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导读:：以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值。国产动画角色内涵设计的不足。
论文关键词：动漫形象，内涵设计，功能作用
　　1.中国动漫产业现状
　　1.1市场需求
　　动漫产业是本世纪最有希望的朝阳产业之一，广义上的动漫产业涵盖了动画、漫画、游戏、玩具制造业、出版业等诸多方面。
　　近些年来中国动画发展迅速、规模、质量得到空前提升，全社会都开始重视动漫产业的发展，尤其是在办公场所、人才引进和培养、税收及财政扶持、产业扶持政策等多个具体方面，国家给予了动漫产业充分的资金与政策支持。
　　中国13亿人口当中，就有3亿多是14岁以下的儿童，这是世界上最大、最固定的动漫产业消费群体，可见我国的动画产业有着很大的发展市场。
　　1.2人才队伍建设
　　目前国内广大高校纷纷开设动画专业，为动画产业发展培养了大批的优秀人才，为我国动画产业的蓬勃发展奠定了坚实的基础。
　　上个世纪，国内高校只有北京电影学院设有动画专业，但是随着国内动画产业的迅速发展，2000年左右，全国各地高校相继设立动漫相关专业，招生规模不断扩大，至08年已有近447家高校设立了动画类专业，相关在校学生46.6万人动漫形象，高校动画教育已经成了培养动画专业人才的主要基地。
　　1.3面临的困境
　　国产动画虽然取得了巨大的成绩，但还不成熟，仍处于幼稚期，作品的总体数量虽大，但是优秀作品少，无论从哪个角度讲，都无法与动漫强国：美国、日本的动漫作品相抗衡。这其中的原因有很多，其中一个容易被人忽视的重要因素就是多数国产动画作品中的动漫角色内涵塑造不够成功，缺乏立体感，从而导致整个故事作品难以吸引观众的兴趣。
　　纵观我国整个动漫产业，存在着原创能力不足、商业运营模式尚未成型等问题，在这样的情况下，我国动漫产业要想更快更好的发展，就需要充分利用现有的资源，以原创动漫形象提升动漫产业的品牌价值，逐步形成具有中国特色的动漫产业模式。
　　目前中国动漫产业市场上的动漫周边产品由于缺少版权、专利的保护，我国动漫形象品牌的自主知识产权在盗版产品面前显得苍白无力，各种盗版产品泛滥成灾，动漫企业和授权商的商业利益受到极大的损害。
　　由于历史原因，中国动画产业起步较晚，产业发展还不成熟，行业内缺少有成功作品经验的导演、编剧、策划人员，对于卡通形象内涵的创作、把握能力比较薄弱，对动漫角色在作品中的作用和地位重视不足。在一部成功的动漫作品中，角色才是作品的灵魂所在，故事是为表现角色而存在的。
　　动漫投资方和经营方对动画项目的市场运作方式和商业利润关注较多，对作品本身的前期准备和风险评估往往不够重视，从而导致了量高质低的局面出现，大量粗制滥造的动漫作品充斥市场，对中国动漫产业的整体形象造成了负面影响。
　　2.卡通角色造型的要求
　　2.1造型
　　动漫形象的好坏，并不单纯指外形是否好看。复杂的形象不利于动画的生产制作，动漫角色设计在于对视觉元素的概括提炼，减少不必要的线条与细节，使造型尽量简化、概括。造型的统一性动漫形象，简洁性、符号性、独特性、都是动画角色造型必须遵循的创作原理。
　　2.2动作语言
　　动作设计是动画表现艺术的重要组成部分，不同的地域、不同的文化下的人物有不同的生活方式和行为方式，语言和动作设计是最能突显角色性格的因素之一，个性化的造型必须配以个性化的动作才可以完整的塑造出一个鲜活的动画角色。
　　2.3艺术风格
