毛的散文，金庸的小说、台湾和新加坡的电视剧以及大陆自己所制造的大众文化产品等等。作者透过书中那些令人热血沸腾的港剧和那些在我们记忆里熠熠闪光的港星，试图勾勒出20世纪末80年代--90年代中国大陆大众文化的基本面目。他们完成了这样的描绘，这，便是意义之所在。
第一章 港剧港剧我爱你
一：半途之屋"
　　--怀念港剧的若干理由
　　《半途之屋》是美国侦探小说家艾勒里·奎恩的一部作品，讲一个男人过着双重生活，每个星期，他都会来到一间"半途之屋"，在那里换下上
流社会的行头，变身为费城一个小贩，追求自由的生活和理想的爱情。"半途之屋"因而成为两个世界、两种生活的转折点。
　　香港之所以"特别"，或许就因为它也是一间"半途之屋"。据说当年解放军十万雄师过大江之后，很快就打到了香港附近，周恩来登上高处，对香港注目良久，终于决定留下这一间"半途之屋"，作为红色中国和外界唯一的通道。三十年余年间，政治家、负有特殊使命的人通过香港穿梭于两个世界之间。当禁区不再是禁区之后，港剧、流行歌曲经由香港进入大陆，被样板戏统帅了十余年的大陆文化生活终于又出现了绿洲。
　　如果把港剧和流行文化的出现仅仅当作娱乐生活的丰富，那就大错而特错了。二十多年前的中国，人们固守唯一的信仰--唯物主义思想。那是一种美好的乌托邦，打破了中国数千年来的传统"礼教"，也使各种有神论宗教信仰在中国没有立足之地。几十年间，它主宰着中国人的精神生活，满足着人类的最高需要--精神需要，事实上等于是中国人的宗教。然而，它与宗教最不同的是：它坚信人的力量必能战胜一切，它让信徒心中无所敬畏。而"敬畏"是写在所有其他宗教每一行字中间的核心理念。也正因为"敬畏"才迫使人不断自省，因为有更强大的冥冥之中的主宰注视着人类，人必要虔诚、敬畏、忏悔，才能新生。这解释了为什么中国人不停地兴起学习的热潮："学大寨、学大庆、学雷锋、学张海迪、学李素丽、学女排……"人需要英雄，需要榜样，需要敬畏，但是唯物主义本身并没有告诉我们"敬畏"的对象，只能由人自己随心所欲地安排。试问，当年被学习的对象今何在？在进入二十一世纪的今天，哪一个我们曾高呼口号学习的对象还能成为榜样？
　　八十年代之初、改革开放到来之际，西方思潮源源涌进，中国人面临了前所未有的巨大失落和困惑：信仰危机。唯物主义作为不再作为宗教存在，而传统又在"破四旧"等等运动之中被打破，新的已经幻灭而旧的又难以缝合，无所"敬畏"的过去已经不复存在。面对让淳朴的中国人眼花缭乱的都市文明，大陆同胞无所适从了。没有人教给过八十年代初的年轻人，面对时代的变化应当如何应对，这个社会的游戏规则到底是什么。作为七十年代出生的一代人，我到今天还记得青春期那种无所适从的强烈的迷惘、困惑和痛苦，我们少年时候接受了理想主义教育，而即将成年时面对的却是一个现实和残酷的社会。从五、六十年代、六、七十年代走过来的师长们也敏锐地感受到时代的变化，他们教导我们"实现自我"，而当这些痛苦着的孩子们问到"自我"是什么的时候，他们也瞠目结舌。
　　谁能告诉我们，"自我"是什么？谁能告诉我们，这个瞬息万变的社会的"游戏规则"是什么？谁能告诉我们，谁是我们现在应当学习、应当敬畏的对象？
　　没有人。
　　就在这时候，港剧和流行歌曲的时代到来了。
　　那种欢欣和惊喜、那种狂热和痴迷是不能用语言来形容的。
　　1999年的时候，学校电视台重播83版《射雕英雄传》。当那熟悉的主题曲"依稀往梦似曾见"从窗外传来的时候，正在读书的我和我的室友同时猛抬头、惊回首--那"依稀的往梦"伴随混沌迷惘的少年时光一一重现，那笨拙、热烈、痴迷、沉醉、无暇的少年时光。那被我们奉为理想、奉为经典的黄蓉，那因为她的自戕而几乎毁灭了少年梦的一代人，在接近而立之年，因为一首歌、一出戏的重现而热泪盈眶。
　　港剧帮助我们重拾传统中一部分仍然能够生存的人格理想，比如侠义精神、英雄主义；港剧帮助我们了解现代社会的游戏规则，比如商场风云、白领规范；港剧在告诉我们如何游仞于现代社会的同时，还告诉我们一些永远不可抛却的东西，比如兄弟情谊、做人原则……换句话说，港剧让无所适从的一代人重新拥有了值得固守和敬畏的事物(或者理念)，在信仰危机的时代里及时地拥有了一部分替代品。
　　在港剧这间"半途之屋"中，一代人经受最初的洗礼，改头换面，抛下束缚，调整价值观念。进去的时候，是一群纯真而怯懦的少年，出来的时候，是一群多多少少知道自己是谁、从哪里来、要到哪里去的青年。
　　时代风云变换，而这一代人也静悄悄地完成了最初的成长。
　　英国人大卫·里恩有一本仿佛是为这一代人而写的书--《孤独的人群》。他说，人类社会分为三个阶段："英雄引导"、"传统引导"和"他人引导"。在上古时候，勇武有力的英雄引导他的人民，比如《圣经》中的大卫，中国上古神话中的三皇五帝等等。这个理论也解释了古玛雅人神秘的消亡，他们创造了了不起的城市和物质文明，但却在很短的时间内集体消失。一幅画解释了原因：他们的国王和王后举行神秘的仪式：用利器刺破自己的生殖器，直到出血，并由神鹰将染血的物品带上青天。这是一种古老的祭祀，它表明，玛雅人的英雄--他们的国王和王后已不再具备英雄的能力和素质去引导自己的人民，因此他们祈求上苍重新赋予他们力量。上苍没有允诺，失去了英雄、失去了引导的玛雅人于是集体消失，回到山林。
　　英雄引导的时代结束了，历史进入"传统引导"的时代--封建社会。在中国，封建传统引导人民的历史最为悠久，但是这一传统被社会主义新中国粉碎，而那个时代事实上是奇怪的"英雄引导"的时代，从历史角度讲是一种倒退。这解释了人民的狂热和个人崇拜。英雄"走下神坛"之后，中国人没有了传统，没有了英雄，只能进入第三个时代：
　　"他人引导"的时代--后现代。
　　在西方，他人引导意味着传媒的引导。幸运的是，港剧成为引导中国人的最初的传媒，港剧保留了一部分英雄主义和传统思想，这使中国人接受的最早的"他人引导"并没有与自己所熟悉和适应的"英雄"以及"传统"过分疏离。港剧充当了最早的、与中国大陆最亲密、血缘最近的"他者"。
　　港剧之所以能够如此迅速地填补八十年代初期大陆流行文化的空白，除了上述精神内核的原因之外，港剧本身的形式特点和叙事风格也是重要的原因。
　　"电视连续剧"与中国传统的"说评书"有形式上的共同点。人们都记得当年刘兰芳一部《岳飞传》风靡全国的盛况，这与后来《霍元甲》、《上海滩》、《射雕英雄传》的风靡不谋而合。
　　在情节上，港剧吸取了中国传统白话章回小说的特点，大情节环环相扣、跌宕起伏，扣人心弦，令观众欲罢不能；小段落又继承了好莱坞的叙事风格，三分钟一个小高潮，十分钟一个大高潮，更令观众紧张得透不过气来。
