摘要：7月21日《绝地逃亡》上映，60多岁的成龙大哥再次挑战动作戏，在影片中上蹿下跳，营造动作片喜剧效果。
7月21日《绝地逃亡》上映，60多岁的成龙大哥再次挑战动作戏，在影片中上蹿下跳，营造动作片喜剧效果。
影片中成龙已老，喜剧桥段过时。这是观众的感受。《绝地逃亡》的导演、编剧都来自美国，主演是成龙和约翰尼o诺克斯维尔。成龙饰演的警察班尼，10多年以来一直跟踪黑帮老大王长达，因跟踪暴露，被上级责令暂停。他的侄女白舒陷入麻烦，他不得不去俄罗斯找到黑帮想要追踪的人——康纳。影片的重点就放在他与康纳从俄罗斯回香港的途中。班尼不仅要面对康纳随时发生的逃跑行动，还要面对黑帮、特警的追捕，同时也会遇到意外风险。两天之内，他们通过各种交通方式（除了飞机），回到香港，揭开谜底，原来是他假装死去的哥哥在操纵黑社会。
这部电影，可以说是警匪片中的人在囧途，充满了旅途中的各种闹剧。不过，也有成龙动作戏的精彩，更有警匪片中的悬疑桥段。但是，它在烂片横飞的暑期档，票房过5亿，口碑却不太好，距离暑期档神作还是有差距。
如果《绝地逃亡》在上个世界90年代上映，应该会成为成龙代表作中的一部，也会受到广大成龙粉丝们的肯定。因为，它是一部完全符合成龙动作戏套路的电影。那个时代，人们对成龙的电影百看不厌。成龙也凭借“打不死的小强”情节连续拍摄了套路相近的佳作，如《尖峰时刻》、《我是谁》、《新少林寺》、《铁道飞虎》、《醉拳》等。
但是，如今成龙已经老了，他的动作戏也没有以前那样连贯、精彩。而且电影中的平民英雄主义也不再具有召唤作用了。观众对《绝地逃亡》的态度，表示一代功夫巨星演艺生涯的没落。
几十年不变的平民英雄
在《绝地逃亡》中，警察班尼是一个普通的警员，十多年一直坚持追踪香港黑社会的犯罪证据。他这样做的原因，既有替哥哥报仇的原因，也因为他是一个正派的人。影片中，他常常向美国人康纳表明，他是一个充满了正义感的人。职业、出身、生活都普通的小职员，身兼一个重要的使命，又具有正义感。这样一个底层完满英雄形象，具有强大的感染力。
但是，肉吃多了总是会腻的。成龙所有的电影几乎都是这种小人物有大志向，被迫向恶势力开打，势单力薄，只能以逃跑应付，在周旋中，正义终将战胜邪恶。时不时也让人怀疑，小人物真的具有那样的能力吗？
这种影片，曾经在好莱坞也非常具有影响力，从《第一滴血》到《阿甘正传》，小人物的生活、喜怒哀乐，因实力有限而引起的闹剧情节，都让人在同情中嫣然一笑。但是，如今在好莱坞，这种以小人物视角的英雄电影，已经被精英视角英雄所代替。哈利波特、超人、X战警、精灵王子……这些全球人们喜爱的英雄人物，都是有着优良的基因遗传和身世背景。
反观成龙近些年的影片，从《红番区》、《醉拳》到《绝地逃亡》，他仍旧放不下一个小人物的英雄梦。当这个梦还停留在过去，无视社会现实的变化，没有真实感染力的时候，影片就会失去很多年轻观众群体。
成龙个人形象对影片角色的影响
不管那些明星粉丝怎样粉饰明星丑闻，都不能否认丑闻对演员的观众认可度还是有消极影响的。事实上，明星的私生活与演艺生涯、观众眼缘、观众认可度都有很大的关系。成龙新片《绝地逃亡》再也不会唤起人们对20世纪80年代荧幕功夫英雄的崇拜了。
