诺兰谈《敦刻尔克》：这是一次不用带VR头盔的VR之旅_凤凰文化
诺兰谈《敦刻尔克》：这是一次不用带VR头盔的VR之旅
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观众应该明白，他们在片中看到的，是不同角度的大撤退，而在影片之外，还存在有无数的故事版本。毕竟，参与其中的人有那么多——光海滩上就有差不多40万人——个人的经历必定千差万别。这里既有秩序，也存在混乱；既有崇高，也不乏懦弱。
编者按：克里斯托弗&诺兰的新片《敦刻尔克》即将于7月21日在北美上映。日前，《每日电讯报》刊发了一篇由他亲自撰写了文章，讲述了他为何要拍这部电影以及拍摄过程中遇到的艰险。和许多英国人一样，我也是从小就听着关于敦刻尔克那些近乎于神话和童话的故事版本长大的。多年以来，它早已渗入我体内，浸入我骨髓。大约20年前，就在我拍摄处女作《跟踪》（Following）拍到半截的时候，我和制片人&&我后来的妻子&&艾玛&托马斯（Emma Thomas）一起，坐着一位朋友的小帆船，横渡海峡，到了敦刻尔克；时间点上，也和当初那次大撤退非常接近。之前我也坐过几次帆船，但多数是内河航道，所以初次横渡海峡，着实让我吃惊不小。那天的天气非常糟糕，海上风大浪大，因此我们横渡所耗费的时间，远超正常状况。经过19个小时的航行，我们最终在子夜时分抵达敦刻尔克。但我们到的时候，没人往我们头上扔炸弹，我们进入的也并非是一片作战区域。离开敦刻尔克时，我心中怀有的敬意，早已上升数个层次，与往昔截然不同；我崇敬的，不是那些童话般的故事版本，而是真实的敦刻尔克大撤退。越是了解整件事的来龙去脉，横渡海峡的次数或是站在敦刻尔克那片平坦广阔的海岸上的次数越多，对当时的地理条件和客观情况的认识越深入，你就越会觉得，参与大撤退的那些人真是了不起。但是，对于现代电影来说&&确切地说，是自从上世纪50年代莱斯利&诺曼（Leslie Norman）那部黑白片之后［由约翰&米尔斯（John Mills）与理查德&阿登堡（Richard Attenborough）主演］，敦刻尔克便是一片空白。之所以没人拍，原因众多。其中一条便是：整个事件千头万绪，场面恢弘，预算必定不小。握有此类预算的，只有好莱坞那几家大公司，但他们的兴趣都集中在美国人本身，而敦刻尔克撤退中，恰恰并无美国人参与。所以，虽说我很早就动了拍摄的念头，但我一直都在等待，等待有那么一天，我能赢得好莱坞足够的信任，能让我拿着美国人的钱来拍一部关于敦刻尔克的英国片。终于，我靠自己赢得了这次机遇，我没有将其放过。我花费大量时间阅读出自于亲历者的第一手材料&&好些都是由帝国军事博物馆早年间收集到的。 编写过《敦刻尔克被遗忘的声音》（Forgotten Voices of Dunkirk）一书的历史学家约书亚&列文（ Joshua Levine）成了本片的历史顾问。我倾听他的意见，阅读他推荐我看的材料，还有幸一同拜访了当年在场的老兵。健在的少数几位都已经九十多岁了，但大多很乐意花时间给我们讲述当时的情况。关于何为敦刻尔克精神，他们说法不一。有些老兵认为，那指的是驰援的那些小船；另一些则觉得，它专指那些死守防线，将逃生机会留给战友的士兵。 当然，也有些受访的老兵相信，所谓敦刻尔克精神，那纯粹只是政府宣传的噱头，由丘吉尔一手炮制。总之是众说纷纭。而这也成了我们拍摄本片时所采取的态度：观众应该明白，他们在片中看到的，是不同角度的大撤退，而在影片之外，还存在有无数的故事版本。毕竟，参与其中的人有那么多&&光海滩上就有差不多40万人&&个人的经历必定千差万别。这里既有秩序，也存在混乱；既有崇高，也不乏懦弱。我听到的诸多故事中，有一个特别让我揪心，最终我也把它写进了影片中：某位老兵告诉我，当初他曾看见，有人径直朝大海走去，感觉就像是他们打算要直接游泳游回祖国一样。 