　　比如"最后一分钟营救"，这是好莱坞早期电影大师格理菲斯首创的交叉蒙太奇，遇难的主人公在最后一分钟获救。港剧经典《义不容情》开场第二集前后就让观众看到了一场精彩的"最后一分钟营救"：
　　蓝洁瑛饰演的母亲因为偷了杀人凶手的钱包竟然被误判为杀人罪，即将接受绞刑；善良的老律师在紧急关头突然得到两条救命线索：假证人翻供，愿意为蓝洁瑛做证；真正的杀人凶手病危，承认自己是真凶。蓝洁瑛一步步走向绞刑架，老律师和助手疯狂地寻找法官终止行刑。故事在这两条线索上交叉进行。如果该剧只是简单地交叉剪辑，并不出奇。斯皮尔伯格的新片《少数派报告》开头也是由汤姆克鲁斯完成的一段最后一分钟营救，笔者个人认为大师十分偷懒，这场营救中只有"交叉"但没有"意外"。电视连续剧《义不容情》则除了"交叉"之外，还有一个又一个的"意外"：老律师好不容易找到法官办公室，但法官意外迟到，后来才发现他被困电梯；辛苦来到楼下，又发现他被困在十二层；老律师几乎犯了心脏病爬到十二层，电梯故障已排除，法官已经下楼出门；助手飞快追下去，但却崴了脚动弹不得；老律师拦截出租车追上法官的车，自己却犯了心脏病说不出话……
　　笔者本人是见惯了"最后一分钟营救"的，即便是好莱坞大师斯皮尔伯格的最后一分钟营救都不会引起悬念：反正最后正义总是战胜邪恶。但是看到《义不容情》的这一段，不得不为港剧的青出于蓝胜于蓝而由衷钦佩。这一个令人牵肠挂肚的经典段落，窃以为只有《黑暗中的武者》中的"母亲赴刑"一场可以相提并论。
　　港剧在情节方面借鉴好莱坞，不但更胜一筹，还敢改头换面。人们都熟悉新好莱坞时代的经典影片《毕业生》，达斯廷·霍夫曼从教堂抢走新娘的经典结尾伴随影片更为经典的主题曲流传至今。港剧《上海滩》却敢于修改这一经典场面：总是对冯程程不即不离、忽冷忽热甚至绝情的许文强听说冯程程要嫁给丁力，在最后关头跑向教堂，一声"程程"震撼了教堂，震撼了观众的心弦；然而，我们见惯的最后一分钟逃婚的大团圆场面并没有出现，更为震撼观众心弦的是黯然神伤、悄然离去的许文强。《上海滩》的结尾也是从一部好莱坞经典影片《猎鹿人》的结尾脱胎换骨而来。这种残酷的用子弹和生命进行的"轮盘赌"令观众感受到强烈的刺激和震撼。港剧善于借鉴和发挥的特点也由此可见一斑。
　　《上海滩》还借鉴了好莱坞《教父》等经典黑色片的情境设置，人物造型，甚至音乐；《千王之王》借鉴了美国一度甚为流行的《骗中骗》等赌片，将翻手为云、覆手为雨的赌场千术展现得淋漓尽致；言情剧延续中国的苦戏传统，并将之发挥到极致，比如曾经赚取了不少眼泪的《京华春梦》，甚至《大时代》这样的家族剧也继承了苦戏传统，有的观众评这部戏的前半部分是最悲惨的港剧；《大时代》甚至克隆港剧经典片种武侠剧，人物设置、情节模式都是武侠剧的路数：一个苦命的少年，身世飘零，陷于绝境，偶遇明师，再遇美女，习得一身出神入化的工夫，在决战中一举击溃对手……凡此种种，在《大时代》中均可对号入座。
　　港剧讲究开头，开头往往不是枪战、凶杀就是跳楼。《上海滩》开头是帮派血战，《千王之王》开头是出老千加枪战，《创世纪》的开头是一个人跳楼，而《大时代》的开头是一家子、五个人跳楼，甚至《射雕英雄传》这样的古装武侠剧开头也是杀人和血战……
　　博采众长的情节设置，符合中国观众观赏心理的剧情传统，造就了港剧的"好看"。只要符合港剧经典的叙事模式，即便不是十分出色的港剧也往往会创造收视奇迹，《创世纪》就是一个典型的例子，《创世纪》中几乎包含了港剧全部叙事模式：兄弟反目；商战风云；爱情排列组合(几乎每一个女主角都会与两个以上男主角分别陷入情网)；女主角失忆；两生花(女主角死去，一个模样酷似的人出现)；三分钟一个小高潮、十分钟一个大高潮；甚至开头跳楼、结尾团圆……明知道如此，这部百集长剧停播期间还是导致了VCD热卖高潮，港剧叙事的张力还是不容忽视。
　　除了讲故事，港剧还为我们留下了经典的、令人难忘的人物形象。
　　很少有电视剧能够塑造真正的悲剧性格，但港剧为我们奉献了真正的悲剧人物：《上海滩》中的许文强。一个扮酷、装坏、总在拒绝这个社会终于又被这个社会吞噬的形象，最后一点良知成为他的致命伤。许文强总是令我想起古希腊神话中的英雄阿喀琉斯，在特洛亚战场上他也一度自私，因为跟统帅争夺一个女奴而拒绝作战，战友的牺牲唤醒了他的良知，他战斗，他死去。他的母亲曾经握着他的脚跟将他浸入冥河，使他浑身上下刀枪不入，但是被母亲握住的脚跟却成为唯一的致命要害。许文强身上也有着"阿喀琉斯的脚跟"--那就是他一线未泯的良知。
　　好莱坞电影大师奥立佛·斯通在《生逢七月四日》中塑造了一个觉醒的越战英雄，一个悲剧人物。在他年幼、还有着长长一生和美好未来的时候，他的母亲对他说："我梦见有朝一日你将站在很多人面前、说出许多有道理的话。"结尾，当他从越战英雄变成反战英雄的时候，在辉煌的灯光下、在闪光灯和众人的喝彩声中，他想起了母亲的这句预言。
　　斯通的确是大师，在人们都承认这个社会中已不再有英雄的时候他塑造了一个英雄，他抓住了英雄或者悲剧人物的特质--注定要去实现和完成一些使命。这个时代已经很少有"注定要去完成一些什么的"英雄，好莱坞的英雄阿诺·斯瓦辛格或者安吉丽娜·朱莉只不过是完美的机器，虚幻地完成着拯救世界的使命。许文强或许不能算是英雄，但他是一个注定要完成某种悲剧性命运的悲剧人物。性格和命运造就许文强，他的出现和毁灭既不可避免，亦不可悄无声息，他注定要毁灭给人看，并且令人感慨唏嘘。
　　许文强是港剧中的一个特例。其他港剧人物性格塑造基本上走的是中国传统的白描路线，好坏善恶泾渭分明。在《大时代》中，主要人物的设置或疯、或痴、或傻、或执迷，基本都是武侠小说中人物定位的方式。其他的港剧人物虽然也多多少少经历从好变坏或者从坏变好的过程，但依然有明确的价值判断为其定位。这一点与大陆的影视剧有着明显的不同。大陆的影视剧承载了太多的历史积淀和矛盾的价值判断，很难说张艺谋电影《菊豆》、《红高粱》中的主人公或者《黑洞》中的陈道明、《大宅门》中的陈宝国甚至《雍正王朝》中的雍正是好是坏，他们存在着，背负着历史的重担，呈现着矛盾的价值判断。可供观赏，但不可模仿。
　　从这一点看，港剧实在是年轻，它那么执着的相信着一些永恒不变的理想人格和单纯的价值判断：友爱、忠诚、信义、纯孝……
　　在理想和现实之间，港剧同样是一间"半途之屋"，沉重的历史和理想的未来在这里交集、磨合、冲突……在这个永恒的过程之中，产生了无数或壮美或凄美的故事，在这里，正义终将战胜邪恶，希望终将笼罩这间"半途之屋"。
二、跟往事干杯
——“电视同志”二十年回忆录
