想捡漏？先看看是否真底价【一般人不会告诉你】 | 画事
北京这一轮秋拍的大幕没几天就要掀开了，话说今年的拍卖日程显得特别凶残，嘉德保利两大拍行没有先例地同时举槌，各路人马已经堵在一起水泄不通。
早在香港秋拍时，很多人就说，省着钱去北京捡漏，到时候很多中型拍卖肯定顾不过来，一定有漏。
我个人觉得，近些年漏的概念已经变了，“五百块买来五十万卖”这样以小博大的漏，已经少之又少了，反而一些大漏，是以大博大的，人人皆知的东西。
比如今年秋拍，苏富比的头号拍品，傅抱石《西山夜渡图》仅以8100万落槌，加佣金9300万，而且是港币。这样的作品，拍前万众瞩目，反而因为太过高端而导致大家不敢伸手，反而被刘益谦买了个合算。仅仅一个月后，佳士得的傅抱石《琵琶行》，就卖了两个亿。
再比如，今年春拍，一张四尺整纸非常漂亮的黄宾虹《舟泛秋江赏红霜》，仅1200万落槌，隔天黄宾虹《黄山汤口》就卖了3.5亿，前者自然是没有汤口那么好，但是相比汤口的价钱，这张《舟泛秋江赏红霜》的性价比，简直就跟白送的似的。我后来得知是故宫的一位老师推荐她朋友买了，连连称赞，推荐的太好了，仅一个月后浙江拍卖类似的黄宾虹山水，就拍出近两千万的高价。买家简直是捡了大漏。
左为《舟泛秋江赏红霜》 右为《黄山汤口》
拍出《舟泛秋江赏红霜》的拍卖行，就是北京诚轩拍卖。这家拍卖行就是画事君一直很喜欢，因为他们不仅东西不错，而且超低底价，是真的底价，所有委托方和他们签合同，都是抱着赌一把的心情。无底价起拍的东西，真的有可能一口就敲掉。当然越是无底价的东西，越有可能更多人参与，反而拍出高价。这也是卖家愿意来诚轩赌一赌，买家愿意来试一试的原因。
诚轩拍卖最大的特点就在于诚字，真实底价，场上没有托。就连封面流拍这样的事情，他们也干的出来，据说老板到现在还不会用微信，简直是老派固执到了极点。但正是这样一个场子上表现出来的，是这件东西真实的行情，而不是表面风光。
此外，诚轩的拍品把关也是非常严格，就算外行不会鉴定，基本上可以放心买，最多会买贵，但基本不会买错。我一直觉得，这才是最健康的艺术市场的状态。
但是鉴于拍卖市场大环境的转变，今天我要转变一个思路做推荐，其实到诚轩去买小东西，并不是一个非常理想的选择，最明智的选择，是去买大东西！比如，假如我要是有钱，一定把那个《舟泛秋江赏红霜》给买下来！
因为，正是不保护的策略，使得诚轩征集大货的估价都显得比较高，起拍价高，就没那么好卖。稍微保护一下，放几块顶牌，都会让征集和拍卖没那么难做，但是诚轩就是坚持不造假，这点我很钦佩，而且是保护了买家，虽然起价高，但很有可能在起拍价附近就落槌，反而比低价起拍一路顶上去来的更加划算。所以，今次我的推荐，先从大货开始！
真实底价无保护的大货，最贵反而是最划算
首先是这卷弘一的书法，弘一法师如今只要是真迹，随便写几个字，都是百万起的节奏，何况如此忽忽大几百字！这是弘一给蒋国榜写的一卷《蒋氏家训》，开头几个大字“安本分学吃亏”，属于弘一典型的北碑书体。
蒋氏家训卷
手卷 水墨纸本癸丑（1913年）作
29.5×233cm. 约6.2平尺（画心）
展览：“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，日至8日
《海派代表书法家系列作品集·弘一》第292至294页，上海书画出版社，2006年12月
《虚怀斋藏中国书画精品集》第216页，保利艺术博物馆，2010年11月
《李叔同身边的文化名人》第201页，中华书局，2005年10月
《马一浮全集·第二册·上》第85页，浙江古籍出版社，2013年1月
RMB：5,800,000-6,800,000
这个《蒋氏家训卷》是1913年，蒋国榜请弘一法师写的，蒋国榜之前我们介绍马一浮的庚子诗卷时介绍过，是晚年供养马一浮的一位衷心的学生。这句“安本分学吃亏”，是他父亲蒋长恩的遗训，及郑钟感旧诗二十首。
六个弘一碑体大字引首之后，是大小楷书一千六百余字，如此体量的书迹，在弘一早期作品中几乎无出其右者。
