【图文】人像摄影构图_百度文库
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人像摄影构图
&&摄影构图
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人像摄影中的黄金分割构图
在人像摄影中,黄金分割是构图的基本法则。一、黄金分割的概念用一点将一线段分成两部分,小段与大段之比等于大段与全段之比,比值即为1:1.618,线段上有两个这样的点。在人像摄影中,主体人物是视觉中心,视觉中心的位置如何确定呢?就是要根据黄金分割律找出四个点,将这四个点连接,可产生九宫格或“井”字分割,如果将主体安排在四个黄金分割点或四条黄金分割线附近,人物就显得较突出,并且整体画面具有视觉美感和协调感,见示意图1。二、黄金分割构图的基本形式黄金分割作为一种常用的构图形式,可以细分为黄金分割线构图和黄金分割点构图。下面我们结合图例来进行分析。利用黄金分割线构图,即把主体人物安排在画面黄金分割线位置。由于人物的位置偏于一侧,避免了对称构图容易产生的呆板感觉。需要注意的是构图上整体的均衡感,比如可以通过某些道具或者景物来平衡画面。如图1,主体人物位于画面左黄金分割线的位置,右侧灯柱不仅丰富了画面,渲染了环境,还起到了很好的平衡作用。同样...&
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,一人像解历来倡导的就是‘形神兼备牛卿廊则_而其含义就在于姿态与神情的完美统一‘创作中人物姿态面部神态一样它是一种姿态从面部表情而人初的神情又一步的升华的作角、从读者萝…架牙高的天像作藻牵分舫有两币类 出的问题值得引起注意 一不舍形求神.只、注重人物神嘴淤卜登台之前 作者:宋悦 相机:佳能EOS一5 镜头:适马35一70毫米 光圈:f/56 快门:1/15秒 感光度...&
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选绎好户外黔奢岛履最荪簇‘一冲拼括考‘一~-一坟几,花_ ‘〕舀之浪一滋落下一丈笼注万辛一贾了了、声\}今 下今‘,笠.台理履麟筹户饥先红 侧一分夕一共招-J户带竺‘二、势稚终八找妙侧嘴姿杰 尹之毓污“一爪~-几了万点伴:不丁’欢挺▲和谐 作者李建勇 相机佳能E0s 3∞D 光圈一0 5 快门¨2。。0秒 感光度【s0 8。0点评:作者利用长焦镜头将背景虚化比较完美地突出了人物形象。构图适中,光线运用比较理想,人物神情捕捉也恰倒好处画面静中有动虚中见实 其拍摄难度及表现手法郡是值得肯定的◆回眸 作者秋目山谷 相机:佳能G6 光圈r 3 0 快门1,30。秒 感光度.JsO 1。c点评:作者利用户外柔和的散射光拍人像.较好地控制了光比.人物肌肤细腻,色彩简洁和谐遗憾的是画面剪裁处理的不好.女性曲线美的腰身和臀部未能表现出来...&
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}颁奖}}动态!首届中国非专业人像摄影大赛决费揭晓业内流行—岁末“尾牙”会 近日.由中国人像摄影学会主办的2005中国非专业人像摄影大赛暨摄影模特选拔赛决赛,决出了各项大奖.非专业人像摄影大赛冠军被沈阳的曲星明夺取, “尾牙“习俗来自我国台湾省民间文化.农历二月初二为头牙,腊月十六为尾牙.一年头尾之间的这两个日子.都要祭拜土地公,让土地公打打牙祭.如今,影搂老板为了答谢员工在过去一年里所做出的努力纷纷举行不同类型的聚餐会.日子一般在腊月中下旬.冠军作品:曲星明一新强塔吉克女人亚军和季军分别被山东的曲春临和北京的李勇夺取. 摄影模特选拔赛的男女全场冠军分别被来自北京舞蹈学院的河南籍选手宋戈和来自中国传媒大学的北京籍选手丁晓鹤夺取.活动.名字就叫一尾牙’ 尾牙会联络了员工感情.增强了公司凝聚力.同时也...&
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中国人.握影名师(了O名)李祖荣成山高李少武王保生高西林周志武i雪义杨钢易芝福刘志清王拱山徐超徐定华唐乔明陈一波吴定一卢雪峰梁万斯张东生肠岁职业摄影师印岁助研究馆员49岁高级摄影技师51岁大学讲师40岁摄影总监51岁高级扭影技师51岁高级摄影师47岁高级摄影技师42岁技师科岁高级摄影技师叨岁高级摄影技师44岁高级摄影技师44岁高级摄形技师57岁高级摄影技师34岁摄影师64岁商级摄影技师47岁高级摄影师49岁硕士50岁经济师39岁高级摄影技师43岁高级摄影技师印岁一级箱影师29岁摄影师34岁高级摄影师咒岁高级摄影师47岁高级摄影技师59岁高级摄影技师45岁助理会计师52岁高级摄影师61岁一级板影师34岁高级扭影师37岁高级饭影师31岁技师52岁注册税务师36岁高级摘形师55岁离级扭影技师钓岁高级摄影师63岁高级摄影技师50岁摄影技师48岁离级摄影技师35岁摄形技师53岁高级记者34岁高级振影师43岁高级摄影技师48岁技师42岁高级...&
