在《国家宝藏》中亮相的上海博物馆藏品朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》让人惊艳赞叹，同时也引发疑问：这件“国宝”为何鲜少听闻，背后还藏有哪些秘密？上海博物馆能否向大众公开展出这件文物？上海博物馆馆长杨志刚接受解放日报·上观新闻记者采访时表示，出于文物保护的需要，朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》还难以做常规性的展示，目前只能“惊鸿一现”。未来，大家有望在上海博物馆东馆开馆时看到这件“国宝”。
学者大胆猜想：“乳鸭图”也许送给宋徽宗未果
《国家宝藏》中关于缂丝《莲塘乳鸭图》前世传奇里，讲述了热爱作画的朱克柔用八年时间织就天下第一缂丝画的故事。朱克柔作为大户人家的儿媳，创作缂丝画的各种物质条件一应具备，再加上丈夫的百般宠溺支持，终能成就心中的志向，这个温馨的故事也被网友戏称为“一碗官方狗粮”。
这个人生宛如“开挂”一般的朱克柔形象是否有历史依据？上海博物馆工艺部副研究员于颖不仅为缂丝《莲塘乳鸭图》的前世传奇担任服装顾问，也在剧本创作上也给出了不少学术意见。
朱克柔缂丝《莲塘乳鸭图》局部 上海博物馆藏
她介绍，朱克柔的故事创作其实比较困难，她在正史中没有记载，连生卒年都不详。不过，在辽宁省博物馆馆藏的朱克柔缂丝《山茶蛱蝶》册页上，有文从简（文征明曾孙）写的题，题中写道“朱克柔，云间人，宋思陵时，以女工行世”，说明她的成名年代是在宋高宗时期，辽宁省博物馆研究馆员朴文英由此推断朱克柔为高宗时人。此外，朱克柔在缂丝《莲塘乳鸭图》上缂织“江东朱刚”也表明她是江东人。由此可见，她是南宋高宗时期的上海人。
至于朱克柔的生活细节，则是根据创作这幅缂丝画的需要反推出来的。朱克柔心灵手巧，化十指牵引五彩丝线，织成水墨画作，运丝如运笔，将缂丝工艺中的自由创作空间发挥到淋漓尽致，才有缂丝如画，栩栩如生的《莲塘乳鸭图》。这幅巨大的缂丝画最难得之处在于：缂织画作由下而上，经年累月，细致入微，一次织就，不能反复，难度更高于画作。可见朱克柔心有画意，极尽能巧，才能完成此件巨作。
“她有这么高的作画技艺，需要从小受熏陶，有名师指点，能经常看到名家名作，这决定了她要生活在大户人家。为了做缂丝画，她还要懂女红，同时保证上好丝线的供应，家里要有人养蚕、缫丝，最好还能有良田种植染草，有熟练的工人用最好的工艺提取染料，还有缂织前准备经纬丝线的多种工序……为她做这一件缂丝画，至少要养上百口人，所以把她的生活环境定在江南的丝织业大家，这样的豪门大院才能供得起这件作品。”
正是因为缂丝《莲塘乳鸭图》创作条件的苛刻，剔除所有和它矛盾冲突的元素，最终拼凑出的便是这样一个“开挂”一般的朱克柔，这也进一步证明了这件“国宝”独一无二的珍贵。
缂织工艺组织图 于颖绘制
八年的创作时间，也是根据作品尺幅和需要的人工成本反推出来的。于颖介绍，朱克柔缂丝作品现存7件，4件藏于台北故宫博物院，2件藏于辽宁省博物馆，1件藏于上海博物馆，也就是《莲塘乳鸭图》。除了《莲塘乳鸭图》外，其余6件都是小册页，而且都成为清宫旧藏，《莲塘乳鸭图》则来自于收藏家庞莱臣后人的捐赠。在南宋初期，商品经济还没有兴起，创作这样的缂丝画，一般是作为贡品，或者作为家藏。“缂丝很难走入大众生活，而缂丝画更是一落地就是艺术品中的奢侈品，如果不是有皇家买单，这样的创作成本实在太过昂贵。”然而，为何这件流传于民间的作品反而尺幅、精美度远胜于宫中，创作这样耗时耗力的缂丝画，真的只是为了文人雅趣吗？于颖推测，除了朱克柔出于珍视想要留藏的可能性外，还有一种可能就是当时朝中发生变故，导致未能献贡。
“现在我们还查不到这件《莲塘乳鸭图》曾作为贡品的史料，所以没有在故事中体现，免得出错。”不过，根据作品细节提供的线索，于颖还有一个大胆想法。现存《莲塘乳鸭图》有明显的裁剪痕迹，专家分析，这也许是由于这件文物在流传八百多年中几经辗转，经过多次重新装裱，在装裱时将四边裁剪，又或将破损部分一并裁去。除却由于上方裁剪导致落单的翠鸟、燕子外，其他的叶子、花、虫子、鸭子都是成对出现的，整幅图不仅有吉祥呈瑞的意象，而且非常写实。“它是非常严格的写实花鸟，描绘的是六月底、七月中的场景，出现的荷花、木芙蓉、萱草、莲花、石竹、慈菇等等的花期可以对照起来，乳鸭也是六月底才会萌出并浮游水面。其中木芙蓉颜色一日三变，从白到粉，这幅作品里呈现半白半粉的姿态，正是上午近中午的时候。图中所有的水禽花草都可以查的到，并且大都在温暖潮湿塘边生长或繁衍。”