身份认证程序：
　　1、生于60-70年代
　　2、是中国第一批进入单位或家庭的电视机的享用者
　　3、有较长时间和较大范围的集体收视经验
　　4、某一时期满足于电视台每天一集的电视剧播出速度，另一时期习惯于30多个频道同时播映一部港剧的重复频率，之后平均每天从楼下VCD租赁店那里抱回一叠剧集。
　　5、熟知以下密码：你有权保持沉默，你所说的将成为呈堂证供。
　　阿SIR，我很久没出来混了。
　　如果以上问题，你的答案无一例外是YES，恭喜你，亲爱的"电视同志"，你已经找到了组织。在这里，我们将一起回忆那些跨过海峡伴我们走过青葱岁月的电视剧，回忆我们的青春。
　　第一场 大西洋来的人
　　当国人还不知道裁词强苹镁缡保罂?哈里斯来了，他来自大西洋底，是个水陆两栖人，他做了种种好事，更重要的是遏止了种种坏事。今天的观众大多已经忘记了麦克都干了什么，但无论如何也忘不了"麦克镜"。麦克镜可以写入未来的中国服饰史，因为将来很难再出现墨镜上贴商标的奇观。要硬说麦克镜之于当代中国的意义，那就是改变了以往国人认定戴墨镜者大都是特务的观念。这部电视剧还使另一项健身运动风靡了全国，那就是飞碟。
　　随之而来的是二十六集的《加里森敢死队》。这部拍摄于七十年代的美国电视剧，八十年代在大陆首次播映，观众好评如潮，几岁的顽童讲起其中情节来，也是如数家珍。每次播映，都万人空巷，乃至于今天回味起来，仍然随着五位主人公的精彩表演或紧张，或会心微笑。但在那个看惯了高大英雄的时代，很多人对这支小偷、强盗、杀人犯组成的敢死队不能认同。由于政治舆论压力，《加里森敢死队》播放到第13集便中途停播，
　　任何一个美国文化学者都对亨特在中国的知名度大惑不解，他们不明白一部普通到了极点的情节剧，一个平凡得不起眼的角色为何在中国轰动一时。细想想，这位美国神探也没干什么惊天动地的事情，他出生入死的那些场景与后来的大片相比简直不值一提。但恰恰在那时我们的电视荧屏上没有这种类型的系列剧，没有亨特这样的人物，亨特总在破案，到今天他破的那些案子观众几乎全都忘了，只记住了这个琅琅上口的名字，记住了与他搭档的那位漂亮的女神探麦考尔。
　　这就是好莱坞进入中国之前美国给我们的最直接印象。感谢这些从大西洋来的人们，他们让我们看到了一个新的世界。
　　第二场 东洋血疑
　　1984年，以家庭伦理和血缘关系为题材的日本电视连续剧《血疑》、《命运》、《排球女将》等日本电视剧进入中国，小鹿纯子、大岛幸子等都成了当时最受欢迎的影视人物，观众为他们的痛苦而忧伤，为他们的幸福而喜悦。
　　《排球女将》迎合了当时最流行的运动潮流，以小鹿纯子为代表的一批排球女将以"晴空霹雳"、"流星赶月"等带有魔幻色彩的打球技巧使排球这项体育运动风行一时。她们的精湛球技与充满人性的友情故事打动了无数观众的心。《排球女将》的风行也和当年中国女排的"五连冠"之路遥相呼应。
　　想知道摔跤为何变成了柔道，就应该看看《姿三四郎》的故事。80年代初在中国播出的这部电视剧今天看来是一部平平之作，但当时收视率却着实不俗。日本人可能是世界上最善于微言大义的民族，即使是一件小事，也要告诉你许多人生的哲理。这对于许多普通的中国百姓来说不可思议，摔跤就摔跤呗，从中悟什么道呢?倒是它的主题歌因为用在了姜昆的相声里，人们还有印象，它咿咿呀呀、抑扬顿挫、充满哀怨的日本风格实在不是咱们中国人听得惯的。
　　而"RH阴性AB型"这种医学上少见的血型被广大中国观众所熟知，完全是因为善良的幸子的悲惨遭遇。山口百惠与三浦友和这对金童玉女演绎了很多凄美的爱情故事，电视剧《血疑》正是二人合演的一部经典合作剧目。幸子的病情牵动了无数中国观众的心，而宇津井健塑造的外表冷漠、内心火热的父亲形象也备受观众喜爱。大岛茂成了"好父亲"的代名词，宇津井健当年来中国访问为此还受到了胡耀邦总书记的接见。山口百惠是七八十年代文化潮流中的一面旗帜。今天习惯了偶像满天下的人们很难想象当年万千迷恋在一身的情形。一个清纯如水的少女得了白血病已然不幸，更何况她还有一个悲惨的身世。让观众长吁一口气的是好在她还有个爱她的父亲，有一个忠贞不渝的白马王子。《血疑》集中了情节剧所有可能的煽情因素，在80年代赚取了中国人最多的眼泪，直到90年代《渴望》出现时人们才把眼泪撒在自己人的身上。从《血疑》开始，中国的电视台学会了在电视剧前加播广告，当时许多名人忿然撰文，对电视台的这种趁"情"打劫的行为予以谴责。今天看来这有些不可思议，因为人们已经习惯了。
　　错综复杂的血缘关系一度成为日本电视剧给我们的最深刻印象。《命运》延续了《血疑》的人物命运模式，赚取了观众的大把眼泪。"医院掉包"也因此成为电视剧最常见的桥段，中国电视剧至今乐此不疲。
　　《阿信》带给我们一个日本商界的传奇人物的一生。今天，尽管八佰伴已经倒闭，但这部电视剧却不会被人遗忘。片中田中裕子与乙羽信子分别塑造的中、老年阿信的形象颇为成功，她们把日本女性吃苦耐劳、不畏艰辛的刚强性格刻画得淋漓尽致。　
拉美"裹脚布"
　　1984年，北京电视台译制了巴西电视剧《女奴》，出乎他们意料的是，如一阵旋风刮过，这部电视剧立即走红全国，人人关心起伊佐拉的命运。中国观众除了足球，对巴西这个国家所知甚少，是伊佐拉让他们深入了解了这个国家的文化和人民。伊佐拉旋风后，国内各电视台纷纷引进南美电视剧，《卞卡》、《诽谤》、《坎坷》等等均有很好的收视率。这些电视剧有一个共同的特点就是长度惊人，一般都在60集以上，能坚持看下来的大多是那些家庭妇女。
所以在相声里，拉美电视剧有了一个最恰当的外号--裹脚布，用以形容它们无法忍受的长度。
　　从1983年开始，内地部分电视台开始播放香港亚洲电视台的武打连续剧《霍元甲》，
1984年5月6日，中央电视台也在每周日晚上的黄金时段播映了这部香港的电视剧，并轰动一时，这带动了后来中国一大批武打动作电视剧的出现。这部电视剧以及它的姊妹篇《陈真》、《霍东阁》在内地形成了巨大的影响。这些民族英雄加武功加爱情的剧集异常受观众欢迎。粤语第一次在全国形成热潮，大街小巷到处是不标准的粤语主题歌在传唱。
　　共同的文化渊源、共同的地理空间、共同的价值标准和共同的遗产使东亚国家和地区的电视剧在中国大陆具有明显的文化亲和力。
　　83《射雕》进入我们的视野。一个当年的电视同志这样回忆："那时我们一下课，操场就成擂台了，一百多个靖哥哥在那练"降龙十八掌"，三十多个洪七公拿着根棒子到处乱窜，甚至还有七八个欧阳克摇着扇子去撩蓉儿……班里还出现好几本《九阴真经》，都是用演算本的纸撕下来长条，来回折叠成古书的样子。我还记得头几句："天之道，损有余而补不足，是故虚胜实，不足胜有余……"83《射雕》给很多电视同志落了病根，多年后，大学学生电视台重播这部电视剧的时候，全校回荡着罗文和甄妮的深情演唱，食堂、澡堂人满为患的老大难问题得到意外缓解，自习出勤率急剧下降。