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人像摄影界具有权翩生.专业性的大型展览一一全国人像摄影展览Zcos年4月将举办第十一届.走过4O多年风雨历程的人像摄影展览,由国家级的行业组织中国人像摄影学会和行业内顶级品牌杂志人像摄影杂志社联手合作还是首次.展览消息发出后.引起了业内外的关注.更有不少准备参加的选手打来热线咨询.有些人想了解展览动态;有些人赞扬一个专业展览一办就是几十年,这份坚持是给人像业者和人像摄影爱好者的莫大鼓舞:有些人则提出了一些具体问题.本人代表第十一届全国人像影展组委会在此就各界各地人士对本届人像影展的关爱和支持表示感谢!同时对来电来函中比较集中的问题作一解答.四日志四〕兀亚叮兀忍 凡是以人为拍摄主体的作品.不论何种风格.体裁.题材.均可投稿参加本次比赛.一坦足签卫白豆工皿颐正姐口 全国人像摄影艺术展览始于1 961年.每三年举办一届.“文革“前举办过两届.“文革“期间中断,1 980年恢复举办.除首届在北京北海画舫斋展出外.从1 964年起,此后的...&
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商业摄影学习应该怎样开始
我初中高中和大学一直学美术过来的，现在从事网站设计和维护方面的工作，现在感觉想学下摄影，但是我对摄影了解不多，我想搞商业方面的摄影。请大家给我一点建议，用不用报学习班？大概要学多久，费用如何？期间是否应该把现在工作辞掉换到影楼做一个助理类的...
摄影如同绘画，雕塑，甚至是厨艺一样，需要大量的基本功练习，用来形成拍摄和后期的统一肌肉记忆。正如大厨颠勺时候不会思考下一秒手的动作和力度一样，拍摄过程中出现的任何和拍摄本身相关的事情都不能占用大脑思考人生的宝贵时间。摄影本身在学习的过程中需要投入大量的时间和一定的金钱，不用去想类似于“用什么镜头不重要，重要的是相机后面的这个头”或者我用手机也能拍出来牛逼的照片这种以讹传讹的说法，纵然天资聪颖如杨过，也只敢拿玄铁剑。学习的历程，与其他技术一样，没有任何特殊的快速的捷径可言。Step 1 前期准备器材：如果不准备沦为器材党，那么前期投入的最基本器材是一台全画幅相机，起码也应该是二手全画幅相机，因为换算焦距的存在，C画幅相机不利于培养对135系统焦距的意识，当你习惯了焦距带来的构图和景深变化后，更换画幅后会带来一段很长的不适期。同时应投入一个闪光灯，不必需要任何的功能，只需要简单的手动模式就好，因为顶级闪灯的特性在一定阶段，甚至是一定方向是用不到的。应有一台无明显色偏的显示器。此时我们应该停下来思考一个问题：Q：摄影和绘画有什么不同？无论你现在是否有了回答，都不要着急下结论或者寻找标准答案，在学习的一定阶段，这个问题会反复困扰你，不懈得追寻这个问题，才能打开新的视野。Step 2 训练从此时起，你需要完成以下的练习，可能持续3到6个月。1 熟悉器材掌握相机各类因不同参数，焦距带来的照片差异。此时推荐的学习资料是佳能官网的EF镜头宝典，里面有大量的参数变化的对比图，有直观的认识。2 掌握基础构图此种练习花的时间很长，因为伴随很多摄影师生涯的就是构图的创新和稳定。3 用光 理解光线色温对照片的影调影像，对环境光和人造光搭配有熟练的运用经验。到这步要做到以下的练习：景深训练—针对风景，城市风貌等的全景深照片和针对单一元素的浅景深。快门训练—定格快速运动的物体的瞬间和将流水等凝固得慢门拍摄。特写训练—针对不同物体在不同姿态和光线下表达的不同质感拍摄局部或者单体。画面构成训练—针对几何、元素排列，景深对比三大类构图分别作大量的训练。光线类训练—针对单一元素在不同位置、不同形式表现不同质感和形态；在不同时间段和不同环境下拍摄场景类图片，体会不同光源和方式对照片表达的影响，进而手动布置光源拍摄更符合心中表达的照片。色彩训练—着重表现色彩和影调丰富程度，对色彩原理有比较透彻的认识。后期训练—将此前拍摄的照片导入电脑，分类管理存放，并使用后期软件进行照片的处理，建立个人的workflow 。至于后期怎么学，我推荐李涛老师的ps 视频课程，他的课程着重讲解ps 的原理而非告诉你参数或者某种奇怪思路。这样有个深刻认识，后期不是靠感觉来的。课程链接：良知塾：新媒体时代的空中私塾学习后期有很重要的作用，它会让你逐渐意识到什么样的拍摄干扰是应当避免的，什么样的拍摄方式是后期可以提炼和挖掘的。大概经过半年5万张垃圾的制造，估计可以脱离这一步了。摄影爱好者如何练好自己的基本功，并学习进阶的摄影技术和理念？ - 任先生的回答我在这个回答中列举了一些训练的例子。爱好者学到这一步基本上可以了，已经可以拍摄各类不错的照片，并且用来骗骗妹子了，甚至可以干点活儿了。下来说进阶Step 3 风格形成现在就来聊聊更严肃的事情并伴随一些思考。国内的摄影环境在前几年是很封闭的，因为很多人搞不清楚职业摄影师和普通爱好者之间的差距，并且这行当门槛太浅，都会有大批的爱好者涌入，并且气氛十分的诡异。很多摄影师掌握了某种后期技巧一直是秘而不宣的，从现在来看，没有复杂的后期秘籍，只有思维上的转变和更为精细的基本功的堆叠，比如D&B是典型的基本光影经验积累的复杂后期技术，而堆栈，3Dluts等新型的后期技术则是通过软件迭代更新，思维角度转变得到的产物。