成龙在踏入演艺界前期，是一个不怕吃苦、任劳任怨、大大咧咧、有些小聪明的武打明星形象。在他早期成名作《红番区》、《尖峰时刻》、《警察故事》中，他都饰演一个正义、善良、义气、功夫了得的平民英雄。他的功夫戏，与李小龙、李连杰、甄子丹、洪金宝都有很大的不同。成龙的功夫，是一种保护弱小的杂耍。其中、善良与忍让是第一要义。他不会充满自信地挑战对方，与对方在武艺上决一高下。一般，他都是被迫参与打斗，在打斗中，势单力薄，引人同情。最为明显的是，影片中的他不会随身携带武器，如刀、枪、铁锤之类的。他总是利用身边随手可以自卫的东西防守。这样，一个无辜、善良、会功夫的英雄就出现了。如果正义战胜了邪恶，观众也会喝彩。在成龙负面信息爆发之前，他凭借20多年积累的荧幕英雄形象，在大众心中树立了一个爱国、正义、有担当的大哥形象。这种形象，对他的影片市场是有积极作用的。
但是，当私生子、多角恋、儿子吸毒丑闻发酵时，成龙的个人形象从中国品艺双优的功夫巨星滑落到一个花心、冷酷、不负责任的渣男形象。当他再去饰演那些善良、无辜、正义、为民除害的英雄时，观众或许都不习惯了。当演员私生活与荧幕形象在道德上相差太远，用什么去说服观众他是在真心饰演角色呢？
曾经征服观众 如今取悦观众
熟悉成龙的都知道，成龙从影经历并不是一帆风顺，曾经也经历了诸多坎坷。早前，在《精武门》中，成龙扮演被李小龙暴揍的日本人。他愿意被打，勇于尝试危险戏，常常被打得失去知觉。稍有名气之后，他便去好莱坞拍戏，又备受外国导演限制，优势不能得以发挥，所拍影片反响不好。此后，他执导《龙少爷》、《龙兄虎弟》、《尖峰时刻》，渐渐显露成龙自己的风格，成功打入好莱坞市场。
那时的成龙意气风发，很有想法，用功夫、剧情、欢乐、精神征服了全世界的观众，赢得诸多重要荣誉奖项。他认识到成龙式电影与好莱坞电影应有不同，而且他为突出动作喜剧戏的精华，总是变换主角的国籍、职业和时代背景。正是这种内容差异化和与命运搏击的精神征服了一代观众，也征服了世界各地的观众。
当那时的惊喜被一一遍遍重复时，观众也渐渐失去知觉。固守动作喜剧套路的成龙，不愿放弃这个由他创作的影片特色，选择用一些流行文化获得年轻观众。因此，此时的成龙，也不得不在《绝地逃亡》中卖起了腐、唱起了阿黛尔、追流行偶像的热点。这样的成龙，这样的影片剧情，与我们在《功夫梦》、《尖峰时刻》、《警察故事》、《龙兄虎弟》中看到的不一样。
影片对流行文化粗浅的理解和强行插入，带来的是冷笑话，而不是充满智慧的幽默。成龙的电影是以动作喜剧为核心，以往在市场上都有较好表现。如今，试图迎合流行文化，在动作上重复以往，在喜剧上狂抖网络梗，取悦观众，这比看到成龙大哥皱纹越来越深、动作越来越慢还要让人伤感。
以前有人采访安妮o海瑟薇，问她是否还想再拍《时尚女魔头》续集？她说，这样的经典影片是出现在恰当的时间，所有人共同努力的结果，不是想拍就能拍好的。经典留在过去就可以了，如果重复经典，就容易走向失落。《绝地逃亡》目前票房已经超过5亿，根据发行方预估，票房将会破10亿。可是，在口碑上，可能它会失去很多。成龙的动作戏经典地位也将随着《绝地逃亡》的口碑渐渐消解，失去年轻观众的认可。
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成龙新片用70辆豪车扛2亿风险 搭雄狮老虎
已经玩过各种追车戏码的成龙这次在片中再出“奇招”，让迪拜公主的“壕宠”狮子成为追车戏搭档。
