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佛珠菩提手链怎样串方法正确? 佛珠结构图解佛珠菩提手链怎样串方法正确?佛珠是佛教徒用以念诵记数的随身法具，在僧俗间的广泛使用。本称&念珠&起源于持念佛法僧三宝之名，是用以消除烦恼障和报障等。通常可分为持珠、佩珠、挂珠三种类型。每串佛珠数目不同，代表的含义也是不同的。在如今社会佛珠成为了一种流行饰品。正逐渐扩大成为一种时尚配饰的趋势，即使非佛教徒，也广为佩戴。&...
第22条婚规 黄圣依配至纯天珠饰品身价倍增 引发的关注&黄圣依身价倍增&由黄圣依和&赵家班&合作的都市情感电视剧《第22条婚规》在山东卫视持续热播。这部在开拍时就备受关注的电视剧果然不负众望，不仅收视率持续破1，而且在百度、优酷、土豆等网站上，《第22条婚规》轻松摘得电视剧搜索指数、播放指数双冠军。...
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杨子用心打造天珠传奇明星品牌 &藏传美学传奇品牌故事设计理念天珠传奇 杨子藏品品牌传奇&天珠传奇是杨子旗下明星品牌「天珠传奇」淘宝星店，「天珠传奇」：杨子旗下藏传佛珠收藏品品牌。&天珠传奇创始人杨子杨子：著名出品人，监制、制片人、演员，中国巨力集团执行总裁，中国巨力影视传媒董事长；拉萨市天珠研究所荣誉所长。&&...
首先我们知道，天珠具有很强的磁场，而我们每个人体内也有磁场，还有体内运行之〝气〞，而所谓〝气〞也就是人的生命力，磁场与气场越强，生命力则越旺盛，运势越好。而天珠内含之强大磁场，正可以帮助我们增强体内磁场，加强体内气场之运行，把体内及外界污秽之气吸收净化，转化为对我们有用之气，使我们不受外界之邪气所侵，运用天珠的磁场能量，增进身心的调和，启发自在的定慧，进而改善人们的心性，成就详和圆满的人生。因为天珠的磁场历久不衰再加上后人的修持、配戴，促使其价值的提升，物稀为贵，故成了有心人争相收集典藏之珍宝。近年来也有人相信将天珠放在家中的财位时磁场可聚气；也有人将天珠碎石铺于地板下，以净化家中整个磁场；更有人用天珠碎石放在浴缸内，泡成天珠水沐浴，其目的是在利用所产生之负离子水平衡人体的酸碱质、恢复疲劳等功能。...
根据佛经记载，使用菩提子念佛，可获无量倍功德。故，菩提子成为佛教中使用最为广泛的法器之一，是每一位潜心修佛者必不可少的修炼灵宝。那菩提子的种类究竟有多少种呢？据统计，菩提子的种类大约有40多种，但常见的只有十多余种的菩提子可以用来制作佛珠。如此繁多的种类，其寓意却各不相同。以下，就随意选取几种可以用来制作佛珠的菩提子，做一些简单的名称介绍。 菩提，是梵语音译，是觉悟、智慧、知识、道路的意思，广义讲是断绝世间烦恼而成就涅槃的智慧。因佛祖释迦牟尼在菩提树下证道，菩提即为觉悟，成就佛果之意。菩提子因为是植物的种子，木质的，所以最好不要接触水，就像木头不要接触水一样。洗手的时候能取下来最好了，如果不方取便尽量往上面滑一点，不要碰水。有时间可用点橄榄油保养。...
打破无裂不金刚，怎样才能做到无裂金刚子？都知道、都说：无裂不金刚。这个概念打破之后是什么意思？金刚，大家都知道几乎没有不裂的。高价的金刚，如何做到不裂？几乎每位玩金刚者都很关心。大家可能会发现，大金刚更容易开裂。为什么呢？个人理解：小金刚吸水和干水的速度都要快于大金刚。所以相比之下小金刚比大金刚裂的少。所以：金刚防裂水上起。首先，金刚刷过之后，一定干透，用棉布多包些日子，让金刚里边的水分被充分吸收，这是免除裂的最关键。只有充分干透之后再上手是关键。都是文玩爱好者，这个道理不言自明。关于防风：当控制好含水量后，风才或许发威或许失威。道理自明。当然，如果在精选无裂金刚子之后再盘玩，裂的几率就会小很多。...
关于买家的顺白星月说法，是什么顺白？一般元宝子开出星月菩提佛珠，如果是新子，通货没挑过，会有色差和瑕疵；如果是挑过的，瑕疵一般会去除，色差也可以降低。但作为一种天然材料，完全一样或者真顺白是不可能的，除非人工染色。您说的已经发黄的珠子，一般沉子的可能性较大，但并不影响持用的效果，密度也没有发生改变。是什么顺白？顺白是对元宝星月白度的一个描述词，意思就是星月整体有足够的白度，而不是有很多发黄泛红的，但这也是建立在是原色元宝星月的基础上，如果是漂色的星月，那谈顺白也没啥意义了。挑选顺白籽的好处就是星月菩提的色差小，最后的颜色整体都是往黄油色发展，没经挑选的星月有发黄发红发绿的，最后盘起来会有些花色，顺白籽的话基本不会花色，最后再剔除掉几个备用珠，基本就是一条很漂亮的老奶油色星月了。 就星月菩提来说，金蟾子开出的星月菩提密度一般，但包浆开片比较快；元宝子开出的星月菩提密度好，包浆和持捻密度成这个比，但变色和开片要比前者慢一些。...
文玩葫芦起源 葫芦选购收藏保养知识文玩葫芦起源文玩顾名思义就是在手把玩，适合在手中把玩的葫芦。手捻葫芦越小越好，手捻葫芦是一个稀有品种，8厘米以下称为手捻葫芦,玩的就是小巧玲珑，一般手捻葫芦高度在4-6厘米,精品手捻葫芦为：3-5厘米。手捻葫芦即把手把件的一种，即可以活动手指和手掌上的神经，肌肉。起到按摩穴位，达到健身养生的功效。手捻葫芦为植物的果实，手捻葫芦其自然造型之美吸引着很多朋友。特别是随着时间的推移，手里的手捻葫芦会变得润滑，光亮。手捻葫芦的古典美，让人赏心悦目，爱不释手。手里托着一枚天然艺术品般的文玩葫芦，会让很多人眼馋，那是时间和心情的保养结晶。故养生则养心，心情好自然身体好。手捻葫芦则是一个最好的载体。所以葫芦有“福禄”之意。寓意幸福的生活是掌握在自己手中.由于“葫芦”与“福禄”音同，它又是富贵的象征，代表长寿吉祥。古代吉祥图案中有不少关于葫芦的题材。文玩葫芦葫芦盘玩也很讲究,各有其法,均为各自主见。盘玩手捻葫芦的乐趣,注重皮质与盘玩出的质量是否能出彩,手捻葫芦的皮质铁骨而色易显,耀眼金黄！盘玩手捻葫芦的最高境界就是使其变色至后来的紫红,深枣红色.其实盘玩就是加速氧化.使其氧化程度高.才能使色更加赏心悦目!古书上有很多葫芦的记载。“匏”、“瓠”、“壶”、“甘瓠”均指葫芦。“壶”、“卢”本为两种盛酒盛饭的器皿，因葫芦的形状和用途都与之相似，所以人们便将“壶”、“卢”合成为一词，作为这种植物的名称；而“葫芦”则是俗写，并不符合愿意。不过后来人们约定俗成地写作“葫芦”，一直延续到现在；如写成“壶卢”，反而让人莫名其妙了。象征意义:与世界其他国家和民族比较起来,中华民族是一个有着特殊思维方式的民族，象征主义就是这种特殊思维方式的重要特点和标志。葫芦的枝&蔓&与万谐音,每个成熟的葫芦里葫芦籽众多,汉族就联想到“子孙万代，繁茂吉祥”；葫芦谐音&护禄&&福禄&,加之其本身形态各异,造型优美,无须人工雕琢就会给人以喜气祥和的美感,古人认为它可以驱灾辟邪,祈求幸福,使子孙人丁兴旺,因此，千百年来，葫芦作为一种吉祥物和观赏品，一直受到人们的喜爱和珍藏。有些民家在屋梁下，悬挂着葫芦，其称之为“顶梁”，据说有此措施后，居家比较平安顺利；较讲究的民众，则用红绳线串绑五个葫芦，称为“五福临门”。在台湾的乡间，流传一句谚语：“厝内一粒瓠，家风才会富”，意思是说，在家里摆放一个葫芦，才比较会发财、富有。在人们的观念中，葫芦给人们带来福禄，葫芦文化也是佛教的一部分,葫芦用来做容器，盛水、盛酒、做鼻烟壶、并可食用。葫芦给制陶业、画家、诗人、音乐家和雕刻带来了启发。葫芦被用在在传统的婚礼合婚仪式上表示美满。葫芦可以做虫具、花瓶、家庭摆设和宝物。如何挑选文玩葫芦 一、葫芦要干透、型好、芯正。二、葫芦上手要有坠手的感觉，葫芦越重密度越高，所以葫芦的生长期要长。三、葫芦上手撮一下应当有圆润光滑的手感。四、里子要糠，有厚度，跟海绵垫似的有弹性，行话：瓷皮糠里。五、葫芦的皮色应当干净，必须没有一点瑕疵，要像水一样干净，行话：一汪水。六、皮色惨白的葫芦千万不能要，因为葫芦肯定用药水浸泡过。七、拿起葫芦用鼻子问一下里子和外皮的味道，没有动过手脚的葫芦应该发出浓郁自然的葫芦香味。