绘画知识，七个快速提升数码绘画能力的技巧
来源：太平洋电脑网
作者：么么茶
　　当第一次拿到绘图板的时候，我们都会忍不住想将脑海中的想法画出来。但在尝试去做后，我们又不得不感叹自己到底画出了些神马鬼东西，所以说用绘图板真不是一件容易的事情，但好消息是不少同学仍旧会继续尝试在绘图板上创作。在开始画画时，有的同学会习惯先做练习然后再实际操作，但这个练习的过程却又是十分无趣的：你想要画条龙，结果，你画了一条虫&&这种挫败的感觉会让人很难受。因此，本期国外精品翻译教程就给大家带来了七种提升数码绘画能力的技巧，让你无需通过那些无聊的练习就能获得提高。应用好这里学到的技巧，你就会看到实实在在的进步。
　　1.只画出光
　　我们通常是从一张白画布慢慢开始绘画，而定势思维会强迫我们在白纸上同时画出光和影。但事实上，影是伴随着光的出现而出现，只要有一点光，就会形成影。
　　所以下面我们从一张黑色画布开始，在这种情况下，你只需要画出光，只要画出了光，阴影就自然形成。
　　准备一张草稿图。
　　在Photoshop中打开，按Ctrl+I反转颜色，填充背景为黑色。
　　降低草稿的不透明度，令草稿的轮廓近乎透明。
　　发挥想象力，想想光线从哪里照射过来，然后就在照射的位置上涂上白色。
　　从上而下的光会在地面形成反射，这样画中动物的下方就会产生一个反射光效果，照射到动物身上，但这次光经过衰减，形成了阴影效果。
　　阴影就是这样形成的。这里可以就这样结束，如果想进一步画下去，可以在叠加混合模式下将草稿图层作为阴影图层，然后发挥灵感继续创作。
　　2.控制颜色数量
　　在Photoshop色板中有很多颜色，玲琅满目，但PS不会告诉你该用什么颜色。相信在不少人眼中，这些颜色或许看起来都差不多，那么到底选择哪种颜色开始绘画呢，绿色、黄色或者黄绿色？
　　然而事实上，大多数物体都只有那么几种颜色，通常是两个或者三个主要颜色，还有一到两种颜色是细节部分的。如果颜色用得太多，画出来的东西就感觉有点假。如果想不用花太多时间在选择颜色上面，那么就在开始前准备好数量一定的颜色方案吧。如下图所示：
　　（1）主要颜色1
　　（2）主要颜色2
　　（3）细节颜色1
　　（4）细节颜色2
　　应用下面的方法，可以很容易绘制出任意颜色的阴影：
　　（1）暗光（较黑，更蓝）
　　（2）阴影（更黑和更蓝）
　　（3）反射光（比暗光亮点，更蓝和少点饱和度）
　　可以通过Photoshop的色相/饱和度调整图层，来创建主要颜色的阴影效果。
　　下面可以将颜色板扔掉，然后开始绘画啦。
　　用阴影颜色绘画上色。
　　用暗光颜色涂在没有连接缝隙的区域。
　　用主要颜色涂画直接明亮的区域。
　　用反射光涂画明亮区域的对面。
　　完成上面的绘画后，可以继续添加其他的颜色，但注意不要让颜色出现太强烈的变化。正如上面多看到的，在开始的时候就计划好颜色，会让整个上色过程非常顺畅自然。并且想试验具体上色效果时，我们都可以容易地看到混色效果，而不需要花很多时间。
　　3.从现实取色
　　有时你会听到某专业人士说：照片不是好的参考，从现实中看看，会获得更多。这是对的，但很少有人介绍说这个过程到底有多难。
　　假设你想画一个特定的对象。从绘画的角度，我们可以看到每个区域都有一组颜色。那么从哪组颜色开始，从什么颜色开始，当因为邻近颜色而看起来稍有不同时，怎么选择呢？
　　如果用一张照片作为颜色参考，可以用PS的吸管工具，试试看哪里有阴影。与此同时，你会惊奇地发现阴影出现在你意想不到的地方。黑色物体可以包含蓝色和黄色的阴影，白皮肤可以映衬出绿色和紫色的阴影。所以有时候你看到和理解到的可能不同。