　　《上海滩》给了我们另一种体验，黑风衣加白围巾成了多年来最时尚的打扮。许文强的死让无数观众抱憾不已。那些忠实的追随者追看着这部电视剧的续集、续续集，明知道许文强不会再复活、程程不会再回来，看看那个丁力也是好的。
　　《京华烟云》、《京华春梦》带来了民初言情剧，鸳鸯蝴蝶虽然不是港剧的传统，却也俘虏了一批痴情女子。
　　就连神话剧也掀起了收视热潮，《八仙过海》在当年的影响完全不亚于后来的《西游记》。&&&
　　从《一剪梅》开始，我们和海峡对岸的同志们同步分享台剧的味道。《昨夜星辰》、《情义无价》给了我们台湾生活的最直接写照，也为室内剧多年后在内地兴起奠定了最初的观众基础。平心而论，台剧的现场录音效果并不好，我们在享受演员的原声的同时必须忍受那嘈杂的环境音响，幸好台剧数十年一以贯之的现场录音方式倒是没打击我们今天看原声电影的兴趣。据统计，从1990到1995年，中国大陆引进的台湾电视剧就达90部左右，其中《星星知我心》、《昨夜星辰》等都陆续对内地观众形成了冲击。
　　此后，我们不得不提到一个重要的名字--琼瑶，她和她的剧集占领我们的眼球长达十年之久。这位著名的女作家，在将手头的小说搬上大银幕之后，终于开始了为电视写剧本的新生活。《六个梦》是这一时期最辉煌的成就，它成就了刘雪华、俞小凡等多位悲情明星，琼瑶剧也成为了最大的台湾造星工厂。后来，这个工厂搬到了内地，合拍片使更多的内地演员有机会成为新琼瑶剧的代言人。
　　第六场
　　印象中第一部被引入大陆的新加坡电视剧应该是《天涯同命鸟》。情节模式和我们已经见惯的港剧没有太大区别，由"新视"的前身"新广"拍摄于八十年代初，剧情涉及江湖仇杀和朋友恩怨，主演黄文永、黄奕良、向云等人，这部电视剧的最大功劳是让我们知道了"南洋"的方位。此后，新加坡现代生活剧进入我们的视野。《调色板》、《人在旅途》、《出人头地》、《法网情天》、《金色珊顿道》等剧集在80年代末至90年代初期在国内形成了新剧收视热潮。新剧多以青年人作为主角，描写的是他们的日常生活。即使剧情涉及江湖仇杀，新剧也不像港剧那样类型化。
　　第七场 90年代的三足鼎立
　　90年代大概是海外剧引入最为丰富的一个时期。感谢无数的地方电视台，无偿贡献了它们的频道资源，让我们有机会看到更多的海外剧。由于文化的趋同性，港、台、新三类电视剧占领了中国电视的半壁江山。电视同志大多能在用遥控器换台的几秒钟内确定一部电视剧的产地。
　　港剧中的时装剧取代民族英雄剧成为新宠。《流氓大亨》、《义不容情》、《大时代》一再重播，接踵而来的类型剧让我们熟悉了一批又一批明星。
　　台剧坚持自己的煽情路线，尽管大多数电视同志对刘雪华、秦沛等老面孔的爱情故事实在倒尽了胃口。
　　新剧在大陆的电视市场愈难立稳脚跟，以前与港剧、台剧三足鼎立的辉煌已不复可见，演员中，虽不乏李南星、李铭顺、周初明、郑惠玉、范文芳、谢韶光等大卡司级艺员，但号召力显然不够，这也是"新视"频频邀请港星如万梓良、刘松仁、关礼杰、张智霖、陈松龄、曾江等人加盟演出的主要原因，从目前的情况看来，重金礼聘港星并未给新剧的收视率带来根本上的改观。第八场
世纪末爱情童话
　　日剧、韩剧在20世纪末重新占领了中国电视屏幕，虽然已不复当年万人空巷的轰动，却也形成了潮流。仔细看看，你会发现它们各有特点。
　　同样是明星、同样是俊男美女，日韩偶像有着完全不同的气质。韩剧中的人物美则美矣，人工雕琢的痕迹太重，性格也不太突出。通常都是女主角温婉、清纯、身世堪怜，男主角高大英俊。男强女弱的现象明显，男主角发挥空间较大。而日剧中主角往往个性鲜明，性格迥异，除了偶像的外貌，更多是靠性格魅力和独特的戏剧张力吸引人。我们经常看到其貌不扬然而演技精湛的角色抢尽风头。
　　韩剧题材比较平凡，多是讲述普通人的生活境遇和感情经历，生活气息浓，平凡中见隽永，点滴中见真情。娓娓道来，不温不火，细腻地刻画亲情、友情和爱情。但是有时候细腻得过火，就显得家长里短、婆婆妈妈、拖沓冗长。日剧题材更广泛，敢于大胆尝试敏感话题。比如《魔女的条件》中执著的师生恋，《神呀再多一点时间》中的日本中学生的援助交际现象和艾滋病问题。日剧节奏紧凑、情节新奇、刺激，更富于戏剧性，而且有着更多浪漫、唯美的梦幻色彩。这也和不少日剧改编自漫画有关，《一吻定情》和《麻辣教师》是其中的经典。除了爱情题材，日剧的青春励志的题材也拍得情趣盎然，带着浓厚的理想主义色彩。最大的缺点就是太美了，美得不切实际。
　　但无论日剧还是韩剧，都在世纪末给了我们一个个美丽的童话。这些不食人间烟火的爱情故事，追随者甚众。连一向以苦情为卖点的台剧，也在其影响下改弦易辙，拿日本的漫画作作料，拍起了唯美的《流星花园》。
　　这时我们的电视同志开始分流。AC尼尔森公司公布的一份调查指出，日、韩剧的主要收视群均为女性上班族，其中日剧还吸引学生族，韩剧受家庭主妇青睐，港剧则有男性上班族捧场。
　　在休闲方式越来越多的今天，亲爱的电视同志，你还会想起我们的电视约会吗？
三、熟知港剧十三条
不会写戏也会编
　　——教你掌握港剧秘诀的十三条定律
　　都说港剧好看，抓人，看一眼就叫人欲罢不能。但你知不知道，港剧其实就象是流水线上的作业，如果掌握了其中的诀窍，非常好编，俗话说得好："熟读唐诗
三百首，不会做诗也会吟。"只要你一口气看上10部港剧，准保你也能成为一个善写港剧的高手。到时候，"无线"和"亚视"肯定会高薪请你过去。以下就是我们总结的港剧十三条定律(主要针对时装剧而言)，想自创港剧的高手一定要牢记在心！
　　第一条定律：每集有相当一部分时间是在吃饭、喝茶、喝酒，两个人见面，第一句话基本上就是"去哪吃饭(喝茶、喝酒)啊"，而两个恋爱中的男女则一天到晚商量"想想到哪吃午
　　饭(晚饭、消夜)"，早饭如果不是在家里喝稀饭，吃油条，那就到茶楼去了。总之，饭店、酒吧、餐桌是港剧情节发展的一个重要元素。
　　第二条定律：香港电视剧爱吃是事实，但他们的剧组要省钱也是事实，所以经常看到如下两类镜头：要么是两人在餐桌前坐定，分别点好菜，waiter下场，然后两人开始海聊，全然忘记了过来是为了什么，而那份菜是永远上不来了；要么就是两人在餐桌前坐定，男的深情款款望着女的，问"吃点什么？"女的将菜单拿过去看了一眼，然后干脆的来一句"不用了，先给我来杯咖啡，谢谢！"永远那么会替男友(确切说是替剧组)省钱.