　　通常将动画角色造型的风格大致分为三种类型，写意风格、写实风格、抽象风格，不同的造型风格会产生不同的艺术效果和审美体验。根据不同的故事情节，运用夸张、变形和简化的动画造型手法，进而塑造出优秀的动画角色造型。
　　3.国产动画角色内涵设计的不足
　　当代国产动画，存在的最突出的问题不是技术问题，而是动画角色的塑造上的失当，普遍缺乏一种贯穿始终的精神韵味，也就是卡通形象与生命意识之间的互动，由内而外的精神气韵，是沟通一个故事的意念，它让人们在一个生动的人物造型之外无声无息的嗅到它的存在。但是在国产动画中我们却很难看到这些中国。
　　和其它类型的影片一样，动画片要求有新颖的创意，独到的情节，尤其要把握好作为观众主体的儿童心理，在人物的设置上，定要满足孩子的好奇心和新鲜感。动画片的责任就在于叙述出不同环境下人性变化的过程，比如说，迪斯尼里那只暴躁、乖僻、运道不佳、常大发脾气的唐老鸭。这种变化不应通过偶然性吸引观众 ,而应通过必然性解释人性。
　　电影是生活的精华而非生活的复制，我们希望看到的是摒弃平庸的精彩，得到一个简洁紧凑的好故事，这一点国产动画远未达到我们的期望。迪斯尼几十年动画制作经验已使他们熟谙故事的秘诀，任何一个有语言的人物都不是可有可无，抽掉任何一个都会造成故事的松动。
　　我们的动画片制作者往往低估了广大观众尤其是孩子对世界的领悟力和理解力。然而，诚如梁实秋先生所言,&我一向不信孩子是未来世界的主人翁, 因为我亲见孩子到处在做现在的主人翁。&儿童对故事的敏锐的洞察和灼见是常常让专业人士措手不及、望而生畏的。
　　显而易见，中国动画片的人物形象在精神气韵、性格发展、语言刻画及次要人物群的塑造上都有待改进，以便形成自己独具的特色。艺术产生于禁忌的边缘， 中国的动画片人正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如对寓教于乐的理解，对技术手段和内容本质的融合，一切似乎都只是在极力商业化的喧嚣下有所触动动漫形象，但艺术手法和商业运作尚停留在机械地模仿上 。
　　昔日辉煌已成历史，如今的国产商业动画大制作渐多，却没有大的突破，其病因正是目前国产动画片的通病：现代气息在艺术精神中的普遍缺乏和具体操作过程中的粗枝大叶。
　　4.高校教学模式存在的问题
　　高校想要培养出合格动画创作人才，在知识结构的设置上至少应包括如下五个方面：美术基础、电影语言、动画规律及设计运动和电脑软件应用能力。而全国设有动画专业的各院校中，有能力完成上述四个方面教学任务的院校只是少数。而能够全方位、针对性地培养动画片编剧、导演、原动画绘制人员、分镜头、设计稿绘制人员的院校则更少。
　　如今大多数院校的动画专业已经不是传统意义上的动画专业，而只是涉及网络、影视广告、三维设计方面的数码设计专业或数码影视制作专业而已。
　　以基本原理讲授，软件操作，手工绘画为主，编剧理论基本处于次要地位。对动漫作品中角色塑造关注较少，缺乏科学的教育体系，尤其是高职院校动画专业课程设置的严重不合理性造成了动画专业人才不能适应市场需要的困境。
　　5.结语
　　动画产业的发展建设应避免急功近利的心态。企业应用务实的态度对待一个动画项目的发展，花更多的时间去把基础做牢固，更多的从观众视角去考虑问题，努力提升中国动画的整体制作水平。高校的专业教学不能仅以学生作品软件操作程度，作品的画面效果来作为评分的唯一标准，应当转变思维，树立正确的教学观和价值观，认真审视动漫角色内涵设计的意义和作用。
[1]陈昌柱.动漫设计[M].重庆:重庆大学出版社,2004.
[2]李涛.动漫卡通电视频道与动漫产业的互动发展研究[J].中国广播电视学刊,2009,(3).
[3]吴宜阗.我国动漫教育研究现状综述[J].浙江传媒学院学报,2009,(3).