　　谈谈/文
　　新浪娱乐讯 11月6日，将于2017年大年初一公映的电影《功夫瑜伽》在上海赛车场举办首场发布会，导演唐季礼携主演成龙、李治廷、母其弥雅、姜雯出席。已经玩过各种追车戏码的成龙这次在片中再出“奇招”，让迪拜公主的“壕宠”狮子成为追车戏搭档。而片中迪拜的飙车戏更几乎集结了全球最豪华的车，唐季礼导演还爆料说：“就连向迪拜王子借来的车也被撞了。”
　　成龙追车戏玩新花招 迪拜“壕宠”当搭档
　　成龙的从影生涯拍过无数追车戏，他坦言什么追车戏码都试过了，本来不想再拍，但唐季礼导演用一个桥段说服了他——原来，车上载了一位特殊的“乘客”，狮子。电影里， 在一路飙车的过程中，成龙身边全程坐着一只狮子，狮子还与成龙表情“神同步”，一起惊吓，一起紧张，甚至这只雄狮还被过快的车速晕吐，喜感十足。现场，导演唐季礼还爆料，这些“壕宠”的来头也相当之大，雄狮是迪拜公主的宠物，电影中出现的鹰、骆驼、眼镜蛇，很多都是迪拜亲王的宠物。
　　活动中，主演们还分享了只可能发生在迪拜的“怪事”：在迪拜，养猫养狗都不算什么了，迪拜的土豪们都在养狮子养老虎。成龙透露说，有一次在迪拜去别人家里吃饭，只见人家的私家动物园就有上海赛车场这么大，里面养了各种动物。现场还曝光了成龙怀抱三只小老虎的合影，面对惊险场面也毫无畏惧的成龙却被小老虎“吓懵”，贡献出了新的“表情包”，成龙也在现场撒娇，“虽然是小老虎，但它的爪子很有劲，抓得我好痛。”
　　70辆豪车2个亿风险 迪拜王子的车也被撞
　　该片是成龙和唐季礼第8次携手，这次故事从冰岛到迪拜再到印度，异国风情让人大饱眼福。现场，导演唐季礼透露迪拜的飙车戏几乎集结了全球最豪华的车，布加迪威龙、兰博基尼、宾利、法拉利……多达70余辆，冒着2个亿的风险在拍。虽然演员们拍得很爽，但自己每天都提心吊胆，因为每天都在赔钱。唐季礼也笑称，现在听到“砰”的声音还在心惊，感觉又要赔几百万。除了价值2个亿的豪车，电影中还有很多车是向迪拜王室和富豪借的，比如Devel sixteen是迪拜富豪自己制作的，全世界仅此一辆。然而在拍戏中再豪的车也得“放下架子”，唐季礼还爆料，“就连向迪拜王子借来的车也被撞了。”
　　成龙：十年前车顶上是我，现在车顶上是李治廷
　　和成龙一起拍戏是种怎样的体验？李治廷给出了答案，那就是必须得拼了，“这次真的是带着‘拼命’的念头来拍的。”不过李治廷也表示，他第一天拍戏时没带护具，被大哥训了一顿——“肯打肯拼是好的，但不要逞强。我们以前因为没有这些保护措施，所以现在一身伤。”
　　导演唐季礼则透露，李治廷在电影中不仅与反派有对打的戏份，也与成龙有一场切磋式的PK，李治廷在开拍前，就“提前偷师”，跟着成家班进行了数月的动作训练，非常勤奋，得到导演力赞，“又能打，又很拼”。
　　电影中，李治廷有一场十分惊险的跳车戏，拍摄时他在车顶足足挂了两个礼拜，饱受“折磨”，这也让成龙忍不住调侃，“后生可畏，十年前车顶上是我，现在车顶上是李治廷。”李治廷则表示，“大哥很为我们着想，因为我在车顶，他在开车，为了让我凉快他有时会把车开到阴凉处。”迪拜的飙车戏，辛苦之余，也让李治廷表示很享受，“作为一个爱车之人，看到迪拜的豪车，简直要犯心脏病了，都是世界限量版级别的超级跑车，爽到了。”
