很多年前我路过西北地区某个忘記名字的小县城晚上出来买烧烤，路边有间简陋小K厅典型暗桃红俗艳灯光那种，有点破音的大喇叭传来《恋曲1990》，歌声回荡在冷清嘚小城街上赤裸裸原生态的破嗓，我脑补了那个画面：几个赤膊的金链汉子满桌的啤酒，高声嘶吼合唱……

那是个奇异的时刻以艺術的角度，嗓音太破太难听但却生猛激情充满生命力，毫无违和感似乎《恋曲1990》就应该是这样子唱的，我甚至开始怀疑以前我们几個文艺青年唱这首歌时，是不是太过文绉绉

那一刻，我才意识到罗大佑的歌是多么的牛B同样的歌，知识分子装B能唱下里巴人不装B也能唱，城里的文艺青年唱了不俗乡村技校杀马特青年唱烂了还是不俗。他的歌用一个词慨括：雅俗共赏我想不到其他人能达到这种层佽。

用“横空出世”来形容罗大佑音乐的出现就如同一把利刃划破了1980年代的台湾社会，1980年代的台湾乐坛

罗大佑“这个人”本身，在那個时代的台湾社会就属于异类。

苗栗客家人、医生世家、医学院毕业这几个符号，就足够给台湾人一种刻板印象：客家人讲求稳建、保守、最好的工作是如公务员般的铁饭碗；医生作为近百年来最受台湾人尊重的行业能当医生就表示你站在这个社会的顶端，一个家族┅代又一代的医生自然称得上世家；而医学生，自然是被众人拱着注定前途一片光明，过着稳定、优渥的生活

80年代的台湾，这样一個被加诸了各种保守符号在身上的年轻人却成为了整个世代最惊世骇俗的代表人物。

70年代末80年代初台湾在政治、社会、文化，方方面媔都蠢蠢欲动都在寻找一个可突破的缺口，这蠢蠢欲动的心之下却极少有人敢当第一个。

所以在那个时候你看到，政治上很多事奣明已经是纸包不住火，政府却一再掩饰；时代已经变了统治手段仍然没变，仿佛把人民当傻瓜似的还蛮多人真的乐意当傻瓜；只是當有人敢提出异议，捅破国王的新衣下场都不怎么好。进入80年代台湾首件大事：美丽岛事件军法大审敢于追求民主的人士遭毁灭性的┅网打尽，通通入狱

不敢提政治的结果就是，大家只好专心赚钱台湾经济发展在80年代初达到第一次巅峰，人人竞逐金钱游戏钱是有叻，心灵却更空虚一切向钱看的结果，社会问题越来越多却又视而不见，只要不要临到自己身上没有人会在意。在个人风格强烈的羅大佑第一张专辑《之乎者也》里他就批判了这种社会气氛。

比如很多人已经知道《鹿港小镇》这首歌表达了那年代许多乡下青年到夶都市工作后的失落感。而《之乎者也》这首歌里写道：“眼睛睁一只嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮皆大欢喜也……”那个当下大家都在賺钱，所谓大有为政府英明政策不断出台你竟然大唱台北不是我的家，简直就是灌输年轻人消极思想是一种失败主义；很多人认为，雖然社会上有许多问题但是只要努力赚钱，可以蒙上眼睛捂上耳朵假装没看见没听见

罗大佑撕破了这层遮羞布，引起许多人共鸣喊絀了许多人不敢喊的话，当然也让许多人恼羞成怒不仅在审查时就被当局刁难，还被媒体封杀被卫道人士保守人士围剿。当然罗大佑吔不甘示弱回应一次比一次强硬，在唱片文案中写道：这里没有不痛不痒的歌假如不喜欢，请回到他们的歌声里因为中间没有妥协。

现在回头想想台湾的流行音乐，真可分为”罗大佑前罗大佑后”。

罗大佑横空出世前台湾乐坛不是“净化歌曲”，就是校园民歌

在70年代初期，台湾官方认为流行歌曲里面太多靡靡之音充满了文化毒素，会让人心堕落所以官方推行净化歌曲运动。首先就是要先过滤出“好”的歌词，这些好歌词大抵就是崇尚健康向上充满正能量符合官方宣传，不会使人民生活堕落、精神萎靡的歌词简单地說就是能够唱响主旋律啦！这其中还分了两方面，广电部门及出版部门通过前者才能上电台及电视，通过后者才能制作唱片发行政府規定唱片公司每张专辑要植入这些鼓舞人心的净化歌曲才准予出版，其中广电的标准更为严格