[4]孙立军.高校动漫专业课程开发与与教育技术改革[M].北京 中国教育出版社.2007.
[5]吕永华.《宝莲灯》与《狮子王》的人物比较&&兼谈国产动画片人物塑造的不足[J]. 中国电视,2000,(1).
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随便谈谈，内容比较严肃且个人化，不想看现在就关掉不用浪费时间。总算会听到“03年之前的动画多么多么好，现在的不是卖肉就是废萌太堕落了。”这样的论调，一开始觉得有有些认同，后来又觉得不完全是那么回事。重点在于这些人认为现在和未来的动画【应该】是怎样的，但事实上世界也好动漫也好不是应该怎样（才足够善），而是其本身就这么存在着"就如它们之所是而是"。就目前的动画而言，本质上是娱乐媒体，而且商业性质很浓，这里所说的是广义上的，独立制作的那些属于特例。我也承认现在的这种形式和我希望看到的有所区别，不过绝对没有到堕落到没有可看的片的程度。所以无论是说“现在的动画都在卖肉卖腐”还是“说现在的动画都在卖肉卖腐是偏见”这两种观点都属于偏见。可能有些过于形而上学了，总之，就现在的动画而言，我的观点是这样的“现在的动画在兼备商业成分和满足市场需求的同时不乏本身的质量”。下面谈一下何为内涵。作品创作者想在作品中表达什么其实和观众从作品中所读懂的是一样的，都属于主观。但是作品本质是没有人能完全剖析清楚的，或者说作品本身带给我们的感受就是其本质。这种感受也是所谓的内涵，不过每个人的标准不一样，也不存在绝对的禁止参照系，一个作品没内涵也就是说它给你的所感的程度还不够。那么这样岂不是任何作品都可以贴上内涵、神作的标签了？我觉得不是，这取决于集体无意识和个体无意识不同，这也就是为什么会有大众认可的好作品的原因。那么一部真正有内涵是怎么样的呢？首先，不可能只传达了作者想表达的东西，也就是作者也说不清，没法完全说出这部作品表达了什么。其次就是作品本身的独立性，或者称之为“魂”，其展示的不是作者的思想，而是其本身。这种我觉得就可以称之为真正的“神作”了，就动画而言这种作品接近纯粹的艺术品。稍微扯远了点，话题回到什么是内涵，结合上文可以得出，真正客观意义上的内涵事实上就和伊曼努尔·康德提出的物自体一样，观察者也好创造者也好，他们感受到的都不算是客观上存在的，无论怎么去描述都是建立在自己意识上的理解。也就是说我们永远无法真正的说清楚作品本身的内涵是什么，可以相信它的存在，但是这种相信没有根据也没有意义。所以说，讨论一个作品内涵不内涵本质上是没有任何意义的。而且商业的东西也没有必要去过分追其文化元素。总而言之，内涵一词最好不要用在动画上，用“内涵”描述来动画没有意义。全文完。
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1. 我始终认为，很多的内涵都是过分解读。也有很多是作者故弄玄虚而已。2. “讨论一个作品内涵不内涵本质上是没有任何意义的。”——那么用不用在动画上却是没有意义，因为用在什么“作品”上都没意义了啊……
手绘爱好者，手绘小组管理员
lz的论证不充分。无法说清楚内涵不能论证内涵没有意义，这不是因果关系。
土木工程研究生，FRP
我觉得内不内涵无所谓啦~只要不要发展成厨就好~有厨的世界一点都不平和康乐~
食品安全学士，科普爱好者
