日本一位画师发现自己的作品被中国人拿去做表情包后……
自古民间出高手，在二次元产业发达的日本，网上有许多野生的画师。
这些画师平时会在Pixiv等平台上传自己的作品，由于P站有中文页，还支持微博登录，所以许多国人也会前去围观。
p站今日TOP5《Fate/Apocrypha》同人图
有这么一位擅长画各种萌妹，id为やぷらす（yaplus）的日本画师，他的本职为程序员，平时喜欢在推特上发各种美食与动漫游戏动态。
他的作品也相当可爱。
是不是对这几幅图有印象？
确实，经常被拿来做表情包……
某天，也不知这位作者从哪里看到了，发现自己的图被某微博推荐了。
他默默冲到对方的微博下方围观，看到了一众意义不明的留言与表情包。
接着截取其中一张图感叹道：
“现在在中国我画的这个千矢酱（urara迷途帖的女主角）很流行吗？好像被用来当成表情图了，照这种趋势下去，可能要推荐到微博上去了。 ”
有中国的网友发现了他的感叹，热心的帮他翻译表情包上的内容。
他高兴地将表情包“日”化。
还进行了官方高清制作。
由于他的这波操作，收获了一堆中国粉丝2333。
他非常感谢中国粉丝，接着吐槽：
“日本人都在欺负我，但是中国人超级温柔，我好喜欢中国啊。”
噗……所以热情的中国粉丝彻底打动了作者吗……
更疯狂的是，作者被粉丝们安利，开通了微博！
2天不到，他的微博已经突破一万粉了。
诶呀呀，也许将来这位作者就会感受到国人的“爱♂”了吧。正所谓另一种方面的中日友好？
责任编辑：
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今日搜狐热点是什么让这些台湾“表情包”插画师比演艺明星还受欢迎？_设计_好奇心日报
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设计是什么让这些台湾“表情包”插画师比演艺明星还受欢迎？
“表情包”插画师正在华语社交媒体上大受欢迎。在介绍微信“表情包”插画师之前，我们先来看看，这个行当在台湾经历了什么。下面是来自台湾最受欢迎插画师的体验报告。
因为互联网和社交媒体，插画师在台湾成名更容易了。
在以 Line 为代表的社交媒体上，一些插画师创造了风靡一时的原创贴图，也就是我们通常说的“表情包”。2014 年 5 月 LINE 推出原创贴图市集，这是一个所有人都能将自己创作的贴图在上面贩售的一个开放平台。两年的时间，全球已经有超过 57 万创作者，来自台湾的创作者占比一成，共有 5 万个左右，，光是 2015 年，台湾销售前五名的表情包平均每组销售额约 776 万台币（155 万人民币）。
这些“表情包”现在到底有多热？
来看一组数据，以下是台湾的前五大网络插画师在 Facebook 上的粉丝数，和他们创造的知名贴图角色：
1.Duncan: 317 万人，知名角色：Duncan2.掰掰啾啾: 151 万人，知名角色：尖头人、麦扣猫、奥乐鸡3.H.H 先生: 144 万人，知名角色：美美4.翻白眼吧！温蒂妮小姐: 109 万人，知名角色：温蒂妮5.Cherng: 105 万人，知名角色：马来貘
依序为 Duncan、掰掰啾啾、H.H 先生 / 美美、翻白眼吧！温蒂妮小姐、Cherng / 马来貘（图片皆取自官方粉丝专页）
简单来说，这些“插画师”在 Facebook 上的粉丝数都超过了 100 万。而其中最受欢迎的 Duncan，成立 3 年，在台湾的所有 Facebook 粉丝团中排名第五，甚至超过了除了五月天之外的几乎全部台湾明星艺人。