　　值得一提的是，此次《功夫瑜伽》发布会，距离成龙奥斯卡终身成就奖颁奖典礼仅有5天时间。现场，电影的主创们也对成龙表达了祝福，成龙自己则感慨，“拍了56年电影，奥斯卡一直是所有电影人的梦想，但对于动作喜剧演员来说，一直觉得太遥远了。那些受过的伤，动过的手术都觉得值了。但最想感谢的是全世界的影迷，是他们让我不断完善自己。”（谈谈/文）(责编：小万)百年飚车戏之一|100年前追车戏就已经这么玩命
[摘要]1910年代的电影里，其实已奠定后世追车戏的基本元素，而在大家耳熟能详的《谍影重重》、《速度与激情》和《疯狂的麦克斯》系列中，追车戏又有哪些新的变化呢？腾讯娱乐专稿（文/红袖添饭 编辑/端梧）《谍影重重5》（）在雅典和拉斯维加斯有两场飚车戏，激爽程度上可圈可点，论破坏性，则比前几部有过之而无不及。飞车追逐（car chase），和枪战与格斗一样，乃现代题材动作片的重要桥段之一。本文将从1910年代谈起，一直聊到系列（）与（）等，看追车戏是如何一步步走上急速狂飙之路。一、默片时期：奠基1910年代的电影，其实已奠定后世追车戏的基本元素。在吉斯通警察系列中，不时会表现诸如坠崖一般的危险场景：这已成为后来追车片段中，几乎是必不可少的桥段。还有穿越不同方向的交通路线：当然，也少不了奇观性的破坏镜头；既有体现物的（烧钱）也有以人（特技）为表现重点的：可见，追车戏从一开始，就着力表现惊险奇观，同时反映出娴熟的场面调度能力。在哈罗德·罗伊德1924年拍的《真情难诉》 （Girl Shy）中，其危险动作有更强的设计感，而且更突出主角亲力亲为的震撼：这一时代追车戏的所谓“动态视角”，其实都是假的：机车是在摄影棚内，是静止状态；背景的运动画面，是以投影的形式“合成”的。罗伊德1926年的影片《看在上帝的份上》，表现追车动感的手法进一步提升：其实还是棚拍+背投动态街景。从车辆倾斜、而不影响画面稳定的情形，可判断摄影机并没有真的架设在那辆观光车上。但是，该片却真的将摄影机“动”了起来：这是真正的街头外景实地跟拍的镜头，应当是用简易改造的摄影车完成的。摄影车的出现，是追车戏拍摄技术的一次重大升级。观众可以和镜头一起，体会融入高速车流的刺激。到1928年的卖座片《飞毛腿》（Speedy）中，拍摄与表现手法已极为娴熟，可谓默片时代追车戏的集大成之作。它形成了不同视角的动作戏剪辑概念：利用多机位素材剪辑、从不同视角综合捕捉环境、车辆与人物动态的手法，一直到今天，都是追车戏的最重要构成要素。二、黄金时代：积蓄此后几十年，表现追车戏的基本摄影与剪辑手法，其实没什么太大的变化。但随着汽车制造技术的进步，现场汽车速度更快了（1941的《永远别给没主意的人平等机会》Never Give A Sucker An Even Break）：人身特技也变得更危险，替身成为追车戏的必不可少的元素：场面调度也变得更复杂惊险，摄影器材设备的升级换代，让这样的升降机镜头变成可能：有趣的是，本片还使用了模型特技：再来看一部如雷贯耳的：1955年的《速度与激情》。表现手法上，有个“鸡贼”小技巧可以提一下：片中不少赛车追逐镜头，其实用的是现成的纪录片中的素材。这种“借用”，挺符合导演“B级片之王”的风格：小成本拍赛车大戏，就要不拘一格嘛。