随后后纸又集二十余段名家题咏使其价值大大增加。其中包括：夏丏尊、李健、丁福保、释圆瑛、释虚云、马一浮、刘质平、丰子恺、熊十力等。个个都是民国的名人名家，全卷长近九米，这样一个有艺术价值，文献价值、历史价值的弘一法师手卷，可谓是近年来市场中弘一书法收藏不多的精品，但是起拍价只有580万，并且是真实的可以落槌的580万，落槌的580万，诚轩之前拍弘一的大作品也并不多，估计没有专门的大藏家和竞争者，所以我觉得是一个很合适的收藏机会。
另一件我要推荐的弘一书法，是这件六言联。
楷书誓愿六言联
立轴水墨纸本乙亥（1935年）作
76.7x16.5cm.(2) 约1.1平尺 (每幅)
《南山律苑文集》图版4，（香港）法界学苑，1964年12月
《子恺漫画及其师友墨妙》第75页，释广洽编，（新加坡）SHING LEE BOOK STORE，1983年
《弘一法师在惠安》第58页，惠安县文化馆，1986年7月
《海派代表书法家系列作品集·弘一》第167页，上海书画出版社，2006年12月
《弘一大师年谱与遗墨》第196页，时代文艺出版社，2010年1月
《中国历代名家名品典藏系列·近现代书法·弘一》第170页，中国书店，2011年10月
《弘一书法欣赏》第170页，线装书局，2015年1月
著录：《弘一大师全集·十》第120页至121页，海峡出版发行集团，2010年10月
1.誓作地藏真子，愿为南山孤臣。
2.龙集乙亥五十六岁诞日敬书，以自策励铭诸座右，沙门演音。
3.时居惠安净峰寺研习事钞并戒业二疏及灵芝记文，弘裔。
RMB：1,800,000-2,500,000
弘一对联并不少见，但是这件有点不一般。据题识可知，拍品系弘一法师生日（农历九月二十）当天所书座右铭，意义独特。
这件作品在对称上有一特点，不仅上下联语位置对称，而且跋语署款文字和钤印，亦必对称相齐，撰句、书写都精心安排，想是弘一法师对书法作“图案画”的理解。
联文“誓作地藏真子，愿为南山孤臣”，地藏即地藏菩萨，南山代指南山律宗，联文以“誓、愿”二字嵌首，真子、孤臣，都表明了弘一“苦行弘法、渡尽真身”的誓愿，可见他投身佛法，修行律宗的决心。
此联后经释广洽悉心收藏，并先后于1960年代、1980年代出版于广洽参与编纂的香港、新加坡等多种出版物中，来源清晰可靠。
陈少梅的画也是我一直很喜欢的对象，这卷山水手卷是典型的南宋风格，清净幽远，古意盎然。
陈少梅 万里江山图卷
手卷 设色绢本
27.5×120cm. 约3平尺(画心)
展览：“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，日至8日
出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》第44至45页，保利艺术博物馆，2010年11月
RMB：2,000,000-2,800,000
最近大家总说天才少年王希孟，那是没有实锤的一个人，但是陈少梅，则是踏踏实实的天才少年，二十多岁，就惊艳画坛。
这卷山水，鲜明的南宋马远、夏圭一派风格，其中又不乏明代周臣、唐寅等人的影响，但是一看又是妥妥的陈少梅。会画画的人都知道，这件事真的是太难了。可惜的是，陈少梅大概把所有的心血都用在了绘画上，三十多岁就英年早逝，他若是多活几十年，不知道将会有何等成就。
吴湖帆的作品在北京肯定不如在上海贵，这一本仿元十家的册页，是梅景大叔的上等清雅之作，所以赶紧推荐给大家。
临元十家册 册页（十开）
水墨纸本 庚午（1930年）作
23.5×14.5cm.(10) 约0.31平尺(每开)
RMB：1,500,000-2,000,000
1930年，吴湖帆正处在汲古求新的转变期，尝试“以北参南”，融入宋法。这一册页正处于这个坎儿上，成为察其风格转变前后的标本。仔细查看会发现此册多墨色氤氲效果，一为生纸之故，二来吴湖帆笔墨益发华滋。
这一十开册页分别临仿元代钱选、高克恭、赵孟頫、曹知白、吴镇、王蒙、吴廷晖、倪瓒、黄公望、徐幼文十家，已致精妙。