　　下面，我们先将吸管工具放在一边，用下更加有教育意义的工具。
　　现在准备一张无颜色的硬卡纸，如果没有就用50%K纸打印一张。用美工刀或者剪刀裁剪两个方孔，边长分别是10毫米和5毫米。
　　找到你想画的一个场景。如果你只把它作为练习，可以随意拍照，然后准备描线。如果你打算不仔细研究一番而随便弄一弄，恐怕结果会让你失望。
　　利用前面准备的硬卡纸，将一种颜色从其他色彩中单独分离出来。然后尝试在场景中选择相同的颜色。闭着一只眼睛，尝试从卡纸中看看就如颜色涂在卡纸上。
　　大区域用大方孔，小区域用小方孔。当两个阴影的颜色初看起来一样的时候，可以用两个方孔做颜色对比。如果某个区域太小，就算用小方孔都看不清颜色的时候，可以将这个区域先放一放，等其他大区域的阴影设定后再处理。
　　从场景中颜色最丰富的区域开始，一旦这些颜色确定下来，你可以就不需要用到卡纸，因为这时你的眼睛已经足够帮助你挑选颜色来上色。
　　就是这样啦。也许开始的时候会有点困难，但随着练习的增加，分辨颜色的效率会越来越高，到后面都几乎不用卡纸。这个练习的好处在于让你认识到颜色和颜色之间的联系性。对比起用吸管工具，你可以有意识地决定颜色的种类和使用的位置，而这种决定将会成为珍贵的经验。
　　在完成练习后，你可以会注意到你会开始分析你周围的颜色，这是一种有趣的体验，虽然会让你感到有点烦人，但随着时间的过去，你会很自然地适应。
　　4.用大画笔绘画
　　当我们尝试将脑海的映像绘画出来的时候，就像这些映像从出现到慢慢绘制而成的过程一样，你必须一步一步地画，没有办法能一下子就做到的。
　　那么绘制的过程又会产生其他问题，如果想画只龙，从什么地方开始，应该先画翅膀还是眼睛，大小尺寸怎么把握，什么时候绘制阴影？
　　这些问题的解决方案都是细节层次的事情。你从大范围，不那么精确地开始，然后逐渐精细化处理。这样的步骤能够让你对图案有整体性的把握，不会出现一处是细致刻画的头部，而另一处是粗糙勾勒的爪子。你也不需要费时间去找所谓的&完美&，只需要从大范围开始画起。
　　这样的尝试不会花很多时间，只要从现在开始，选用大的不规则笔刷开始绘画，然后用笔刷打光，如果看到不错的效果出现，继续尝试。如果效果不理想，就重新开始，这不会花费很多时间。这样的方法虽然不能保证每个出来的效果都是很好的，但它会给你一个机会让你知道在准备花大量时间前认识到一个错误的选择在等着你。
　　这里再说明一下，大笔刷并不是指大的描边，而是相对于绘画物体的大小。因此，如果你想画一个很小的缩略草稿图，那么你选用的画笔就应该很小。
　　5.阴影不是由单一光源形成
　　当学习光源和阴影的时候，我们通常会选择光源。一旦知道光源在哪里，我们马上就能弄清楚哪一部分是被照亮的，哪里是属于阴影。
　　然而，你再看看周围，你会发现物体很少会被单一方向的单一光源照亮。物体通常会存在于环境光之中，光源可能是从单一方向照射而来，但会反射向各个方向，这就让物体就像被光包围一样。
　　如果想让物体的光影效果是自然的，而不是戏剧性夸张的，需要掌握下面的方法。这种方法不会很难，马上你就能懂。
　　在练习之前，我们需要知道一个简单的原理：物体由主要光和反射光覆盖，而处于两者之间的就是阴影。
　　上图分别是在黑暗中飞行的小鸟和被单一强光源照射的小鸟。
　　对于更加现实的场景来说，在设置光源前设置好物体的阴影是一个不错的主意。要做到这样，就要用微亮的阴影颜色，涂画不是缝隙或者类似的地方。
　　这样设置好光源后，小鸟被照射的光线不只是主光源，还有来自天空的环境光。