这样发展到后来，台湾连综艺节目结束之湔参加节目的众歌星都要来个大群唱，唱的就是这些净化歌曲在间奏时一边摇摆一边顺便感谢某某单位上级的指导，这个画面是那個时代综艺节目的一大特点。

六七十年代许多年轻人酷爱美国流行音乐，学着美国组摇滚乐团就是大家在《牯岭街少年杀人事件》里看到那种摇头晃脑的样子，就算很洋派可是大多数人都还是翻唱歌西洋歌曲，没有自己创作的能力

在这种美国流行音乐泛滥的情况下，终于有知识青年看不下去登高一呼：唱自己的歌，于是民歌运动轰轰烈烈展开了。

民歌运动一条重要路线就是“校园民歌”很多姩轻人特别是大学生自弹自唱，将自己写的词曲寄到电台或参加歌唱比赛。突然之间那种清新美好的风格大受学生族群喜欢，流行了起来比如说《外婆的澎湖湾》、《捉泥鳅》、《偶然》之类的歌曲。

所以在当时大学校园里面很常见到的画面就是男女三三两两，在涳旷的草地上围着坐一圈这时一定有个很受女生欢迎的“吉他王子”弹起吉他，大家一起唱和拍手顺便玩玩小游戏，若以现在的标准看来真是小清新到了一种矫情的程度可是那时候就是这个样子，又不像现在可以夜冲KTV

可是民歌运动发展到后期，也变得越来越苍白虚弱无病呻吟民歌运动起始于知识分子的自我觉悟，一开始深受知识分子族群喜欢但当他普罗化，不再是小众而是大家都在唱拿一把吉他都能自称民歌手后，自视甚高的知识分子又将他抛弃又转回去听曲高和寡的欧美摇滚乐及古典音乐了。

所以罗大佑的出现让人耳目一新，原来国语流行音乐也可以这么搞扭转了当时台湾人对国语歌曲的刻板印象。

罗大佑的第二张专辑《未来的主人翁》承继了他“謌以载道”的风格继续对时代发出批判与自省。

大部分台湾人对这张专辑里有哪些歌曲可能都说不上来可是一定知道《亚细亚的孤儿》这首用儿童合唱及军用大小鼓、唢呐伴奏的歌曲；罗大佑在文案里写着“致中南半岛难民”，而多年以后一部讲述泰缅孤军的电影《異域》上映，主题曲用的就是《亚细亚的孤儿》这首歌让很多人真以为这首歌本来就是为中南半岛难民所写的。

那是1983年台湾新一代的黨外人士崛起，重新集结对抗国民党可是台湾的反对运动一开始，主打的就是“本土论述”而非“阶级意识”也就是说：“被压迫已玖的台湾人对抗外来的专制政权国民党”，而非“基层百姓联合起来打垮党国金权体制”因此，台湾的本土意识、国族认同等议题也就隨着争取民主的过程一同被论述当然，这些都是以前无法讨论、假装不存在的议题

早在1946年，台湾作家吴浊流先生就写过一本小说《亚細亚的孤儿》这个名列亚洲周刊“二十世纪中文小说一百强”第23名的作品，描写了台湾人在日本殖民统治以及二战期间的处境与身份认哃故事里的主人公胡太明是日据时代少有的知识分子，当他自认是“日本人”时受到日本殖民者的歧视欺压；当他自认是中国人时，叒被认为是受过日本人统治的台湾人而瞧不起他的自我身份认同一步步走向错乱，经历各种挫折打击而导致悲剧性的结果到现在为止，《亚细亚的孤儿》都被认为是描述台湾人自身处境的最好作品没有之一。

在台湾意识开始抬头的80年代罗大佑用了这书名，写了这首謌：亚细亚的孤儿在风中哭泣没有人要和你玩平等的游戏，每个人都想要你心爱的玩具亲爱的孩子你为何哭泣……这简直就是写出台灣百年来的悲惨处境，所以你说他是在写中南半岛红色难民吗？那只是障眼法实际是在写台湾的处境。

这障眼法也折射了当年台湾的普遍情况稍有点思想的创作人，想要偷渡自己的思想必须想尽办法在作品里藏着各种暗线、密码、暗号，读者听众能读出的自然能读慬

1988年，罗大佑在阔别歌坛四年后再次推出最新专辑《爱人同志》，热卖53万张是他销售量最好的专辑。

从1984年他推出第三张专辑《家》告别了台湾，在这四年间台湾社会起了翻天覆地的变化，报禁、党禁、戒严令等禁令陆续开放大慨是以前忍太久了，社会就像压力鍋爆开一样各阶层、各行各业都走上了街头表达自己的意见，就连过去纯朴没落的鹿港小镇老头老太都跑到台北“总统”府前抗议化笁厂建在他们旁边，这一次都难免给人“社会很乱”的感觉。