因受赠人为画商曹友庆，他遍访海上名家征得题跋，当时名家几乎都题过这册页：赵叔孺、王福厂题耑，高野侯、朱汝珍、夏敬观、伊立勋、郭兰祥、郭兰枝、姚虞琴、陈其谦、蒋谷孙对题，冯超然、熊增祥、钱熊祥后跋。
这一难得的盛况，使这一册页尤为珍贵。
齐白石红荷鸳鸯也是老爷子最讨喜的题材，一看使了洋红，就知道当时就便宜不了。
立轴 设色纸本 辛卯（1951年）作
138×69cm. 约8.6平尺
出版：《怀瑾握瑜·齐白石精品集》图版65，中国嘉德国际拍卖有限公司，2015年1月
RMB： 4,800,000-5,800,000
1951年，齐白石九十一岁，他的红花墨叶已经用得很是纯熟，而且这一年前后，正是他最爱画荷花题材的时候。画面并不复杂，大概是齐白石到了晚年，锤炼出了一种返璞归真的简练美。
硕大到夸张的荷叶如伞般张开，占据了画面的上半部分。浓墨大笔挥就肥厚的叶片，层次丰富的浓淡墨色在两侧呼应，形成明暗对比的效果。画面左上方，被荷叶挤在一角的红荷娇艳欲滴，依旧非常夺人眼球。另一边小荷才露尖尖角，隐在荷叶从中安安静静，等待绽放。池塘中一对野鸭夫妇正巧凫水而过，依旧是齐白石经典style，夸张的喙，直勾勾的小眼神，特别呆萌。
同一个画面中新生的、盛放的、蓬勃的生命力相互交织，完全是从真实世界中截取出一帧风景的神韵，看似简拙毫无修饰，实则苦心经营。九十一岁的笔，依旧稳健，每一笔都是思索后才落下，干净利索，实属难得。
下面这件张大千的细笔山水，也是一件值得关注的精品，能体现张氏山水的典型笔墨。
立轴 设色纸本 戊子（1948年）作
46.5x38.5cm. 约1.6平尺
RMB：1,000,000-1,200,000
此幅设色以花青、赭石为主，属此一时期典型的浅绛格调，所画为吴中灵岩山寺。
此幅作品有明显的石涛、石溪的笔法混用，即其所谓“仿二石法”，又融入董、巨一派对于江南风物的描绘方式，突出了披麻皴的笔墨质感。
画中前景峰石的皴法和树木、山径中的两位高士，无不彰显着二石和黄山画派的血脉，而中景的平坡柳渚则颇有赵孟頫《水村图》的影子，透露着南宗一派的传统，画家又在披麻皴的基础上，反复以淡墨和花青点苔，烘染得水气迷离，形成了全幅蓊郁苍润的气质，将董、巨风格的笔墨和黄山画派之技法融合无间。
此作尺寸虽不大，却布置宏远，山水层层推开，铺陈景物由近及远，依循距离依次缩小，变得模糊起来，征帆悠行水面，最终归于渺渺浑茫。
昨天的文章我们讨论了谁能在美术史上留下来，除了傅抱石、张大千、吴冠中以外，提名最多的就是潘天寿和黄宾虹，这一点画事君也是非常同意。
比如下面这件磐石眠禽，就非常明显地体现出潘天寿的辣。画面看似简单，其实构图、线条、书法，无一不精。
潘天寿 磐石眠禽
立轴 水墨纸本 壬辰（1953年）作
103.5×34cm. 约3.2平尺
RMB：2,500,000-3,500,000
《磐石眠禽》作于1953年，一只八哥侧身立于磐石上，眼睛微闭，脖颈蜷缩，身体仅以数笔浓墨晕染，再略勾眼睛、嘴部，眠禽之态尽出。
磐石仅以线条塑造，只着犄角处几笔墨点作草木。
画家用奇崛的大写意线条，表现磐石浑厚的体量感，稳固而有力度，极富金石气。布局方面，将八哥磐石置于画面下方，上方大段留白，仅以行书长题，气象空灵，是五十年代初潘天寿较少创作的富有文人韵致的作品。
黄宾虹我自然也是要推荐的，比如这件画在古纸上的山水就非常特别。
黄宾虹 摹印易泉图
镜心 设色罗纹笺
35x40.6cm. 约1.3平尺
RMB：600,000-750,000
这件作品作于宋罗纹纸上，此种古纸，亦见于1913年黄宾虹绘赠蔡哲夫的册页中，至1918年春，黄氏致李尹桑书信中还提到“前蒙属绘册页，以宋纸珍重，未敢轻于点笔，因或观览古人名作，与游六桥三竺归来，乘兴成此六幅……”云云。
是幅敷色淡雅，状写精细，当属宾翁早年绘赠良友的精心之作。
拍品所钤“邞联”、“长冥”二印均属战国玺印，其中“邞联”系黄宾虹自藏楚系私玺。