　　第三条定律：香港人似乎是全世界最爱喝汤的，走到哪都要喝汤，当主角回到家中，如果他有一个老妈的话，老妈肯定会说"累了吧，先喝碗汤"，于是主角只能放着一桌菜不吃，而低着头闷声喝汤。看来香港老妈的煲汤技术也是全世界一流的。
　　第四条定律：警匪剧中，勇探常常在"山穷水尽疑无路"时，突然受第六感启发会发现一些细枝末节，或者说脑筋一下急转弯，顿时案情急转直下，一马平川。
　　第五条定律：碰到男男女女一大堆的片子可就麻烦了，男和女就像作排列组合一样，爱情合久必分，分久必合。当男男女女都组合完了，结局总往往是以一个坏男人害了一群好女子收场。
　　第六条定律：你的好同学，你的死党或者前20集里似乎是世界上最好的那个家伙一定会变成坏人，而你也一定会像天下最笨的瞎子，所有的人都警告你说他坏，你却只能等到他害死了你所有的朋友以后，才恍然大悟。
　　第七条定律：电话、手机这些最现代化的通讯工具在里面经常出现问题，或者没电了关机、或者占线，总之当主角有意识的提到电话(手机)有问题时，百分之百将会有故事发生，而且在其电话故障时，百分之百会有另一个人(一伙人)在不停的给其拨电话。
　　第八条定律：男女主角恋情进入高潮阶段时，男主角的前妻一定会出现，要么假装得了绝症，要么温情脉脉，更有以死相胁，反正是立志破镜重圆。男主角拿着块碎镜子，怜悯之情油然而生，想仍终究还是放不下，结果划破了手不说，连好镜子也被摔碎了。
　　第九条定律：墓地也是一个重要场所，一帮人一身黑色，低着头注视着墓碑，这时或者一个接一个上来献花，或者一个人跪在前面喃喃自语或痛哭流涕，不用担心，总会上来两个人将
　　其扶起，并不忘来一句"节哀顺变"。
　　第十条定律：家里面开大公司的，就千万不要有兄弟姐妹大哥大嫂，因为一定会为了遗产、权力展开争夺，而家里面没钱的，兄弟姐妹之间的感情简直深的牢不可破。充分展示了资产阶级家庭的腐化与无产阶级家庭的亲情。
　　第十一条定律：一间办公室里一定会有个同性恋，这在非警匪剧中十分常见，但此君的任务除了出来搞搞笑以外，对剧情发展没有任何作用。如果仅仅从港剧中来推断香港基佬比例，至少在10%上。
　　第十二条定律：司法界堪称是香港电视编导的最爱，警察拍到今天，已经不再是当初统一的"CID"了，细化到各个部门，重案组、扫黄组、缉毒组、反黑组、特遣队、冲锋队、交通部、鉴证科、飞虎队、商业罪案调查科、投诉科，我的天，基本上香港警察的每个部门都有专门的剧集，另外涉及到的还有法官、律师、廉政公署等。不知道香港的电视台得了司法界多少好处，这么不遗余力的做宣传？是不是也该请电视台的高层去廉正公署喝喝咖啡？(当然，开个玩笑)
　　第十三大定律："铁打的配角，流水的明星"几乎成了港剧三十年发展的一大公理。演主角的明星倒是长江后浪推前浪，各领风骚三五载，今天你红，明天他火，机会还挺多。可配角谁也不愿意老当。所以主角常换常新，配角来回来去就是那几张面孔。加上香港确实地方太小，演员有限，为了充分利用人力资源，只能大量重复使用配角了。以致许多配角比主角还让人眼熟。特别有几个老演警察局长，阿婆阿伯的，还有几个演悍匪的，一出场大家就知道他是什么人。一些配角的角色是固定的，印象最深的就是一个演法官的带眼睛的老头，此君似乎只会演法官，台词永远也一样，"反对无效"
"陪审团，你们有结果了吗？"
"辩方律师，请注意你的提问方式"，整一个法官专业户，还有一些跑龙套的演员，几乎每部戏都能看见他们，由于常年出演同一角色，导致对角色已经有了相当的领悟，就演技而言，绝对不输于其他任何一个主角。
四、港剧十二大“少数派报告”
　　一大巨无霸
　　现在媒体很发达，一部新戏开拍，为了吸引众人的"眼球"，动不动就吹得天花乱坠：什么"强强联手"，什么&&
"黄金组合"，什么"钻石阵容"。其实也就那么两三个、顶多四五个明星聚在一起。当然，港剧尤其是TVB
的剧常常是名副其实的"群星闪耀"，比如大家很熟悉的《大时代》、《创世纪》，甚至每次重拍金庸剧，更是倾全台之力。不过，俗话说得好，"不怕不识货，就怕货比货"，要论港剧史上阵容最庞大、明星最多、最具大牌号召力的电视剧集，还得数1985年TVB的台庆剧《杨家将》，虽然只有短短的五集，但出演明星之多、分量之重，不仅在TVB史上，而且在整个香港电视史上也是"前无古人、后无来者"的一次创举,堪称是一大"巨无霸"。《大时代》、《创世纪》的豪华阵容跟它相比，简直"小巫见大巫"
　　那么这个"巨无霸"是如何打造出来的？
　　话说当年是TVB死对头ATV第一届亚洲小姐选举，亚视吵的沸沸扬扬，市民看得津津有味，无线惊得手忙脚乱。于是高层发话了：大家要团结。要团结，别的没有，就是明星多，邵爵士一贯的政策是"针锋相对，决不给对手喘气的机会"，所谓敌强我愈强，暂避锋芒的事情无线绝对不做　　于是，值此生死关头，TVB打着第一部台庆剧的名号，"无线"旗下艺人云集影从，个个抛开个人恩怨，不问星位高低，不理角色主次，为收视率无私奉献。于是就有了一个镜头的赵雅芝的观音，汪明荃的黎山老母，两三个镜头的张曼玉的九天玄女，万梓良的韩湘子，郑裕玲的何仙姑、周润发的吕洞宾(或曰，杨家将与八仙何干？估计是明星太多，难以取舍，干脆为了充数，把八仙请来，与杨家将一起各显神通，反正把历史"胡诹乱改"是香港人的强项)
　　当时"无线"力捧的"五虎将"更是"虎虎生威"，从杨家七兄弟包揽了四个，剩下一个汤镇业去演八贤王。至于杨家将中的诸位女将、夫人则由当家花旦刘嘉玲、周海媚、戚美珍、商天娥、曾华倩、毛舜筠、庄静而、杨盼盼、谢宁一起"披挂上阵"。至于曾江、李香琴、苏杏璇等老戏骨也不甘人后，"瓜分"了玉皇大帝、佘太君、潘仁美等中老年角色。
　　两大傻人
　　1、罗莽
　　一说到剧集里的傻人形象，第一个蹦到我脑海里面的，就是我们肌肉发达，两个大酒窝
　　的罗莽大叔，可能是他外表憨憨的缘故，罗莽大叔扮过相当数量，傻的程度也各有不同的形象，随便数数就有《洗冤录》里面的怕老婆的查小灿，《锦绣良缘》的略有弱智的大哥，《美味天王》里面神经兮兮暗恋夏津津的餐厅侍应，还有《难兄难弟》里面满口"后现代"的螭线导演，其余也大多数是一些肌肉发达，头脑简单的角色。有一期《吾系奖门人》请他来做节目，惊喜的发现他除了如剧集里一样憨厚之外，搞笑也真有一套，很可爱。