如葫芦里子和外皮有刺鼻的味道或者一点味道也没有的，这表明葫芦本身已经做过手脚，坚决不要。成熟的葫芦去皮风干后呈淡黄色，托在掌中有果实沉甸感，稍用力摇动有清脆的葫芦籽撞击葫芦内壁发出的清脆“哗哗”声，属上佳葫芦。随着时间的流逝颜色逐渐成暗黄色，长时间日照颜色会逐渐成褐紫色，在加上收藏者长期用手赏玩，葫芦表面会有一层自然包浆，更显晶莹光洁。品质优良的葫芦不仅外观重要，更重要的是葫芦壁的厚度，壁厚为葫芦生长过程中养料供给充足，未受病虫害侵扰，且生长周期长，葫芦品种纯正。宜雕宜烙，在艺术家手中雕琢起来得心应手，手随心愿，且保存时间长。制成工艺品可收藏盘玩数百年不朽不腐。葫芦本身经过长期的把玩以后，本身的色泽会逐渐由黄变红、由红转紫，光亮润泽。这种颜色葫芦的价值必然远远高于一般葫芦。因此有的商家为了逐利的需要，作旧现象随之而生。以下介绍几种葫芦作旧的方法。一、日照涂油法：将葫芦置于阳光之下，均匀地暴晒一段时间以后，在用质地细密的布料蘸上干净的核桃油均匀涂于葫芦的表面。如此上面的两个过程交替进行，就可以极大地加快葫芦变色的过程，不过要想达到那种古色古香的境界还是需要经过1到2年左右的时间方可。二、沸水煮色法：将葫芦放到浓红茶水、中药儿茶水或者红木末水之中煮或高温浸泡一段时间以后使色彩浸入葫芦的表皮之内。三、高温油炸法：将葫芦完全浸入高温的食用油之中，经过一段时间后葫芦就会变颜色，显得古色古香了。不过如何作旧我们依然有办法将其与真正自然变色的葫芦给区分开来。下面是一些简易的鉴别方法：从颜色上看人工作旧的葫芦可能在色度上酷似自然变色的葫芦，但却没有内敛的光晕，表面的那层浮光皮生硬无比，很容易鉴别。其次看葫芦的内壁，自然变色的葫芦显得比较陈旧，特别是虫具，葫芦的内壁一般会是灰黑色，并经常有虫蛀的痕迹。而人工作旧的葫芦则不然，其内壁的颜色多与外壁的色泽相同，并有侵染之相。最后，从葫芦各部位的着色程度来看，自然变色的葫芦各部位色泽不完全一致，一般是把玩、触摸越多的地方色泽越深，反之则越浅。以范制葫芦为例其阳文凸起的部位由于经常受到摩擦后色泽较其他部位深的多。而人工着色的葫芦在这方面则截然相反；盘玩摩擦越多的地方会掉色而变浅，反到是凹陷之处色泽更深。文玩葫芦身价也能上万 六种适合收藏葫芦也能成为具有价值的藏品？记者采访发现，如今，一个普通的葫芦，经过加工制作，或烙印、或彩绘、或镂空，成为形态各异、栩栩如生的工艺品，身价也会跃升到几百几千元甚至几万元。 文玩葫芦 葫芦身价也能上万？记者在天津沈阳道市场看到，各式各样的“文玩葫芦”摆满街头，有的烙印着图案，有的则成镂空状、有的成暗红色、有的成淡黄色。摊主杨老板告诉记者，“文玩葫芦”行家称为匏器，主要有摆件、虫具两种形式。通常葫芦的品相是“玩”出来的，要经过养虫者几十年甚至上百年的把玩摩挲，使其外观由黄变红、由红变紫。匏器和其他古玩一样，年代越久，收藏价值越高。经营古玩生意20余年的王鑫说，精品葫芦极具收藏价值。上世纪80年代，在一些旧货摊上，一只品相好的传统匏器几十元就能买到，而如今市场价格至少要上千元。在古董文玩拍卖专场中，一个品相好的葫芦，拍出上万元的价格也很常见。如2008年嘉德秋季拍卖会上，一个雕刻精致的清代玳瑁雕花文玩葫芦，最终以20160元成交。六种葫芦值得收藏天津市文物博物馆学会副会长何志华表示，目前可重点收藏六种价格正在一路飙升的葫芦。第一，范制葫芦，是将幼小的葫芦纳入刻有阴纹的模子中，待葫芦木质化后取出。第二，勒扎葫芦，也就是葫芦在生长时人为改变其形态。第三，火画葫芦，是利用灼热的工具在葫芦表面的木质层上烙烫出焦枯痕迹形成图案。第四，押花葫芦，就是用坚质纯刃的工具，通过按押在葫芦上产生浮雕般的花纹。第五，针刻葫芦，就是以针尖在葫芦上刻画表现各种图案。第六，刀刻葫芦，是以刀刻葫芦或浅刻阴文花纹，或镂刻透雕图案。文玩葫芦的保养 首先新葫芦下架不宜过早,没成熟下架毛病多多。下架后打皮，这些无实际经验，不多谈，打皮用力要均匀是显然的。打完皮的新葫芦要开始晒了，葫芦基本的定型开始了，记得千万要多翻动。不然颜色晒偏了就可惜了好葫芦料子，第1年的葫芦夏天不适宜暴晒，晒裂了就好玩了，而且这期间要注意清洁葫芦，新葫芦脏了以后很难处理。晒2~3年，看颜色差不多的话就可以开始盘了，如果这时候颜色匀称，呈蜡黄色，皮质细腻，无阴皮裂纹坏点，那么恭喜您，小心盘的话，基本这就是个好葫芦了。开始盘首先要上瓷，也就是用布盘，把葫芦表皮盘的光滑密实，和瓷器一样。推荐先用纤维较粗的布再用较细的布，其实也和抛光一个道理。千万记得打到差不多就可以停手了，接下来的任务给手来完成，打瓷打过头把葫芦表皮的那层盘掉，里面的出不了瓷的，那就废了。瓷出了后用手开始盘，新盘的葫芦别上油，其实也和盘核一个道理。葫芦不像竹子那么密实均匀，可以很好地吸收油。盘时手要干净这个就不多说了，有些人说什么 1天不超过10次，每次不超过5分钟，我看没这必要，一开始少盘会逐步加强就可以，主要防止盘花，这期间比较随意，如果比较频繁的盘的话1年多到2年就可以有1层浅浅的包浆。这时候如果盘的好的话基本葫芦就定型了。 出了包浆的葫芦可以偶尔上油盘了，这样可以防止葫芦老了后纤维水分流失变脆。个人推荐橄榄油，比较稀释的那种。上海各屈臣士都有卖，护肤的。这个油有挥发性，盘出的葫芦不会发粘。不过觉得还是要少上油。而且个人习惯用油上了一遍后用眼镜布擦净。小心点是不会花的。这样日积月累，一把好葫芦就出来了。葫芦一定要注意防潮防虫。很多人放花椒，我个人喜欢在里面放一块小樟木。花椒放久了味道很难祛除。个人有个小窍门，用咖啡豆磨的粉，煮完后晾干，餐巾纸包起放在里面，可以比较好地吸掉味道。有部分兄弟的黑虫葫芦天天用茶水润，这样如果葫芦的质地不是很密实的话，会从里面反出颜色去，葫芦也就花掉了。 ...
金刚子菩提子实用泡水清理方法金刚菩提子是菩提子中的一种，以下简称金刚子。跟核桃类似，金刚子也是树上结的果实，由于表面凹凸不平，金刚子的缝隙中常夹带有尚未脱落的果肉。最近很流行佛珠DIY，爱好者们买来散的珠子，然后经过自己挑选，制作出个性饰品。金刚子不平的外壳给清洗工作带来不小的难度，以下简单介绍金刚菩提子的清洗方法。 未清理的金刚子有很多干的果肉皮尼泊尔金刚子　　且不论金刚子是几瓣的，大金刚和小金刚的清理都是细致的活。大金刚能用手抓着，小金刚有些太小抓不住。 　　清洗金刚子，要准备的工具有钢丝刷、硬毛刷、针、小钻头、盆子、干布和水。钢丝刷的作用是把金刚子上干硬的果肉刮掉。 　　一、首先打一盆清水，别放其他洗涤剂等化学制剂，只是清水！将要清洗的金刚子放到水盆里，有绳子的可以先不要拆掉，整串放进去，浸泡几个小时。 　　二、浸泡之后，将金刚子拿出来。如果是一串的，可以将一头拴在固定物上，用手拽好另一头拉平，用钢丝刷垂直地平刷，不要来回用力刷，要一个方向的扫过去。 　　三、刷完后扔回水里搅一下，将刷下来的果肉洗掉。如果没刷干净就换盆水再泡一段时间，重复上面的步骤二。注意，如果泡的时间非常长了，尽量用钢丝刷谨慎地刷，以防将金刚子刷坏。 钢丝刷　　四、将金刚子的果肉清理干净之后，把串绳剪断，金刚子全放到水里，颜色较暗的留下，很黄的就可能是糠籽，可以扔了。（这个步骤也可以跳至最开始来做，散的金刚子直接扔水里，沉下去的留着，浮起来的淘汰。） 　　五、将挑出的金刚子放在干布上轻揉，吸干表面的水。 钩针　　六、把初步清理好的金刚子放到一个容器中阴干。有些人喜欢刷油，这里只介绍不刷油的方法。如果要扩孔，可以在金刚子未完全干透前用小钻头扩孔。（注意：未干的金刚子不要吹风，远离热源，以防开裂。） 　　七、经过以上步骤，如果金刚子里还是有果肉夹塞，可以用针仔细剔出来，小心别刮伤金刚子表面。 基本清理后　　以上就是金刚菩提子的一般清洗过程，关键是要有耐心。金刚子清洗干净后，可以按自己的爱好加上隔珠等串成佛珠。佩戴时经常拿在手上盘玩，可以使金刚菩提子佛珠尽快产生包浆。如果不戴了，最好放进密封袋中，以防干燥开裂。 ...