　　如果你的理解正确了，那么在光线设计的第一阶段，物体颜色应该是下图2的样子，而不是1。
　　如果你忘记了原理，这里再说一次：在开始涂画阴影的时候，想象周围充满着微弱的光线并且照亮着绘画物体。只有这样的前提下，你才能开始画出自然的光影效果。你甚至会发现你的绘画可能不需要你想象中那么强烈的光线。
　　6.先想想再画
　　狮鹫是希腊神话中一种鹰头狮身有翅的怪兽。当我们想画狮鹫的时候会想象很多美好的东西：这是一只很帅气的怪兽，将会用这些颜色上色，然后会很漂亮&&等等，然后打开Photoshop。但是先不要绘画，先问问自己，之前有画过鸟类吗，或者猫科动物。狮鹫或者是想象出来的，但它的各个部位是由各个动物的组成。你不能随便画出来，告诉别人这是狮鹫的喙，虽然看起来不像任何动物的喙，然后&因为狮鹫只存在于传说中，所以你懂的&这样解释。
　　如果你从来没有画画过，不能指望第一次就能把东西画对。当你看到鹰，你可以知道这是一只鹰，但并不意味这你知道怎么画出一只鹰。如果你还没有注意到这些方面，是不能将鹰画好的。
　　如果你认为能画出来，在开始之前先尝试。尝试画出鹰头或者狮子的脚。觉得容易？很好，可以开始创作你的狮鹫了。如果觉得困难或者不能可能完成，同样很好，因为你刚刚节约了在不能漂亮完成画作所花费的1小时：）
　　在想进行新的灵感创作时，先做上面的练习。找出灵感中包含的元素，然后将元素分解出来，并逐一草稿画出，看看与自己想象的是否正确，如果正确，就自由开始。如果不是，也不用灰心，收集类似的参考案例，然后做大量的练习。
　　这个方法并不只是针对画画，比如练习光线、上色、合成的时候都可以先研究练习，不要让你的灵感沦为练习技能和尝试的开始。
　　7.学习颜色的数值
　　开始绘画的时候，从灰度图开始，然后上色，你会发现这样会让你的绘画变得更加容易。但是，这样的步骤会让你忽略一个很重要的东西&&颜色的数值。
　　每种颜色都有自己的亮度，但他们也拥有颜色的数值&&最亮的蓝色永远比最亮黄色暗。
　　如果你将下面的彩色渐变圆圈变成灰度，你会看到下面的效果图。
　　这看起来会让人有点困惑，但你需要明白绿色是亮灰色、红色是中灰色、蓝色是深灰色。其他的颜色都是这三种颜色以不同的比例相加产生的，所以很容易计算出。
　　为什么它这么重要？下面看看刚才画的小鸟在灰度模式下是什么样子。
　　下面是想要上的颜色。
　　在独立的图层上色，然后设置混合模式为颜色，效果如下。
　　为什么会这样？上色的颜色经过阴影图层的调整后，就不包含原来的颜色信息。举例：在明亮阴影上的蓝色通过减低饱和度表现出被照亮的效果。结果是，蓝色变亮，只是不是你想要的方式，但是PS不会领会你的苦心。
　　要解决这个问题，在灰度模式下利用叠加混合模式添加颜色。用深灰色替代蓝色，亮灰色替代绿色&&等等。
　　如果现在添加颜色，效果如下图所示。
　　明白颜色数值最大的好处在于提前计划好影响颜色的因素。我们的眼睛都是首先注意到对比强烈的颜色，对比若一点的颜色相对会少点关注。因此，无论你的图画颜色怎么丰富，如果你的颜色数值有误，那么颜色就不会正确地显示出来。
　　颜色数值不单是在灰度下很重要，甚至在上色的时候同样很重要，你必须知道隐藏在色调、饱和度、亮度的第四种颜色属性。记住，对于眼睛来说，蓝色和黄色不仅是&蓝色&和&黄色&，还是&黑暗&和&光亮&。
　　这篇教程就到这里结束啦。教程主要讲的绘画原理居多，中间夹着绘画方法，可以让绘画者少走弯路，尽快提高到绘画技能。由于教程是从英文翻译过来，如果有不到位的地方，请各位网友指出。最后，希望大家能从教程中学习到有用知识，同时应用实际工作中。谢谢！全教程完，学完记得交作业。教程对您有所帮助，请推荐给你的朋友。如果学会了，可以尝试投稿给我们，跟大家分享你的学习经验：