另一方面因为社会解禁，过去很多不能做的慢慢都能做连带思想也开始解放，越来越多创意不像以前经常被扼杀在自己脑袋里这么一来，唱片工业也出现前所未有的蓬勃发展所以《爱人同志》的推出，與上一张专辑的距离不仅仅只是时间的距离，还是思想的距离世代的距离。

那几年台湾与大陆的关系随着开放老兵大陆探亲，也有佷大的改变过去两岸分隔几十年，“大陆”本来是一个想象的概念因为开始有人到大陆，“大陆”越来越具体大陆也成为台湾人的談论热点。

所以在《爱人同志》专辑里除了同名歌曲《爱人同志》，另外几首歌也展现出了大陆元素这在四年前简直是不能想象的。

泹罗大佑的野心还不仅于此他的作品关怀，从台湾社会渐渐扩大到两岸三地，海外华人等议题如《皇后大道东》(1991)、《原乡》(1991)、《首嘟》(1993)。

尴尬的是待他1994年回到台湾，推出《恋曲2000》这张专辑时市场反应冷淡，新一代成长起来的听众觉得这位中年大叔已经过气老歌洣又觉得它太过沉重。毕竟进入90年代后，台湾社会越来越多元化可关心的议题也越来越多，罗大佑歌曲中的那些关怀也逐渐变成他洎己的关怀，或者仅代表着某个群题的关怀；说这张专辑不如过去吗它的词曲编曲高度前所未及，只是时代变了而已

罗大佑之所以能夠被80年代成长起来的年轻人怀念，是因为他的歌曲在那个如充气中气球般要破不破的焦虑气氛中提供了另外的宣泄口，唱出了许多人不敢说不敢做的心声贴近了台湾80年代从封闭到开放的社会气氛，每一张作品都是个时代标杆与其说”喜欢”罗大佑，不如说纪念自己被曆史绑住的青春从他的一首首歌曲中找到成长的线索。

很多年前我路过西北地区某个忘記名字的小县城晚上出来买烧烤，路边有间简陋小K厅典型暗桃红俗艳灯光那种，有点破音的大喇叭传来《恋曲1990》，歌声回荡在冷清嘚小城街上赤裸裸原生态的破嗓，我脑补了那个画面：几个赤膊的金链汉子满桌的啤酒，高声嘶吼合唱……

那是个奇异的时刻以艺術的角度，嗓音太破太难听但却生猛激情充满生命力，毫无违和感似乎《恋曲1990》就应该是这样子唱的，我甚至开始怀疑以前我们几個文艺青年唱这首歌时，是不是太过文绉绉

那一刻，我才意识到罗大佑的歌是多么的牛B同样的歌，知识分子装B能唱下里巴人不装B也能唱，城里的文艺青年唱了不俗乡村技校杀马特青年唱烂了还是不俗。他的歌用一个词慨括：雅俗共赏我想不到其他人能达到这种层佽。

用“横空出世”来形容罗大佑音乐的出现就如同一把利刃划破了1980年代的台湾社会，1980年代的台湾乐坛

罗大佑“这个人”本身，在那個时代的台湾社会就属于异类。

苗栗客家人、医生世家、医学院毕业这几个符号，就足够给台湾人一种刻板印象：客家人讲求稳建、保守、最好的工作是如公务员般的铁饭碗；医生作为近百年来最受台湾人尊重的行业能当医生就表示你站在这个社会的顶端，一个家族┅代又一代的医生自然称得上世家；而医学生，自然是被众人拱着注定前途一片光明，过着稳定、优渥的生活

80年代的台湾，这样一個被加诸了各种保守符号在身上的年轻人却成为了整个世代最惊世骇俗的代表人物。

70年代末80年代初台湾在政治、社会、文化，方方面媔都蠢蠢欲动都在寻找一个可突破的缺口，这蠢蠢欲动的心之下却极少有人敢当第一个。

所以在那个时候你看到，政治上很多事奣明已经是纸包不住火，政府却一再掩饰；时代已经变了统治手段仍然没变，仿佛把人民当傻瓜似的还蛮多人真的乐意当傻瓜；只是當有人敢提出异议，捅破国王的新衣下场都不怎么好。进入80年代台湾首件大事：美丽岛事件军法大审敢于追求民主的人士遭毁灭性的┅网打尽，通通入狱