我问他：&他们是真打算游回英国，还是准备游向某艘船只，又或者是打算要自杀？&他说他也不知道答案，他只能肯定一点：那些人那么做，只有死路一条。听到这里，我感觉后背发凉。拍摄之前，我对这部影片的定位就是，不希望观众觉得它太老土，和自己无法产生共鸣。所以我很早就想好了，不在那些大的政策问题上多做纠缠。全片之中，你看不到诸位将军在地图上演示战局的场面，也看不到丘吉尔的出场，甚至连敌人都只是惊鸿一瞥。这个故事说的是如何活下来。我想通过具体的人物带领你们体验整个事件。我在游说华纳兄弟时，用到的说法就是：我们要让观众身临其境，走进&喷火式&战斗机的驾驶舱，和德军的&梅塞施密特&战斗缠斗；还要让他们走上海滩，感受无孔不入的沙子，与巨浪搏斗。我们还要让观众坐上小小的民用船，随波浪起伏，一同奔向那可怕的作战区域。概括起来说，这就是一次不用带VR头盔的VR之旅。有一点我们的态度很明确：与其用电脑特效再现场景，我们更希望多用符合当时实际情况的真实的船舰和飞机。找到真的飞机之后，还要实打实地飞起来，让它们在空中作战，让摄影机和演员都上到飞机里，飞到半空中，尽一切可能拍得越真实越好。这就需要请教专家了。我们联系上丹&弗雷德金（Dan Friedkin），他手里有六架&喷火式&战斗机，还是位优秀的飞行员。我们还请他介绍了各种飞机的不同特点、飞行要领、重力作用。如果是用电脑做的飞机来拍空战戏，往往会有了视觉上的效果，却违反了物理上的原理。而我们想要做到的，就是让观众体验悬念，让他们感受到空战的真实危险。追逐敌机时，你该如何斜侧机身：想要击中目标，瞄准时就必须有提前量，要瞄在目标的前方，还要考虑风速对子弹的影响。片中坠毁的所有战机，都是按计划完成的。此前有谣言说我买了一架古董飞机，拍摄时坠毁了。实情并非如此，遇上剧情需要飞机坠毁的时候，我们都会复制一架模型。虽说这是我从影以来所拍摄过最复杂的空中戏，但实话实说，我以前也接触过这类工作，例如2012年的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》（The Dark Knight Rises）。我认识那些飞行员、航拍摄影师，我知道要怎么做。至于地面上的动作戏，那我就更不在话下了。反倒是船上的戏对我来说是破天荒头一遭，带给我很大的挑战。我们想要如实再现那些船只沉没的可怕场景：整个撤退过程中，牺牲的船只超过230艘，其中包括六艘英军驱逐舰。有不少次，我自己都忍不住会想：&我没有金刚钻，却揽了瓷器活。&最多的一天，我们在海上安排了多达62艘船只进行拍摄，这远超我以往的拍摄经验，甚至很难说电影史上有没有过这样的场面。那真是让人有些发怵。&我还找了些有经验的导演咨询，有斯皮尔伯格和朗&霍华德，他们都曾在开放水域拍过戏。从他们那里，我得到了一些很棒的建议。他俩都认为，在船上拍摄，最好用手提摄影&&哪怕我们这次用的是IMAX摄影机，因为摄影师自己能针对风浪颠簸做出平衡。结果证明，他们所言非虚，这确实是个好办法。马克&里朗斯（Mark Rylance）演的是个参与救援的平民船主，和他说戏的时候，我提到的关键就是，他必须对船只本身有完全的了解，要亲自感受舵柄。这些最直观的因素，能帮助我们更好地理解他这个人物身上所散发出的伟大人性。而诸如汤姆&格林-卡尼（Tom Glynn-Carney）和菲昂&怀特海德（Fionn Whitehead）等年轻演员，则对拍摄中所需面对的身体上的各种挑战跃跃欲试。站上海滩，跃入水中，这些体验对他们来说，都非常关键。他们也确实十分投入，一举一动都和当年的士兵如出一辙。肯尼斯&布拉纳（Kenneth Branagh）演的是位高级军官，负责监督大型船只的人员运输。他演得相当投入，明明离家已那么近，却无法将士兵平安送回，那一刻的真情流露让我动容。他自己也做导演，所以很能理解拍摄过程中的各种难题。