　　2、李家声
　　第二个傻人，就是稍微年轻些的李家声，李家声样子也很憨厚，大眼直愣愣的，有点缺心眼的样子。他演过的类似角色有《苗翠花》的雷老虎，《街市童话》里面的冬葛等等，看惯了他那傻傻的样子，看到《萧十一郎》里面稍微跳脱精明点的李家声，少少有点不适应，不过，也很可爱。
　　三大慈母
　　1、最值得敬佩的母亲--《义不容情》中丁有健的妈妈(苏杏璇饰)
　　身为阔太太的她，在自己落魄时，顶住外界的压力，用自己的爱心将4个不相识的孩子抚养成人。
　　2、最无私奉献的母亲--《大时代》中方展博的后妈(蓝洁瑛饰)
　　为了完成自己所爱的人的遗愿，十几年来不计名份，一直照顾着年纪和自己差不多的几个孩子，并团结他们和黑暗恶势力作斗争。
　　3、最通情达理的母亲--《创世纪》中霍希贤的妈妈(汪明荃饰)
　　在女儿遇到各种烦恼的时候，总会语重心长地嘘寒问暖，然后讲上几句特别叫人贴心的话，不管是谁，听了霍妈妈一番话，准能"雨过天晴"。　
　　1、马蹄露
　　我真的没有见过长的如此还难看的人居然也可以演电视。她演过《创世纪》中的许文彪的姐姐与《鹿鼎记》中的毛东珠等。
　　2、陈安莹
　　《天龙八部》中的天山童姥，《鹿鼎记》中韦小宝在宫中的姑姑都是她演的。个子不高，又是一脸的凶相。
　　3、林其欣
　　《天地男儿》中的CONNIE，不光不好看，脾气又臭。还演一些别的角色，都很不讨喜。
　　4、盖鸣晖
　　《一号法庭V》中的女医生，嘴和鼻子都没长好，看得别扭。她本行是唱戏的，也许上了油彩之后会改善一下吧。
　　五大最佳男友
　　以下诸位男同志集专一、温柔、体贴、有事业心众多优点于一体，完全符合现代女生择偶的最佳标准，女同志恋爱之时不妨参照：
　　1、郭靖--《射雕英雄传》黄日华
　　憨厚老实，但有一技之长(武功高强)，对女友死心踏地，符合现代好男人的标准。
　　2、杨过--《神雕侠侣》古天乐
　　美男子一个，对感情专一，武功高强，心中只有龙儿一人，对其他美女视若无睹，有安全感，虽是姐弟恋，但不惧世俗偏见，和龙儿将爱情进行到底。
　　3、程至美--《妙手仁心》吴启华
　　待人随和，沉默，聪明，工作上极度自信，而且长得斯文大方，对感情专一，典型的完美男人
　　4、陈小生--《陀枪师姐》欧阳震华
　　幽默风趣，对人诚恳，且对女友十万分体贴，虽然长得不算英俊潇洒，但长得也不惹人烦，胖乎乎的，还有点讨人喜欢。
　　5、家聪--《离岛特警》吕颂贤
　　相貌英俊，责任感事业心重，对感情专一，且待人友善，一身正气。
六大荧屏情侣
　　1、最无可争议的情侣：刘松仁和米雪。
　　从最初的《大地恩情之古都惊雷》开始，到成为经典的《萍踪侠影录》，刘松仁和米雪塑造了无数的情侣。一直以来他们都是港人心目中的最无可争议的"荧屏伴侣"。据说当时的大戏《秦始皇》在开始并没有安排米雪的戏的，但是刘松仁认为这样的戏没有米雪实在可惜，就主动和编剧说。就这样，米雪在《秦始皇》中就成了雪山少女，和刘松仁演的荆珂有一段精彩的感情戏！
　　2、最情深谊长的情侣：郑少秋和赵雅芝。
　　在赵雅芝的荧屏处女作《倚天屠龙记》中虽然没能和秋官结为连理，但在往后的日子里，他们却"做"了十几年的情侣！不管是最初的《楚留香》还是最近的《戏说乾隆》赵雅芝俨然成了秋官身边最爱的女人！当然只是在电视中。
　　3、最让人怀念的情侣：黄日华和翁美玲。
　　翁美玲就那么的惊鸿一瞥，就给我们留下了最美好的回忆。现在《射雕英雄传》一再的重拍，但是每拍一次只能让我们更加的怀念那堪称绝配的"靖哥哥"和"蓉儿"。他俩后来合作的《决战玄武门》同样让人难忘。
　　4、最苦大仇深的情侣：?兆?和?美琪。
　　在《义不容情》当中?兆?为了能娶别的女人而将女友?美琪推下火车，而在《第三?法庭》中?美琪就还与颜色，将?兆?推入大海！可谓仇深似海。还好在《我本善良》中他们终于成为了一对。
　　5、最马拉松的情侣：陶大宇和郭可盈。
　　三部《刑事——?案》都没能让郭可盈嫁给陶大宇，堪称港剧恋爱中的马拉松。
　　6、最大众的情侣：郑伊健和陈松龄。
　　九度扮演情侣，郑伊健从短发演到了长发。他们成为最大众的情侣，尤其是在学生当中。
七大老来俏
　　1.米雪：
　　都说时间是女人最大的"敌人"，可这对于米雪来说却没有什么"杀伤力"。现在看电视里米雪的样貌与二十年前的赵倩男并没有多大的分别，还是那样的娇俏可人。尤其是前不久无线播出吴启华版的《倚天屠龙记》中扮演的殷素素，仍然被港台媒体形容为"面若桃花，肤如凝脂"。
　　2、刘松仁：
　　刘松仁和米雪是香港公认的"荧屏情侣"。"情侣"做久了，彼此自然"心有灵犀"，不说别的，单是对外"隐瞒年龄"这一条两人都做得"天衣无缝"。由于不知道真实年龄，刘松仁看上去异常"滋润".。在近两年拍摄的《纵横天下》《无业楼民》等剧中，即使是和周海媚、杨恭如等年轻美眉谈情说爱，观众也丝毫不觉得别扭。
　　3、汪明荃：
　　不愧为无线阿姐，永远给人一种大姐姐，而不会是阿婆的感觉(虽然年龄已经达到了)。五十大寿都过了，还能穿着性感的衣服大跳《热咖啡》，真不知抢了多少少女的风头！
　　4、郑少秋：
　　几十岁的人了，还能与十八二十的女孩子手拉手扮情侣，你就知道秋官(郑之昵称)有多利害了，和刘松仁一样，也是个外人"不知今夕何夕"的男士。当然啦，只要楚留香的魅力不倒，我们的郑大侠照旧在荧屏里风流下去。
　　6、赵雅芝：
　　从《上海滩》的冯程程开始，就觉得这个女孩子好漂亮，站在周润发身边，完全是一付小鸟依人的模样，当时听说她比周润发还大好几岁，简直不敢相信！之后又听说她已经是两个孩子的母亲了，但样子还象一个小女孩，即使到现在，和她演过"情郎"的发哥早已中年发福了，她还给人一种"窈窕淑女"的感觉。
　　7、吴启华：
　　这把年龄还能扮演张无忌，真不简单，吴启华出道多年，到今时今日，还是无线的一线小生，就知他青春无敌了。
　　8、薛家燕：
　　在很长一段时间里，这位胖嘟嘟的中年师奶都属于那种"看着眼熟，就是叫不上名字"的那类演员，常常是在这部戏里演个二婶，那部戏里客串个三嫂一类的小角色。谁知，薛师奶偏偏火了，一部百集的婆妈剧《真情》让她火箭般"升温"，据说有一段时间她的薪酬比郭可盈、陈慧珊这些青春花旦还要高，谁说女明星注定了要吃"青春饭"，薛师奶的成功上位无疑为许多人老色衰的"徐娘"们闯出了一条"康庄大道"。
