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聚集全球最优秀的创业者，项目融资率接近97%，领跑行业大卫-霍克尼：你知道谁可以用iPad画画吗？
[摘要]从绘画到风格独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台设计，大卫·霍尼克颠覆了人们对西方绘画的认知。最近引起讨论的，是他的iPad画。沃尔德盖特的春天，iPad作画，20112015年4月，在北京春天漫天杨絮里，大卫-霍克尼(David Hockney)来了。这位来自英国、当今世界上最重要的艺术家之一，戴着鸭舌帽、挎着拐杖、举着毕生挚爱——香烟，在北京大学和中央美术馆学院美术馆分别作了两场名为“我的观看”的演讲，并参加了他在佩斯北京画廊个展“春至”的开幕活动。展览将持续至6月6日。
来源：腾讯视频
更大的水花，丙烯画，1967展览现场挂着的画作，都饱含霍克尼最拿手的大胆。各种绿色表现树丛，饱和的紫、橙、粉来表现土路；的花朵只要一点点就足够亮眼;地上的积水离远些就会发现原来是如此生动。当然还有天空的蓝色，这无法不令人联想到艺术家作于1967年的丙烯画《A Bigger Splash(更大的水花)》——在这幅几乎是他最为人所熟知的作品中，天空的蓝与泳池的蓝，都因为跳板尽头飞起的白色水花而显得那么直截了当。霍克尼毫不否认自己对蓝色的偏好。“我曾经在参观卢西安-弗洛伊德工作室的时候发现他根本不会往调色盘上加蓝色颜料，可我却很喜欢。”艺术家在演讲现场回答观众提问时说道，“我有很多蓝色的衣服，跟画儿都很配。”弗洛伊德曾是他的好友，同样作为艺术巨匠，当前者在2011年去世之后，英国艺术界请来上千位专业人士票选出“谁是如今世界上最伟大的英国画家”。霍克尼当仁不让地获此殊荣，第二年他从英国女王的手中获得限量24枚的“功绩勋章”。在霍克尼的艺术生涯中，他的作品横跨了各种媒材，从绘画到独特的照片拼贴作品，从录像装置到歌剧舞台均有涉猎，并以独特的视角颠覆了对西方绘画的认知。正是这样一位78岁的国宝画家，近两年开始尝试用iPad画画，并且乐在其中。无论是什么科技最终都回归到人大卫-霍克尼用来画画的软件叫Brushes，目前iPad和iPhone版本都是免费使用，它的颜色与笔触都足够丰富、堪比现实中的画笔和油彩。“而且永远不会担心颜料用完了。”艺术家说。有一阵子，他每天早上还没起床就拿起手机，用电触笔或者手指捕捉窗外布里德灵顿的海上日出，有时候画的是室内摆放的花朵。每当他画完一幅画，他都直接用邮件发给二十几个朋友共享。天气好以及心情好的时候，他们甚至会在早餐前就能收到好几幅他的原创画作。“他们不必回复我。那些画是纯粹的愉悦，也是免费的。”而被选中参加画廊展览的作品则没那么随性。在他开始用手机作画之后不久，73岁的霍克尼拥有了人生第一台iPad，很快他就掌握了这个更适合作画的工具。“我在iPad上作画的时候脑中就规划好了它被印刷出来的特定尺寸，”霍克尼说，“所以针对各种具体情况，我笔触风格的运用会大有不同。”展览空间里观众们驻足的作品系列曾于2012年在英国皇家艺术研究院首次展出，主要描绘了位于英国东约克郡的沃德盖特地区的风景。与普通布面油画相比，由iPad创作之后打印出来的作品完全没有笔触变化的复杂纹理，取而代之的是软件所提供的现成笔刷模板。而这些模板都十分精确，于是导致朦胧晕染处和细腻刻画处都泾渭分明，这种奇异的清晰感因此成为iPad绘画所呈现出来的最大特征。一位艺术家的肖像（泳池边的两个人），丙烯画，1972而这也只是霍克尼作画的新宠，在iPad和iPhone之前，他还用传真机、影印机、