而背投什么的，依然是那个年代追车戏的标配，1958年主演的《火车大劫案》（Thunder Road）：为了表现“驾驶”的存在感，那个年代的演员拍这样镜头时，喜欢把方向盘摇来摇去，可背景行驶画面却是稳定的……这种错位感，让老司机们很郁闷。到60年代中期，彩色电影已完全把持银幕，但追车戏中的背投影，依然让人如鲠在喉。早在默片时代已然成型的专门摄影车，改良到当时，已有过像中的赛马场景那般的辉煌表现：但当时的摄影机，体量太大，无法塞入狭小的车厢内拍摄车内视角。像1963的卖座喜剧片《疯狂世界》（It’s a Mad Mad Mad Mad World），依然是背投的世界：好在行人反应是越发敏捷：显示特技替身们的良好素质。景别变化方面，也有了新内容。远摄镜头的运用提供更丰富的场景信息，增添真实感，逐渐成为标配之一。三、新好莱坞时期：群雄崛起《警网铁》（Bullitt）（）于1968年横空出世，一举奠定当代影迷熟悉的追车戏元素与拍摄方式。在任何“影史最佳追车戏”的排行榜里，该片绝对名列前茅。它放弃了背投影、用上了真·车内机位的视角：这得感谢手持摄影机及与之相应的摄影风格的推广。像Arriflex系列轻便摄影机的不断改良，加上机械师们的巧手能工，真实的车内视角这个绵延四十载的难关，终于被攻破。导演彼得·耶兹在进入电影圈之前，在赛车队工作，熟悉汽车性能和速度感；后来从事纪录片剪辑。这两方面经历的融合，促成了《警网铁金刚》独特的视觉风格。整段追车戏，都没有配乐，只有追车现场引擎的轰鸣，以及轮胎急速摩擦地面的声音。导演以纪录片方式呈现追车，像这样的跟拍长镜头：容纳了伸缩镜头的长镜头：演员亲自上阵，给出现场反应：据说麦昆很后悔不该在前作《第三集中营》（The Great Escape）让替身完成那个著名的摩托车镜头，为此，他在本片中尽量完成更多的特技动作。但是，考虑到部分镜头的危险性和高度技术性，比如：是由特技替身完成的。两位特技车手都是业界传奇：麦昆替身的巴德·埃金斯与充当反派车手替身的比尔·希克曼。因为该片追车场景太经典，还让正、反派的座驾，都成了经典车型。像昆汀这种老片控，一想拍追车，都要将它们挖掘出来。《警网铁金刚》冷峻纪实的追车风格，定义了整个70年代的追车系元素与风格，其影响一直持续到现在。在讨论70年代的追车电影之前，还有一部60年代的作品不能遗忘，那就是1969年的《意大利任务》（The Italian Job）。屋顶跑道段落，多样化视角剪辑，简直犹如行云流水般流畅。彰显了追车场面的设计、编排之美，车辆之间的互动，有如舞蹈。这一技巧，后来被某位老师用得很滥（接下来会点名）。也不乏高空飞跃的奇观：受《警网铁金刚》的刺激，1971年，是电影追车的“大年”：从追车段落本身的表现形式与风格来说，（Vanishing Point）可谓直接继承《警网铁金刚》的衣钵，但若就此判断《粉》是跟风之作，就大错特错了。实际上《粉》更像是部追车版的，还是反映那一代人的叛逆与迷茫。这在电影语言上表现得很清楚。它的飙车，配合着或摇滚或灵魂乐的声轨。不少镜头也都很迷幻。同样是跟拍，影片有时故意造成“跟丟了”的效果：人物脸部的虚焦模糊效果：滑动变焦（Dolly Zoom）也很迷幻：加上时不时出现这样的画风：可能吸点大麻看，会更尽其妙。昆汀说此片是他的最爱（之一），不知是否因为这样的原因。同年的（），则要实诚得多。这个镜头：事先是没编排过，完全是意外事故。