我们拍摄时用到一条防波堤，它由海岸伸出一公里，延向大海。这意味着，当你在防波堤那头拍摄时，距离你最近的厕所，要走半小时才能走到。肯尼斯就那么憋着&&为了女王和祖国。&正式开拍后那几天，碰巧遇上相当恶劣的天气条件，绝大多数电影剧组，想必都会先暂缓拍摄。但对我们来说，看看那些冲向海滩的漂亮的水沫，真可谓是天赐良机。总有人和我说，电影圈里人尽皆知，诺兰运气好，常能赶上好天气。此言谬矣。在天气这件事上，我常走背字。只不过，我的人生哲学就是，尽量坚持下去，做人要乐观：碰上天气真的很糟糕的情况，那就先拍坏天气的戏，总之绝不要停工，只要没有安全问题，不管什么条件都要拍。我和摄影师霍伊特&范&霍特玛（Hoyte van Hoytema）也都身穿潜水衣，他事先给摄影器材做了套子，所以遇上水也不怕。进入开放水域拍摄时，套了套子的摄影机可以一半浮在水上，一半浸在水里。拍摄时，我们也和演员一样，游在水里。所有那些场景，它们的精神就体现在这种同甘共苦的做法中。对于这一类电影来说，导演要和演员在一起，不能只顾自己，远远地坐在帐篷里，看着监视器。这很关键，否则就会丧失士气，就没法让观众身临其境。说了这么多，无论我们的拍摄过程有多艰难，我们始终十分明白，这和当初那些士兵所经历的相比，根本不值一提。《敦刻尔克》想要传达的精神就是，这一切与个人英雄无关，它要说的是集体英雄主义。它说的是强大的团队意识，那是敦刻尔克撤退行动的关键所在。这故事之所以独一无二，也正是因为这些。因此，它始终能唤醒英国人心中的凝聚力。此外，在我看来这也是一个具有普遍意义的故事&&关乎为活下去竭尽全力的个体奋斗，以及不顾一切渴望回家的人本概念。
[责任编辑：徐鹏远 PN071]
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播放数：5808920诺兰谈《敦刻尔克》：这片屌的我自己都看不出来加过特效
从经典之作《记忆碎片》和《盗梦空间》，到毫无瑕疵的《黑暗骑士》三部曲，导演克里斯托弗·诺兰在其职业生涯中凭其不俗的导演功力，向观众呈上一篇篇精彩的故事。而，他的最新力作《敦刻尔克》也即将上映。这是一部讲述二战时期，大约40万英军从法国敦刻尔克撤退的故事，诺兰将故事分成了三部分：敦刻尔克海滩上的士兵竭尽所能在德军飞机轰炸下生存，英国Spitfire飞机试图击落德国轰炸机，以及民用船支援英军撤退。如诺兰一贯的做法，他不按常规描述此次事件。本片对白极少，是一部非线性叙述故事，作曲家汉斯·季默的计时配乐为剧情增添了紧张气氛，全片以其IMAX拍摄的惊心动魄的画面推动着剧情的发展。Business Insider（www..com/christopher-nolan-dunkirk-interview-2017-7）采访导演到了克里斯托弗·诺兰。讲述了拍摄《敦刻尔克》制作中面临的挑战，尽少使用CG来实现动作镜头，哈里·斯泰尔斯的选角，为什么导演喜欢喜剧《百战天虫》。比起影片的宏大主题和IMAX格式，我觉得故事选取的视角比较小、比较私人？克里斯托弗·诺兰：这部片就是从个人视角陈述的史诗，这是我有意处理的，为的是让观众沉浸在人性化叙事的画面里。通过多个视角进行对比，以理性的方式讲述，打造一个恢弘的敦刻尔克大撤退故事。 所以这是完成该项目面临的最大挑战吗？将敦刻尔克大撤退缩小到个人视角。诺兰：如何平衡主观故事讲述和大场面刻画，一直都是电影制作所要面临的挑战，特别是当涉及历史题材，我之前从未碰过，所以，我想拍摄和他们在沙滩的场景，我希望观众能够有身临其境的感觉。但，我也需要观众理解这是个不可思议的故事。我从未想过删减将军通过地图运筹帷幄的场景，所以我决定从海陆空三方面陈述，你会和士兵们度过沙滩上艰难的时刻，乘坐民用船只跨海救援，或者在战斗机上和敌人在激烈混战。 