八大万人嫌
　　以下十人皆非大奸大恶之徒，但其人其事多有令我等正常人氏难以忍受，故录于此篇中。
排名不分先后，仅以性别年龄为序。
　　1、《笑看风云》中潘朗清之父
　　因为坐牢之故，与世隔离，不通世情尚可忍受。但其反应迟钝，行事似蜗牛，说话
　　如唐僧，还喜麻烦他人，是可忍孰不可忍。
　　2、《第三类法庭》中马中宝
　　患有自闭症多年，且情况甚为严重，前半部分犹是。永远陷在他自己的逻辑中，所
　　做之事每一个正常人均无法接受。后来略有好转，结尾处又变成了一个废人。
　　3、《一号法庭》系列中邱永健
　　一个大男人温吞水不说，还娘娘腔，谁能受得了。
　　4、《创世纪》中叶荣泽
　　开始时是一个阳光少年，未觉其烦。受伤之后，性情大变，似乎整个世界都欠他一
　　样，还比不上他妹妹成熟。刚愎自用，糊涂，暴躁，没有人缘，又要连累别人，一见
　　就烦。
　　5、《鉴证实录》系列中曾家原之母
　　闲得没事干的老妇女，以和聂宝言作对为乐趣，生怕对方是老虎，吞了自己的宝贝
　　儿子。在她眼中世上最好的只有小棠菜。有这么一个婆婆，真为宝言的将来担心。
　　6、《刑事侦缉档案》系列中高婕之母
　　与前者有异曲同工之妙，视张大勇为洪水猛兽，会使爱女万劫不复；又视张大勇为
　　免费苦力，呼之即来，挥之即去。几次三番鸳鸯，苦煞了一对小情人。
　　7、《天地男儿》中欧阳老师
　　上了年纪都嫁不出去的老处女，真是恐怖，还要对"三条四"撒娇，更是肉麻。
　　8、《妙手仁心》中吴启华的前妻REBECCA
　　自己偷男人，当着老公居然可以面不改色，还振振有辞。分手之后又一次一次去找
　　前夫，这种女人的脸不知道是长在哪里的。
九大窝囊废
　　男人最忌讳就是窝囊，可此类的男人却总是屡见不鲜，不知为什么在香港这个弹丸之地尤其多，不信请看：
　　1、《笑看风云》之包赞
　　妻子贤惠，儿女又懂事，全家上下就数他最没有用了，被人骗了一次又一次，我真是不好多说什么了。
　　2、《冤家宜结不宜解》之成达志
　　在老妈与老婆之间受夹板气的男人最是可怜了，偏偏他本人也没有什么本事，只好在夹缝中求生存了。
　　3、《真情》之李添福
　　既比不上弟弟妹妹有个性，又比不上弟弟妹妹有才能，只能窝在叉烧店里。还要看老婆的脸色。
　　4、《刑事侦缉档案》前两部之MADAM的老公
　　就是被张大勇尊称为礼哥的那个人，看他胖乎乎的样子，就是个受气包，再看对老婆唯唯诺诺的样子，简直一点大学教授的气质也没有。
　　5、《鉴证实录》系列之杜子俊
　　这个人好像就是一只哈巴狗一样，顺从顺从再顺从，跑了一次，最末还是要回来，结果又死得不明不白。
　　6、《鉴证实录》系列之曾家乔
　　追女生也不晓得多点投资，和女生上街居然不带钱，像他这个样不被人甩就奇怪了。
　　7、《双面伊人》之莫一鸣
　　平常对女友呼来呵去成习惯了。一朝失恋，天仿佛就塌了，那德行活脱一个扶不起的阿斗。
　　8、《青春爱火花》之赵庆祺
　　看他急得一筹莫展、抓耳挠腮得时候，丝毫没有男人的魅力，不过傻人倒自有傻福。
　　9、《喜相逢》之关秉仁
　　奉命与女友的好友装情侣，却不料假戏真作，欲爱不能、欲罢不能，苦水只有自己往肚里咽。
　　十大薄命女
　　1、《香城浪子》之潘晓彤(庄静而饰)
　　潘晓彤本是全天下最幸福的女孩，长得那真是如花似玉，在家里又有个视她如掌上明珠的有钱老爸，在大学里还是人见人爱的校花。可她却偏偏爱上一个"小太保"韦乐(黄日华饰)，从此种下了一生的冤孽。后来迫于家庭的压力，嫁了个自己不爱的富家子。狠心的丈夫得知她以前的情史，对她百般凌辱。好不容易和情郎私奔，以为从此可以找到一生所爱，却不幸死在警察的乱枪之下。哎，看来真是应了那句老话，自古红颜多薄命！
　　2、《京华春梦》之贺燕秋(汪明荃饰)
　　贺燕秋虽说不是什么名门淑女，但诗词歌赋、琴棋书画无一不精，也颇有大家闺秀的风范。坏就坏在爱上一个不该爱的人，嫁入了豪门。结果豪门一入深似海，受尽委屈不说，丈夫还跟别的女人跑了，从此只能是独守空房，凄凉度日。最终盼得丈夫"浪子回头"，谁料相逢之日却也是两人从此诀别之时。贺燕秋的遭遇给那些一心想攀高枝的女孩们敲响了警钟：千万别乱钓金龟婿。
　　3、《上海滩》之阿娣(景黛音饰)
　　她是一个纯朴的乡下女孩，本来可以过平静的日子，就因为遇上了许文强，成了黑帮争斗的牺牲品，还连累了年幼的弟弟、年迈的爷爷。看到许文强发疯了一样的复仇，或许你能理解许文强疯狂举动背后的痛楚？
　　4、《大时代》之罗惠玲(蓝洁瑛饰)
　　玲姐的命运真是坎坷多舛，早年孤苦，未婚夫先是被人打成白痴，接着又被活活打死，一手带大的四个儿女有三个死于非命。最后在沙滩上被丁蟹折磨至死的场景令人心如刀绞。
　　5、《大时代》之方敏(杨羚饰)
　　水一样单纯的小女孩却噩运连连：被丁家老二强奸、染上性病，最后被黑社会逼得坠楼自尽，怎能不叫人动容？
　　6、《大时代》之方婷(李丽珍饰)
　　她与方芳都是被人从楼顶扔下而亡的。比起她姐姐，方婷这个角色更加吸引我，一个秀外慧中的女孩，坚强独立，所以我更惋惜于她的早逝。
　　7、《笑看风云》之林贞烈(陈松伶饰)
　　每看一回，我都会在贞烈死的那一段落泪，命运对她太过于残忍了。
　　8、《天地男儿》之张雪凝(陈松伶饰)
　　爱得痛彻心肺，因此死得义无反顾，也许死后的日子对她来说才是更美好的。
　　9、《天地豪情》之Apple(不记得谁演的了)
　　阳光一般活泼的女孩子饱经病魔的摧残，但毕竟有爱陪伴了她最后的日子。
　　10、《创世纪》之岑颖欣(郭可盈饰)
　　悲剧恐怕就是创造一个美好的东西，然后再一手将她毁灭掉。
&&&&以下众女子，娶回家做老婆似乎还差点意思，但平时谈谈心、说说话，做个红颜知己，还蛮不错。
　　1、《洗冤录》之聂枫
　　突出的优点是可以在背后给朋友以最大的支持，不去管别人的态度。同时她又集豪爽与细腻于一身。
　　2、《黄浦倾情》之方青阳
　　有胆色，有巾帼不让须眉的气概。而一袭旗袍，在台上低吟浅唱的时候，也能催生怜香惜玉的冲动。