现在的动画很好，我很满意，但是我不否认目前动画业界正在走下坡路，面临着受众面越来越窄的窘境。我认为的衰退主要有3方面，制作人员青黄不接（业界的一个大问题）、受众面狭窄（基本是萌系）、脚本资源枯竭（作为主力的漫画资源几乎干了）。大部分人根本分不清内涵和故事的区别，认为故事性强的就有内涵，其实并不是那么回事。动画的内涵并不体现在故事上，而是体现在画面和声音上。这些才是动画的本质。演出者通过画面和声音想要表达出来的东西，才是动画的灵魂。但是说老实话，现在看动画的有几个肯花心思去看演出的，连演出都不看还来谈内涵吗？不过无可否认，现在动画的演出方式确实流于形式化，人才断层的影响确实很明显。
楼主明显为辩而辩，有无内涵虽然是主观上的产物，但是通过比较是很容易鉴定的，比如：1 一个作品讨论某个话题的深度，而不是概念吸引人但对其只是浅谈仄止2 剧情深度，讨论剧情中有无硬伤或者不合理仅仅为了推动而存在的问题我就直说了 未来日记，两点皆占，我被设定吸引，结果纯负分滚粗
食品安全学士，科普爱好者
引用 的话：主明显为辩而辩，有无内涵虽然是主观上的产物，但是通过比较是很容易鉴定的，比如：1 一个作品讨论某个话题的深度，而不是概念吸引人但对其只是浅谈仄止2 剧情深度，讨论剧情中有无硬伤或者不合理仅仅为了...我认为这些部分和动画无关，是漫画就有的东西，动画只是还原了。重要的是，动画对这些部分有没有升华，或者有没有动画特有的一些内容，才是最重要的。不然看动画做什么？看原作就可以了呀。如果不在乎动画特有的内涵，只是想看看人物动起来，那么还谈内涵不是很无稽吗？
表示专注剧情与绅士福利一百年的大绅士路过…………就是肉片我也能看出内涵，看出感动来…………【抱歉，窝只看过天降这个搞笑系肉片，学园乳 。摇录因为被剧透的天多了（基本上你们可以认为我看了小说版的程度的剧透，而且是反复），而且窝对人物画风不感冒就不想看了，日在高中我不想说什么了，这个太肉了，看不下去………（受不了巨乳，贫乳主义者嘛，尽管天降也巨乳多，但是剧情什么的真心赞）】03年之后神作其实不少另外…………别把EVA给忘掉，论ACG的内涵，尼玛把这个忘掉是不科学的…………新剧场版都不知道的死宅应该没有吧…………然后嘛未来日记还是石头门，小圆脸，嗯，还有一些，记忆力不好了…………就这样吧石头门后续的萝卜本真心内涵好，但是场面还不够……TAT…………虽说还不错的说…………不能理解监督所想表达的东西的死宅不是好宅…………看不出来可以滚粗去看原作了…………
引用 的话：我认为这些部分和动画无关，是漫画就有的东西，动画只是还原了。重要的是，动画对这些部分有没有升华，或者有没有动画特有的一些内容，才是最重要的。不然看动画做什么？看原作就可以了呀。如果不在乎动画...是你自己没讲清楚。那就重新定义一下问题：你说的动画本身的内涵无法讨论，因为动画本身与剧情无关（因为剧情是根据原作的）而仅仅与动画本身的“特有内涵”（我理解为拍摄手法，BGM，色调等等），而这些动画的“特有内涵”无法讨论。对吗？
计算机&数字媒体技术专业
我觉现在看动画一定要分清心态，哪些片子只是为了纯娱乐去看，哪些片子是有希望看到的“内涵”，否则在类型不符的动画上纠结，只能让自己不愉快
总觉得要扯什么内涵就和学生时代做语文阅读题拉个句子出来非得让你叙述作者想表达什么巴拉巴拉云云其实作者可能根本就没想表达什么一样，看动画对我来说是兴趣，看着开心即可
食品安全学士，科普爱好者
引用 的话：是你自己没讲清楚。那就重新定义一下问题：你说的动画本身的内涵无法讨论，因为动画本身与剧情无关（因为剧情是根据原作的）而仅仅与动画本身的“特有内涵”（我理解为拍摄手法，BGM，色调等等），而这...说内涵无法讨论的是LZ。从我的角度，动画都是有内涵的，只是深不深刻，是不是具有思想性的问题。并不是无法讨论的东西。如果说那些内涵不深刻，缺乏思想性的，等于没内涵，我也不反对。目前大部分动画也确实缺乏这些东西，甚至在故事上也缺乏，因为这些动画的受众不太乎这些，而作为制作人员往往也缺乏自己的思想。