人们喜爱看插画师更新的动态，除了因为他们讨论的内容贴近市井小民的生活，更重要的是，这一些插画作品还能让他们在忙碌的生活之余，作为与朋友的谈资或是疗愈的用途。
Duncan 是一个戴着眼镜、穿着短裤的男孩，他长得特别平凡，有点像《哆拉 A 梦》里的大雄，带着傻气，不过 Duncan 其实相当有梗，流行事物到他手里，都会被翻玩一番。
Duncan（作品取自 Duncan 粉丝专页）
马来貘是 Cherng 笔下最红的角色，它由简单黑白线条组成，外形参考自同名动物，个性设定略微颓废，座右铭为“一事无成”，尽管外型带点呆萌的特质，但个性又时常耍贱，这种反差萌特别受到台湾网友的喜爱。
马来貘（作品取自 Cherng 粉丝专页）
如今，网络插画师所创造的角色也成了台湾商品市场上一批新的二次元明星，改变了原先被美国、日本的角色独霸的情形。
今年 6 月，一个来自丹麦的知名精酿啤酒品牌 Mikkeller 找上了台湾插画师 Cherng 跨界合作设计酒标，推出一款台湾限定的《马来貘的啤酒梦之米凯乐漂浮奶泡啤酒》。
除了小品牌想要借助这些插画师的影响力，大品牌也是如此。今年 5 月可口可乐也与台湾四位插画家 Duncan、掰掰啾啾、弯弯、Lu's 合作推出插画限量瓶，于台湾的便利店贩售。
马来貘的啤酒梦之米凯乐漂浮奶泡啤酒（图取自 Cherng 粉丝专页）
可口可乐与 Duncan 合作瓶身设计（图取自 Duncan 粉丝专页）
为什么品牌会喜欢这些还没有经过时间考验的形象？
：“虽然国外角色知名度高，但却常有授权限制，加上经费有限，谈判的筹码更少，合作时角色可运用的弹性相对较低；反观台湾角色，因为社群平台的力量，角色多有自己的粉丝，素人（平民）插画家的影响力逐渐抬头，且配合度较高、合作范畴广，价格也较有弹性，因此企业的合作意愿相对提高。”
对于插画师来说，能将作品转换商品确实是件好事，然而一些更耗时、耗力的麻烦事就在后头等着，比如说跟业主沟通条件，或是处理法律事务。同时因为品牌看好这些“表情包”的商业价值，插画师和演艺明星一样，加入了经纪公司。
插画师 Cherng 、掰掰啾啾，以及爽爽猫同属“华研国际音乐公司”，加入不到三年，就已经为这家公司带来了平均一年两亿（台币）以上的产值。这些产值的来源非常多样，包含图像授权、商品开发、品牌联名、出版品，或是与厂商合作影片等数位内容。
这家公司原先是以经营艺人经纪为主，旗下知名艺人包括 S.H.E、林宥嘉、炎亚纶等人， 2014 年才跨足插画经纪这个事业。“像爽爽猫也有文字才华，未来也可以尝试与艺人共同创作歌词，掰啾也不断地在挑战歌唱， Cherng 则是对旅行以及文化观察有兴趣，这些都是跳脱出插画能去发挥的空间”，华研国际说。
华研国际向《好奇心日报》透露，自从开始经营插画经纪，两年来时常收到来自设计、美术专业学系毕业生的毛遂自荐，这些人不少也已经拥有粉丝专页，经营插画作品。
和台湾过去的代表插画师几米相比，插画师的平台、工作方式，以及什么样的插画和角色形象更容易受欢迎，各个方面的情况都发生了变化。
跟几米同期或更早期的插画家大部分是以兼职的方式替报章杂志画插图，他们并没有专属的曝光管道，而是依赖儿童图书或是副刊。1998 年几米将作品以绘本的形式出版之后，这个行业发生了第一次改变，插画作品成为出版品中的主角而非点缀文字的功能。2000 年李雨珊成立的“墨色国际” 公司，更让几米提升为品牌的层次，他们开始推出授权商品，进行跨界合作，如电影、舞台剧等。
因为社交媒体平台的开放，插画行业经历了又一次变化。