虽然故事画面是IMAX的大画幅，但战斗机内的镜头却让人觉得幽闭恐怖，这真是疯狂。诺兰：我喜欢IMAX 的分辨率和色彩表现能力，画面丰富，细节到位。它能展现壮观的镜头，如数以千计的群演等等，同时也能很好地拍摄私人细小的镜头。屏幕的高宽比画幅让你能一览背景的壮阔，能让你瞥见水从底部漫上来，让你真实感受那紧张刺激的氛围。你在这部电影上用IMAX摄影机拍了很多，有没有可能，有没有什么是你永远都不会用IMAX摄影机来尝试的？诺兰：我想老实说，我们用IMAX摄影机做的所有事，都鼓励着我们不断尝试。所以，没有什么是让你不想再做了的。诺兰：不。我想，对我而言，这些摄影机唯一的不足就是我们还没有找到一种方法，在拍摄的时候让他能够很好的隔音。当然，对其他摄制人这可能不是问题，但我个人真的很喜欢现场录制同期声。我不喜欢后期再请演员到录音室配音，这总感觉在表演上缺了点什么，所以这也就意味着，当需要拍摄对白场景时，我就需要使用另一种拍摄格式。拍摄《敦刻尔克》时，我们也用了65mm胶片，当年《阿拉伯的劳伦斯》就是用的这个拍摄格式。你的剪辑处理方法是什么？剪辑对每个摄制人都很重要，但你的故事往往以一种独特的方式讲述，因而剪辑必定是优先事项。您是边拍摄边剪辑吗？诺兰：我的剪辑处理方法是我有个很优秀的剪辑师李·史密斯，我们有多年合作经验。他顺片时我也不会过问。我没有做现场剪辑，拍摄已经够忙的了。我每天都会看工作样片，我很惊讶已经很少人会这么做了。这以前一直是必要的。我们将样片投射出来，一起坐着讨论。李会先一步做剪辑，但除非有问题否则我不会去看。如果他发现了问题，认为我们在某个地方少了点什么，我才会去看样片。但，一般来说，我会等到拍摄结束后再从头看起。我们观看所有素材，从头开始构建。影片中有哪个具体片段是剪辑时比较有挑战性的呢？诺兰：空中的戏尤其有挑战性，因为实际上拍摄的空中戏非常震撼，看样片的时候，真想把这些镜头一股脑地塞进去，但，在剪辑时也会不断提醒自己故事对观众而言更重要。如果没有创造出新的故事点，就得克制，为此我放弃了几条很棒的空中素材。你必须相信你所选择的素材，能传达出那种内心的兴奋和惊叹。这一向是个挑战，并且我们花了很长时间来精剪这个片段。片中用了多少CG呢？诺兰：我很骄傲这些视觉特效做得如此天衣无缝。我和视觉总监密切配合，我拍摄的时候他也在现场。他的工作是帮我在拍摄镜头内，完成那些本来是必须CG才能完成的特效镜头，所以，电影里没有什么是不基于真实拍摄出来的。我们不想让镜头变得有CG感，并且我能够非常骄傲地说，这是我第一部记不住哪些镜头是有加视觉特效，哪些镜头就是纯实拍，我们之前无做不到这一步。 所以，战斗机在水上降落那一幕，战斗机是真的咯？诺兰：是的，我们按原尺寸复制了一架战斗机，让它降落在水面上。为了拍摄坠毁镜头，我们将一台IMAX摄影机捆绑在机身上，飞机坠毁得比我们预期地要快，我们猜不出它的降落速度，之前没人这么做过。我们花了好几个小时将装着IMAX摄影机的大塑料桶找回来，然后发现装IMAX的桶破了，里面灌满了水，摄影机完全泡在里面。我们打电话给实验室，他们提供了一个曾经用于胶片的老方法。就是保持胶片湿润，卸下摄影机后要一直保持胶片湿润。我们将摄影机从法国拍摄地运回洛杉矶，他们在烘干之前进行了处理，好在这个镜头仍然十分完美。Wow.诺兰：可以试着对你的数字摄影机来这么一下！（大笑）你的影片中的配乐往往令人难忘，你是怎么想到秒针滴答作响的主题的，作曲家汉斯·季默又是如何创作的？诺兰：剧本是根据音乐原理性所编写的。音乐里有一种音频错觉叫做“Shpard tone（施帕音）”，在给《致命魔术》配乐时，我和作曲家David Julyan就探讨过这个问题，并依此创作了许多配乐。这是音调持续上升的幻觉，一种螺旋效应。它一直往上升，但永远不会超出范围。我根据这一原理编写了剧本。我将三条时间线交织在一起，营造出持续的张力感。