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每周固定时间去喝咖啡并用软件绘画，使用photoshop等数码绘画软件已经到了如火纯清的地步。这些时下称得上潮流的生活，你能将他们与一位老者联系在一起吗？
今年76岁的向际纯就是这样一位时赏尚达人，他将爱好变成事业，给技术赋予“文化”。虽然已年过七旬，向老还是每天坚持作画。他说，“画画是一种态度，已经扎根进了我的生活”。于他而言，生活中处处是画室，这一画就是将近30年。
“就像打仗要看有没有新武器一样，学习这个东西，一天都不能马虎，数字时代更是如此，稍微怠慢就会落后。”
每天至少创作三幅 最喜欢画鸡
向际纯老人1942年出生，四川武胜县人。原《科幻世界》美术副编审，原四川音乐学院美术学院客座教授，著名软件绘画艺术家。长期致力于高等艺术院校的软件绘画教学、理论研究、艺术创作等方面。
根据“中间人”提示，天府早报记者来到位于来福士的星巴克，因为听说，向老每周都会有几次在这里喝咖啡、画画。走进咖啡厅，记者一眼就在靠窗的位置找到了向老的身影。只见他正看着外面，入神地画着画，仔细一看，向老正用ipad画着一只鸡，旁边还放着一个ipad。
不一会儿，记者和向老聊上了。传统美术博大精深，在数字时代背景下，美术的创作形式也发生着改变。越来越多的艺术家利用数字技术，走上了从传统美术创作到数字美术创作的道路，通过在电脑、ipad等工具来实现自己的美术梦。向际纯，就是这样一位致力于软件绘画创作的画家，他自诩为“ipad画匠”，他是国内最早一批使用软件手段进行绘画创作的人。这四年来，向老用ipad画了几千幅画，他坚信“数码绘画一定是未来绘画的方向，这点毋庸置疑。”
向老现在每天都要用电脑来创作，至少画三幅，平均一两个小时就能创作出一幅作品，有时一天的创作能够达到四五幅之多。探索不一样的风格，不一样的主题，想到啥画啥，想到哪儿画哪儿，国画、油画、素描画、版画、漫画等各种风格他都涉及过。“我最喜欢画鸡，可能是以前生活在乡下的原因，经常观察鸡的各种形态。”向老给记者展示他电脑里画的鸡，各种形态各式各样。山东美术学院还展示了他画的《百鸡艳》。
他从最初的传统美术编辑，到后来的电脑绘画，乃至现如今在iPad上画画，一直在尝试新鲜的数字化产品，运用新的媒介，艺术创作手法，不断地探索美术发展的道路。用绘画的眼睛看风景，用印象的意识画色彩，用快餐的心态画生活。
曾画健康卫生科普图 自称“画家中很懂医的”
虽已年过七旬，但向老每天作画已经成为他生活中的一部分，“我还想继续画下去，画一辈子”已经成为了向老的毕生志愿。向老从十几岁开始画画，先是画了十几年的科普美术，再到科幻美术，最后到现在的数码软件绘画，俨然是一个时代的进步。
“科学美术必须是真实的，不能想象。它是科学的，也是艺术的。”向老讲到自己的第一份工作还是很自豪的。那会儿他在南充医专（现在的川北医学院）担任绘图员的工作，主要就是绘制一些医学挂图、示意图等。那个年代没有什么太高端的摄影设备，幻灯机都很少，好多的教学资料图片、健康卫生科普图片都是靠绘图员手绘画出来的。向老开玩笑地说自己是“画家中很懂医的”，其专业性可想而知。
有一次向老乘飞机从上海去日本，俯瞰到长江流向大海的水因为水土流失变成了红色，向老心疼不已。“这次给我很大的触动，也让我萌生了用美术画环境保护的创作的想法。”这次之后，向老开始转型了。《并非猴子的悲剧》横空出世，他用美术表现科学，表现出了爱国的情怀，在一次全国科学美术展览中获得了全国科普美术一等奖。这也间接促成了向老从南充来到成都工作，从科普绘画走向了科幻绘画。