一些原本并非在此行业的人也投入了表情包创作。杨剑雄创作了一组名为香蕉人的贴图，在 LINE 刚开放原创贴图市集的第一个月就成为下载冠军。起先他并非插画师，而是一个工程师。
不过，这些新晋的表情包红人需要注意，如果没有搭配 Facebook 这样的粉丝团，插画师和表情包可能都难以保持热度。（相对应地，微信公众号正起到相似的作用。）Duncan 之所以在
2014 年选择创立粉丝团，也是受到另一位插画师「翻白眼吧！温蒂妮小姐」粉丝专页的影响，他突然发现一个可以好好经营自己作品的平台。
现在，这被证明是个再正确不过的决定。
尽管拥有高下载量，杨剑雄很清楚要延续角色的生命力，光靠贴图不够。他在创作贴图之后，在 Facebook 创立粉丝专页，并且跟其余网络插画师一样开始不停更新图文创作，此外还推出专属的照相 APP，为的是就是让角色不至于那么快被人们遗忘。
过去，好莱坞的影视公司就深谙此道，他们配合着推出动画电影、电视剧、乐园和周边产品。但互联网显然改变了制造这种“无处不在”感的路径。
《好奇心日报》采访了三位因为 Facebook 而崛起的插画师：Cherng、掰掰啾啾与爽爽猫，以下是新时代插画师的体验报告：
依序为插画师 Cherng、掰掰啾啾、爽爽猫的插画师 Second（图/华研国际提供）
Q：现在有非常多的插画师开始把 LINE 贴图（表情包）平台作为一个发迹的场域吗？能否具体分享你们对于贴图流行的看法？
Cherng：能有更多管道（渠道）让创作者出来很好，曾经有新生辈的人向我请教，我就觉得现在从脸书 (Facebook) 起来的机制可能已经不大行了，毕竟他们的演算法有改，所以我就有建议他们去画贴图。我的第一组贴图是在 2013 年底上架，我是全台第一组付费贴图（笑），因为那时候台湾的付费贴图就没有任何一组，所以才自己跟 LINE 推荐说我们人气已经很高，最终 LINE 会答应是因为之前弯弯（另一位台湾的贴图插画师）有一组跟奇异果合作的免费贴图，下载量非常高，所以当时才开启合作的机会，找了我跟弯弯去合作贴图。对创作者来说，当时能够在 LINE 上创作贴图是很了不起的事，就像明星可以去香港红磡开演唱会一样，我很谨慎地画每一张，这是很重要的里程碑。爽爽猫： LINE 平台的创作就很在意使用起来的情绪，它的情绪比较浓，也比较需要创新。不过汰换率也很高，而且好用的贴图也不一定是很好印成图案的商品，所以这是另外的考验，毕竟要持续累积人气有点难。而且疯传的贴图最多可能就一个礼拜，脸书的话是比较持久。掰掰啾啾：我要补充，我是台湾第一组官方有声贴图（笑），我觉得贴图这个市场可以让创作者很快进入到角色这个领域，毕竟角色真的要赚钱的话，不外乎就是授权。当我们在创作故事的篇章的时候，其实跟厂商心中想像的不一定能扣连。但如果贴图的形象完整，加上情绪是饱满的，我觉得那个是很快速从原创贴图进入角色授权的市场。如果有些厂商只想印一张图到商品上，最快的方式就是看贴图，我也看过好几组，现在就会找一些新生代的创作者合作。这是一个不错的方向。
（作品取自掰掰啾啾粉丝专页）
Q：容易被快速汰换的贴图对插画师本身是好事吗？
Cherng：其实我们创作还是把重点放在角色本身，也比较关注角色本身，因为贴图要强调角色个性很难，所以贴图的形象就变得很重要。掰掰啾啾：这要看目的性，像有些很红的角色，一开始我们也不知道创作者。当然如果能结合作者个性，那是加分，如果不行，就只要保持角色的品质就可以。
Q：早期不少插画师，更多是以风格著称，这与时下网络插画家都会创造出强而有力的角色有一些不同。你们觉得这是现在网络插画师比较容易走红的途径吗？