紫光檀与紫檀的相同点与区别紫光檀严格来讲不是紫檀，紫光檀是豆科中的黄檀属，产于东非，学名就东非黑黄檀。那么，二者差距就很大了，价格差距也很大，紫光檀与紫檀有什么气干密度接近，并且同样有空洞，出材率也比较较低。紫檀还有一个区别就是紫檀的油性大，材质非常细腻，颜色也显得沉稳大气，材质的性能也非常好。但是紫光檀颜色就明显偏深黑，木性不是很好，密度也没有紫檀大，油性稍微欠缺一些。1.紫檀是豆科紫檀属,中文正式名称为檀香紫檀，大多数人称印度紫檀或小叶紫檀,产于印度，是明清家具设计制作中最贵重的材料．而紫光檀是豆科黄檀属,中文正式名称为东非黑黄檀，产于东非．2.两者的气干密度接近，且同样有空洞，出材率较低．3.紫檀的油性大，材质细腻，颜色沉稳大气，材质性能极好．紫光檀颜色深黑，木性大，不易处理，且不吃蜡．4.紫檀颜色深紫,东非黑黄檀颜色深灰,除了色彩这一指标前者绝对优于后者外,其他指标后者均不输前者。东非黑黄檀加工除打卯外，其他加工程序并不困难。紫檀是世界上最名贵的木材之一，主要产于南洋群岛的热带地区，其次是交趾。我国广东、广西也产紫檀木，但数量不多。印度的小叶紫檀，又称鸡血紫檀，是目前所知最珍贵的木材，是紫檀木中最高级的。常言十檀九空，最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。紫光檀密度高达1.3；其加工后色泽、触感极似犀牛角，故民间又有犀牛角紫檀之称。紫光檀坚硬、滑润，其切面打磨后形成的包浆亮丽非常，似铜镜可鉴；又恰似缎子的表面，令人联想起美玉。因此，紫光檀的魅力既在于目赏，更在于手抚。紫光檀这种视觉上的光洁如玉源于它肌理紧密，棕眼稀少，油质厚重。紫光檀在白纸上一划，便可留下紫色痕迹，在酒精中浸泡有紫色色素溶出，这一切与《格古要论》中鉴定紫檀的结论一致。深沉和静穆的紫光檀，是一般红木所不能及的,但真正的大厂还不愿意碰它,一是市场认可程度,二是加工很困难,人工高昂,用木做出的东西卖不起价,得不偿失啊!红木专家说过，下一个巨幅增值的对象就是紫光檀了。所以大家有机会，不妨预先收藏一二。又说：紫光檀是俗称，就象榄仁木（皮灰）叫“黑紫檀”，卢氏黑黄檀叫“大叶紫檀”一样，都有攀紫檀这个高枝，以提高身价的嫌疑。但俗称紫光檀的东非黑黄檀绝对不是乌木，虽然他与条纹乌木颜色和花纹有些相似，但其不同“属”，更不同类，该木材是黄檀属下黑酸枝类中的一种木材，与柿树属-条纹乌木既不同属也不同类，更不可能是同种。 东非黑黄檀●东非黑黄檀：African Blackwood●拉丁学名：（Dalbergia melanoxylon） 隶豆科，黄檀属，黑酸枝木类●别名：莫桑比克黑檀（Mozambique& Ebony）、塞内加尔黑檀（Senegal Ebony）、Mpingo、Grenadillo&、Banbanus、Ebene、Mufunjo●俗称：黑檀、乌木、黑紫檀、紫光檀、犀牛角紫檀主要分布地区：非洲东部（坦桑尼亚、塞内加尔、莫桑比克）属热带雨林落叶小乔木。●外观：原木外形难看，扭曲而多中空，加工也比较困难，出材率低，大多为直纹，纹理均匀细密；略显油性；边材窄，呈白色至淡黄色；心材呈深紫褐色，伴有黑色条纹；●木材鉴别：木材气味很淡，基本没有人们常说的黑檀的那种酸香和辛辣味，就是有些干干涩涩的味道，用舌尖舔，木材无滋味。在白纸上稍微用力划，可以看到褐色的条纹，用水浸泡，可出茶褐色的色素，酒精浸泡，马上出一缕缕的黑褐色素，这些色素短时间内不会散开，非常清晰。●物理性能：材质重，硬度很高；强度、抗震性能高，抗腐蚀性高；非常稳定，不易翘曲变形。气干密度1.25-1.33g/立方厘米，是当今最重硬的木材。心材深紫褐色至近黑色、带黑条纹。其切面滑润，棕眼稀少，肌理紧密，油质厚重。木纹清晰而富有变化，被人们称为“帝王之木”。用紫光檀制作器物，无需上漆，便显现出一种幽幽的自然光泽，鲜艳无比。紫光檀变化莫测的黑色花纹似名山大川，如行云流水，胜碧玉琼瑶，令印象派大师自叹不如。●加工性能：对加工工具磨损较大，但还是可以顺利地切削，并可以轻易地钻孔；在开榫、钉钉建议用填料填充孔隙，胶粘性能良好；经砂磨和抛光能获得极佳的、富有光泽的表面。●木材用途: 适合于：珍贵工艺商务礼品、佛像、佛珠、手链、手镯、配饰 、办公摆件、老板金笔、汽车挂件、手链、乐器、十二生肖、高级家具等。●木材劣优：做高级家具一般出材率10-15%，3吨相当一吨红酸枝。一般家具（出材率30-40%）。木性稳定，相对于红酸枝木性更稳定，一般不会出现开裂、翘曲质量问题；木材油性大，密度大，手感厚重，家具成品不需做烫蜡、涂漆处理，表面温润光滑。做大件困难，做顶箱柜几无可能（能做也搬不动），画案（写字台）、罗汉床要等机遇（当然如果能买到2万/吨以上的料没问题）。木材全部为原木带皮进口，做出的家具没白皮、没拼补的几率比较小，如果非要达到没皮没补的要求，价格要基本翻番，木材新料原色发灰，大大逊色与紫檀、红酸枝家具色泽（按照一般人逻辑红木应该是红色）。如果对家具进行烫蜡处理，则木材颜色转为纯黑色，与乌木接近，只有经过长期使用或经过特殊作旧处理，才有会接近老紫檀的色泽；因木材硬重，加工比普通木材困难，但锯切、刨光、打磨都可顺利进行，打卯困难一些，油性太大粘钻；由于木材硬重，与其他材质相比，缺少木质感，而与石材或化工材料相象。●结论：紫光檀生长极为缓慢，产量极为稀少，一棵紫光檀要生长800年以上才可使用，逾千年方可成材，而且“十檀九空”，出材率公认为20%，自古以来就有“寸檀寸金”的说法。因此，紫光檀是地球上最名贵、最稀少的木种之一。深沉和静穆的紫光檀，是一般红木所不能及的，但真正的大厂还不愿意碰它，一是市场认可程度有待接受，二是加工很困难，人工费高昂用这种木材做出的东西卖不起价，得不偿失!下一个巨幅增值的对象就是紫光檀了。在红酸枝价格暴涨的情况下，所以大家有机会不妨预先收藏一 ...
文化时尚收藏 古董珠宝升值潜力巨大受海外古董珠宝价值飙升的影响，往日属于冷门的中国古董首饰也开始受到了国内藏家的注意。受海外古董珠宝价值飙升的影响，往日属于冷门的中国古董首饰也开始受到了国内藏家的注意。不同于其他收藏和投资物品，它们是“时尚”的传承，既可收藏，又可以佩戴，且相关资料甚少，令藏家们更加着迷。严格意义上的古董珠宝首饰，是指五千年前到二十世纪中叶二战结束这一段时期内的珠宝首饰。但从上个世纪四十年代到七八十年代的手工制品，也可以归结在这个范畴里。无论在时尚的西方还是古老的东方，古董珠宝首饰因材料的贵重、色彩的艳丽、造型的精巧和光泽的璀璨，反映了人类的丰富文化底蕴，具有丰富的收藏价值。藏家中以女性为主，但亦不乏男性。购买和收藏古董首饰，入门并不困难，最首要的是了解珠宝首饰的发展历史。各个时代和国家的古董珠宝首饰是不尽相同但又互为关联的。新款时髦的古董珠宝首饰古董珠宝实物资料不多，所以古代的典籍、文献、文学作品和绘画是必须要查阅和学习的载体。十九世纪后，由于摄影和电影的发明，有大量反映珠宝首饰的镜头，如舞会、派队，庆典，婚礼甚至是宗教仪式的记录，还有像《蒂凡尼的早餐》这样的经典电影，边观看美丽优雅的女演员边学习和研究这些精美豪华的珠宝首 饰，实在是一件赏心悦目的事情。至于现在，珠宝店比比皆是，尤其是巴黎、伦敦、纽约、米兰、东京、香港、上海和北京到处都是名牌珠宝店，不仅可以了解新款时髦的珠宝首饰，有时还可以看到镇店或特展的品牌古董珠宝首饰。收藏古董珠宝首饰要掌握现代的珠宝鉴定技术受海外古董珠宝价值飙升的影响，往日属于冷门的中国古董首饰也开始受到了国内藏家的注意。不过，与海外的名牌相比，中国的古董首饰追捧者还比较少，一种观点认为与现代服饰的搭配在风格上也有许多不能相配之处，这就见仁见智了。在17-19世纪，欧洲尤其是英国的宫廷和贵妇人喜欢东方象牙制品，尤其是清 朝广东的手工。比如用高古的琉璃珠链和玛瑙配晚礼服，用珍珠和景泰蓝饰品配旗袍，都会很出色。至于我本人，更喜欢用古董西洋表配旗袍，简单雅致，当然旗袍 的质地和裁剪都需要很精致，手表基本要采用首饰型，黄金、白金、贝母、珐琅，最好能镶嵌宝石。有一个小贴士，是尽量把头发盘起来，一定要带耳环。手表起点睛作用，耳环则与之相呼应。古董首饰搭配心经：1. 如果是穿着洋装，突出和整体色系相配的首饰，比如说黑白相间色或白色佩白金钻石相得益彰。如果是金色服装，最好配金手袋和金鞋，首饰则用黄金镶钻或金珍珠，整体雍容。紫红色最好配玫瑰金。纯黑最好配南洋白珍珠或者象牙。2. 旗袍是很多晚宴或PARTY的首选，尤其是在世界各地，更能体现出中国女子的魅力，且不失庄重高雅。如果旗袍比较素，则可依照前面的配饰方法，不过旗袍不易配西式项链，珍珠则是首选，一定要配合珍珠耳环。如果旗袍十分华丽，最好简单地配宝石手表及宽大手镯，例如清晚期的玛瑙手镯。古董街是购买古董首饰的好去处古董首饰何处寻？ 有8条古董街值得推荐：1、 巴黎卢浮古董中心：紧邻世界艺术殿堂卢浮宫。中心内有各种古董商店以及拍卖行，洋溢高雅华贵气息。2、伦敦邦德街古董首饰廊：是英国伦敦目前最高档的一个古董市场，主要以珠宝和手表为主，毗邻苏富比拍卖公司。价格极为昂贵。3、伦敦PortobeIlo古董市场：号称世界最大的古董市场。有近千个摊档，清一色卖古董，一天是无论如何看不完的。里面的手表首饰价格各异，很多便宜货可以几英镑成交。4、纽约第47大街：这里有2600多家独立经营的珠宝店，美国将近90%的珠宝经由这里卖往各地。5、阿姆斯特丹罗耶尔市场和钻石加工厂，但要小心这里的钻石质量虽好，价格却五花八门，跟团去价格不会太优惠，但我每年都会去，对钻石的了解也与日俱增。6、北京古玩城：是中国古玩业最大的集散地，藏品相对比较高档，手表一般，但中国古董首饰不错，以珠子为主，金银饰品也比较多。7、香港荷里活道，是香港古董文物集中地。以出售东方美术品和古董文物闻名。8、西贡市中心的古董市场，有数十家经营古董表的商户，但假货和改造品极多，稍不小心就会上当，其中只有两家信誉很好，六七年前我去的时候，表的价格很有竞争力，但现在很贵。...