所以，我希望音乐也能遵循相似的数学原理。很早时，我给汉斯寄了张我用手表滴答声做出来的唱片，我们开始根据这声音制作音轨，然后根据这音轨创作音乐和剪辑。所以，音乐、音效和画面在这部影片里的完美融合是我们之前未曾达到的。 你不仅曾经身兼编剧和导演二职，也导演过好莱坞系列电影，我想知道你对如今的大片制作怎么看。导演在如今的大片制作中是否已经没有了发言权了呢？如今，更像是卢卡斯影业的Kathleen Kennedy（电影监制）和漫威影业的Kevin Feige（漫威影业总裁）等制片人在做所有创意决定。诺兰：我认为好莱坞的运转是个工业制作的过程，在好莱坞电影制作中，艺术和商业一直都是十分紧张的关系，把它变为一种经济模型会可控，所以运转的过程中很容易失去个性。但，实际上，从长远来看这对导演并不可行。我认为导演是拍摄现场应该是一名全能的电影摄制人。拍电影需要一个焦点，一个创造性的焦点，将全体人员的投入凝聚在一起，而导演就是最佳人选。最后，我认为绝对一直都是导演在推动创意的过程。但有人说，现今在一些大片里制片人是创意焦点，然后他们再招聘团队，包括一个遵循他们理念的导演。我确定你拍蝙蝠侠电影时也是要听取华纳兄弟的建议的，你能在当今这种情况下拍系列电影吗？诺兰：我认为这种说法有夸大的成分，就像大家谈到《星际大战》时无视J.J.艾布拉姆斯所做的贡献一样。这是不恰当的，J.J.是一个很强大的创造者，更别提乔治·卢卡斯了。（大笑）我的意思是，人们忘了这些是从何而来的事实。乔恩·费儒让小罗伯特·唐尼饰演钢铁侠一事，我认为并非每个人都觉得这是个明智的决定，但这决定做的太棒了。自那后，他就是钢铁侠，钢铁侠就是他。 非常正确。那么关于哈里·斯泰尔斯的选角，许多人对此迷惑不解，但我认为现在很多人会觉得你挖掘了个天才。你是否感到自豪？诺兰：噢，我是相当自豪的。（大笑）如果我做了错的决定，也只能自吞其果。事实上，自从我让希斯·莱杰饰演小丑惊艳了大众后，我意识到我有责任挖掘某些人身上的潜力。因为无论是哈里·斯泰尔斯或是马克·里朗斯，你都不会想让他们饰演他们曾经饰演过的角色。你想给观众耳目一新的感觉，所以你必须挖掘他们的潜力。实际上，哈里参加了四次试镜，并寄了磁带。选角导演指出他很棒。我们将他扔进人山人海的年轻人中，他为自己在残酷的竞争中挣得了一席之地。我觉得他的表演非常真实，这个角色很难演绎。你会看新上映的电影吗？去试图跟上时下的潮流？诺兰：我不工作的时候就会看，取决于工作阶段。显然，今年我埋头在自己的进度中，但不拍片的时候我是会去看片的。你最后一次看电影笑得失控是什么时候？诺兰：有许多电影很好笑，最近一部的话应该是《百战天虫》（MacGruber），里面有几个镜头让人控制不住得放声大笑。能具体说说其中一个笑点吗？诺兰：（大笑）说不下去了。本文为作者分享，影视工业网鼓励从业者分享原创内容，影视工业网不会对原创文章作任何编辑！如作者有特别标注，请按作者说明转载，如无说明，则转载此文章须经得作者同意，并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 /stream/92539/
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这些画面告诉你 为什么《敦刻尔克》是年度最值得期待的电影