好在白车司机没啥事，否则剧组要吃大官司了。导演威廉·弗雷德里金在采访时透露，本片的追车戏，跨越了纽约闹市26个街区，平均时速为90英里，都是在没有获得官方拍摄许可、没有交通控制和事先编排的基础上，由特技人比尔·希克曼和坐在后座的他和摄影师完成的。这听起来很不可思议，仔细想想也不可能。像躲避婴儿车时的几个不同视角的镜头，肯定是有编排的：其实，片中的追车戏，是五个星期拍摄素材的整合。正片中出现频率最高的，是由架设在汽车前保险杠上的摄影机捕捉的画面：为了获得更高的速度感，摄影机还被调成18帧/秒的帧频。在不用电脑特效的年代，《法国贩毒网》将难度升级的真实场景，更为搏命惊险的驾驶技巧，以及稳准狠的影像风格，结合得异常完美，不愧为现代追车戏的标杆之作。1971真是追车影史上神奇的一年， 因为斯皮尔伯格在这一年，也拍出氛围独具一格的《飞轮喋血》（Duel）。纯粹依赖一个简单追逐的故事，却拍出了跌宕起伏的精妙，和令人喘不过气来的紧张氛围。他将镜头集中表现处于被追逐境地的主角，连对“怪物”般大卡车的表现，也多是模拟主角的视角。有大量的从后视镜中管窥追车的镜头：有过驾车经验的观众，一下能感同身受地进入氛围，进而将自己与主角的紧张心理联通起来。特别是当后视镜中卡车缓慢而不可阻挡得逼近时：观众会和主角一样感到惶恐和绝望。《飞轮喋血》的追车，能说明这样一个事实：卓越的电影语言，是可以超越制作级别和场景限制，从而化腐朽为神奇的。除好莱坞外，法国1971年也拍出了一部特棒的追车电影（Le Casse）。片中诸多花哨特技动作，比如J-turn（倒行中的汽车突然转向180度，无缝变成前行）：还有非常漂亮的漂移：再加上法国佬招牌的小幽默：让整段追车显得趣味十足。上述四部影片的对追车场面的表现，光芒太盛，同时期其他著名的电影追车场景，从表现形式和风格上，没有超出它们定下的边界。四、疯狂年代：喧嚣与骚动整个70年代，是追车电影的高峰期，场面越来越大，破坏效果越来越强，最后走向荒诞的极端。1974年出品的《冲天大追缉》（Gone in 60 Seconds），是这一波异类的开端。其编剧、导演、主演兼特技指导H.B.哈里奇（H.B. Halicki），此前是毫无电影制作经验的拖车公司老板。可以说，该片是他作为飙车爱好者的玩票之作。这决定了本片无视常规电影叙事的肆无忌惮。该片全长105分钟，后半段有长达40分钟的追车戏。它突出“车损”效果，硬生生将一辆1973款福特Mac 1野马轿车，从簇新状态撞成一堆破烂。在追捕主角的过程中，整个场景覆盖了洛杉矶郡下五个小镇；期间发生无数车祸，撞毁车辆总计达93辆，也是创了当时追车戏的破坏纪录。追车和撞车的瞬间，的确比较惊奇。但是反复表现，到最后就会彻底消除紧张或刺激的感觉，像看了一部很长的毛片。为了让“高潮”呈现应有的震撼，哈里奇真是拿出了拼命的劲：野马车这一跳，最高腾空9.14米，飞越39米；哈里奇亲自上阵完成这一创纪录的特技，为此付出了10根椎骨压损的代价。为了让这一“高潮”的感觉停留更久，哈里奇不惜在那一刻堆砌慢镜、定格与多角度回放：从电影的角度看，《冲天大追缉》是一朵奇葩；但正因为它是第一部做到如此极端的奇葩，也获得了小众的追捧，成为追车系的邪典之一。