爽爽猫：我觉得现在大家看绘师就是用脸书找，可是因为脸书的阅读方式就是很简单，你太长的文章大家就是不看，或是说太有意境的图都一样。不过，这不代表这样的绘师减少了，像是说在 Pinterest 、 Tumblr 上还是有很多很厉害的绘师。掰掰啾啾：这要看议题，假设是绘师的图是有故事的，应该还是会造成分享。像有一阵子大家疯传一张 Facebook Logo 暗喻低头族的绘师作品也是会有人分享。我觉得主要是呈现手法，如果单是一张华美的风景图，以脸书的使用者来说当然就是滑过去，但如果搭配一些文字可能就会有人分享。所以说，脸书上的读者会分享的方向，是希望有共鸣。
（作品取自爽爽猫粉丝专页）
Q：觉得自己跟早期出版时期的插画师有什么不同？
Cherng：有时候被称作插画师很奇怪，毕竟这个产业太新了，新到没有一个正确的职位形容它，我自己觉得用插画师形容自己很奇怪，很难定义。对我来说，我们跟早期的绘师有点像是流行音乐和古典音乐的差别。不过，我觉得这都是创作者，差别只在名称，本质上其实没有差异。爽爽猫：我喜欢绘本类的绘师，像是几米。我觉得以前透过出版绘本和装祯的书是很好的，它会有触感和质感，更好的是，他们可能花一两年专心一本书，那本书的情绪就会很浓，世界观很强。我们现在在脸书上，比较多是陪伴感。这两种的建构不大一样，一种是我建构出一个世界要读者接受它，另一个是我们一起走。掰掰啾啾：也不是说要比较，我觉得我们是自诩为角色设计家，比较不会说是插画家。早期时代的凯西，他们很着重背景，然后强调人物，但是我们现在蛮多人称我们为图文创作者，就表示，文这件事是我们很重要的表达方式。
Q：那么就现阶段来说，你们认为一个角色要成功，最重要的要素是什么？
Cherng：个性吧，如果没有明确的个性，就不会让大家喜欢。不过其实我一开始还没有这么雕琢角色个性。起初粉丝团上的创作只是偏向嘲讽，或是生活叙事等 PO 文，后来开始画马来貘攻击圆仔（台北市立动物园里的熊猫），主要是因为两个都是黑白动物，当时觉得这样挺有意思。而且马来貘有种懒散的个性，加上大家生活忙碌，所以就常用马来貘懒在家的样子去做创作，就是一事无成。而市面上比较多角色都是比较和善，也因此吸引到比较想要不希望跟别人一样的粉丝。爽爽猫：我也觉得是个性，但因为是透过脸书这平台，所以创作者的个性也会有所影响。创作者本身可以跟角色相辅相成，像我跟另外两位比较不一样，我的个性比较温暖、疗愈，而爽爽猫的创作，起初是要鼓励自己，但却意外发现许多考生会来看，所以形象才慢慢建立起来。加上很多台湾人其实也有一样的困扰，就是觉得必须乖乖考试、上班，所以爽爽猫得到注意就是因为大家的心声被说出口。掰掰啾啾：对我来说，角色最重要的是形象的意象，如果看到一个圆圈的上方左有两边有两个圆圈，自然会想到米老鼠。一个角色的意象不能太复杂，比如说黑白配色会想到马来貘，或以我来说，只看到尖状物就是会想到我的角色，这当然是角色经营上很重要的部分，而且简单线条距离可爱会比较相近。正因为简单线条的创作，除了主流的图像授权的合作之外，在形体上的结合也会比较简单。
Q：你们觉得自己是透过哪些特点吸引粉丝关注？