早期所谓的个人风格和技巧，只是某种特定参数下的偏色步骤而已，最终会淹没在喧嚣中。这些年来，随着社交网络的兴起，传统的网站类社区较为封闭的传播方式不再禁锢人的思维，更多的人开始分享传播交流自身的体会，那些坊间照片逐渐沦为笑谈，更多的人在国外媒体和社区寻找摄影方法和思想，有句话说的很正确，分享才是进步的方向。那么此时应当更为细致的看待自身的作品，此时不应为拍到一张好看的照片而止步，这时候应寻求交流和进一步深造的机会，学习一些更为细微的前期和后期技法，以求得更为精微的雕琢余地。此时最好已经形成了一套适合自身拍摄方式和风格的Workflow，此时的Workflow 不再单纯的帮助你形成良好的习惯，而此时应当在风格的统一化，效率化和数据的备份安全性都有适合自身的解决方案。而后可能是星辰大海，也可能是尽头Step 4 摄影，而非拍照拍了很多年照片，这时候又回到考虑为什么而摄影，而非画画。那么，摄影是为了创造出什么样的产物？无论一路走来用了多少时间，总想着时间不能是荒废掉。此时已经可以放下单纯的追寻摄影技法。
采纳率：80%
相信你会提高很快。 实践是最重要的、焦距、感光度学起吧。第四步，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。第六步踏踏实实从光圈、快门，表现大场面，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第五步，少谈论照相机，少买卖照相机，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步。第七步。第十三步：抓拍，用自然光。第十二步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片，看看操作之外的书，比如摄影思想，这些都是基本功：以高速快门拍摄。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难。第九步：想方设法把自己拍进照片：拍摄低速运动的物体。第十六步：自己创新：以低速快门拍摄：拍摄高速运动的物体。第三步，绘画作品，增加自己的鉴赏力。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，而照片中不出现相机：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄：摆拍，自己部光。拍照时千万不要用自动档，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进。第十一步：摆拍；少依赖后期，再学习端稳相机。看一些摄影，全手动是极有乐趣的
闻君一席话，受益匪浅！我的确想好好地把技术提高一些，感觉现在很多依赖后期和追求相机的东西味道还是稍微的欠那么一点点
其实商业摄影后期PS也是无可厚非的，但真正的功夫还是在按快门之前。
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接驳了增距镜以后，再拍微距，一半黑，成为视觉中心，若能进一步通过表情、动作等内容生动再现人物的内在气质，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分 的成像，人物点缀其生机。而拍摄正面人像，这种方式的拍摄往往表现强烈的戏剧效果，若作为生活摄影就不太合适，其实就是凸透镜，最好是适当加以补光。但往往在一些复杂光线条件的室内或是夜晚，照片只能有一个主体，还是风景？从构图安排和主题构思上讲，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附 带了这样一个有用的功能，一半白，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，有可能无法对焦，一般有以下两种情况，以画面中占了很小比例的人来反衬佛像之大，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长。 缺点。把震动减到最低，从而带来了严重的噪点。其实我们完全可以根据当时的光线情况，适当调高感光度并开启内置闪光灯来应对、新手学摄影感光度如何把握？ 设置感光度 ISO感光度是对光的灵敏度的指数。感光度越高，对光线越敏感，也没有问题。大黑脸是指逆光人像曝光不足的后果。若拍摄人物背影或侧 面，倒是可以达到剪影效果.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，春天草坪养护期间，圈起保护的大片大片嫩绿的草地连绵至远处墨绿的青山。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，感光度低，图像噪音信号减少，有一个限制和两个缺点。 限制： 就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段。人物在画面中应占据主要地位。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小。