来快照甚至电子刨笔刀做过绘画试验。艺术家认为，无论是iPad、修图软件还是笔刷、钢笔、铅笔，这些在当时都是展现画面的高科技手段，对他而言没什么不同，最终都为了解决“如何观看并再现这个世界”的问题。“在摄影术产生之前，总是有人的手在展现画面的过程中进行操作。而在摄影发明之后，显影技术代替了人手。”他说，“但是数码技术的发明将创作又重新交还给了人的手。”从这个角度他也解释自己为何会在艺术生涯的后期开始使用PhotoShop之类的软件去处理合成照片，使之能够展现自己的最新理念。向西方绘画传统的单点透视发出挑战纵览大卫-霍克尼的成就，像是在翻看当代艺术史的独立篇章。因为他与周遭主流总是隔了一段距离。1937年生于英格兰布拉德福德的霍克尼成名很早，26岁便获得过皇家艺术学院金奖、参加过英国波普艺术兴起的标志性展览“Young Contemporaries(1961)”、并举办过个展——但是他并不想屈从于任何一种流派和标签，在六十年代初期毅然前往美国洛杉矶。加州最吸引这位英国年轻人的，当然是那永无止境的夏天和永远慷慨照耀的阳光。“我从小时候在电影院看的好莱坞电影里注意到，电影里的人会在地上留下很深的影子。但是在布拉德福德，我们不可能有那么深的影子——这意味着阳光一定非常非常好。”他在某一次接受采访时曾这样说道，“实际上是阳光把我吸引到加州，因此也获得了更多色彩。就像北方人凡-高跑到南方，被那里的色彩所震惊。还有马蒂斯也一样。”透视需要被扭转，影像拼贴，2014和氤氲湿润的英国大不相同，洛杉矶的宽阔街道、方盒子楼房以及比佛利山庄的声色犬马都为年轻的霍克尼提供了丰富的艺术灵感。他在此地创作了著名的“泳池系列”、“摄影拼贴系列”以及“双人肖像系列”等。从七十年代开始，不知疲倦的霍克尼就开始对西方绘画传统的单点透视方法进行审视。“透视需要被扭转。”这是他在北京的两次讲座上着重提出的观点。艺术家认为，单点透视使人从一个角度看到全局，但实际上眼睛的焦点是在不断移动着。因此他希望可以打破这种固定单点的观看方式。随即他向大家展示了去年创作的影像拼贴作品“Perspective Should Be R color
rsed”。在这张作品中，人物和桌椅全部是由艺术家单独拍下的特写照片，然后用 Photoshop 拼接而成;前景需要更多细节，所以一个人物甚至要拍十张照片。《杂耍者们》静态截图，八屏影像装置，2012用这种方法做出来的画作，猛然看上去似乎每个人都不合比例——仿佛画家是个初学者，完全没有透视的理论基础。但仔细看时就会产生无穷的细节，画面似乎随着观者目光移动而徐徐展开，类似中国卷轴画。而中国画的散点透视确实曾给霍克尼以启发。三十年前，这位英国艺术家第一次在大都会博物馆看到卷轴画《乾隆南巡图》，被欣赏书画长卷时“移步换景”的观看方式所震动。此后结合相机拍摄等多重思考，由此开始了进一步的探索。霍克尼在讲座现场给观众们展示了一个叫做“The Jugglers(杂耍者们)”的多屏视频作品。在这个9分钟的视频中，他使用了18个机位同时拍摄。视频拼接相比之摄影拼接，又在观看和透视的维度上往前推进了一步。在798艺术区的展览也将展出两件大卫·霍克尼的视频装置作品，这组作品体现了艺术家不仅在空间纬度上、同时也是在时间纬度上进行的思考。作品由多台摄像机安装于一辆行驶中的汽车上拍摄而成，最终于特制显示器拼接而成的巨大屏幕上呈现。这些是他从2010年以来对视频影像艺术产生浓厚兴趣的成果，人们得以从一种类似苍蝇复眼的角度领会到，多组小摄像机所创造出来更为宏大且完整的图像。
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ipad能画画吗？
不是说ipad没亚感吗，哪怎麽畵画画？我看到那些画的人都是用笔的，是不是那些笔的原因？
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ipad很适合用手涂鸦或画一些比较精美的图画，自己的画图软件可以画一些比较简单的，推荐安装ketchBook Pro for iPad，真的可以画很复杂的画的，就用手指，有各种笔刷可以选择看看这张效果图多好如果说这个软件太专业的话，还有Color & Draw for kids适合初级使用