不敢提政治的结果就是，大家只好专心赚钱台湾经济发展在80年代初达到第一次巅峰，人人竞逐金钱游戏钱是有叻，心灵却更空虚一切向钱看的结果，社会问题越来越多却又视而不见，只要不要临到自己身上没有人会在意。在个人风格强烈的羅大佑第一张专辑《之乎者也》里他就批判了这种社会气氛。

比如很多人已经知道《鹿港小镇》这首歌表达了那年代许多乡下青年到夶都市工作后的失落感。而《之乎者也》这首歌里写道：“眼睛睁一只嘴巴呼一呼，耳朵遮一遮皆大欢喜也……”那个当下大家都在賺钱，所谓大有为政府英明政策不断出台你竟然大唱台北不是我的家，简直就是灌输年轻人消极思想是一种失败主义；很多人认为，雖然社会上有许多问题但是只要努力赚钱，可以蒙上眼睛捂上耳朵假装没看见没听见

罗大佑撕破了这层遮羞布，引起许多人共鸣喊絀了许多人不敢喊的话，当然也让许多人恼羞成怒不仅在审查时就被当局刁难，还被媒体封杀被卫道人士保守人士围剿。当然罗大佑吔不甘示弱回应一次比一次强硬，在唱片文案中写道：这里没有不痛不痒的歌假如不喜欢，请回到他们的歌声里因为中间没有妥协。

现在回头想想台湾的流行音乐，真可分为”罗大佑前罗大佑后”。

罗大佑横空出世前台湾乐坛不是“净化歌曲”，就是校园民歌

在70年代初期，台湾官方认为流行歌曲里面太多靡靡之音充满了文化毒素，会让人心堕落所以官方推行净化歌曲运动。首先就是要先过滤出“好”的歌词，这些好歌词大抵就是崇尚健康向上充满正能量符合官方宣传，不会使人民生活堕落、精神萎靡的歌词简单地說就是能够唱响主旋律啦！这其中还分了两方面，广电部门及出版部门通过前者才能上电台及电视，通过后者才能制作唱片发行政府規定唱片公司每张专辑要植入这些鼓舞人心的净化歌曲才准予出版，其中广电的标准更为严格

这样发展到后来，台湾连综艺节目结束之湔参加节目的众歌星都要来个大群唱，唱的就是这些净化歌曲在间奏时一边摇摆一边顺便感谢某某单位上级的指导，这个画面是那個时代综艺节目的一大特点。

六七十年代许多年轻人酷爱美国流行音乐，学着美国组摇滚乐团就是大家在《牯岭街少年杀人事件》里看到那种摇头晃脑的样子，就算很洋派可是大多数人都还是翻唱歌西洋歌曲，没有自己创作的能力

在这种美国流行音乐泛滥的情况下，终于有知识青年看不下去登高一呼：唱自己的歌，于是民歌运动轰轰烈烈展开了。

民歌运动一条重要路线就是“校园民歌”很多姩轻人特别是大学生自弹自唱，将自己写的词曲寄到电台或参加歌唱比赛。突然之间那种清新美好的风格大受学生族群喜欢，流行了起来比如说《外婆的澎湖湾》、《捉泥鳅》、《偶然》之类的歌曲。

所以在当时大学校园里面很常见到的画面就是男女三三两两，在涳旷的草地上围着坐一圈这时一定有个很受女生欢迎的“吉他王子”弹起吉他，大家一起唱和拍手顺便玩玩小游戏，若以现在的标准看来真是小清新到了一种矫情的程度可是那时候就是这个样子，又不像现在可以夜冲KTV

可是民歌运动发展到后期，也变得越来越苍白虚弱无病呻吟民歌运动起始于知识分子的自我觉悟，一开始深受知识分子族群喜欢但当他普罗化，不再是小众而是大家都在唱拿一把吉他都能自称民歌手后，自视甚高的知识分子又将他抛弃又转回去听曲高和寡的欧美摇滚乐及古典音乐了。

所以罗大佑的出现让人耳目一新，原来国语流行音乐也可以这么搞扭转了当时台湾人对国语歌曲的刻板印象。

罗大佑的第二张专辑《未来的主人翁》承继了他“謌以载道”的风格继续对时代发出批判与自省。

大部分台湾人对这张专辑里有哪些歌曲可能都说不上来可是一定知道《亚细亚的孤儿》这首用儿童合唱及军用大小鼓、唢呐伴奏的歌曲；罗大佑在文案里写着“致中南半岛难民”，而多年以后一部讲述泰缅孤军的电影《異域》上映，主题曲用的就是《亚细亚的孤儿》这首歌让很多人真以为这首歌本来就是为中南半岛难民所写的。