引用 的话：说内涵无法讨论的是LZ。从我的角度，动画都是有内涵的，只是深不深刻，是不是具有思想性的问题。并不是无法讨论的东西。如果说那些内涵不深刻，缺乏思想性的，等于没内涵，我也不反对。目前大部分动画也确实...错了…我还以为是楼主回我。我的意见和你是相近的。我认为即使无法深刻定义内涵，但也可以通过比较知道。说道原因，我觉得还是受众问题吧。要卖座的动画就必须要具备某种或多种大众元素（傲骄，妹控，病骄，黑化等等），这些元素包含的过多就会对剧情或者本身设定上造成困难，自然也无法深入，制作人员也没有别的心思去想其他东西。话说最近的psycho-pass制作还挺精良的。
手绘爱好者，手绘小组管理员
引用 的话：我认为这些部分和动画无关，是漫画就有的东西，动画只是还原了。重要的是，动画对这些部分有没有升华，或者有没有动画特有的一些内容，才是最重要的。不然看动画做什么？看原作就可以了呀。如果不在乎动画...你说的画面，声音是动画的特性，但不是说故事和剧情无关。同样的文学中也有非叙事性文学（抒情诗歌），漫画中也非叙事性漫画（单幅漫画），那么叙事性是不是就是和文学漫画无关呢。首先要限定一个范围，lz所讨论的动画片我理解是叙事性动画，而非《色彩幻想》这种非叙事性动画，所以叙事的内容必然是一个考虑的内容，而不是无关。
内涵这个东西让我想起了那个即便是原文作者来做也才只能得一半分数的高考作文一个人能从一个艺术作品中感到什么，很大程度上取决于这个人的思考方式/ 这个人的生活经验/ 这个人的感情和性格。意思是不同的作品，能给予不同的人不同的感受。首先是随着岁月的变化，一个人能从这些作品上获得的感悟也在变化。在一个人年轻的时候，各种各样的电影或者动漫可以给初入世道的他很多启示和感动，但是随着时间的推移，这个人渐渐的成熟，能从同样的来源获得的“内涵”从某种程度上说自然就少了。当然也有例外，就是某些作品，年轻人看不懂而只有当爹娘后才能看懂的，不过这类人平时的生活大多较为繁忙，而动漫电影这种东西是要考虑利益的，所以大多不面向于这种群体。其次，随着时间的变化，整个社会的价值观和人们生活的需求也在变化。举一个例子，为了满足人们猎奇的心理，所以最近的动画中出现了大量男女主角，尤其是女主角因为各种离奇方式而惨死的剧情（据说炮姐在这部结尾也要掉头的说）。回头看十几几十年前，这种剧情是很少见的。因为观众在变化，作者也在变化，而这两种变化都是和生活息息相关的。随着生活渐渐变得的富足但是沉闷，人们越来越需要一些猎奇的东西来刺激神经从而寻求快感。进而，满足人们这种猎奇心理的作品就会得到关注并获得成功，从而引起越来越多的作品效仿。但是，一个经历过艰苦的开荒时代，或者经历过战争而勉强幸存下来的人，或者一个为生活艰苦拼搏的人，猎奇心理就没那么重了，相反，一些描述安逸生活的作品更加能吸引他们。和前一种人群相比，这种人群的观影需求差异巨大，但是两者不能指责对方的爱好“不够内涵”什么的，这里要回到第二段：不同的作品，能给予不同的人不同的感受。世界的变化可是相当快的哦。
食品安全学士，科普爱好者
引用 的话：你说的画面，声音是动画的特性，但不是说故事和剧情无关。同样的文学中也有非叙事性文学（抒情诗歌），漫画中也非叙事性漫画（单幅漫画），那么叙事性是不是就是和文学漫画无关呢。首先要限定一个范围，lz所讨...故事的内涵和动画的内涵是两回事。故事是超脱媒体的，只受情节影响，从你文字中提炼出来的故事和从画中提炼出来的故事都是一样的。故事当然是有自身的内涵的，这些内涵和媒体无关。因此故事的内涵往往是高度抽象的，是创作者对于某一个主题的观点和理解，比如爱情、生死。而媒体的内涵，则是对故事的深化和具体化，毕竟故事是要通过媒体传递个读者和观众的。因此我看中的，是媒体的创作者，比如作者、漫画家、动画制作者，如何通过媒体特有的手法，来传递故事中的这些内容，我认为这才是最重要的。如果脱离了这些手法的表现意义，光去谈自己从媒体中提炼出来的故事，我就觉得就谈不上是“动画的内涵”或者是“漫画的内涵”了，仅仅是“故事的内涵”。