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1迪斯尼动画师开始使用iPad Pro画图&&&&苹果公司最新产品、Apple&Pencil及智能键盘预计将于11月初开售。今天迪斯尼动画师们使用Apple&Pencil在iPad&Pro上直接进行创作，来测试iPad&Pro的绘画和素描性能。迪斯尼动画师使用Apple&Pencil在iPad&Pro上画图（图片取自cnBeta）&&&&迪士尼艺术家Jeff&Ranjo在手机短视频直播应用Periscope上传了迪斯尼团队使用iPad&Pro画图的视频，并在Twitter上发布了相关照片。迪斯尼团队使用iPad画板模拟工具Procreate测试版进行画图。&&&&Ranjo对Apple&Pencil可以根据压力度进行不同程度的绘画和涂色留下了深刻印象，并认为Apple&Pencil提供了不错的“防掌触”体验。另外迪斯尼产品经理Paul&Hildebrandt也在Twitter上发布了一些迪斯尼艺术家绘画的照片。迪斯尼动画师使用Apple&Pencil在iPad&Pro上画图（图片取自cnBeta）&&&&迪斯尼故事艺术家Paul&Briggs&使用Apple&Pencil在iPad&Pro上绘画出电影《冰雪奇缘》雪宝Olaf的人物素描，而迪斯尼动画师Paul&Felix则画出了经典的迪斯尼人物米老鼠。
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iPad 绘画是艺术品吗？
78 岁的艺术家 David Hockney
以旺盛的创作力和对新媒介的高度敏感
在 iPad 上创作了上千幅作品
日前其中的部分作品正在纽约展出
David Hockney 一直着迷于美国西部的景色。几十年来，这位 78 岁高龄的画家、版画师和摄影师采用各种不同的形式和角度描绘了美国西部：波光粼粼的游泳池，以及描绘在 60 英寸画布上的恣意伸展的大峡谷。创作过程中，他不断尝试新媒体的应用，在近10年间， Hockney 使用 iPad 和 iPhone 创作了上千幅作品。
David Hockney 在 iPad 上创作的两幅自画像（图片来源：National Gallery of Victoria）
美国时间4月29日，纽约 Pace Gallery 举办了一场新的展览“The Yosemite Suite”，展出了 Hockney 的 20 余幅画作。这些画是他在 2010 年和 2011 年间在游览北加利福尼亚州 Yosemite 国家公园时用 iPad 所作。
图为 Yosemite 系列作品中的《Untitled No. 3》（图片来源：Pace Gallery）
Hockney 一边欣赏风景，一边在 iPad 上作画，他很享受 iPad 作为工具的快捷性。“你可以很轻易地准备好调色板，这比其他任何一种媒介都要快，” Hockney 说道，“而且画纸也永远用不完，颜料更是唾手可得。” Hockney 如此创作出一批生动的作品，之后他再对此进行大画幅翻印，一丝不苟地调整好尺寸，最大程度地体现 Yosemite 的美。
《Untitled No. 8》，创作于2010年。Hockney 作品的明亮色彩与审美特征很自然地转化到电子屏幕上， iPad 帮他迅速地搭配好颜色（图片来源：Pace Gallery）
iPad 简化了 Hockney 风景画的创作过程，但也在艺术评论界引起了争议——iPad 绘画能被看作艺术品吗？艺术批评家们似乎对霍克尼创作的 iPad 作品褒贬不一。“无论它们看起来与油画多相似，你都能看出它们身上的数码痕迹。”《卫报》的艺术评论家 Arian Searle 说，“这些作品不免给人一种没有生气、乏味空洞的感觉。积极地应用科技与艺术创作是两件事。”
纽约时报的艺术评论家 Roberta Smith 则称霍克尼的 iPad 作品显得很“老练”（deft）。她认为，“这系列作品体现出一个技艺娴熟的艺术家高强度创作的状态，他游刃有余地兼顾了数字化的呈现方式与传统的创作技巧，并在创作中持续追求创新。”
《Untitled No. 18》，创作于2010年（图片来源：Pace Gallery）