来到成都后，向老来到《科幻世界》（创刊时叫《科学文艺》）工作，他非常感谢《科学文艺》的创始人刘佳寿，刘老师帮助他走向了科学美术的大门。
机缘巧合走进软件绘画 一干就是三十年
提到接触软件绘画，对向际纯来说缘自一次机缘巧合。
“30多年前，一个偶然的机会，拜读了一本日本计算机专家河野洋平著作的书，书中涉及了大量有关程序设计、自动生成图像等现代化科技创作手段的内容，给我留下了深刻的印象。之后，1990年，一次机会我前往欧洲参加国际会议，途经西德时，我发现那里的人用台式电脑做图案设计，对此我感到十分震惊和激动，意识到一个全新的美术时代即将到来。”
这次出国的经历让向老下定了决心要研究数字绘画。回国后，他立即购入设备，当时的成都，只有几家卖电脑的。他花费2.4万元购买了一台当时市场上最先进的486型号的计算机。尽管当时他对于数字绘画是一头雾水，最终还是决定放手去尝试一回。
向老说，学习计算机的起步阶段是最艰难的。他也曾向某大学计算机系教授请教过，被对方认为是“不可能做到的事”。后来向老就自己研究，自己学习，虽然过程很艰难，进度很缓慢，但经过一段时间的学习后，“我发现了分形美术，就是把形状不断向下分，按照轨迹，按照不同的形状变异而出来的图，这让我对接下来要面对的数字绘画更加期待了。”
交谈中，向老反复强调学习，也多次讲到他的学习过程，突破重重障碍终于学会运用绘画软件作画。在没有windows、没有鼠标的年代，多亏了一位老友赠送的《如何编程》，经过一年多的仔细研究，总算功夫不负有心人，向老开启了软件绘画之门。电脑作品在当时看来算是新鲜事物，也引来了不少关注，于是更加激起了向老内心钻研电脑创作的激情。“认定目标，再大的困难，你总能克服的。”4年后ps2.0的问世，开启了向老继续探索软件绘画新世界的大门。
最让记者感到佩服的是，向老到现在每天睡前都会坚持了解绘画软件，他说“就像打仗要看有没有新武器一样，学习这个东西，一天都不能马虎，数字时代更是如此，稍微怠慢就会落后。”正所谓活到老学到老，向老三十年如一日，坚持电脑绘画研究。
出版口袋书 讲述绘画经验
“我最喜欢的作品是连环画《狐狸的梦》，是我自编自画的，也是我最想画，觉得最有意思的。”都说艺术源于生活，在几十年的创作中向老深刻地感受到这一点。“我的数码软件绘画作品，主要呈现两个鲜明的主题，一个是关心生活中活生生的人，展现他们的精神面貌和生存环境。另一个主题是把传统美术数字化，从而让读者领悟数码软件绘画的神奇之处，也呼吁全社会重视这场‘革命’。”虽然向老现在用的是电脑绘画，但是每幅画作中，都能清晰地看到传统绘画的魅力。
谈到未来，向老说，最想做的事就是画一些“大作”，用自己的作品说服观众。比如高精度、大幅度的世界花鸟画、全球民俗风情装饰画、中华民族舞蹈……同时，编绘数字演艺连环画；出版口袋书讲述绘画经验；在商场、美术馆附近开办电脑绘画工作坊；在微信上开美术工作室讲述绘画故事等，这些都是他内心想做的事情。
“清清白白做人，认认真真唱戏”是向老的座右铭，忠实于艺术，不问前程，但求不忘初心是他的态度。于他而言，生活中处处是画室，随处都可享受那份专属于他的静谧时光。
天府早报记者 赵霞 实习生 李偲
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如何比较数码绘画中「先单色后叠色」和「直接上色」这两种方法？
，我能抵抗一切，除了诱惑...