引用 的话：涵这个东西让我想起了那个即便是原文作者来做也才只能得一半分数的高考作文一个人能从一个艺术作品中感到什么，很大程度上取决于这个人的思考方式/ 这个人的生活经验/ 这个人的感情和性格。意思是不同的作...我觉得问题在于“内涵”这个词本身就非常的不好说明以及定义。如果换成相近意思的词，比如“深度”，就是一个可以用以比较的词了。不同动画作品的深度是可以互相比较的，从探讨深度，剧情张力，拍摄手法甚至背景音乐。所以我才说楼主说“内涵”就根本是在为辩而辩。
手绘爱好者，手绘小组管理员
引用 的话：故事的内涵和动画的内涵是两回事。故事是超脱媒体的，只受情节影响，从你文字中提炼出来的故事和从画中提炼出来的故事都是一样的。故事当然是有自身的内涵的，这些内涵和媒体无关。因此故事的内涵往往是高度抽...我所说的不是叙事的内涵和动画的内涵是不是一回事，而是叙事和动画有无关系。他们不等同，不代表两者无关联。作为叙事艺术的一种，叙事必定是叙事漫画重要的构成部分，我们可以单独提出来评论，就像可以单独提出画面，分镜，音乐来评论，也可以结合到整体来评论。在评论其他艺术作品的时候亦可以单独拆分元素评论。拆分的和总体式评论是两种理解作品的方法，可以看到作品不同的角度。叙事动画和非叙事动画并非非此即彼，有时候各种部分占的比例不同，呈现在艺术中的重要性不一样。而且有些叙事适合用文学的形式表达比如《魔山》，有些则适合其他形式比如《胡桃夹子》。
引用 的话：我所说的不是叙事的内涵和动画的内涵是不是一回事，而是叙事和动画有无关系。他们不等同，不代表两者无关联。作为叙事艺术的一种，叙事必定是叙事漫画重要的构成部分，我们可以单独提出来评论，就像可以单独提出...前面的字幕都是我瞎编的:P话说世界上最珍贵的理论，在当时只有不到1%的人能看懂，但在后世却被奉为经典我觉得楼主可以在这个上面做一些大文章
引用 的话：主明显为辩而辩，有无内涵虽然是主观上的产物，但是通过比较是很容易鉴定的，比如：1 一个作品讨论某个话题的深度，而不是概念吸引人但对其只是浅谈仄止2 剧情深度，讨论剧情中有无硬伤或者不合理仅仅为了...引用 的话：lz的论证不充分。无法说清楚内涵不能论证内涵没有意义，这不是因果关系。这么说吧，很多人说“XXX是神作啊一定要看，超内涵的。”事实上他们说的是“XXX【在我眼里】是神作啊，它【在我看来】超内涵的”而这样的话对其他人来说是什么意义的，因为其主观性。我并不是说内涵本身没有意义，而是去论证内涵这个行为没有意义。所谓的鉴定和比较都是建立在自己的价值体系和意识上的，也就是说其结论并不对所有人都适用，当然也不能说明作品的“真正”意义。
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引用 的话：前面的字幕都是我瞎编的:P话说世界上最珍贵的理论，在当时只有不到1%的人能看懂，但在后世却被奉为经典我觉得楼主可以在这个上面做一些大文章鲁迅的狂人日记就是当时只有1%的人看得懂，首印只有800本，不过这可以做什么大文章？