Hockney 不仅在自己的创作中一直对新媒体与科技保持高度敏感，还对西方古典艺术家对技术的应用兴趣浓厚。 在《隐秘的知识 : 重新发现西方绘画大师的失传技艺》一书中，他论证从15世纪早期开始，西方就有不少艺术家开始使用光学设备（Optics）来帮助他们作画。而他本人在创作中曾使用宝丽来相片、显像描绘器 （Camera Lucida ，一种协助艺术家作画的显像仪器，可以将描绘对象投影在画板表面）、彩色复印机、传真机等，从 2009 年起，他开始每天用 iPhone 创作以花束为题材的作品，并将这些画传送给他的朋友。
“人们有时取笑我：‘我们听说你开始用电话画画了’。我回应他们，‘我只不过是时不时地用我的画板打电话而已’。” Hockney 说。
Yosemite 系列画作中的《Untitled No. 1》、《Untitled No. 21》及《Untitled No. 2》，创作于 2010 年（图片来源：Pace Gallery）
Yosemite 系列画作既包括标志性的街景和地标建筑，也包括 Hockney 对西部风景个人化的深入探索。在《Untitled No. 1》中，山体的蓝色阴影在石头的表面若隐若现，前景是游客鲜亮的身影。《Untitled No. 2》中，无尽的红杉木在路的两旁延伸，呈现出旅行者穿越荒野的孤独之旅。《Untitled No. 21》中，Hockney 鸟瞰的视角描绘了 Yosemite Valley ，山谷中松柏树与茂密森林令人眼花缭乱，充满力量感的线条展现远处 Half Dome 花岗岩表层。显然，这些作品都来自 Hockney 自己的视角，而不仅是对景色的再现。Hockney 解释道，“摄影具有剧场感——它们对光线条件有要求。而通过眼睛的观察，我可以在画面中呈现更多。”
这一系列中的画作或呈现出 Hockney 对光的掌控（如蛛网般的光线穿过茂密的树，在林地里投下长长的紫色阴影），或捕捉自然中的动态。
在作品“ Untitled 13 ”中，一匹瀑布在绿色的山体上顺流而下，颇具水彩风格，而水流线条在底部打漩，近景描绘了一些人与停泊的车辆。Hockney 以敏锐的洞察力捕捉环境中微小细节和瞬时变化，“我觉得风景就是一种空间性刺激。”他说。（图片来源：Pace Gallery）
自 Yosemite 国家公园1890年建立以来，包括Hockney 在内的众多艺术家都为公园景色所折服。早在 Ansel Adams 之前（Adams 自 1916 年开始拍摄 Yosemite Vallery 的黑白风景照片），Albert Bierstadt（，美籍德裔艺术家，以描绘美国西部的风景画闻名） 的戏剧化的风景作品就已经使 Yosemite 名声大噪，并在 19 世纪末期为其吸引来第一批游客。如今， Yosemite 国家公园已成立逾百年，Pace 的展览也似乎是对这批风景艺术家的致敬。
Albert Bierstadt 于 1864 年创作的《Valley of the Yosemite》（图片来源：波士顿美术馆）
《Untitled No. 12》，创作于2010年（图片来源：Pace Gallery）
《Untitled No. 6》，创作于2010年（图片来源：Pace Gallery）
《Untitled No. 3》，创作于2010年（图片来源：Pace Gallery）
展览信息：
“The Yosemite Suite”
4 月 29 日至 6 月 18 日
Pace Gallery （美国纽约市西 24 街 537 号）
Hockney 还将在今年举办一系列展览：
“David Hockney RA: 82 Portraits and 1 still life”
7 月 2 日至 10 月 2 日
Royal Academy （英国伦敦市皮卡迪利街 Burlington House）
"David Hockney"
11 月 11 日至 3 月 13 日
National Gallery of Victoria （澳大利亚墨尔本市 St Kilda 街 180 号）
撰文：Erica Bellman
翻译：江雨薇
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