越盘玩越值钱 官帽、狮子头、虎头和公子帽如何盘玩核桃 所谓汗手上色，干手上瓷：胞浆挂瓷之后才能展现出岁月的痕迹，历史的脚印。在夏天，手上汗多，对于核桃上色帮助很大；冬天手凉，对于核桃的抛光和挂瓷很好。这个是现在普遍认同的观点。至于我本人，在盘玩核桃的过程中，对于上面的观点，有点相悖，但是也有一些共同点。首先说夏天夏天天气热，手上容易出汗，核桃上色也很明显，特别是此时抓对新核桃进行盘玩，皮质好的核桃可以说是一天一个颜色。但是夏天的问题也随之出现，夏天手上汗液多，而且手大部分时间是在外面暴露着，所以容易沾染一些脏的东西，比如尘土。这个时候盘玩核桃，容易让核桃变脏，也就是一些朋友手中核桃的纹理中会出现泥渍。所以夏天我觉得玩核桃前需要把手洗净，待手干后再进行盘玩，出汗之后分两种情况，如果手上的汗只是很少，让盘玩的时候有一点涩涩的感觉，那这个时候其实并不适合玩，如果说是大汗手，汗量比较大，那核桃上色会很不错。再说说冬天冬天虽然空气中的灰尘比较夏天更多，但是这个时候大多数朋友都是手放在兜里或者缩进袖子里，这个时候手沾染外界灰尘的机会很少，外加手放在大衣的兜里，如果时间长了，那手上的汗比夏天的汗更直接，更多。我则是在冬天如此玩，而且绝对不会让核桃在冷空气中放置，热胀冷缩的原理大家都知道，在较冷的环境下，核桃的温度会很快下降，而一进入室内，核桃的温度又急剧上升，很危险。所以冬天我的做法是只要出门带着核桃，那这一路核桃就很少离手，如果需要长时间离手（比如开车）那则把核桃放在比较贴身的兜里，以防止核桃的温差过大。对于刷核桃的一点想法刷核桃现在一般都是用牙刷。我目前玩的这对核桃就是因为用牙刷的时候没有注意而吃亏。当时想就是刷个核桃，没必要买好的牙刷，结果就买了个最次的一块钱一个的。毛那个硬啊，开始没什么感觉，但是刷时间长了，效果就显出来了，毛越硬，那么就越接近于砂纸的效果，会慢慢的把核桃的一些浅浅的纹理给刷掉。所以在此建议使用儿童牙刷，毛软，毛细，不伤核桃。而且我刷的时候借用了汽车上的那种掸子的原理，牙刷上弄点橄榄油。我使用的就是食用橄榄油，一小瓶能用好几年。当然不是把牙刷沾满了去刷，就在牙刷头上沾一点，之后先用牙刷刷一些别的东西来消耗一下拿上面的油，之后就靠牙刷上面最后剩的那一点点的油来把核桃纹理中的那些小的灰尘和毛毛给沾走。牙刷也要定期清理，如果是露天放置，那就需要每次用之前都要清洗，放干，要不牙刷上的脏东西比核桃上的都多，谁给谁清理呢？还有刷的不要太勤了，我一般是两个星期刷三次。要是太勤了再软的牙刷也得把核桃给磨平了。综上所述，我在夏天里会洗手之后用干净的手去盘，不需要太多的汗，越光滑越好。而冬天则是在兜里利用捂出来的汗来盘核桃，而且要尽量减小核桃的温差，所以我有点涉嫌冬天上色夏天上瓷。而我玩核桃的一个中心点就是手一定要干净，核桃一定要干净。文玩核桃文玩核桃身价上万在天津市沈阳道，记者看到很多摊位上都摆有各式各样的文玩核桃，有大有小、造型各异，有的呈咖啡色、有的呈枣红色。“文玩核桃在收藏市场上兴起也就三四年的时间，但身价却涨得很快，几年间至少涨了三四倍。”经营多年文玩核桃生意的相立庆，一边取出一对色泽红润的核桃一边介绍道：“这对核桃是我收藏珍品，目前市场价可达上万元。”记者发现，这对核桃看上去红中透亮，相立庆说：“这都是把玩的效果，开始是淡褐色的，揉上两三年，核桃的包浆出来了，颜色就逐渐变成咖啡色，再玩三五年就变成枣红色，身价也就涨了，玩了几十年的核桃就像红玛瑙一样。总之颜色越红越好，红得透亮为上品。”随后，记者采访了解到，目前市场上的文玩核桃价格不菲，一对普通的40毫米(直径)至41毫米的核桃，叫价在1500元至2000元，42毫米的要2500元，43毫米的3000元至4000元，44毫米的5000元以上，而45毫米以上的都要破万元。&新星&蹿红收藏圈里流传着这么一个故事：几年前，一位老板在京城公园里碰见了一个老人，他手里把玩的一对&狮子头&，已经玩得晶莹剔透，如红玛瑙一般，人见人爱。老板想拿皇冠车去换，老头却只是摇头。现如今，玩核桃的越来越多了，很多年轻人也加入其中。把玩核桃很早就是一种风尚，其鼎盛期可追溯到清朝。在中央电视台&鉴宝&节目中，乾隆皇帝曾经把玩过的一对核桃，专家给出的参考价格为17万元。去年，一对三棱核桃拍到了36万元的高价，更是让文玩核桃的市场价格水涨船高。文玩核桃作为收藏&新星&已迅速蹿红。经营核桃多年的陈先生告诉记者，文玩核桃分为狮子头、虎头、罗汉头、官帽、公子帽、状元冠、鸡心等。市场上，一对品相好、未上手的矮桩狮子头，价格从10年前的几百元，已经涨到了现在的上万元,；把玩10年以上的单只老核桃，价格都过了4000元；两年前，一对鸡心大约1500元，现在也翻了一倍，价格直升至3000元。如今，古玩街上专门经营文玩核桃的商家也逐渐增多。文玩核桃是什么何为文玩核桃？核桃虽然是一种食品，但它在古玩行中也是一个小小的收藏品种，行内人称为文玩核桃。一些老人在手中揉搓的核桃，作一些手部运动同时锻炼大脑，目的是降低老化速度。如今一些收藏迷们，收藏一些造型怪异的核桃，同时称之为文玩核桃。文玩核桃是对核桃进行特型、特色的选择和加工后形成的有收藏价值的核桃。首先，纹理必须特别深刻。其次要在核桃不成熟的时候，大概是七八成熟的时候，把核桃摘下来，找两个大小、花纹、体积甚至重量都一样的。所以，这需要花大工夫才能凑成一对儿，再加上能工巧匠的精心雕琢以及最后通过几十年的把玩，核桃的颜色才能由浅变深，最后到老红色。就更显珍贵。文玩核桃和用来食用核桃最大区别就在于挑选、上油、把玩、收藏和交易的环节上的不同。文玩核桃的讲究文玩核桃讲究4个字“质、形、色、个”“质”好的核桃质地细腻坚硬，碰撞起来新核桃声音瓷实，手感沉。老核桃揉起来如羊脂玉一般细润，碰撞如同金石。“形”指的是把玩核桃的纹路和配对，两个核桃越接近越珍贵；纹路的疏密、分布，边的宽度和厚度，是衡量把玩核桃的一个重要因素。“色”是说不同时期的核桃呈现出来的不同颜色，年代久远的核桃会呈现红玉般透明的颜色。要引起注意的是，目前市面上有部分做了颜色的核桃，其实把玩的年份并不长，需要细心鉴别。一个简单的办法是用手指在上面用力擦一下，年代久的核桃会出现亮点，而新核桃上色是没有亮点的。这就是藏家所说的核桃沾没沾人气。“个”是指核桃的个头。一般来说，品相俱佳的核桃越大越值钱，但异形核桃最讲究的是成双。天下没有一样的核桃，就像天下没有一样的鸡蛋一样，往往一火车的核桃也挑不出一副完全近似的核桃，配对是需要极大的耐心和机遇的，因此一副配对好的异形核桃往往价值不菲。四大名核最具升值潜力文玩核桃 “四大名核”最具升值潜力天津市文物博物馆学会副会长何志华告诉记者，文玩核桃的收藏主要看四个要素，品种、尺寸、品相和皮质。目前有“四大名核”品种，根据外形分为官帽、狮子头、虎头和公子帽。其中，属官帽的价格涨幅最快，以一对40mm的麒麟纹官帽为例，5年前仅需三四百元，而今价格已逼近元。而40mm的磨盘狮子头，5年前的价格也在三四百元，而今也近元。虎头和公子帽的价格略低一些，仍以40mm的为例，价格也从三四百元涨至1700元至2500元左右。何志华认为，“四大名核”未来仍是文玩核桃重点投资的对象，升值潜力也最大。...