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引用 的话：这么说吧，很多人说“XXX是神作啊一定要看，超内涵的。”事实上他们说的是“XXX【在我眼里】是神作啊，它【在我看来】超内涵的”而这样的话对其他人来说是什么意义的，因为其主观性。我并不是说内涵...这个逻辑就是说去论证主观的感觉都是没有意义的。包括一个动画片好不好看，音乐好听不好听，分镜流畅不流畅，画面好不好都是没有意义的，包括讨论论ACG中的“内涵”这个论题也是没有意义了。
引用 的话：在的动画很好，我很满意，但是我不否认目前动画业界正在走下坡路，面临着受众面越来越窄的窘境。我认为的衰退主要有3方面，制作人员青黄不接（业界的一个大问题）、受众面狭窄（基本是萌系）、脚本资源枯竭（...是的，不过受众面窄不意味着受众不多。其实这对于娱乐媒体产业来说不是坏事，因为其可控性较高的缘故吧。
引用 的话：这个逻辑就是说去论证主观的感觉都是没有意义的。包括一个动画片好不好看，音乐好听不好听，分镜流畅不流畅，画面好不好都是没有意义的，包括讨论论ACG中的“内涵”这个论题也是没有意义了。分清楚论证和表达的区别。“我觉得怎么样” “这个东西是这样”
手绘爱好者，手绘小组管理员
引用 的话：分清楚论证和表达的区别。“我觉得怎么样” “这个东西是这样”你的题目是“论ACG中的“内涵”。
引用 的话：你的题目是“论ACG中的“内涵”。形而上学
引用 的话：鲁迅的狂人日记就是当时只有1%的人看得懂，首印只有800本，不过这可以做什么大文章？再复杂的理论也是从最简单的理论推导的，反过来，一个理论再看似没用，在十年百年后，也许也就成为了很多重要变革的基础有兴趣的话，就去研究好了，不用管其他人怎么看怎么认为，自得其乐才是最高境界
引用 的话：这么说吧，很多人说“XXX是神作啊一定要看，超内涵的。”事实上他们说的是“XXX【在我眼里】是神作啊，它【在我看来】超内涵的”而这样的话对其他人来说是什么意义的，因为其主观性。我并不是说内涵...参照我刚才的回复，“内涵”这个词本身有很强的主观性，所以如果换成意思相近的“深度”就好多了，起码可以比较，对吧。没有必要为了抓一个词而否定作品的比较性。
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引用 的话：再复杂的理论也是从最简单的理论推导的，反过来，一个理论再看似没用，在十年百年后，也许也就成为了很多重要变革的基础有兴趣的话，就去研究好了，不用管其他人怎么看怎么认为，自得其乐才是最高境界这不一定，有时候是跳跃性的。
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引用 的话：所以学科哲的常常黑康德→_→
引用 的话：所以学科哲的常常黑康德→_→本来维特根斯坦就说“任何形而上学的讨论都位于意义领域之外”
我觉得动漫应该是享受而不是负担，在哲学上扯那么远没必要。
什么叫内涵，内涵就是：妹妹：哥哥，我发现你的纸巾用的很快唉哥哥：要。。要你管！《我的妹妹是大阪大妈》
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引用 的话：我觉得内不内涵无所谓啦~只要不要发展成厨就好~有厨的世界一点都不平和康乐~厨也不要紧，不要乱喷就可以了。引用 的话：故事的内涵和动画的内涵是两回事。故事是超脱媒体的，只受情节影响，从你文字中提炼出来的故事和从画中提炼出来的故事都是一样的。故事当然是有自身的内涵的，这些内涵和媒体无关。因此故事的内涵往往是高度抽...这个说的有道理。
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