一。没有C2和弦，只有Csus2和弦。&br&&br&&br&二。Cadd9的构成音是C D E G。&br&Csus2和弦的构成音是C D G。&br&&br&概念里，9音即比根音高9度的音，9度=8度+2度。但实际情况下，当和弦里有3音时，此时不管你是比跟音高2度还是高9度还是16度还是23度，这个音统统在和弦标记中以“9”标记。&br&&br&也就是说，在含有大3音或3b音的和弦里，大2音和大9音都记“9”。没有大小3音的和弦里，大2音和大9音都记“sus2”。&br&&br&4和11的道理也是如此，有大小3音记“11”，没大小3音记“sus4”。&br&&br&除此以外，一个和弦里同时包含3b和3音时，3b改记成“9#”，不再记成“m”或“-”。&br&&br&至于“add9”、“9”、“maj9”的区别是，和弦中同时包含7b音和9音时，记“9”；只有9音而没有7b或大7音时，记“add9”；和弦中同时包含7音和9音时，记“maj9”。&br&&br&但是，当把9音换成9#音或9b音时，它们与大小7音的组合又发生了变化。同时包含大7音和9b音时，记“maj7 b9”;同时包含7b音和9#音时，记&7#9&。&br&&br&另外需说明的是，一般我们记小9度，可以写成&9b&，也可以写成&b9&。但在标记和弦时，为了方便隔开各个符号，大部分人更喜欢把#b号放在数字前。因此我们比较常见&7#9&的记录方法，而不是&maj7 9b&。&br&&br&2（9）音和4（11）音是如上的方法记录的，但6（13）音却不是如此。&br&&br&什么时候记6，什么时候记13呢？一般来说，“6”在和弦标记中的地位与“7”相当。如果和弦中存在7音或7b音，那么记13或13b。如果没有7或7b音，那么记“6”或“b6”，代替“7”或“maj7”的位置。&br&&br&&br&举例:&br&&br&C7sus2: 由C D G Bb构成&br&Cadd9 #5: 由C D E G#构成&br&C7#9:由C Eb E G Bb构成&br&Cm add#11:由C Eb Gb G构成&br&C69:由C D E G A 构成&br&&br&还有就是，一些老谱中，喜欢把&add&去掉直接标数字，但这并不规范。现在国内外出的乐谱也越来越规范了，它们会连同&add9&的&add&一起标注，而不是省略&add&。&br&&br&三。有C6、C46也有C246，但就是没有C2。&br&六和弦、四六和弦以及二四六和弦是传统和声学中转位和弦中的特定概念。它们的标记和前面说到的不在一个体系当中，所以不应该用前面一样的逻辑去看待六和弦、四六和弦以及二四六和弦。&br&&br&C6和弦由C E G A构成，它其实是Am7和弦的第一转位。C6（no 5）则由C E A构成，它是Am和弦的第一转位。&br&&br&C46和弦由C E F G A 构成，它其实是Fmaj9和弦的第二转位。当然我们更常见的46和弦是C46（no5），由C E F A构成，是Fmaj7和弦的第二转位。或者C46（no3 no5），由C F A构成，是F和弦的第二转位。&br&&br&C246和弦由C D E F G A构成它其实是Dm11和弦的第三转位。但我们更常见的是C246（no 5），由C D E F A构成，是Dm9和弦的第三转位。或者C246（no3 no5），由C D F A构成，是Dm7和弦的第三转位。&br&&br&&br&转位和弦都有一个规律。&br&&br&&br&当把一个标准的顺阶和弦进行第一转位时，和弦标记会发生如下变化:&br&&br&&br&一转后:&br&1.新和弦会出现一个6音或6b音。&br&2.原和弦中的根音就是新和弦的6音或6b音。&br&3.原和弦中的最高音消失一个。即是说一个13和弦转位后，新和弦的最高音不再是13音而是11。而一个最高音是5音的三和弦，一转后，新的和弦里没有5音。&br&&br&&br&例如把C7和弦进行一转后，新和弦变成Emb6。原和弦中最高音是7b音，转位后没了，多了一个6b音，它就是C。&br&&br&二转后:&br&1.新和弦会出现4音和6音。&br&2.原和弦中的根音就是新和弦的4音。&br&3.原和弦中的最高音消失两个。&br&&br&&br&例如把C9和弦进行二转后，新和弦变成G46和弦。原和弦中最高的两个音7b和9音消失，新和弦中却又多出了一个4音C，和6音E。&br&&br&三转也是一个道理:&br&1.新和弦会出现2音、4音和6音。&br&2.原和弦中的根音就是新和弦的2音。&br&3.原和弦中的最高音消失三个。&br&&br&&br&例如把G11和弦进行三转后，新和弦变成F 2 #4 6和弦。原和弦中最高的两个音9和11音消失，新和弦中却又多出了一个2音G，和4#音C，以及6音E。&br&&br&&br&&br&因此我们看到一个6和弦时，可以直接理解为它是某和弦的第一转位。看到46和弦时，可以直接理解为某和弦的第二转位。看到246和弦时，可以理解为某和弦的第三转位。&br&&br&&br&至于2和弦，不存在的。如果有，要么是印刷错误，要么是个人行为的简写。&br&&br&&br&==========================&br&&br&&br&更新一下，确实有C2和弦…不过对应的和弦记录逻辑…比较少见。&br&&br&在Ireal Pro这款app里，输入C2，你会得到一个Csus2和弦。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-8bef66b784b83d84e273e70_b.png& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-8bef66b784b83d84e273e70_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&输入Csus你会得到一个Csus4和弦。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-cb40e05c6fe4_b.png& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-cb40e05c6fe4_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&输入Cadd2，得到Cadd9和弦。