佛像市场没有炒作吗？宋代南海观音，2008年拍卖成交价694400元。此尊造像为宋代铸造的南海观音造像，整尊造像朴素中透着一种大气，这种神韵将造像与神之间的距离拉得更近，这也是后世造像中难以模仿的，是不可多得的宋代造像珍品11世纪释迦牟尼授记像，2010年流拍。此尊造像为典型的尼泊尔李查维王朝时期作品 　　宋代苏频陀尊者，2013年6月拍卖成交价元。与木雕罗汉相比，铜鎏金的罗汉像，更加率真爽利，形神合一，也更易保存；与石窟造像相比，更加温润华贵，体态传神，也更易挪移供奉　　特邀嘉宾　　黄春和　　(首都博物馆研究员、北京市文物鉴定委员会委员、北京佛教文化研究所特邀研究员)　　一西平措　　(中国少数民族文物保护协会副会长、北京翰海佛像法器部首席鉴定顾问)　　郑华星　　(佛像收藏家)　　嘉宾主持　　赵利平　　(收藏家、资深艺术评论人)　　佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，佛像无疑支撑着古代中国的整个雕塑体系，代表着一个时代最高的审美。在众多艺术品门类里，也唯独收藏佛像会让人毕恭毕敬地说一声“请”。　　从2006年一尊明永乐鎏金释迦牟尼佛像在香港拍出1.2359亿港元开始，这个特殊的收藏门类就一直保持着一种稳步升值的步伐，收藏人群不断扩大。或者因为佛教艺术博大精深，或者因为信仰的力量，佛像也是极少数没有艺术基金入场炒作的收藏门类。　　●佛像收藏看艺术价值更看文物价值　　赵利平：藏传佛教从元朝开始传入北京后，元明清三代的统治者出于统治和信仰的需要，都对它特别崇奉，或为之修寺建塔，或为之大兴封赏，或为之造像刻经。史料记载，元明清三代的宫中都专门设立了造像机构，元代造像机构称“梵相提举司”、明代称“佛作”、清代称“养心殿造办处”，雕造的佛像供皇帝供奉或赏赐寺庙高僧。所以现在很多古玩市场上，一般认为宫廷造的佛像比民间的价值高，“忿怒相”的比“寂静相”的价值高，大尊的普遍比小尊的贵。这种佛像收藏价值的判断是否正确？　　一西平措：简直就是无稽之谈。一尊佛像价值的高低，首先应该从历史价值上进行判断，看她是不是在佛教历史上占据重要的地位；第二，应该视其艺术价值而定，综合考虑工艺、材质等各个方面；第三，物以稀为贵，这是收藏界的金科玉律，同样适合佛像收藏。一尊佛像价值的高低，还看其是否是稀有的佛像题材，造型风格是否独特。　　赵利平：但如果单从艺术价值考虑，宫廷造像与西藏本土造像的差别还是很大的。另外，明永乐鎏金释迦牟尼佛像拍出1.2359亿港元后，明代永乐和宣德年间钦定的官式造像“永宣佛像”在市场上最受追捧，很多人认为“永宣佛像”的艺术与经济价值最高，这种看法是否正确？　　黄春和：宫廷造像的确代表的是一个时代的高度。但每个朝代佛像的造型风格都不同，佛像的铸造技艺也有差别，每个朝代都有各自的艺术高度，不能说永乐年间的佛像就是最好的。　　一西平措：永乐年间国富民强，皇权在手能够搜罗一大帮能工巧匠，集中创造出一大批艺术精品，但不能说永乐年间的东西就是最好的。如果是从内在气韵的流动来讲，永乐年间的佛像还不如高古的。　　郑华星：国力的差距也决定了佛像材质的不同。比如宋代佛像多用木头；隋代佛像多用石头；唐代到了国力强盛的时候，就多用金铜了。所以文化的发展跟当时的社会环境是息息相关的。虽然每个时代都有各自的精品，但如果统治者重视，国力又强盛的话，精品的数量就会比较多。　　而且每个时代的审美标准是不一样的，所以不同时代的佛像造型、风格都是不同的。如隋代的佛像脸型会偏长一些，而唐代的佛像脸型则会圆润饱满一些。　　●佛像市场暂无艺术基金入场炒作　　赵利平：相比其他艺术品门类，佛像收藏的起步比较晚。我记得2004年的时候，一尊“大威德明王”拍出了1906.2万元，这个高价当时还被称为“捅天价”。到了2006年，一尊高72.5厘米的“大明永乐年施”铭款的大型鎏金释迦牟尼佛像，在香港苏富比[微博]拍出了1.2359亿港元，成为世界范围内最贵的中国佛像。至此，大家才知道佛像原来这么有价值，开始关注这个领域。　　黄春和：中国内地的佛像收藏市场，起步的确较晚。我记得最早应该是1998年的时候，内地就有拍卖行设立佛像拍卖专场了。但佛像市场开始升温，是从2004年北京嘉德和北京瀚海推出佛像专场开始的。虽然起步较晚，但佛像市场一直稳步向前，价格表现一直很平稳，很少大起大落。　　一西平措：我觉得2006年到2008年，是中国佛像市场的第一个高峰，2009年到2011年是调整期。前些年很多艺术品的价格一直在拔高，但佛像市场在2006年以后就一直比较理性，没有炒作，也没有艺术基金进场，佛像市场还保持自身稳定的发展轨迹，不至于大起大落。经过几年时间的沉淀、调整，加上藏家的认识逐渐深入，佛像艺术品的价格到今年又开始提升了。　　赵利平：为什么艺术基金独独没有进入佛像市场？　　黄春和：与其他收藏门类相比，佛像自身承载的文化分量比较厚重，其代表的是佛教文化这么一个大体系的文化，需要藏家有较系统的知识储备，所以收藏门槛相对较高，炒作起来不太容易。另外，从宗教层面来讲，一些炒家可能对通过炒作佛像来获利的行为还是有所忌讳。　　一西平措：据我的观察，现在的佛像市场的确还没有“有实力”的艺术基金入场炒作，这个市场依靠的是藏家和投资者的追捧发展起来的。但现在真正的佛像收藏家不到5%，很多人上拍卖会买佛像，投资的心态相对比较重。　　长远来看，佛像艺术品的上升空间也的确非常大。我觉得中国的佛像市场可以分为四个阶段，每个阶段又可以分为ABC三段。目前的佛像市场，应该是处于第二阶段的A段，下来还有很大的上升空间。　　郑华星：近些年，故宫博物院、国家博物馆、首都博物馆及上海博物馆等，都开辟了造像馆或佛像艺术馆，可见佛像艺术品在国内越来越受重视。就市场价格而言，佛像艺术品也是每年上一个台阶。但我认为，她的价值仍然没有得到充分展现。　　比如2009年的香港苏富比秋拍，一张乾隆御制的紫檀木“水波云龙”宝座，以8578万港元的成交价打破了中国家具的世界拍卖纪录。几乎同时期，作为清代一等一造像作品的乾隆皇帝御制铜鎏金千手观音，却拍不到一张紫檀木家具十分之一的价格。我们不谈两者材质上的区别，仔细分析一下，宝座是给皇帝坐的，只是皇宫里的生活用品，而佛像是供皇帝后妃顶礼膜拜的圣物，殊圣并尊贵。另外，我虽然不否定家具的美，但毕竟它的造型风格带有强烈的民族色彩和地域性的审美取向，其美学价值不一定能为全世界的人所接受。佛像艺术却可以通行世界各地而无碍，最重要的是其背后的文化内涵，普世价值，精神信仰等。如此一比较，佛像艺术品未来的升值空间不可限量。　　●收藏佛像是一种精神感召　　赵利平：最近几年，不少原先只收藏中国书画的藏家，也开始介入佛像收藏。据我了解，他们收藏佛像也不完全出于资金升值保值的考虑。到底佛像收藏有什么样的魅力？　　黄春和：这是佛像自身的价值决定的。佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，她有丰富的文化内涵。市场刚起步的时候，最早购买佛像的人很多是源于宗教信仰，后来入场的很多人是跟风，但现在越来越多的人发现了佛像承载的文化内涵，自然收藏人群逐年扩大。　　而且佛像收藏具有非常广阔的国际市场，拥有人群非常广泛。中国最精美的佛像在上一个百年中大部分流失到海外，目前出现在国内拍卖市场的佛像有八成是从海外回流的。目前对藏传佛教的研究，一些外国专家比国内的研究还要深。这么大的一个体系，具有非常强的生命力，能够不断地给收藏家带来惊喜。　　一西平措：除了艺术价值、人文意义、历史痕迹之外，佛像艺术更重要的是体现精神感召的力量，这种力量最能静静地打动我们内心最柔软的地方。　　郑华星：我身边很多朋友，在我的影响下，家里都“请”回了一尊佛像。家里如果有尊佛像，气场和氛围就不一样，会显得很宁静，很详和，人自然而然就会向善，这种无形的自我约束，是收藏其他艺术品都不可能达到的。　　赵利平：这也是您收藏佛像的原因吗？　　郑华星：我是六七年前开始关注佛像艺术品的，那时书画、玉器、家具等收藏门类都已经炒得太热了，我觉得没必要去追涨，更没必要去斗富。最终，我的目光被佛像所吸引。佛像透出一种美，不同于其他门类艺术品，她是精神信仰层面的，是心灵层面的，这种美无可比拟。我最喜欢的是高古佛像，那个时候造的佛像把佛的仪容、佛的内心刻画得非常逼真传神。　　确定了我的收藏方向后，我开始读书，只要知道书上介绍的代表性作品现存于哪儿，我都会追去博物馆、佛教圣地去一睹真容。　　除了在国内拍卖会竞购佛像，我也关注国外的拍卖会，只要有心仪的佛像上拍我一定想办法争取。但我发现一种现象，现在海外的佛像拍卖会，整个专场没有九成也有八成是内地人，大家都是自发过去的，缺乏理性的思考，往往是互相竞价自己把价格给抬高了。台湾、香港藏家的购买就相对理性，他们往往是以基金会的名义集体出动，不存在自己人跟自己人竞争的情况，而且能够聘请专家助阵，对上拍佛像的艺术价值、文化价值等现场作出专业的判断，指导购买。所以，成立专项艺术基金是最好的收藏方式，最大限度避免了在国外拍场同室操戈。成立专项佛教艺术品基金也是我目前正在努力的事情。　　赵利平：汉、藏两大体系的佛教造像相比，为什么藏传佛教的佛像收藏群体相对较大？　　郑华星：藏传佛教相对于汉传佛教而言，体系更大、门派更多、流传历史更久、地域更广，可能这些更能吸引收藏家的关注吧。　　一西平措：应该说藏传佛教和汉传佛教各具艺术魅力，藏传佛教艺术品市场起步前，市场上流通的多是汉传佛教的佛像。如果一定要相比较，藏传佛教的佛像的艺术张力和视觉冲击力，的确要比汉传佛教的丰富一些。现在汉传佛教的佛像，同样也有一大批藏家，市场潜力也是非常巨大的。　　●鉴定佛像靠经验靠感觉　　赵利平：我听一些藏家说过，佛像艺术品的水很深，现在新做旧的技术很高，一不小心就会买到赝品，情况是否如此？　　郑华星：严谨地说，佛像没有真假的区别，只有新旧之分。新作的佛像其实很容易区分，因为以前的佛像是用心去造的，那份虔诚是没法复制的。现在一味地模仿复制很刻板，细微之处根本无法再现当年的气韵。比如衣纹，以前的艺人创作时行云流水，而后代仿制者为了仿真，必然要对着原作慢慢描，少了一份随心所欲，力度不够，当然也刻板了很多。这些细微之处很容易看出破绽。　　现在新造的佛像艺术品，自有其市场需求，一些做得也非常精美，体现了当代人的艺术风格和审美风尚，值得收藏。但如果某些商家以新作充旧制来骗人，就是很卑劣的行径了。因此，收藏佛像艺术品，最好能找到一位懂行的领路人，在艺术市场里真正摸爬滚打过，这可能比向某些机构里的专家学习更有益。　　赵利平：那佛像断代难不难？　　黄春和：佛像的断代主要还是看造像的风格。比如从时代的审美考虑，每个朝代佛像的面相都是不一样的，南北朝的造像一般比较轻盈飘逸，隋唐的佛像丰满端庄，之后辽宋的造像就比较写实，朴实自然，这是总体的风格趋势。此外一些细微处的特征，比如力度、线条也要考虑。南北朝、唐代、宋辽时期的佛像造型古朴，艺术气韵足一些，也比较有力量，而明清时期佛像的造型比较规范，线条比较呆板僵硬，相应地表现出来的艺术气韵就弱一些。　　|赵利平：鉴定瓷器最难的是后朝仿前朝的东西，佛像收藏是否也存在“清仿明”的情况？　　一西平措：我觉得很难界定一尊佛像是不是后朝仿前朝的东西，因为当年不存在利益上的交集，而且佛教艺术是不同时代艺术的融会贯通，就像乾隆年间仿克什米尔的佛像，你说这是学习，还是仿制，还是膜拜？　　鉴定佛像对于不熟悉的人而言，当然是有难度的。但看多了，摸多了，自然就熟悉了，也没必要把一些专家奉为神明。　　赵利平：古代佛像落款的多不多？　　郑华星：以前的工匠都不敢在佛像上落款，除了却英多杰，他是康熙年间西藏的活佛，他创作了很多佛像作品，因为他的地位，他可以落款。再有就是一些宫廷造像，如果皇帝属意，也会留下铭款或梵文。如2006年拍出过亿元的鎏金释迦牟尼佛像，就有“大明永乐年施”的铭款。但铭款或梵文都不是佛像断代的首要标准，这些都可以后来添上去，从造像的风格、工艺和材质上判断才是最重要的。　　赵利平：那佛像鉴定主要是靠经验，还是有科学手段可以借鉴？　　黄春和：传统的佛像鉴定都是靠眼力的，可以从外在的造型特征，结合内在的历史、文化内涵做出综合的判断，但具体怎么判断还真的很难言传，因为有一些东西就只能心领神会，没有固定的推理，没有固定的分析，没有可以拿捏的步骤，是在不断的积累过程中形成的眼力。　　佛像收藏的意义　　赵利平：有人认为佛像是神圣的，一些人不理解佛像为何能拍卖。对此几位如何看待？　　黄春和：人们对佛像感兴趣，很多人认为是从信仰层面出发的，而实际上理由是多方面的，信仰只是其中的一个层面。很多人收藏佛像更多的是从佛像本身的艺术价值来考虑的，因为只有这些价值才能跟经济价值挂钩。我认为，我们没必要回避佛像艺术品的投资性，重要的是藏家可以从佛像收藏中获得很多知识和艺术享受，更能得到道德的提升、智慧的启发，因为佛像本来就是道德和智慧的化身。　　郑华星：佛像的流传是千秋万代的事情，目前我收藏的佛像，都只是暂住在我的家中，但我仍然会分外惜缘惜福。　　黄春和：我们非常肯定收藏家在收藏过程中对佛像的传承和保护。但我认为佛像收藏的意义，还在于让更多人分享，建议藏家多举办展览，不要让国宝私有化，这其实也是感恩的表现。　　郑华星：去年西藏博物馆举办了一次“海外回流西藏文物展”，全国各地有3000多件藏品应征，最终只有101件入选。今年11月8日至28日，首都博物馆也将举行“佛韵——造像美学精品展”，这次展览将会是全球佛教艺术最好的展览。...