黄宾虹 书画合璧扇
成扇 设色纸本、水墨洒金笺丙戌（1946年）作
18.4×50cm. 约0.83平尺
RMB：700,000-900,000
这幅1946年的扇面作品已展现出黄宾虹“北漂”十一年后，琢磨出的黑、密、厚、重的“黑宾虹”面貌。
画中之山，在层层色墨积染的同时，强调积墨的水渍效果，做到“墨泽中间浓丽而四边淡开，得自然之圆晕，笔迹墨痕，跃然纸上。如此层层积染，物象可以浑厚滋润，且墨华鲜美，亦如永远不见其干者。”
作为典型的“黑宾虹”面目，这幅作品中虚白的妙用亦不可不提。画中山石岛屿用色极重，而水面则以大面积留白穿插其间。
留白的水面使得混沌的山峦岛屿陡然虚灵起来，而水榭连廊、观湖高士、江中舟楫等实物，又“虚中有实”，虚实穿插交错。
此扇背面书五言题画诗一首，诗意与画面相当契合，作画之时画家想必成竹在胸。
下面这件《惠庐图》也属于陆俨少的精品。
陆俨少 惠庐图
镜心 设色纸本 甲午（1954年）作
27.4×112cm. 约2.8平尺
展览：“狮城珍藏—二十世纪中国绘画展”，（新加坡）新加坡美术馆，日至4月27日
出版：《狮城珍藏·二十世纪中国绘画展》第192至193页，新加坡美术馆，2003年2月
RMB：1,500,000-2,000,000
陆俨少有一个上海著名收藏家好友，叫尤惠民，他的书斋斋号就是“惠庐”，所以《惠庐图》其实是以他的斋号为题创作的。
这种好友之间你画我赏的风雅之举，在传统书画界一直很流行，而这种画往往也都是画家的精品力作，毕竟画家也不想在朋友面前丢面子。
《惠庐图》就是这样一幅走心的作品，1.12米的长卷上，民国的惠庐化身成了一处背山面水的茅舍，四位高古装束的文人雅士，端坐庐中，相谈甚欢，还有一个小童随侍在侧，大概就是陆俨少把自己和好朋友给画成穿越人士了。
惠庐之外，瀑布飞泄，溪流潺潺，苍松乱石，交相掩映，树丛中还有点点红叶，所以应是到了秋天。一座栈桥与外界相通，桥上还有一位红衣文士骑驴前来赴会，身后还跟着小童，不急不忙地走着，俨然一幅世外桃源的景象。
长卷右侧构图繁复，而后为了让观者舒一口气，左侧相对留白较多，通卷以细笔画成，气息清朗闲适，看着看着就容易感到身临其境。
此卷作于1954年，陆俨少正值创作盛年，而他的恩师冯超然却在这一年去世。画中的苍松笔法，可以看到陆俨少学冯超然的影子，至于茅舍、山石，已有了陆俨少自己的面貌，可算是其难得的盛年力作。
吴冠中 珍赏集萃册
册页（十四开）设色纸本1988年作
32x44cm. (14) 约1.3平尺 (每开)
出版：（鹦鹉天堂）《名家翰墨·第6期·吴冠中专号》第85页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1990年7月
著录：《名家翰墨·第13期·吴冠中·情结》第107页，（香港）翰墨轩出版有限公司，1995年10月
纪录：佳士得香港，日，编号275
RMB：3,000,000-3,800,000
吴冠中的艺术之路，就是要不断摆脱套路，20世纪八十年代后期，他奔赴各地写生，探寻形式美，将沿途所见的风物都融入了画中。这套于1988年创作的《珍赏集萃册》，可谓集齐了各种水墨画经典题材，一帧一帧翻开来看，就好像点线面与色彩构成的优美乐章，每一章侧重点都不同。
“鹦鹉天堂”中，水墨勾出的树枝长长短短，粗粗细细，交错成线谱，而红绿蓝鹦鹉如线谱上跳动的音符。
“归帆”中帆面成为画面的“眼”，水面波浪与船帆上交错的线条相互呼应，船体和桅杆的线条，缀着点点色彩。
“双松”是线的舞蹈，“瀑布”是无数的“点”在唱歌，“雪山”是面的流动，“荷塘”是线与面的交织，而“周庄大宅”的韵律美，则体现在白墙黑瓦的空间分割，和色彩点缀其中的灵动跳脱。
而且一册之中，可以把吴冠中的各种水墨画形式美一次看个够，光凭这一点，就足够有吸引力。
玩收藏，买的就是这个有意思
当然，除了大货，诚轩最主要的特色，还是很多精彩的中端拍品。这些拍品往往有意想不到的效果，因为它们实在是太少见太有意思啦。