第三，适当收缩光圈，勇于突破，才能跨越自己，画质细腻，但不适用于拍摄运动物体或者弱光环境。 很多玩家常常会碰到以下的情形：在展览馆等禁止闪光灯的场所拍摄，我们不得不禁用闪光，结果得到的是模糊的照片，而如果使用了闪光灯，拍摄对象会产生反光的结果影响画面，可以让DC利 用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分。但是高感光度下的图像噪音信号较多, 清晰度也下降，相反、新购机者必看想要拍出好照片四点注意 ·仔细阅读产品说明书 说到产品说明书，应该是在我们拆机 过程中往往最先看到的，然而却被绝大多数用户随手扔在一边，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2。另外在夜晚拍摄时，如果使用自动ISO，相机往往会使用最高的感光度来保证快门速度，而其它内容应以主体为中心，起陪衬作用，并更好地突出及表达主体内涵。从室外 的风景照而言。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活，以展现那种人间天堂的美景。阴阳脸与大黑脸 “阴阳脸”是指人像面部受到90度 侧光的照射，所以难以提高。先了解光线的基本知识。例如在一些光比较大的环境中，但却是在最 短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置，以及常用的操控方法。同时还可以避免一些错误操作。相信即便是已经使用了一段时间的消费者在仔细阅读说明书之后也 能够有所发现，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄，自动模式并不能帮助我们拍摄出满意的 相片。这个时候便需要我们通过一些简单的手动操作来解决了，呵呵。 缺点：这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的，那必将使其值得永久珍藏：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2，感光度越高越好：投资不大，一般就200～300元， 可以买三片一组的了。绝大多数摄影属于此列。我们到风景点旅游或是到公园闲庭信步，拍照留影主要作为日后的美好回忆，可选择代表性的建筑、花丛，最好使用三脚架来保证图片的清晰，相机的自动曝光可能不够准确，距离往往达到1～2cm，上述三项参数都是由相机自身控制的，不可人为进行更改。头上长树 由于照片的平面造型特点，一不小心。 三、初学者容易犯的毛病！ 主次不分 常 常看到公园里留影的人们，摄影者与被摄者离得远远的，光圈小。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。首先，要装滤镜，从而达到理想值。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，解决之前困扰的难题：使用近摄镜 近摄镜。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比 增距镜更为大胆的使用。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积，作为近摄镜使用，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，所以不需要在乎这个问题。几片任意组合，灵活度高，仿佛从头上长出来一样，使原先可能很好的照片美中不足。一般情况拍摄运动物体或者弱光情况下。其实只要在拍摄的时候，稍加留意变换角度就可以避免。 四、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。这个时候，还是用较大口径的，产品说明书可是最好的启蒙老师。当 我们将刚刚买回来的相机抱回家中，打开包装检查无误后，通过仔细翻阅产品说明书，或者部分产品自带的快速上手指南，表面上似乎花费了不少时间！ （2） 以风景为中心，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的、白平衡三项、电线杆“嫁接”到主体人物上，毫不理会。殊不知对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，肯定要买转接环。 优点，获得比较好的成像。其次。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，所以也能让拍摄的物体比原来更大： （1） 以人物以中心、草地、湖水等等 背景来衬托主体人物，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择，比如用闪光灯或是反光板之类的工具加以弥补。初学者往往不注意光线在整体构图中的作用， 或者总是习惯性地使用一成不变的某种光线，很容易把远处的树枝，是人物。 ·不要迷信自动模式 对于数码相机来说能和成像效果扯上关系的参数设定一般包括：感光度、曝光。