艺术品市场的炒作手段有哪些？现在中国的当代艺术品市场炙手可热，但圈外人根本不知道过去几年来艺术圈内进行炒作的某些手段。靠着大量的资金，艺术家、投机分子、中间商和评论家们想尽了各种办法来创造需求。美国《福布斯》双周刊7日就此刊登一篇署名文章，题为《灌进去，倒出来》予以披露，要点如下：　　艺术家们批量生产画作，拍卖行与艺术家和交易商合作抬高价格，艺术家还花钱买好评、搞展览来抬高名气。假如被这样炒卖的是垃圾股票的话，那所有这些活动都会被扣上操纵市场的罪名。但在艺术圈里，这就是正常的买卖。有没有法律禁止画家竞标自己的作品以营造需求氛围呢？没有。北京一家艺术品拍卖公司的艺术总监梁长胜说，打造一位当红艺术家就像是“白痴的游戏”。“首先让评论家给他写文章，然后组织展览介绍他的作品(这些当然都是要付钱的)，接下来把作品拿去拍卖，可以自己出高价把它买回来，这样做的目的是给公众定个价格榜样。当然，如果有其他人参与竞标的话就更好了”。　　在艺术品市场这些做法并不新鲜。圈内人士指出，在西方，一些画廊有时会在拍卖会上买下自己客户的作品以“保护价格”，像索思比拍卖行和克里斯蒂拍卖行等都会担保最低售价。不过中国的操作者显然在西方的做法之上有了更进一步的发挥。北京一家画廊的老板程新东说：“在我看来，中国现在没有真正的艺术评论家。他们写文章都是在与艺术家合作——那不是真正的评论，只是夸大其词……这样艺术家就可以给自己的作品开更高的价格。”对于梁长胜所说的艺术家竞标自己作品的情况，一些画家、交易商和其他拍卖行的职员都承认这种事确有发生，但同时又强调自己从没这样做过。虽然中国的艺术品价格在节节攀升，但这种情况能持续下去吗？许多圈内人表示，只要人们别过多地讨论内幕，艺术品的价格还是会继续上涨的。“我们需要的是更多的发展，而不是更多的抨击，”梁长胜说：“否则整个艺术品市场就会毁于一旦。”这倒是个合理的警告。艺术品市场炒作“短平快”为求将手中收藏的艺术品或古董高价卖出，卖家与拍卖行暗箱操作……熟悉电视剧《青花瓷》的观众，一眼就能看出炒作的套路。实际上，这些炒作手法在当下的艺术品收藏和拍卖市场真实存在且比比皆是，当代瓷能够卖出千万元的高价，正是炒作之风的印证。　　作者自炒 不炒不火活不了　　“我接触的艺术品作者当中，很多是自己炒自己。”小赵（化名）在一家拍卖公司工作了近十年，深知这其中的门道，“一位艺术品作者，如果每年能挣100万元，他一年花在炒作自己的钱上就得有60万元。”据小赵介绍，艺术品作者自买自卖、假拍假卖的现象十分普遍。　　在每场拍卖会上，似乎都有人对同一件物件频繁举牌，而在圈外人看来，这位大师的作品可能会拍出天价，应该具有收藏及保值的价值，殊不知，举牌竞拍的人却是大师自己。　　北京古玩城首席科技顾问关海森表示，这样做的目的就是在拍卖行留下这件物件拍出的记录，“时间长了，记录多了，价格也高了，就会让人觉得这个人或这种物件就是行情，就会有人跟风购买。”　　对于圈内人来说，自己炒自己已经成为行业内公开却无奈的秘密。“如果今天不炒，那么明天你的东西就可能卖不出去，会被别人所取代。”小赵介绍，对于作者而言，宣传自己的渠道无非就是拍卖和图册，既可以显示价格，又可以彰显品位。据了解，多家拍卖公司的拍卖图册也成为炒作园地，花少量钱将艺术品刊登于图册上，其价钱将有可能翻倍。　　拍卖行炒 就像投资原始股　　一般来说，如果一件拍品拍卖成功，买卖双方均要交给拍卖行成交价格的14%作为佣金。也就是说，如果一件拍品拍得1500万元，拍卖行将会拿到420万元的佣金。但如果是作者自买自卖的话，会事先跟拍卖行打好招呼，交给拍卖行几万元就可以参与拍卖。　　而在每场拍卖会之前，各家拍卖公司都会举行预展，将此次拍卖的拍品提前展览出来，让有兴趣的人士先睹为快。然而，“猫腻”往往就从此开始。“作法很简单，在预展上也有私下交易的，但这些私下交易的艺术品还会上拍，只不过最终要让其流拍，用这些私下成交作品的价格为假拍充数。”小赵称。　　“这样的好处显而易见，高价对作者和拍卖行而言，都是扬名的大好时机。”小赵表示，看起来少挣不少的拍卖行，心中却有自己的如意算盘：拍卖公司实际上还有另外一个角色，就像电影明星的经纪人一样，拥有将某人或某个领域捧红的能力。　　“如果拍卖行们决定捧红某个大师，那么拍卖行就可以以这人没红之前的价格，拿到作品，然后再进行炒作、再卖出。就像投资原始股的道理一样。”小赵表示。　　游资乱炒 不问艺术只问价钱　　已经在业内有近20年经验的关海森介绍说，艺术品市场炒作的特点就是“短、平、快”，对某一领域炒作的周期往往仅有3年，而对一人的炒作，往往仅需要三个月到半年。　　“现在市场上有一些游资，他们不看艺术价值如何，就看这东西名头是不是大，作者是否年事已高，作品升值是不是很快，是否可以快速赚钱。”关海森表示，当代瓷与古瓷不同的是，它没有古瓷的不可复制性及工艺的稀缺性，所以其升值空间并不如古瓷高。但如今天价当代瓷器的出现，正说明这其中具有炒作的成分。　　据关海森介绍，古时做瓷器，作者是必须参与瓷器制作的每个环节，包括拉坯、配料等等，而如今由于工艺技术的成熟，以前只能凭经验和技术的活儿，如今都可以智能化完成，也就可以进行批量生产，在景德镇就有提供坯子的很成熟的产业链。而所谓的大师只要将画儿画在纸上，交给这样的工厂，最后再落个款即可完成。　　“现在陶瓷本身的稀奇性越来越弱了，如今纯是看是谁在上面画画的，如果是当红的画家，价格就会高些。”　　行业内炒作风行，高企的虚幻泡沫最终谁来买单？无疑是民间的一些陶瓷及收藏爱好者。中国古陶瓷博物馆馆长李有臣表示，这些收藏爱好者往往对行业一知半解，能够慧眼识物的人凤毛麟角，只听卖家忽悠，最终陷入泥潭不能自拔。　　晨报记者 姜樊　　旁白1　　民间瓷器商：　　“没有收藏价值，肯定会崩盘”　　“现代瓷？没听说过！在我们这个圈子里只买卖古董，也就是说至少是民国以前的瓷器”。在北京开一家茶叶店的赵先生已经兼营瓷器买卖生意近20年了，当从记者口里得知现在市场炒作“现代瓷”正如火如荼的时候，他显得十分惊讶，显然，现代瓷这个概念对他而言十分陌生。　　因为长年浸淫在这个市场中，赵先生对目前市面上各种瓷器的行情可谓了如指掌，市场出现什么热点，他都“不可能不知道”，但说起现代瓷，他有点发蒙，“你是说新中国成立后、活着的人烧造的瓷器？这东西也能值钱？太邪门了吧。”　　“在我们这个圈子里，大家只认‘老东西’，也就是说最晚也得是明清的东西，现代的东西在我们眼里就是赝品”。对目前现代瓷拍出的大价钱，赵先生告诉记者，“这可能是一种炒作，肯定会崩盘的，因为它没有收藏价值。”　　“瓷器这个圈子也会经常炒概念，但通常都是真东西，比如一段时间‘唐三彩’比较火，一段时间宋代‘五大窑’瓷器比较热，偶尔明清的东西也会大涨价，这些东西价格一旦涨上去就很难再下来，因为真东西确实越来越少”。　　他认为，收藏是讲究稀缺性的，如果是现代人制造的，那么就不具有稀缺性，理论上他可以无限量地制造，除此之外，现代窑烧出来的瓷器跟过去的质量根本没法比，虽然仿造的工艺水平也很高，可是毕竟是赝品，禁不住时间的考验。　　晨报记者 孙春祥　　旁白2　　景德镇瓷商：　　“谁说仿造就造不出真价值？”　　在陶瓷的故乡景德镇，往日收藏者们口中的“假货”仿古瓷器如今不仅摆上了台面，更成了大受欢迎的收藏品。　　目前在景德镇的瓷器市场上，“仿古瓷器”已经成为重要品种之一，被称作“仿古瓷器一条街”的樊家井，每天可出售数万件仿古瓷，价格在数千到数万元不等。　　有不少收藏者将仿古瓷器与“假货”划上等号，景德镇瓷商廖英认为，这样显然欠妥。“我们所说的假瓷器，通常都是粗制滥造的，以旧化、假造印章等手段来冒充古代瓷器；而现在的仿古瓷做工精良，署名用的也是现代陶瓷大师的印章，‘仿古’只是表达对古代陶瓷艺术品位的追求。”　　廖英告诉记者，随着古瓷真品日渐稀少，仿古陶瓷已经成了收藏者们的新宠，一家较大的瓷店每天的出货量可以达到三位数，而商家也采用各种方法来保证自己的产品具有更好的收藏价值。　　据介绍，现在制作仿古瓷器的陶瓷师傅往往是古代陶瓷技艺的传承人，不少还是非物质文化遗产的继承者，可算是陶瓷界的“国宝级人物”，而仿古瓷器的烧制也往往在相应朝代的古瓷窑中进行。不仅如此，为了确保商品不会“滥大街”，每件仿古瓷器都是限量制作，最多只烧100到200件。　　据了解，不少做工精美的仿古瓷器现在已经开始升值。“造成仿古瓷器升值的因素很多。”据廖英讲，制作者去世、古瓷窑倒塌，都会让一批仿古瓷器身价倍增。今年有一座宋代的古窑因暴雨而毁，这座窑烧出来的瓷器现在就已经涨价。“谁说‘仿造’就造不出真价值？”...