这种注重写生的花鸟画创作理念，正和宋徽宗开创的院体画风格相一致。宋徽宗酷爱奇花异石，曾专门设立杭州“造作局”、苏州“应奉局”在江南搜集奇花异石，后因发生靖康之变，徽、钦二帝被俘，未及进贡的太湖石便留在了苏州留园、上海豫园等地。在朱克柔的缂丝《莲塘乳鸭图》上，也有这种太湖石的图案。而且，在两宋交替时，发生了织机由大变小的变革，朱克柔的缂丝作品有大有小，说明她同时会用大机和小机，很可能经历了南北宋的迭代。缂丝《莲塘乳鸭图》是否经历了和太湖石一样的遭遇？尽管目前尚未有证据说明，但这一大胆假设，也给这幅作品的解读留下了更多想象的空间。
看清缂丝艺术，博物馆借你一双“慧眼”
缂丝《莲塘乳鸭图》曾在上海博物馆1979年的《捐献文物展览》中展出过一次，考虑到多次展出会对文物造成损伤，上海博物馆物馆新馆建立以来，这件“国宝”始终珍藏在库房里。
“缂丝文物怕光，最禁不住紫外线，需要适宜恒定温湿度环境，也怕潮，怕干，还怕霉菌、细菌、虫蛀等，可以说非常娇气。”于颖介绍，缂丝相对于普通的绢比较坚韧，这是由于它的纬线密度高，经线加了强捻，但这并不说明缂丝能够耐搓、耐洗。仔细观察《莲塘乳鸭图》，可以发现在两组不同色线交界地带，会有缂织的缝隙，这是该织物的工艺特征，因为装裱过，所以看起来并不明显。“严格讲，缂丝不应该叫‘通经断纬’，这是文人对缂丝的赞美，学术界通常使用通经回纬的说法，这些缝隙不是剪断形成的，而是回梭形成的。”
在《国家宝藏》中，001号讲解员张国立介绍，“世界范围内都有缂这门技术，但只有中国人用缂（丝）手法作画，成为一种艺术创作手段。”字幕中的“丝”字是于颖在审片时特别要求加上的，为了保证学术严谨性。“缂织的工艺从西域传入中国的细节情况，目前学术界还没有共识。它发源在埃及、中西亚地区，还有南美等地区，那里盛产的毛、棉等短纤维容易发展出这种技法。”在大约西汉时期，生活在中西亚地区的人已经使用毛线来缂织，这种缂毛画中精美者称为“毾?（tàdēng）”，据于颖考证，这一在《汉书·西域传》和许慎的《说文解字》中都有记载的词来源于古波斯语，今天的英语tapestry，即缂织壁画毯也是“毾?”的音译。
汉代新疆山普拉墓出土马人武士图缂毛武士眼睛缂毛高清图 新疆维吾尔自治区博物馆藏
缂从发源地向两边传播，其中也存在双向交流影响。到了中国的中原地区，结合本地材料丝，发展出缂丝，并且运用于艺术创作。由于它的天然工艺特性，它不受限于花样程序，创作过程相对自由，能够进入了艺术领域，世界其他地方的人们也会使用缂织作画，至今北欧的人还在做当代缂织画。“所以，我们不能把朱克柔称为匠人，她是一位缂丝画家（艺术家）。”于颖强调，工匠追求的更多的是精准，但对于艺术家来说，则是创作上的美感、气韵，这两条路都可以登峰造极。
汉代新疆山普拉墓出土马人武士图缂毛 新疆维吾尔自治区博物馆藏
缂丝在北宋以前，主要用于书画装裱的包首，从朱克柔、沈子蕃等宋代艺术家开始，把缂丝工艺引入艺术领域，这是一种新的突破。遗憾的是，到了元代，缂丝又回到了装饰意义，缂丝画的艺术高度在南宋初期，朱克柔是其中的代表，而《莲塘乳鸭图》又是朱克柔作品中的艺术巅峰。
在《国家宝藏》里，当张国立问国宝守护人那英，“你看到原件了吗？”那英犹豫着回答，“我基本上是看到了。”那种离得很近，却难以把文物细节看清的困惑，让她禁不住想唱一句自己的成名歌词“借我一双慧眼吧”。这也提醒了于颖等博物馆研究人员，向公众展示缂丝文物时，必须要运用现代技术手段，尽可能地把所有细节“解密”。
于颖介绍，上海博物馆馆藏缂丝文物有140件藏品，且都是精品。这些文物虽然脆弱，但随着文保技术的提高，并非没有展示可能。“不仅是展示，欣赏丝织品也需要结合很微观的视角，我们还要思考怎么让大家看得更清晰。这需要用学者的眼睛，把真实的信息反映出来。它所传达的不只是技术，还有精神和审美。”
杨志刚介绍，建设中的上海博物馆东馆正考虑辟馆藏秘宝专室，专门展陈那些不太适合常规展示手段的脆弱文物。“希望能让缂丝《莲塘乳鸭图》有机会和观众短时间见面，满足大家的观赏需求。”