6P预警,一张超长图....说说我个人所知道的部分吧:欧美那边宣传级别的CG原画海报这类的要画的非常细的图是越来越流行单色后叠色了.大趋势好像是这样,线稿的精度越来越高.因为过程可以给甲方看,好返工~3天画一张图,前2天都在画线稿和单色.上色部分压缩到了1天甚至半天的时间.(比如OXAN)&img data-rawheight="1000" data-rawwidth="1000" src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1000" data-original="http://pic3.zhimg.com/9746daca64bb50c5cc10cd6_r.jpg"&但是像电影,动画,游戏的概念图这种前期设定.精度细节不用达到宣传海报级别的图还是直接上色,连线稿都不要.(比如CM大神)&img data-rawheight="1080" data-rawwidth="1920" src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1920" data-original="http://pic4.zhimg.com/9dbaecd51eb39ed8b8daee_r.jpg"&之前网上还有CM大神的PSD文件,下载下来看过PSD图层以后我就跪了,那分的叫什么玩意?太随便了吧!只有他自己能懂啊!!!之前网上还有CM大神的PSD文件,下载下来看过PSD图层以后我就跪了,那分的叫什么玩意?太随便了吧!只有他自己能懂啊!!!先单色后叠色逻辑清晰,步骤分明,按部就班的完成,很严谨.就好似流水线一般,分工明确,很好修改.甚至可以让基本功好的画单色的素描关系,然后再交给色彩更好的人上色.但是在叠色阶段对绘画者本身有很高的美术功底要求.叠好看不是那么简单的,因为没有直接画来得直观,要改图层属性,和透明度.属性一改,颜色就变了.比如我个人经常会会把颜色叠爆掉,火候很难控制.(色彩感觉太烂了,哎╮(╯▽╰)╭)而且叠完颜色还要继续画,后面的步骤就和下面的直接上色差不多了.所以如果你直接上色都画不好,叠色还是算了,不建议新手尝试.&img data-rawheight="1381" data-rawwidth="600" src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="600" data-original="http://pic4.zhimg.com/ffca63297cc_r.jpg"&&img data-rawheight="16146" data-rawwidth="670" src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="670" data-original="http://pic3.zhimg.com/82b6ae6aa5736c10aebcb0d_r.jpg"&上面2张图的作者：Jiyu-Kaze 据说从头到尾都是PS里面画的!!!但是画的太厉害了,我没有拿到PSD文件所以不敢肯定.这个作者的PSD文件下载:LOL金克斯微博上转过来的一段:AO (环境光遮蔽， Ambient Occlusion) ，基于对光影的了解，人工绘制AO图层，画出雷同3D般的效果，最早由Sam Nielson提出.具体例子可以看看这个.(很长很长...)微博链接P.S.
提到了外包,正好让我想起这个,也是我喜欢的画师,他做的相关研究.本人推荐~直接上色这个和在纸上画的方式其实没什么区别.所以也没什么特别的好说.好处是可以在画的时候就能大概的看出最终效果,比叠色稍微直观和随心所欲地一点.其实可以把直接上色理解为单色和叠色同时进行.因为熟练的人可以把2步同时在脑内补完,所以也更加考验绘画者的功力,所谓的一气呵成吧.(其实是草稿一时爽,细化火葬场啊啊啊啊啊!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!)&img data-rawheight="1200" data-rawwidth="906" src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="906" data-original="http://pic1.zhimg.com/de338682ecd8f6a657e493a3918377cf_r.jpg"&&img data-rawheight="2000" data-rawwidth="1504" src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="1504" data-original="http://pic2.zhimg.com/5e5ebb6b95a3_r.jpg"&CM大神的图都只是看上去完成度高,因为非常整体,各部分的完成度基本在一个水平.CM大神的图都只是看上去完成度高,因为非常整体,各部分的完成度基本在一个水平.要求高并不代表精度高哟~在如今这个高度工业化,流水线的年代,先单色后叠色也许更适合这个职业细分的时代.至于像是体积感,色彩感觉这些效果最终靠的还是基本功,方法只是辅助.P.S.其实还有一种就是直接叠素材,叠出整体画面.然后再加工细节的法子.一般多用在概念图或者场景一类的~
，伪GEEK，会画画，硬核游戏，传道者。
谢邀，我明天整理一下图再认真答。
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！超·多图多视频无双预警！在解答题主的问题前，大家先来看一下一些大神们或值得学习的人们的作画步骤1.杨奇-&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="943" data-rawheight="1580" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="943" data-original="http://pic3.zhimg.com/a398b2d759c20cbdaeeb5cef4f009ea8_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="943" data-rawheight="1580" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="943" data-original="http://pic1.zhimg.com/4acdf11f454ba0483afc_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="690" data-rawheight="474" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="690" data-original="http://pic4.zhimg.com/4fbd606e9e1ff4f7cb2df53b482d52dc_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="690" data-rawheight="474" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="690" data-original="http://pic4.zhimg.com/305a9da9433_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="690" data-rawheight="474" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="690" data-original="http://pic2.zhimg.com/f27fd0e844acb5_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="690" data-rawheight="485" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="690" data-original="http://pic2.zhimg.com/073c9dcdafcf0c89f7bbb_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="690" data-rawheight="422" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="690" data-original="http://pic2.zhimg.com/6ae16eb5d0a_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="651" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic3.zhimg.com/eedf9a08e096_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="651" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic3.zhimg.com/cc415c44bccf_r.jpg"&杨奇在视频里面说过他是学了4年油画的，先黑白后上色比较符合他的作画习惯并且快速和省事，这也是为什么他画面里有很多黑色的原因。杨奇没出过绘画步骤视频但是如果看过他的讲座视频多少能了解一些他绘画的过程。2.黄光剑-&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="954" data-rawheight="5100" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="954" data-original="http://pic3.zhimg.com/c87f417cdbb4ba181b1cd319aae4eb66_r.jpg"&这是GJ的十二星座其中一张，是直接色彩起稿的。这是GJ的十二星座其中一张，是直接色彩起稿的。再贴一个他最近出的绘画步骤视频，从视频中看到GJ先是黑白起稿然后上色然后细化调整。3.阮佳-抱歉我没有在网上找到ruanjia的绘画图文步骤不过有视频，这个剑圣兽人是简易草稿然后上色绘画的，但是阮佳自己都说这是用几年前的技术画的，所以没有太大参考价值。再看ruanjia这个步骤，先黑白草稿后上色续画细化调整4.纹银-&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="586" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic2.zhimg.com/43b033f884a7617a7dcca2cd0363992b_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="586" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic4.zhimg.com/1e5b1e19dead41aab05b2_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="586" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic4.zhimg.com/8b0e664abc002b3f024d82_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="586" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic3.zhimg.com/e8dcbfde113_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="440" data-rawheight="586" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="440" data-original="http://pic2.zhimg.com/47d6df828f9175b0dad14bdb0d2396b4_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="720" data-rawheight="960" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="720" data-original="http://pic3.zhimg.com/0b4f9da1c01bc724eda3f1_r.jpg"&&img src="http://image77.360doc.com/DownloadImg/0/.jpg" data-rawwidth="845" data-rawheight="895" class="origin_image zh-lightbox-thumb" width="845" data-original="http://pic2.zhimg.com/b45fb89fd290ffe3bda3bf4_r.jpg"&都是直接色彩起稿。5.其他直接色彩起稿：黑白灰后上色：看了这么多其实我只想说题主问的这个问题就像那个大大是用的什么笔刷，求一个，说白了那个大大的笔刷给你你也画不到这么好，估计之后还有什么贴材质贴照片等等问题，他们不管先黑白灰还是直接色彩起稿最终效果都挺好的，我不相信今天有人在这说黑白灰是最好的你这辈子就不色彩起稿画一张画了，你如果平常练习时间多可以自己试试多种的方式绘画，找到最适合你的那一种，找到你画的最开心最便捷的方法，过程造成结果的不同也许还会形成你独特的风格，并且没有非此即彼，所有的方法技巧都只是为最后出现好的结果服务的。相关问题：
直接上色，速度更快些，而且创作的空间也会有许多余地。但在制作教程时，还是会以先单色后叠色为主，以便于新手对于明暗的理解。不过我还是主推直接上色，这样可以早点确认色彩关系，和整体的感觉，更好的插入细节，进一步细化，也更好的修改。有空补个图
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