当把玩艺术品趋于平民化 融入现代生活　把玩艺术品正悄然融入都市生活，成为最具平民色彩的手中玩物。　　现代社会已难见提笼架鸟、怀藏鸣虫的旧式把玩风尚，但以珠宝玉石等珍贵质材制成的便于随身佩饰、手中把玩之物，俨然都市的流行元素，不同的只是流行色的变化，去年和田玉，今年翡翠，明年或许是琥珀、碧玺，既便是材质简单易得的山核桃、小核雕、葫芦也“你方唱罢我登台”。一级市场的繁荣，带动二级市场走热，一对小核桃拍出数万元并非天方夜谭，一件十八子玉石手串数十万元亦常见。清 翡翠十八子手串 长26.8厘米 46万元 2013年中国嘉德春拍　　高昂的房价、狭窄的投资渠道，促使“中国大妈”隔空大战美国华尔街的黄金投机客。稍有余钱的先富阶层，在购房受限、股市波动难平、养“基”难见蛋、储蓄利率缺乏兴奋点的背景下，目光开始投向可控的文化生活领域。　　旧时王公贵族、文人士大夫等权贵和富豪阶层享受的艺术品，今天平民百姓也触手可及。尽管存世稀少的书画、陶瓷珍品仍令市井望洋兴叹，但价格平平的小件把玩之物还是大有选择余地。在这样的市场背景下，把玩艺术品渐趋平民化，且愈演愈烈。　　现象：把玩玉石拍卖平民化　　5月8日，中国嘉德[微博]春拍预展现场，“玉振金声——玉器及服饰珍宝”展区参观者摩肩接踵，上手把玩者排队等候。中国嘉德陶瓷部业务经理张迪介绍，以明代金镶宝石头饰、清中期铜鎏金錾花三镶翠玉如意领衔的60余件明清佩饰珠宝玉器，首次组成专题拍卖。“这类传世的明清佩饰物，存量有限，征集困难，能够组集到这样一个规模的专题，已属难得。”不乏爱好者在现场热切交流，两对夫妇看上的清代翡翠十八子手串，长26.8厘米，估28万至38万元，以十八颗翡翠珠子穿制，之间以两颗粉红碧玺隔成两段，粉红色碧玺佛头佛塔。另有米粒珍珠，聚列成结。下方以浅色绦带系金刚杵，下系一精致小巧的椭圆形粉红碧玺，又以粉红碧玺为两坠角，工艺细致，琢制精心。5月13日下午，这件手串拍至46万元，专场151件拍出95件，成交额2651.1万元。　　5月10日，北京诚轩春拍预展现场，玉石把件展柜前参观者众。估价20万至25万元的清代白玉巧雕鹦鹉献寿坠较受关注，次日上午拍至25.3万元。长3.5厘米的小坠保留了和田籽玉的卵石形状，采用镂雕、圆雕及线刻技巧，雕鹦鹉献寿纹，正面雕桃叶翻卷的寿桃，鹦鹉嘴衔桃枝，背面留金黄色玉皮巧雕鹦鹉尾、翼，阴线刻划蓬松的羽毛。　　适合手头掌心把玩的艺术品种类繁多，材质更是丰富多彩，初涉足者，颇有眼花缭乱之感。把玩风潮随时代审美而变化，现代社会快节奏的生活，加快了潮流更替的速度。若以二级市场常见的流通品看，珠宝玉石类把玩艺术品排在首位，价格较高，以手把件、佩挂件为主流，和田玉最受推崇，翡翠、寿山石、琥珀、蜜蜡、玛瑙、水晶、碧玺、珊瑚等次之；竹木核雕类艺术品，整体价格低于前者，沉香、核雕、核桃、葫芦、鸟笼、烟斗、成扇近年较流行。把玩艺术品形式多样，圆雕、浅雕、浮雕的单件作品常见，俗称手把件。佩饰件常见牌、掉坠、手串等形式。　　收藏者多青睐传世旧物，也有人专好当代现玩，不乏新老精品皆收的大佬。2000年前，藏者较重旧物，此后当代艺术品大行其道，如今现玩占有相当比例。清乾隆 白玉镂雕“宜子孙”出廓璧 高10.2厘米 38.775万美元 2013年纽约佳士得春拍　　就拿玉器来说，明代以前的新疆和田玉进入中原数量稀少，质量也不如清代，传世品如今更是少见。清代乾隆中期，打通了和田玉料输入中原之路。乾隆帝热衷玉器，“上有所好，下必甚焉”，充足的玉料促进了全社会的玉器雕刻、赏玩之风的兴起。然而，清代传世玉器数量有限，当代和田玉的玉质与清代品玉质没有本质上的区别，新玉由此大热。2000年后，和田玉料来源渐趋枯竭，青海料、俄料、韩料遂成替代品。　　行内人说到手把件、佩挂件，多指玉石类艺术品，手串的材质较为宽泛。本文所述手把件、佩挂件，以明清和田玉为主，串饰品则以翡翠、碧玺、蜜蜡、玛瑙、水晶，以及沉香、核雕等其他质材者为样本。　　手把件、佩挂件群众基础坚实清 伽楠香木镶金粟寿字手串 长30厘米 310.5万元 2013年中国嘉德春拍　　5月10日，扬州文物商店一位经理在中国嘉德预展现场坦言，“如今要买到品质可靠的和田玉器，只能到经营规范的品牌拍卖公司的拍场上寻找。拍卖会上出现和田玉的概率远高于一级市场。一级市场上各种白玉都通称和田玉，实际上多是俄料、韩料或者其他地区的玉料。”真正的和田玉器价格从来也没有便宜过，原因就在于数量有限，既便是当代玉，价格也不菲。　　对流行日常生活的玉手把件和佩挂件，行内人共识是首先体量要小，十厘米以内尤佳，以手掌能握住把玩为宜，但南北方人认知有别，北方玩家倾向于个头大者；其次是方便携带，以供藏友间品评赏玩。　　相对玉摆件而言，体量小的手把件、佩挂件有着坚实而庞大的拥趸，小件玉玩几成玉器收藏者的入门课，这不仅仅是因为小件玉体量小、价格便宜，更重要的是，量大且造型多彩，不同的造型需要不同的设计思路和雕刻手法，是学习玉器鉴赏最好的标本。玉把件的造型纹饰多见吉祥题材，如犬、鹿、螭龙、象、骆驼、兔、麒麟、马、牛、鹌鹑、狮、鸭、天鹅等瑞兽，也常见圆雕神仙、人物、花卉、植物、诗文、经文等题材。　　历年公开成交的和田玉手把件价格高于佩挂件，但价超500万元者罕见，像2007年香港苏富比[微博]春拍以4736万港币(约合人民币4736万元)拍出的清乾隆御制翡翠和田玉板指七件套只是个案。106.94这套板指在1997年香港佳士得[微博]春拍已拍得497万港币(约合人民币531.49万元)高价。　　上世纪90年代，和田玉把件精品的价格相当可观，如1995年10月香港佳士得秋拍，长8厘米的清代青玉子母牛从6万港币拍至34.5万港币，而同场中长17.2厘米的宋至明时期的黄玉骆驼摆件，也不过62.5万港币。1995年中国嘉德秋拍，44厘米高的清乾隆青花缠枝莲纹鹿头尊成交价33万元，清水山房所藏一对高219.5厘米的清代红木雕龙纹大多宝格时价30.8万元，杨永德收藏的一幅齐白石1927年作《耙》(134×33.6厘米)也仅30.8万元。如此比较，明清玉器近20年来的价格涨幅远低于瓷器、硬木家具，更遑论中国书画了。　　1996年北京翰海秋拍，高6厘米的宋代白玉雕般若波罗蜜心经勒子，由7万拍至31.35万元。1997年香港佳士得春拍，长8.6厘米的明末清初白玉卧犬拍至46万港币。当时已属高价。　　2004年后，艺术品市场进入行情井喷的“非典型”时代，玉器价格大涨。玉把件方面，香港佳士得春拍中长8厘米的清乾隆白玉卧鹿，成交价97.99万港币，与1995年成交的子母牛比，价格涨了60余万港币。同年北京翰海秋拍，长7至10厘米的十件套清代玉衔芝瑞兽拍至330万元。次年香港苏富比秋拍，玛丽与庄智博夫妇收藏的长8.2厘米的黄玉卧犬纸镇，由50万拍至258.4万港币。2006年香港佳士得秋拍，哈特曼收藏的一组12件套清乾隆白玉十二辰拍至348万港币。玉把件精品进入了百万元时代，但价格在数万元至数十万元的中低端品，依然是市场主流。处在这一阶层的收藏者是金字塔的“塔基”。　　玉佩挂件常见形制是玉牌、玉佩、玉璧、玉坠等，纹饰题材繁多，龙凤、人物、动物、花卉、植物、诗文等均是常见纹饰。玉石佩饰件出现的历史可远溯到新石器时代。　　玉佩挂件的价格也自2004年大涨。是年北京翰海秋拍，高7.6厘米的两件套清中期白玉龙凤佩拍至165万元，成为当时价格最高的白玉佩，这一纪录一直保持到2007年。2006年北京翰海春拍，6.2厘米的清乾隆白玉雕清勤慎忍佩从80万拍至134.2万元，到2009年该公司秋拍，再从150万拍至319.2万元。　　2000年北京翰海迎春拍从10万元拍至55万元的清乾隆黄玉御制“天下为本”仿汉出廓璧，十年后的2010年该公司春拍，由200万拍至1456万元，价格上涨超过20倍。此璧高9.8厘米，刻“乾隆年制”“成字二十七号”楷书款，是少见的精品。2011年香港苏富比春拍，估价300万至400万港币的清乾隆白玉镂雕夔龙纹长宜子孙玉璧亦拍至1130万港币。　　今年3月下旬的纽约佳士得春拍，小件把玩、佩挂玉行情喜人，乐萨卓藏中国玉器106件成交率超过96%，高10厘米的清乾隆白玉镂雕“宜子孙”出廓璧从8万美元拍至38.775万美元，高8厘米的18至19世纪白玉神兽钺形佩从1.5万美元拍至26.77万美元，高6.4厘米的18-19世纪白玉“龙祥凤瑞”佩从8000美元拍至6.875万美元。