首先第一件，溥二爷自书的书画润例，就是他卖画的价目表！
镜心 水墨纸本
28.1x79.5cm. 约2平尺
展览：“遗民之怀—溥心畬艺术特展”，（台北）历史博物馆，（台北）历史博物馆、中华海峡两岸文化资产交流促进会主办，日至日
出版：《遗民之怀·溥心畬艺术特展·书法诗文》第124至125页，（台北）历史博物馆，2014年12月
释文：溥心畬书画润格。书。五尺对联一千五百元。四尺对联一千元。三尺对联八百元。三尺屏条一千元。二尺屏条八百元。扇面一千元。匾额三字一千元，三字以上二千元。画。四尺屏画四千元。三尺屏画三千元。二尺屏画一千五百元。册页每开一千元。扇面一千五百元。题画每张五百元。手卷另议。点景加倍。工笔、楷书加倍。先润后笔。题古画另议。书画一律按方尺计算。
RMB: 150,000-200,000
由于这个润例没有年款，我们只能大概从书法风格上判断应该是溥二爷中后期的风格，那么这个元应该是台币的价格，我想好穿越回去，掏出两万块钱买一打~！
其实呢，这个价钱一点儿也不便宜，按照当时新台币和美元，以及美元和黄金的比例来算，一平尺的溥心畬画作大概是152克黄金，152克黄金今天大概得45万人民币左右，这只是一方尺的价格。如今45万却能买一幅不错的三平尺溥心畬画作了。可见当时人们对溥心畬作品，比如今是更为看重的。
溥二爷的字画多见，但像这件自书润例单，却非常少见。民国以后换了天，旧王孙也得自食其力，卖画为生，这件东西，可以说是非常有趣，又有历史文献意义了。
下面这卷马戏图也是溥二爷的奇品，相信一定会得到很多人的关注。
溥心畬 百戏图卷
手卷 水墨绢本
（画心一）11.6x66cm. 约0.69平尺
（画心二）13.9x55.1cm. 约0.69平尺
展览：“遗民之怀—溥心畬艺术特展”，（台北）历史博物馆，日至日
出版：《遗民之怀·溥心畬艺术特展·绘画》第178至179页，（台北）历史博物馆，2014年12月
RMB: 700,000-900,000
溥二爷的字画都是越小越精，这小小的手卷一看就容易乐个不停，你会发现即便境遇不好，二爷依旧还是那个二爷，爱从生活细微处找一些小乐趣，正所谓“有趣的灵魂万里挑一”，也只有溥二爷肯花大把时间，在绢本上仔仔细细画三十多个杂技马戏的小人儿了吧。
展卷细看，画上的人个个卖力戏耍，那些小胳膊小腿儿，真的好像会动一样。前一段是杂技，有飞叉、转碟、走马、抬球、转轮，走钢丝、负孩、架牛车、叠罗汉、床上蹬人，我看着这些高难度的动作，就不禁为他们捏一把汗。画得这么逼真，想必二爷小时候曾在宫里看过很精彩的表演。
后一段是西洋马戏，为首的人顶碟架桌椅，再上更立一胖者肩挑幼童两担；后面依次是小丑骑独轮车、空人飞人、耍花坛、搏熊戏虎、顶象驯马，简直自带bgm，就差搬个小板凳，手捧爆米花可乐看完这一场大戏！
这一中一洋，一新一旧的对比，合着时局变幻，似乎别有深意，就在平尺之间被简练的笔墨表现出来，所谓艺术源于生活，高于生活，说的就是溥二爷这样吧。
齐子如、汪慎生草虫·瓜果双挖
立轴设色纸本
（一）33.3×35.5cm. 约1.1平尺
（二）33.3×33.3cm. 约1平尺
RMB：20,000-28,000
齐白石第三子齐子如，继承了齐白石的画风，还曾师从名家陈半丁，专攻草虫花卉，甚至很多齐白石晚年的工笔草虫，都是齐子如代笔。
但是他比齐白石可便宜的多了，纯欣赏收藏的人，可以买回去玩。两万多，还附送一开汪慎生，简直双十二特价大放送，而且好看可爱。很多人不太听说汪慎生，他在民国也是有名的人物，张大千曾表示“花卉翎毛，我画不过于非闇 、汪慎生”。嗯哼~
下面这幅齐白石则有趣的多啦~！你猜猜它有多大？
齐白石 江村孤帆
镜心 水墨纸本
32.5×6cm. 约0.18平尺
RMB：300,000-400,000
答案是只有0.18平尺，就俩苹果手机那么大~！
这个叫做屏条，属于齐白石作品中比较少见的形制，这种屏条还没巴掌大，通常是放在书桌上的屏风插画，用来装饰提升文人书斋品味的，民国时期北方画坛名家都喜欢画着玩，但因为尺幅太小很容易就流散了，所以至今留下来的不多。