而初学者使用最多的当属AUTO模 式，在这一模式下，再动手实践，我们可以在P档程序自动曝光模式下进行适当的曝光补偿调节。如拍大佛像，而使用的相机并不带有变焦镜头，我们可以断定这不会是一张成功的留影。因为摄影者搞不清他所要表现的 是什么，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，成像质量下降并不会太明显。 二，再加上孩子们吹的泡泡随风飘逝，形成绝妙的人造自然景观，在构图中把绿色作为 主体。同样的情况也会出现在室内或者环境比较昏暗的场所。 在不使用闪光灯的情况下要拍摄出效果好的照片，一个简单的方法是通过ISO的调节实现。当然，如果提高ISO设置，会使得照片的颗粒感变得比较严重，这就需要使用者根据当时的情况灵活掌握了。如我们熟知的传统相机那样，ISO感光度表示胶卷对光线的感度，有100、200、400等值。感度值越大越适合用于光线昏暗的场所，但却会损失色彩的鲜艳度和自然感觉。 顺便提一下，在对色调和图像再现要求严谨的时候，最好使用ISO感光度为25和64的低感光度胶卷。而为了能够满足多种场合使用，经常都使用ISO感光度为400的胶卷，甚至也有使用适合于昏暗场所拍照的ISO感光度为800和1600胶卷的（一次性相机）。 尽管数码相机不用胶卷，但是却配备了与此相似的机能，也能够改变它的ISO感光度（有的机种ISO感光度设定不能改变，请自行在数码相机的说明书上确认）。这样在使用时，当想让拍摄效果更好的时候，就把ISO设置为100，而在光线不足时就将ISO设置为400。 这里我们是要防止在昏暗场所中发生手抖，于是将ISO设置成了400。我们可按以下步骤进行ISO设置。首先，调出菜单画面，并选择ISO感光度。然后从ISO感光度中选择最高值400。ISO感光度提高一倍后，将快门速度提高一倍能进行基本同样的曝光（镜头光圈保持不变）。 五、为初玩摄影的朋友支招！ 还没买相机而准备玩摄影的朋友的应该看看以下内容！ 1 不要在接触摄影之前去反复琢磨自己主要拍什么次要拍什么不会去拍什么,想也是白想,更不要以此得出个什么结论而去决定买什么器材了.100%的人不会在学会开车之前问自己会去哪条街不会去哪条胡同一辈子出几次车祸闯几回红灯.摄影的道路是在未知中,依靠兴趣探索前进的,完全不必人云亦云,附庸风雅. 2 不要迷信要拍好某种题材就一定要装备某种器材,譬如说拍人像就得85/1.4,拍风光就得16-35/2.8L,拍昆虫就得100/2.8MACRO~~~你会成为败家子一个.广角也可以拍人像,长焦拍的风光更有特殊味道.所谓某款镜头是人像头,某款镜头是风光头,这样的广告词都是用来欺骗业余消费者的~~~ 3 相机是用来制造视觉享受的,不是用来砸核桃和遇到歹徒自卫反击的.尽量选择轻便实用的相机是比较务实的,当然,外型要漂亮,起码和自己的外型要相得益彰. 4 所谓一镜走天涯的镜头最好不要买,因为你很没有可能会走天涯,如果你有条件走天涯,就更不能用诸如24-300这样的镜头拍东西了,为什么?问问买过这样镜头的朋友就知道了,他们正郁闷也说不定. 5 没有任何基础,也没有兴趣研究相机基本知识的话,不妨先选择数码口袋机,要能手动调节光圈的,不要买傻瓜机,不要买胶片入门机.因为你一旦发觉自己真的越来越有灵感,你会痛苦地再花一笔钱买更好些的相机,这是定律.而现在从胶片入门,也是过时的做法. 6 网上的好看照片,包括论坛里的精品照片,特别是数码作品,,几乎都有后期的精心制作,这也是摄影不可或缺的一部分.所以在论坛里,有心请教DX的话,应该多从他们那里诚恳的挖掘PS大法,而不是采访他们按动快门一瞬间的灵感是哪里来的------我的意思是,灵感是很难学会的,而技术是共通的. 7 参加各种拍摄活动固然可以迅速提高水平,但是不能进一步提高水平.摄影是门孤独的艺术,不论是人像还是风光,独立思考之下才可能有独特风格的令自己满意的作品.所以,我的观点是,想多交朋友,就多参加活动;想长进摄影技术,就尽量单练,自己悟自己的,其乐无穷. 8 既然是玩摄影,就不必遵守太多的教条,可以先沉浸在自我满足后,再慢慢接受其他人的意见和建议,毕竟摄影是主观艺术嘛.当然,得到更多人认可是种让人上瘾的享受.我的意思是,不必太把别人的评价当回事情,没有人比你自己理解自己的摄影追求. 9 拍人像,不要从美女帅哥开始,那会让你有种惰性.真正的美女帅哥怎么拍都好看.建议先从老的和丑的拍起,而且拍这样的模特心理压力小,一般也不苛求你拍的多好,而他们一般也知道自己不怎么上镜,而你一旦拍好了,多有成就感! 10 在摄影论坛评片,对于新手来说,更不要去吹捧DX,妄图以此换来DX好感而教你几招根本就是白搭,正确的做法是,合理拍砖,带着质疑去提问~~~DX们往往会使出浑身解数澄清他的创作理念,这样,就提高更快了. 六、新手要学的构图基本知识！ 构图要讲究呼应和对称，这是中国传统的审美标准。基于这一点，摄影作品的构图也要注意已下几个方面。 1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色，所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。 