　　3、《刑事侦缉档案Ⅲ》之柏恩桐
　　善解人意的微笑能够令人忘忧。她既出得厅堂，又入得厨房，抵得上半个贤妻了。
　　4、《一号法庭Ⅴ》之欧子强
　　此剧的后半部分尚无缘得见，就已经看过得部分来看，她能帮人，也能一起谈笑风生，做朋友真是很不错。
　　5、《创世纪》之HELEN
　　又知书识礼，又自强自立，又明白事理，又乐于助人，这样的女人简直完美无缺！可惜富家千金的她却偏偏看上了个穷小子叶荣添(罗嘉良饰)，经常被对方呼来唤去。真是多亏了她，叶荣添才多次化险为夷，可惜"落花有意，流水无情"，HELEN只好另嫁他人，其实我倒觉得两人做不成情侣，成就一对红颜知己反倒不错，不知大家以为如何？
　　6、《创世纪》之TINA
　　这么强的一个女人，娶了当老婆总感到不很合适。当朋友的话，遇上困难找她错不了，她一定会搞定。
　　7、《大时代》之龙纪文
　　和阮梅相比，她显然不具有竞争老婆地位的实力。尽管这样，做朋友是一流的，在方家那么艰难的时候，她都同他们并肩抗争。
　　8、《宠物情缘》之欧芷珊
　　男朋友一个一个换，却和前任男朋友都能继续做好朋友。她帮起人来也是没话说的。
　　9、《当女人爱上男人》之丁晓雯
　　很豁达不计较的一个人，对身边的朋友，即使曾经有过误会，也可以很快地又和他们打成一片了。
　　10、《影城大亨》之雷梦华
　　我找不出确切的词句来形容她这个人，总而言之一句话，和她交朋友绝对是一件很舒服的事。
　　11、《巨人》之程真
　　表面上柔柔弱弱的，帮乐言(万梓良饰)却能不惜一切，比如开头一段把他救出火海的情节。
十二大恶贯满盈
　　1、《义不容情》之丁有康
(温兆伦饰)
　　一个彻头彻尾的大恶人，撞死人要哥哥顶罪，为了抛弃前女友竟然推她下火车，杀养母，毒死亲侄儿，连身边的老婆也被他害死，还有什么事他做不出？丁有康简直是港剧第一恶人，太成功了！该剧令温兆伦红遍两岸三地乃至整个东南亚地区，丁有康的恶，那叫丧尽天良，人人得而诛之，简直"恶"入人心，以至在该剧播出其间温兆伦上街都被家庭主妇投鸡蛋和石块。
　　2、《大时代》之丁蟹
(郑少秋饰)
　　郑少秋,几十年的大侠了,也终于演了回坏人，而且一演就成经典。这是在港剧中我们见到的最自以为是的坏人：从头到尾都是别人对不起他,而他总是对的。杀完人上了法庭还振振有辞："法官大人，我不认罪。"这个角色坏是坏，但是不是丧尽天良的坏,而是略带阿Q式的神经质。《大时代》在人物上最成功的就是塑造了丁蟹这么个角色，一个充满了自信、满口仁义道德其实极端自私、自以为是，同时又极端神经、偏执、不可理喻的人。这个人物太经典了，金牌监制韦家辉的又一个创举-塑造了香港电视史上最奇特的坏人--丁蟹，他曾-经也创造了最可恶的坏人--丁有康(《义不容情》),
在《大时代》中，韦家辉彻底颠覆了郑少秋以往的大侠形象。塑造了一个不是好人，也不是简单的坏人，一个十足狂人的形象。
3、《流氓大亨》之钟伟舜(吴启华饰)
　　钟伟舜,主角方谨昌(万梓良饰)的同胞弟弟,从小失散寄养在大户人家,为了不失去已有的一切简直到了不择手段的地步，包括用车撞死亲生老爸,在商场上用尽一切阴谋诡计对付自己的亲大哥，不过害人终害己。
　　4、《今生无悔》之高天俊(温兆伦饰)
　　温兆伦出演的第二个反派，驾轻就熟了。这套戏是为黎明定做的，但温sir照样"正不压邪"，十分出彩。
　　5、《火玫瑰》之乔立(罗嘉良饰)
　　在这出戏中，温终于"改邪归正"，成了心地善良、处世稳重的好大哥，"恶弟弟"只好找来罗嘉良，罗嘉良演的弟弟乔立也真够可以的，居然敢把追求未果的女朋友卖到国外去。乔立恶归恶，罗嘉良却是蛮帅的，他当年的头好像没现在这么大,而且在戏中总是身穿名牌西服，头发也始终处于油光锃亮的状态，以至于帅得给人感觉就象经常出入高级场所的"
应召先生"。
　　6、《天地男儿》之徐家立
(罗嘉良饰)
　　《火玫瑰》开始，罗嘉良正式从温兆伦手中接过了"恶人"的衣钵，在兄弟反目的港剧模式中继续扮演着"恶向胆边生"的角色。在《天地男儿》中，徐家立竟然欠下了足足五条人命。徐家立之后，罗嘉良的"恶运"总算到了头-----
　　7、《天地豪情》之甘量宏
(张家辉饰)
　　翻版徐家立，没理由不入围。张家辉的上位之作，现在张家辉的电影总觉得有点滥，电视剧还可以吧。
　　8、《香城浪子》之应子辉(汤镇业饰)
　　在无线"五虎将"中，好象只有汤镇业不太红，除了受女友翁美玲自杀的牵连之外，在我看完全是长相的问题，太奸了！所以演正面角色总也给人留不下什么印象，相反演奸人还倒蛮合适。在《香城浪子》中，汤镇业演个心胸狭隘的富家子，看到自己心仪的女友"庄静而"偏偏喜欢穷小子"黄日华"，就变得歇斯底里起来，不仅一而再再而三得把"黄日华"往死路上逼，还在骗得女友嫁给他后以折磨对方为乐，简直一心理变态！
　　9、《誓不低头》之陆国荣(曾江饰)
　　曾江是港剧中的"王牌绿叶"，常常扮演分量颇重的配角。印象中曾江总是演些亦正亦邪的人物，如黄药师，《我本善良》中的黑帮头子齐大正、《大时代》中的前总华探长龙成邦等等，很少演"杀人不眨眼"的大恶人，可在《誓不低头》中，让我们实实在在领略了一番曾江的"恶行"：仅仅是因为一场争执，就一口气把他舅父全家六口人统统砍死，然后又毁尸灭迹，把自己的拜把兄弟郑少秋污蔑成杀人凶手，致使对方含冤做了二十年牢，就凭这几点，也算是劣迹昭彰的大恶人吧！
　　10、《笑看风云》之潘朗清
(郭晋安饰)
　　印象中长得一脸乖乖相的郭晋安很少演坏人，这次在《笑看风云》中也算破了回例。潘朗清从开始就是一个唯利是图的角色，后来一系列的出卖黄天、撞死黄天的老婆，以及林贞烈的死都是他的杰作，最后好像是个坐牢的结局吧。
　　11、《创世纪》之许文彪(陈锦鸿饰)
　　和叶荣添原本是好兄弟，后来因信念不同而反目。陈锦鸿首次演反派，效果还不错。
　　12、《创世纪》之张自力(古天乐饰)
　　视许文彪为恩人，文彪被杀当然要报仇啦。古天乐的这个反派却让他得到了上海的什么奖
。有说当时工作人员拍摄时，都想打他，可见张自力的入围应该没问题
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