Cherng：我是在 2012 年创立粉丝团，当时成立三、四个月就累积到一两万个粉丝。不过因为那时候真的很少人在画这种图文创作，所以成长很快。现在就不一样了，现在竞争太激烈了。在经营的过程中，如果有搭配时事的话，就会成长很快。当时因为「圆仔事件」就从二十几万粉丝增加到五十几万，不过其实也不是特别说要讨好粉丝，只是想博取共鸣，保有自己的个性比较重要。爽爽猫：起初我是先经营 Instagram ，透过 Instagram 认识马来貘，他们就鼓励我创立粉丝团。刚开始会很担心是否没人看，结果蛮顺利的，第一天就有一千个粉丝，所以就觉得好像可以开始做这件事。因为爽爽猫带给人比较多疗愈的感觉，在一天工作、忙碌完，就可以有安抚的效果。举办活动的时候，现场来的都是考生和护校生，且集中女性。有一个日本妈妈很厉害，那时候爽猫三周年，她就跟日本雷神巧克力订作包装，从日本寄一堆来台湾。掰掰啾啾：早期无名小站（注：台湾早期的博客平台）的时代，大家流行的画法，并不是找个梗来画，都是画生活叙事，我是从无名时代就用找梗的方式来画，就是一些类似教大家怎么防止曝光，很无谓的东西。我的粉丝里面男生和姐姐们比较多，因为我的画其实跟两性议题有关，早期尺度比较大，男生跟 25 岁以上的女性比较可以接受，现在是因为开始做了影片。男女比大概是 4：6。其实以前就会有一些人嫌我的创作很废，但是反而会一直来看，然后看久了就会说”今天的掰啾没有让我失望”。说起来，经营粉丝页的转机点应该是开始做影片，因为我们早期那一批创立粉丝团的人，成长速度都差不多，两年前大概都是 50 万左右，但我做了影片之后就瞬间跳上来。之所以创作影片，是因为在无名小站创作的东西是长篇，脸书的浏览机制比较适合单张图文，叙事的方式变了。而做影片就是可以在节奏上面，维持长篇的方式，最重要的是，当时还没有人在做。我的创作过程就是别人在做什么，我尽量不要跟他们一样。
Q：目前网上许多知名的插画家，都有个共通点，就是会搭配时事进行创作？请问三位会觉得这变成一种公式化的操作吗？
Cherng：我蛮怕这样的，所以我的界线就是，有人画我就不画，然后也挑主题，如果调性不大合的应该就不会。我觉得现在我已经不太会紧跟时事，比较希望发展角色的自身故事。爽爽猫：我比较喜欢看有感觉的东西，像我们在日本有授权，日本的读者当然也不认识我们，但我们可以跟面膜、或是全家便利商店合作，就是凭借一种感觉。不过，也是会观察网络的动态，只是爽爽猫观察网络的方式，会偏向打动人心的方式。加上我会观察使用者的方式，像现在很多人流行手写字，爽爽猫就会透过这方式再创作。掰掰啾啾：如果要跟时事的话，我一定会结合两性议题，就是说他会把时事变成一种衬托的东西。我有时候在想梗的时候，我也会揣摩其他创作者会怎么画，最后就会避开这些方向。Q：在创作的过程当中，对于插画师这个职业有没有产生不一样的想法？Cherng：我以前觉得插画就是平面出版物里附的小插画，但进来之后，接触角色之后就发现这么多面向可以发展，可以从平面变立体。爽爽猫：我们以前都是关在一个房间画，这几年台湾的插画界很有趣，很多不可思议的事情发生，比如说我们三个一起办了展，角色授权也是，一开始只是画个东西，但因为插画被注意了，我们可以学习让这个东西变得更完整的方式，透过不同的媒材去创造角色。掰掰啾啾：我觉得这两三年，这个领域改变很多，但我们都还是在走日本之前的路，只是刚开始有角色经营这个职业。未来可能会有地域性的结合，例如想到吉卜力就会想到三鹰市。
题图来自华研国际
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这画风好熟悉 应该是本子
能想起来画师的名字吗
我也没看过 估计是c93 碧蓝航线的本子c93才有 汉化的现在才有几本 我也想去看生肉 没vpn看不了
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原图P站id=画师：ル一キ一ドリフト画师微博：@-菜飘烧饼-
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