收到票房意外大丰收的鼓励，哈里奇在“车损毛片”的道路上不撞南墙不回头，1982年推出了规模有所收敛、但对破坏奇观迷恋丝毫未减的（The Junkman）：1989年，就在哈里奇一口气买下400辆废车、准备改造一番后让《冲天大追缉2》的车损效果更上层楼的时候，一场特技事故，夺走了他的生命。这个时期的喜剧动作片中，追车场面变得越发无厘头起来。1974年的《鬼马双警》（Freebie and the Bean）当中，居然出现了冲撞行人的镜头，显得特别“没心没肺”：同时，该片也是汽车“扎堆撞”场面的始作俑者：这些夸张的场面，特别是那些夸张的“画外飞车”，让人看到几分恶搞的气息：这是特技人的黄金时期。“奇观扎堆”的画风兴盛。比如 1978年的（The Hooper），剧情中的片中片，摆明了是恶搞007系列，有点以夸张讽刺过分的意思。比如那些充斥画面的无厘头爆炸：真的是什么破坏都会引发猛烈的爆炸：但偏偏这些特技，都是真实拍摄的：无任何后期特效：到70年代末、80年代初的B级动作片市场，几乎成了特技人的狂欢，大伙比赛着玩“撞车秀”和“飞车秀”。这期间的代表作中，不能不提1980年的（The Blues ）（）。与全片的荒诞、疯狂与欢乐气氛一致，剧组竟然以400美刀的单价，买下60辆报废的警车改造，就是为了呈现出这样的无厘头追车画面：片中总计有103辆车被撞毁。不得不说，这般癫狂的画面，还是很有喜剧效果的；在1983年的港片中，就以50辆改装废车，成功复制了这一场景：到了1998年的续集《福禄双霸天2000》（）中，不用说，“堆车撞”的场景越发出格了：虽说这些主要以废车改装拍成的画面，实际花不了多少钱，但依然觉得有些“浪费”。但换个角度思考：能够以低成本做到如此密集的浪费，恰恰证明这个行业（特技飞车），已达到何等成熟的地步。1980年的（Smokey and the Bandit II）无论是规模：还是奇观效应：还是特技车手的搏命程度：该片都是那个年代的翘楚，堪称一场奢侈的“特技嘉年华”。但是，这种将特技单独提升至“尽皆癫狂，尽皆过火”境地、严重忽略故事人物及电影语言的手法，很快就抑制不住颓势，难以产生像《警网铁金刚》和《法国贩毒网》那样的影响。当然，那个年代也不是所有的追车戏，都是如此无厘头。而1981年的《疯狂的麦克斯2》（），表面上看，片中那些疯狂的特技，和刺激的毁灭效果，似乎和“特技破坏派”们乃一丘之貉；但只要联系其敌托邦的世界设定，它那壮观而又疯狂的追车场面，有其自洽的逻辑。结尾追车大战的起始画面：航拍长镜头，除了在视觉上给人以壮阔的美感之外，也直观地交代了“敌众我寡”的场景，让观众很为孤胆英雄的命运担心。像这样几十辆车追逐的大场面，导演在交代各个段落、以及各部分车辆的表现时，都显得有条不紊，始终给观众绝佳的方位感：影片的摄影与剪辑，也与其场面调度一样，沉稳中透着老辣；看似不着痕迹，实则大有文章。未完待续！下篇将从《写实派中兴与MTV派崛起》、《新融合时代：实拍与特效，两手都硬》两个章节，介绍大家耳熟能详的《速度与激情》系列、系列和《疯狂的麦克斯：狂暴之路》等片，敬请期待！版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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