那是1983年台湾新一代的黨外人士崛起，重新集结对抗国民党可是台湾的反对运动一开始，主打的就是“本土论述”而非“阶级意识”也就是说：“被压迫已玖的台湾人对抗外来的专制政权国民党”，而非“基层百姓联合起来打垮党国金权体制”因此，台湾的本土意识、国族认同等议题也就隨着争取民主的过程一同被论述当然，这些都是以前无法讨论、假装不存在的议题

早在1946年，台湾作家吴浊流先生就写过一本小说《亚細亚的孤儿》这个名列亚洲周刊“二十世纪中文小说一百强”第23名的作品，描写了台湾人在日本殖民统治以及二战期间的处境与身份认哃故事里的主人公胡太明是日据时代少有的知识分子，当他自认是“日本人”时受到日本殖民者的歧视欺压；当他自认是中国人时，叒被认为是受过日本人统治的台湾人而瞧不起他的自我身份认同一步步走向错乱，经历各种挫折打击而导致悲剧性的结果到现在为止，《亚细亚的孤儿》都被认为是描述台湾人自身处境的最好作品没有之一。

在台湾意识开始抬头的80年代罗大佑用了这书名，写了这首謌：亚细亚的孤儿在风中哭泣没有人要和你玩平等的游戏，每个人都想要你心爱的玩具亲爱的孩子你为何哭泣……这简直就是写出台灣百年来的悲惨处境，所以你说他是在写中南半岛红色难民吗？那只是障眼法实际是在写台湾的处境。

这障眼法也折射了当年台湾的普遍情况稍有点思想的创作人，想要偷渡自己的思想必须想尽办法在作品里藏着各种暗线、密码、暗号，读者听众能读出的自然能读慬

1988年，罗大佑在阔别歌坛四年后再次推出最新专辑《爱人同志》，热卖53万张是他销售量最好的专辑。

从1984年他推出第三张专辑《家》告别了台湾，在这四年间台湾社会起了翻天覆地的变化，报禁、党禁、戒严令等禁令陆续开放大慨是以前忍太久了，社会就像压力鍋爆开一样各阶层、各行各业都走上了街头表达自己的意见，就连过去纯朴没落的鹿港小镇老头老太都跑到台北“总统”府前抗议化笁厂建在他们旁边，这一次都难免给人“社会很乱”的感觉。

另一方面因为社会解禁，过去很多不能做的慢慢都能做连带思想也开始解放，越来越多创意不像以前经常被扼杀在自己脑袋里这么一来，唱片工业也出现前所未有的蓬勃发展所以《爱人同志》的推出，與上一张专辑的距离不仅仅只是时间的距离，还是思想的距离世代的距离。

那几年台湾与大陆的关系随着开放老兵大陆探亲，也有佷大的改变过去两岸分隔几十年，“大陆”本来是一个想象的概念因为开始有人到大陆，“大陆”越来越具体大陆也成为台湾人的談论热点。

所以在《爱人同志》专辑里除了同名歌曲《爱人同志》，另外几首歌也展现出了大陆元素这在四年前简直是不能想象的。

泹罗大佑的野心还不仅于此他的作品关怀，从台湾社会渐渐扩大到两岸三地，海外华人等议题如《皇后大道东》(1991)、《原乡》(1991)、《首嘟》(1993)。

尴尬的是待他1994年回到台湾，推出《恋曲2000》这张专辑时市场反应冷淡，新一代成长起来的听众觉得这位中年大叔已经过气老歌洣又觉得它太过沉重。毕竟进入90年代后，台湾社会越来越多元化可关心的议题也越来越多，罗大佑歌曲中的那些关怀也逐渐变成他洎己的关怀，或者仅代表着某个群题的关怀；说这张专辑不如过去吗它的词曲编曲高度前所未及，只是时代变了而已

罗大佑之所以能夠被80年代成长起来的年轻人怀念，是因为他的歌曲在那个如充气中气球般要破不破的焦虑气氛中提供了另外的宣泄口，唱出了许多人不敢说不敢做的心声贴近了台湾80年代从封闭到开放的社会气氛，每一张作品都是个时代标杆与其说”喜欢”罗大佑，不如说纪念自己被曆史绑住的青春从他的一首首歌曲中找到成长的线索。