这幅是齐白石画于1930年代初期，此时他的简笔山水面貌已经很成熟。他说过画山水不喜平庸，所以可以看到他的山水与传统山水区别非常大，线条非常概括，笔墨皴擦很少，但寥寥几笔中墨色却又富有浓淡变化，线条劲挺老辣，没有一笔多余，但险峻的高山，留白的水面，和一叶孤帆的构图相互制衡，营造出一片山水苍茫的空间感，分寸把握得很到位。
吴湖帆绿遍池塘草
镜心 设色纸本 庚辰（1940年）作
19.8x83.6cm. 约1.5平尺
RMB：100,000-120,000
吴湖帆和潘静淑的故事，我们之前已经讲过很多遍，但再看这幅画，依旧觉得黯然神伤。
绿遍池塘草，本是潘静淑写的一句词。1934年春，吴氏夫妇上海回苏州，潘静淑写了一首词《千秋岁·清明》，其中有“绿遍池塘草”句，吴霜崖先生称其为“清籁”，立时成为佳句。
结果没想到才五年后，潘静淑就因病去世了，年仅48岁。枕边空空落落，再无人写诗画画相合，潘静淑的离开，成为吴湖帆生命不能承受之痛。
从此以后，他更名为倩，自号倩庵，出自“奉倩神伤”的典故，表示难以承受亡妻之痛。
他请陈巨来刻潘氏名章十多方，钤在了静淑的遗物上，以示悼念。
他利用自己海上盟主的地位，霸道地扫了一遍江浙沪的文化名人，让大家都用自己老婆这句佳句“绿遍池塘草”来作画，并且出了一本画册。
但这些还不够，他要亲手画出亡妻的诗句。
画中池塘边绿草盈盈，双燕翩飞其间，图式很像赵叔孺在《图咏》中所作，但赵作双燕很亲近，而吴湖帆笔下的双燕，却有一种遥遥相对，明明极力想要靠近，却因某些阻隔无法相聚的宿命感。简淡的设色，更增添了时空距离感。
此画中双燕细若毫发，绿草根根分明，看得出来吴湖帆即便“病起手颤，写不成书”，也画得极为用心。
写图思人，非痛哭，即狂笑。然而命运往往如此，此情可待成追忆，只是当时已惘然。
金城画，廉泉、侯疑始题 西城寒食图
立轴 设色纸本 壬戌十二月（1923年）作
128x51.5cm. 约5.9平尺
展览：“民初十二家—北方画坛展”，（台北）历史博物馆主办，日至6月21日
《民初十二家·北方画坛》第36至37页，（台北）历史博物馆，1998年5月
《20世纪北京绘画史》第98页，人民美术出版社，2007年9月
《领略古法生新奇·金城绘画艺术研究》图版45，（台北）历史博物馆，2007年10月
《中国近代绘画丛刊·金城》第70至71页，（台北）雅墨文化事业有限公司，2008年1月
《中国近现代画家·金城画集》第95页，天津人民美术出版社，2012年5月
著录：《领略古法生新奇·金城绘画艺术研究》第88页、第203页，（台北）历史博物馆，2007年10月"
RMB: 80,000-100,000
《西城寒食图》画的是一段物是人非的友情岁月，讲起来有点伤感。
1911年的寒食节这一天，天气微凉，但位于北京西城石板房胡同内，一场文人雅士的大趴正开得热闹。原来是廉泉、吴芝瑛夫妇在家中宴请吴禄贞、良弼、陶欣皆、吴观岱、孙揆均和侯毅等好友、姻亲、同学、同僚前来做客，把酒言欢。可谁也没料到，这一日竟成了他们最后的欢聚。
仅仅不到一年，武昌起义爆发。吴禄贞支持革命，被袁世凯秘密买凶杀害；清宗室成员爱新觉罗·良弼因反对宣统退位和南北议和，被炸致死。
廉泉待人真诚义气，即便吴禄贞、良弼政治立场不同，他也同等相待。为了纪念故友良弼，廉泉于1923年初为其建了一座祠堂。祠堂落成后，廉、孙二人更请来金北楼作《西城寒食图》、侯毅题诗，以此来怀念亡友和过去那段珍贵的友情岁月。
1923年，是金北楼去世前三年，此时正值他绘画创作的高峰期，既有深厚的摹古功力，也于写生上发展出了自己的面貌，因此可以说《西城寒食图》是摹古与写生二者结合得最成熟的一幅经典作品。
画中描绘了一座精致的庭院花园，古木参天，奇石林立，池畔的六角亭内，四男子均是剃头梳辫，长袍马褂的装束打扮，可见就是廉、孙、吴、良等人。他们或坐或立，正高谈阔论，右下角花园入口处，有一人正带着童子前来参加聚会。庭院清幽古雅，气氛轻松闲适，与不久后的翻天覆地，截然不同。