该公司瓷杂专场，长7厘米的明代玉雕卧羊从8000美元拍至8.125万美元，宽9.1厘米的白玉雁形小盖盒从2万拍至12.975万美元。　　玉把件、佩挂件行情狂飙，引起了两岸三地的收藏者、投资者及行家的关注，特别是中国内地收藏者的大量购买，推高了国际市场的中国玉器价格。不受欧美行家重视的小件玉器，如今也成为其搜罗的重点，但最终目的，仍然是要转卖给中国藏家。近年，纽约、伦敦等海外市场明清玉器价格大涨即是实证。　　品评价值应重视艺术设计性　　玉把件、佩挂件的选择余地较大。价格超过百万元的精品有限，市场上数量较大的多是十数万元的中档品。　　值得注意的是，玉器市场是新老玉互相支撑的市场。新玉料高昂的价格是老玉器市场价格的重要参照，当代玉器雕刻名家的精品动辄也要上百万元，中档把玩件也要十数万元，遑论一二百年前的传世老玉了！反之，传世老玉拍卖行情屡屡创高，给新玉市场提供了可资想象的空间。西泠拍卖、北京博观、北京翰海等公司涉足或专门致力当代玉器拍卖，给玉器市场注入了新的活力。　　考察把玩玉、佩挂玉价值，首重设计水准，次重质料品质和雕刻工艺。然而，和田玉料的稀缺，影响了收藏者的评判标准。　　当下流行的品评原则是，先看材质，次看雕工，三看设计，显然没有把玉器作品看成艺术品，关注设计的高附加值。说俗点，无论是收藏者、设计者都过于注重玉料的价格，舍不得大刀阔斧进行雕刻，设计思路一律本着节省玉料出发，因此设计趋向简单，浅浮雕、留皮巧雕的作品主宰潮流，许多作品千篇一律，风格雷同。这种背离艺术创新本质的观点，未来肯定会改变，艺术品的价值首在艺术，设计才是其价值存在的灵魂，材质仅是物质载体，雕工是艺术表现的外在形式和方法。　　珠串饰源于佛教文化　　1955年江苏南京北阴阳营遗址第四层新石器时代墓葬中，出土一组玉管串饰，23枚小圆玉管穿成，应为胸饰串。西周墓考古出土的各种佩戴串饰数量不少，玉项饰、胸饰组串、佩最具特色，材质以软玉、玉髓、玛瑙等常见。1979年山东济阳县姜集乡刘台子出土一组西周早期的青玉龟纹串饰，由16枚雕刻玉龟纹的小玉饰穿成，这组串饰是否戴在手腕上尚有待考证，但不可排除这种可能。中国数千年的历史长河中，被用于串饰的材料多达数十种，现今依然流行的也有一二十种，常见者以珠宝玉石为主，如和田玉、翡翠、琥珀、碧玺、水晶、玛瑙等，竹木牙所制成者常见象牙、核雕、沉香、红木、紫檀、金丝楠木、伽楠香木以及菩提子等材质的手串，近年天珠手串渐受青睐。　　考古出土的串饰没有固定的穿饰物数量，但是到了清代，朝珠和手串使用的珠子数量有一定的要求。清宫旧藏手串多为“十八子”手串，朝珠为108颗珠子组成。手串、朝珠源自佛教的数珠，数珠也称念珠、佛珠，是佛教信徒念佛经时记数目的用具，《佛说木患子经》中记载以无患子的圆形果实穿成，后来流行的菩提子之说，其实是Tilia miguelana树的果子，人们称为菩提树。现今到处流传的菩提子，其实是那此用来制作数珠的很多不知名的质地较坚硬的果实。随着汉代佛教净土宗、密宗兴盛，数珠大量流行。清代把玩手串盛行，和珅被嘉庆帝赐死抄家，仅珍珠手串即达二百余件。　　十八子手串由18颗珠子组成，以清宫旧藏的带珠翠碧玺手串为例，手串周长30厘米，珠径1.3厘米，“由粉色碧玺珠18颗穿成，间有翠质结珠两个，称‘佛头’，其中一佛头下接佛塔一，系丝线及一珊瑚杵，下辖翡翠盘肠背云，上下各系珍珠一，果实形深绿色翠坠角两个，坠角上有小珍珠二。共有红白米珠10组。” 十八子手串“可以佩带于衣服上、挽在手腕上或闲暇时把玩，由十八颗珠子组成，故而得名。材质一般为翡翠、珍珠、碧玺、蜜蜡、珊瑚、伽楠木等。”清宫《十二美人图》中即有绘十八子手品的玩赏图。　　十八子手串由佛教念珠演化而来，取佛教“十八界”之意，即六根、六尘、六识合和之数，六根是指眼、耳、鼻、舌、身、意为一切麻烦的根木；与六根相对的六尘指色、声尘、香、味、触、法；六识则是眼识、耳识、鼻识、舌识、身识、意识。但也有人认为是缘起于十八罗汉。台湾学者陈夏生认为，“不论是念珠或手串，到了后来除了作为念佛记数的工具之外，更是搜集珍贵奇异的材料来制造，已经具有玩赏的意味与价值。通常一付念珠或手串，除了用一种材料造制108颗或18颗珠子之外，往往取用别种材料造制‘佛头’及‘佛头塔’，甚至于手串，除了十八子及两颗或四颗佛头及一颗佛头塔外，还有‘背云’‘记捻’‘坠角’等饰件，与朝珠类同。”　　清代朝珠的108颗之数，亦有一种说法是来自佛家所说的108种烦恼。陈夏生指出，“朝珠是清代君臣上朝或祭祀庆典上必定佩戴的饰物，除了比佛珠多附添三串‘记捻’四颗‘坠角’及一片‘背云’外，其余的形制，均与佛珠相同，这与清室在入关前即笃信佛教密宗喇嘛教不无关系，朝珠采用珠子的质材，及穿珠子用的丝线丝绦颜色，不但君臣都有分别，就是帝王主持一年四季祀天礼地祭典时佩的朝珠也不尽相同。”现今人们把108颗珠子组的串饰佩挂于项间，或缠戴于手碗上，数量也不并非要求一定要达108颗之数，多以使用者的实际要求穿成。手串走中低端市场　　珠串类艺术品中，价值较高的首推传世数稀少的清代朝珠。朝珠的材质、式样和佩戴在清代有着严格的规定，传世品数量相当有限。2010年香港苏富比春拍，一件重330克的18世纪清宫御制东珠朝珠估价800万至1200万港币，拍至6786万港币，非普通藏家所能承受。直径较大的东珠在清代极为珍贵，制成的朝珠清代只有帝后使用，和珅富可敌国，抄家也仅发现一件东珠朝珠。　　拍场上常见的新老朝珠多以碧玺、珊瑚、玛瑙、沉香木、迦楠香木、琥珀、蜜蜡制成，翡翠朝珠亦少见。市场上来源可靠的清代朝珠数量远低于新制品。雅昌艺术网[微博]数据显示，不计时代、真伪，以及是否真实成交，历年成交的朝珠拍品仅500余件，价超百万者不足5件，价格在10万元以上者也不足50件，多数拍品的成交价仅数万元，显然大量拍品并非可靠的老物件。　　随着琥珀走俏，琥珀串饰流行。琥珀饰物在欧洲历史久远。英国克里肯的劳伦斯拍卖行4月25日拍卖了9串琥珀项链，一条项链由4000万年前凝固的40块琥珀串成的项链拍得1.42万英镑(约合13.52万元)，琥珀来自中美洲的多米尼加拉o多卡琥珀矿区，每块琥珀里都有只完好无损的蚂蚁、蚊子或者蜘蛛。　　市场上各种材质的串饰物，主流是108颗珠子穿成的串饰及18颗珠子的十八子手串。2005年北京翰海春拍，134.2万元拍出的清代核雕先贤人物串亦属价格较高，以108颗高浮雕的人物故事榄核雕穿成，人物出自秦汉至明初的忠臣良将、诗人儒士，如伏生授书、东方朔偷桃、苏武牧羊等，每颗直径约1.3厘米，“湛谷生作”款。湛菊生()，广东省增城新塘人，善榄雕，《广州府志》载其刻十八罗汉核雕，神态各异，栩栩如生，山石树木，疏落有致，《增城县志》《湛氏族谱》载其传。同年该公司秋拍，由54颗翡翠珠子穿成的清代珠串以52.8万元拍出。去年该公司春拍，45颗穿成的清中期珊瑚珠串28.75万元成交。　　十八子手串近年来行情大涨，清代遗存的手串精品成交价已达数十万元，也不乏价超百万元者。2008年北京诚轩秋拍，清雍正-乾隆时期的伽楠香木嵌金珠寿字纹手串、扳指成交价已达31.92万元。2009年中国嘉德秋拍，估价8万至10万元的清代沉香木十八子手串拍至23.52万元。　　2011年行情表现尤其突出，北京保利春拍清代宫廷服饰夜场中数件手串拍出同类材质手串的最高价：清代翡翠十八子手串172.5万元，清乾隆伽楠香木金粟寿字十八子手串59.8万元，清代双桃红碧玺、翡翠十八子手串50.6万元，清中期珊瑚十八子手串29.9万元。同年秋拍，北京翰海上拍的清代伽楠香木手串42.55万元成交，北京保利上拍的清代红宝石双喜手串34.5万成交。　　如今拍场上的清代十八子手串，材质珍贵的精品价格多数超过10万元。鉴此，不少拍卖公司开始在中小型拍卖会大量上拍中低端价位的手串，万元左右的拍品大量出现，甚至成专题拍卖，越来越趋向平民化。...
，有一种神秘而纯朴的气质。初见不觉，就看欲让人动容。
在创立之初，我们仅是为收藏和爱好和宣传藏文化，但仿佛在它生产的这段时间里，已经成长为一个品牌。又或者说，天珠传奇，在于我们的日日相处中，已经在我们与“它‘之间构建起一个完整缜密的气场，他一面温和地馈赠我们充满线条之美学态度，哪怕只是以沉默的方式。
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