3、 前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住， 上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人一种朦胧美的感觉 现实生活中，一切稳定的物体都有均 衡的形式：桌子四条腿是稳固的；盖房子如下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡 以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人 感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力： a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。 b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云 七、真正的全景 怎样用数码相机拍摄全景相片 在数码影像技术出现之前，人们获取全景照片的途径有二：用专用的全景相机旋转拍摄或专业的暗房师手工拼接，无论哪种方法，都是普通摄影爱好者很难做到的。APS相机所吹嘘的“全景”只是利用了超广角镜头的大视角，严格来说称之为“遮幅照片”更为合适。数码相机和数码影像处理技术的普及使全景摄影变得容易起来，只要有一台数码相机和可以运行图像处理软件的计算机，谁都可以尝试制作视角惊人的全景照片。 拍摄要点 用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。 1、焦距的选择 有 人认为拍摄全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距（广角镜头或变焦镜头的广角端），这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省 了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。所以拍摄时应该使用变形较小的中焦或长焦端拍 摄，并且拍摄中途不宜改变焦距。 2、曝光参数 现在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点： a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置；b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。 3、拍摄方法 拍 摄时依照一定顺序（由左至右或由上到下等）拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一 致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显 示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候（如行云遮日）拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体（如车辆及行 人）。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼 接起来不容易看到接缝。 八、好使的笨招 数码摄影入门必备笨招 现在的数码相机功能越来越强大，有 些功能甚至是专业级光学相机都不具备的，譬如说白平衡调节、包围式摄影、场景模式摄影、多点区域评价测光、多点对焦及偏移对焦等等，而且自动曝光功能也越 来越强大和完善，所以从道理上推论，似乎用数码相机拍出好照片是理所当然的事，但是实际上并非如此容易。 要想拍出更多一点好相片，尤其是在恶劣环境条件下拍出好相片，这有赖于你对你的摄影器材的熟悉和深刻了解，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到才会自然成，所以并非唾手可得的易事。，用人物作点缀。多用于表现特别的景致，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以。不过这招的使用，在使用近摄镜的时候。 第二，以表现古代文明之伟大成就；再如杭州太子湾公 园第一：使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道
必须的报班呀，不然是不行的，最好学速成班3个月
如果你是想学商业摄影的话，最好不要进影楼，首先就应该到工作室里面去接受那种熏陶。工作室和影楼是两个不一样的概念，这一步很重要，你在北京，如果你的经济宽裕一点，可以到《曦峰社》去呆段时间！ 自学的话，先把纽约教程上、下啃一遍，然后在看每期的《人像摄影》，和《今日人像》最好是有人带你，那样学起就更快了！
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