侯毅在画上题跋曰：“今吴、良墓草既宿，孙、陶亦复星散，而南湖、梁孟遁迹天南，当时与会者，惟观岱与予在京师耳。抚今念昔，能无怆然。”
明日隔山岳，世事两茫茫。在那个没有照片的年代，他们就只能借着这幅画，来凭吊故人。
黄山胜迹双挖
立轴 设色纸本、水墨纸本
28.5x24.2cm. 约0.62平尺
35x27.8cm. 约0.88平尺
RMB：60,000-80,000
这一件《黄山胜迹双挖》来自北平画坛教主金北楼。金教主出身书香世家，是晚清最早一批留学生。他虽然在英国伦敦读法律，去过美国、法国，接触了不少西洋绘画，但依旧对传统中国画痴心不改。
他创立中国画学研究会，发起湖社画会，教出了马晋、陈少梅这样的学生。今天我们在故宫武英殿看画展，还要好好感谢他，因为他最早提出在武英殿展出内府所藏金石书画作品，让普通人和画家都能欣赏学习。
对传统中国画贡献这么多，但金北楼刚开始学画时，其实根本没有老师教。他就是天生爱画画，再加上家里收藏古代名人字画也多，天天对照临摹，从宋元到四王吴恽，一笔一画，一丝不苟，慢慢竟能以假乱真。
《黄山胜迹双挖》就非常能够体现金北楼摹古的功力。
前一帧的黄山山石，皴法细密清淡，与王翚风格相近，再往前追溯，其实缜密纠结的牛毛皴正是元代王蒙的最爱。金北楼师法前人，却又发展出自己的面貌，用笔虽然绵密，但气势却依旧苍茫浑厚。
后一帧则画风一转，改临弘仁。弘仁对黄山的爱全在《黄山图册》里，金北楼受其影响，这一帧细笔山水也是相当小清新，还隐约透着一股倪瓒般的“性冷淡”风格，简淡萧远。
下面这开松树看似平常，但作者却少见，是大名鼎鼎的陈巨来。
陈巨来双松竞茂
镜心 水墨纸本
45×65.6cm. 约2.7平尺
RMB: 25,000-32,000
陈巨来画松树常常是和吴湖帆一起合作，因为陈巨来画松本来也是跟着吴湖帆学了些，陈巨来外孙孙君辉说：“外公早年得到吴湖帆先生指教画松，有时兴起，聊作一二干，颇得元人之画意，又似高络园先生画松笔墨之情趣。”
也因此陈巨来单独画松的作品在市场上并不多见，却随意一个小贩地摊都敢将伪作喊上过万，可见其价值。
陈巨来画松通常会印上巨来画松字样，而且不单刻了一枚，诸多样式，讲印章的时不时会拿他的“巨来画松”作刻章模板。
春日凝妆上翠楼
立轴 设色纸本 壬寅（1962年）作
46.2×24.2cm. 约1平尺
出版：《纪念朱梅邨诞辰一百周年·朱梅邨作品集》第187页，法国东方艺文出版社，2011年8月
RMB：150,000-200,000
去年香港苏富比拍卖会上，朱梅邨《倦绣百蜨图》以高出估价8倍的价格卖出，成为一匹黑马。
朱梅邨（）名兆昌，自署独眼半聋居士，号花野渔夫，江苏吴县（今苏州）人。寓居上海。初师樊少云，13岁起随舅父吴湖帆学画。
擅长人物、山水、花卉，画中国传统仕女画时传统打底的基础下融入西方技法，市场拍卖价一路走高。
此幅作品取自唐代王昌龄的《闺怨》一诗
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
画中女子柳眉细眼，微微含笑，头饰齐整，俨然盛装，画中茂盛花卉环绕，春日之意浓厚，十分贴合“春日凝妆上翠楼”。
海派的花花绿绿，有时候看起来甜俗，但把控好度，反而是甜美可爱。比如这幅赵叔孺的百鸟朝凤。
104赵叔孺 百鸟朝凤
立轴 设色纸本 甲子（1924年）作
145×81.5cm. 约10.7平尺
展览：“海上升明月---海上画派重要作品展”，保利艺术博物馆，日至12日
出版：《新金陵与海上名家精品集》第124页，保利艺术博物馆，2010年5月
纪录：苏富比香港，日，编号656
RMB：200,000-280,000
百鸟朝凤多有大吉之意，画家以凤凰象征吉祥，仙鹤寓意长寿，鸳鸯代指恩爱，正花鸟画“有图必有寓，有寓必称吉”之传统。是幅尺寸宏阔，设色雅丽，笔触精工，诚属赵氏花鸟画之杰作。