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如果说哪一位导演在职业生涯中基本未曾失手，那克里斯托弗·诺兰绝对算其中的一个。凭借其最近的三部作品《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《盗梦空间》和《星际穿越》，就足以奠定他在影迷群体中的地位。尤其是《星际穿越》，除了诺兰本人的导演功力，摄影师 Hoyte van Hoytema 对影片的贡献也十分突出，难怪 IndieWire 将他称为诺兰的“MVP”。诺兰的最新作品《》也将与 Hoyte van Hoytema 合作，昨天影片终于发布了正式版预告片，其中的 11 个画面让人印象深刻，看完就知道这部电影会有多厉害了。敦刻尔克海滩预告片的最初就是一个震撼人心的镜头定下基调，随着预告片的开始，一个画外音说“在此发生的，是一场巨大的军事灾难”。预告片延续了此前炸弹爆炸倒计时的滴答声，也凸显了诺兰一直强调《敦刻尔克》是一部“悬疑片而非战争片”的风格。敦刻尔克海滩这个画面在此前的预告片中我们已经见过，但依然没有减弱它在正式版预告片中的影响力。就像乔·怀特在《赎罪》中所做的一样，诺兰调动了数千名群众演员，以达到影片所需要的巨大规模。敌机从空中靠近
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1.故事背景《敦刻尔克》以第二次世界大战初期为背景，故事叙述40万名英军与法国、比利时盟军士兵遭受德国纳粹士兵团包围，受困在临海的最后据点 -敦刻尔克。当敌军步步逼近，这群士兵陷入无路可逃的困境，眼看家乡就在大海的26英里之外，这40万士兵却无法回家，英国也出动933艘各式大小船舰，冒着无情的战火，短短10天的时间就把340,000大军从危机中拯救出来，尽管最终仍德国获得决定性胜利，但这场“敦刻尔克大撤退”（Battle of Dunkirk）无疑是改变二战结果的关键任务，更是塑造现今世界的决定性战役之一。2.电影架构擅长将主体情感化、概念化并擅用非线性叙述的诺兰，在这次的《敦刻尔克》也不例外，先前诺兰曾在访谈中透露《敦刻尔克》将会以陆、海、空三种不同面向的角度来描述，并运用大量镜头语言来取代人物对话，进而透过画面来呈现这大规模的撤退行动。对于《敦刻尔克》的叙述方式是让观众没有喘息的机会，动作场面不但令人紧绷，在概念极简化、移动高速化和以最快的速度让观众接受到讯息，都和以往作品有明显的不同节奏，是过去以来最具实验性的作品。《敦刻尔克》中的大场面调度，灵感皆参考哑剧形式，并透过人物的眼睛感受当下的恐惧感。对身陷在无情战火下的士兵来说，虽然是同一场战役，但陆、海、空各自所发生的状况却象是在不同时间点，尽管是一场战役，但为了要将每一个时间点拼凑起来，剪辑手法必定极为复杂。3.非战争电影无论从片名或电影预告来看，怎么看都会认定《敦刻尔克》是部战争电影，但严格来说，《敦刻尔克》仅只是以战争作为故事背景，事实上是一部关于求生、充满悬念而心生恐惧的惊悚战争电影。诺兰也曾在受访中提到：“本片将不会着重在战争血腥画面，能否成功得救的紧张感才是本片看点！”。4.制作团队尽管《敦刻尔克》这主题对诺兰来说是一个全新的尝试，但制作团队仍是沿用过去长期合作的伙伴，象是在《致命魔术》中担任执行音乐制作的配乐师Hans Zimmer，《敦刻尔克》则已是诺兰与Hans Zimmer的六度合作。此外，也再度找来《星际穿越》摄影师Hoyte van Hoytema亲自掌镜，并采用IMAX及65厘米胶卷底片拍摄全片，整体规格相当类似于《星际穿越》，绝对值得期待！为了要达到诺兰以往实景拍摄的作法，剧组透露全片不但实地取景，甚至将巨大的 IMAX 摄影机架上了该年代飞机的机翼上，在《敦刻尔克》片中所看到的空战，拍摄方式有别于过往任何导演拍摄的方式，对诺兰和摄影师Hoyte van Hoytema都是一个永生难忘的经验。一路作为胶卷电影支持者的诺兰，将过去使用 IMAX 摄影技术所累积的经验全运用在《敦刻尔克》上，誓言要带给观众最直接的视觉震撼，甚至认为此部会是他淬鍊过去经验而呈现出最棒的影像质感。
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