镜心 设色纸本 1958年作
94x43.2cm. 约3.7平尺
RMB：20,000-28,000
李秋君作为张大千的红颜知己，民国时期上海滩的旧人物，却没想到在1958年，画了许多以社会新貌会题材的画，这幅《绿化采苗》即是其中之一。
画中左侧以挺拔的大树为主画面，右侧填以苍翠树林，画面形成由近及远的层次感，挂在树上的儿童与跪坐于地上的小孩相对而视，手里各拿一只树苗，像在讨论，虽是歌颂祖国题材却充满孩子的童趣。
扇面镜心水墨纸本
18.8x54.3cm. 约0.92平尺
RMB：10,000-15,000
徐志摩上款无疑是这幅画的亮点之一，这二位痴情种子凑到一起，令人想起多少故事。
画风清秀，全幅墨色浓淡交替，看似笼罩薄云的悬崖，细细打量之下一条小道竟清晰可辨，构图很是细腻。
黄士陵 篆书《急就章》四屏
立轴（四帧） 水墨纸本 戊戌（1898年）作
121.7×32cm.(4) 约3.5平尺(每幅)
展览：“虚怀斋藏中国书画精品展”，保利艺术博物馆，日至8日
出版：《虚怀斋藏中国书画精品集》第156页，保利艺术博物馆，2010年11月
RMB：100,000-120,000
一个人有一技之长，特别出名的话，按理说应当是“一美遮百丑”，但是放在艺术家上常常是“一美遮百美”，你画画特别厉害，就没人知道你书法也好，你篆刻特别好，人家就只知道你是印坛大佬，不知其他。
黄士陵就是这样，作为清代印坛大师，他的书法作品常常被人忽略，其实他的篆书尤为厉害，《书法报》就曾以他的一幅篆书四条屏做过文章。
黄士陵篆书笔触精神内敛，有金文特点，字距、行距留空多，整体严密，排列齐整，正方、扁方字体有别于清代流行的篆书风格，个人风格强烈。
立轴 设色纸本 丙辰（1976年）作
97×44cm. 约3.8平尺
出版：DING YAN YONG, pl.25, Printing Excellence Company, California, USA, 1995（《丁衍庸》图版25，加利福尼亚，1995年）
RMB：5,000-7,000
传统的供养佛像通常宝相庄严，但丁衍庸就敢把达摩画得这么夸张，线条质朴不加修饰，流畅又富有动感，袈裟的红色透明度很高，非常现代。
丁衍庸的艺术生涯一直在变化中，从年轻时游学日本苦练西洋画写实技巧，到后来受马蒂斯影响开始变得抽象，再到晚年回归中国画，精研八大山人的线条和墨法。他敢于打破常规，从中西方绘画挑出最精华的部分，为自己所用。
这幅宗教题材的肖像，既有八大山人的玩世不恭，也和野兽派马蒂斯提倡的自由真实单纯暗暗相合，中西绘画殊途同归，融于一幅画中，显示出丁衍庸的个人艺术风格已臻成熟。而这幅画创作于1976年，距离丁衍庸去世只有两年的时间，风格和时间确实对得上。
镜心 水墨纸本 1973年作
32x43cm. 约1.2平尺
RMB：10,000-15,000
丰子恺的作品大多讨喜，所以在近几年书画拍卖市场不景气的大环境下，走势依然很好。这幅吉语，简直集齐了各种美好的因素，写于国庆节，时间好；“美意延年”，适合祝颂长寿，寓意也好；字体中正挺劲，心平气和，字好价格也好，送人或者收藏都很适合。而且买这一幅，还附赠实寄封和丰子恺题赠丁果之子画册两本，简直买到就是赚到。
陈佩秋 1923 白牡丹
镜心 设色纸本
29.3x38.2cm. 约1平尺
RMB：100,000-150,000
民国画坛伉俪，除了吴湖帆潘静淑，还有谢稚柳陈佩秋。
陈佩秋这幅《白牡丹》，气定神闲，非常惊艳。无论线条、设色、气韵，乍一眼看到还以为是宋人笔墨，可见她传统花鸟画功底之深。
1944年她考入重庆国立艺专时，别的同学都向往西方写实艺术，她却一头扎进宋人花鸟画的世界中，日夜临摹苦练。1950年后，陈佩秋在上海市文物管理委员会工作，更是近水楼台，亲自借出宋代的花鸟扇画，对照临习，所以才能有如此境界。
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