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-cb1b699e053_b.png& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-cb1b699e053_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&&br&而输入Csus2，却显示不存在…&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-edb249ca92a8_b.png& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-edb249ca92a8_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&br&和弦标记原本确实就没有什么国际规定的统一标准。不过相信我，上面Ireal Pro中的和弦标注逻辑，是非常少见的。无论在Youtube上看视频或者你买到的国外的乐谱，都还是常用二中的逻辑标记和弦。另外推荐一个app，“Chord！”，它是款记谱软件，同时在那里可以翻阅所有结构的和弦名称。&br&&br&例如你想翻阅一个包含1 3b 7b 9b 11#构成的和弦，你只需点击相应的音就能够得到它的名字。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-967f4dfc78aad139c693_b.png& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-967f4dfc78aad139c693_r.jpg&&&/figure&&br&&br&这个app的和弦记谱逻辑相对比较常见，正常情况下，有C5 C7 C9 C11 C13，但真的没有C2。&br&&br&在apple store上搜索“chord！”是搜不到这个app的，得输入&chord songbook&。还有它是付费的，我买的时候40元，不造现在降价了没。&br&&br&这个app的主要功能是可以把网络上的txt谱直接复制然后导入进去，它会自动识别和弦跟歌词。另外它还有个功能，就是可以一边播放歌曲一边自动滚动曲谱，并且不用担心它滚的过快或过慢，练弹唱的会比较实用。&br&&figure&&img data-rawheight=&1334& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-9c3738a07cdef7de688d2bf_b.png& data-rawwidth=&750& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-9c3738a07cdef7de688d2bf_r.jpg&&&/figure&
一。没有C2和弦，只有Csus2和弦。 二。Cadd9的构成音是C D E G。 Csus2和弦的构成音是C D G。 概念里，9音即比根音高9度的音，9度=8度+2度。但实际情况下，当和弦里有3音时，此时不管你是比跟音高2度还是高9度还是16度还是23度，这个音统统在和弦标记中以“…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-f33f5a8ce32dbd873aea7_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-f33f5a8ce32dbd873aea7_r.jpg&&&/figure&&p&&b&&i&为了给大家提供更多更好的音乐内容，哎呀音乐现开通机构号&/i&&/b& &b&&i&&a class=&member_mention& href=&https://www.zhihu.com/people/bb146af510265fdc02205f& data-hash=&bb146af510265fdc02205f& data-hovercard=&p$b$bb146af510265fdc02205f&&@哎呀音乐&/a&&/i&&/b& &b&&i&，欢迎关注，本号更名为哎呀君&/i&&/b&&/p&&p&导读：一首C大调的曲子，我们之前可能会在不同的和弦上弹奏C大调的音阶，但是大家有没有想过一个和弦不仅仅只存在于一个调中。比如一个小七和弦，它可能是某大调的2级、3级或者是6级，也可能是某和声小调的4级，也可能是旋律小调的2级等等，所以一个和弦能搭配的音阶多种多样，或者你也可以用调式的思维去思考，看完这节课相信你对和弦和音阶的认识会更进一步！&/p&&ul&&li&&b&大调音阶&/b&&/li&&/ul&&p&大多数同学在刚开始学习音乐的时候，都是先知道音阶，再想音阶中有哪些和弦。今天我们反过来思考：先知道和弦，然后思考这个和弦可以搭配哪些音阶。&/p&&p&下图是C大调的七个顺阶和弦，第二行是每个和弦对应的音阶。大家也可以把这七条音阶都理解为C大调的音阶，只不过音阶的主音不同罢了。&/p&&p&比如有人问Dm7可以用什么音阶，你当然可以说弹D的Dorain。但是你说弹C大调音阶也是没有错的，这两种思维方式只是出发点不一样。在有和弦的情况下从不从主音开始弹起并不重要，从主音开始只是方便你起记而已，实际演奏中从什么音开始没什么实际意义的。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-05db3d8f8d8caeb3a980878_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&97& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-05db3d8f8d8caeb3a980878_r.jpg&&&/figure&&p&上图的七条音阶中的Ionian、Dorain、Lydian、Mixolydian、Aeonian大家应该都很熟悉。&/p&&p&大家在第一套音阶里最不熟悉应该就是Phrygian了也就是3级的音阶，如果同学们有弹过金属的话那对这条音阶应该是很熟悉的。因为金属风格里的很多乐句都是用到了Phrygian，最后一条B的Locrian一般用的比较少。&/p&&p&就像我上面所说的，大家也可以把这七条音阶都理解为C大调的音阶，只不过主音不同罢了，因为这七条音阶包含的音是一样的。&/p&&p&现在也有很多很现代的音乐他会把4级和弦作为主和弦，这样它就是一个Lydian，这是一个很特别的声音因为里面有一个#4。&/p&&p&现在我们看到一个和弦后要去想它能用什么音阶，即每一个和弦对应了一个从它根音开始的一条音阶。&/p&&p&比如一首曲子用Dm7为主和弦的话，那么音阶就可以选择D的Dorian；如果我这首曲子是以Em7做为主和弦的话那我就会选择E的Phrygian，等等。&/p&&ul&&li&&b&和声小调&/b&&/li&&/ul&&p&下图是和声小调的七个顺阶和弦以及和弦对应的音阶&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-2c8a13ff16fb11aadc94f297d9b5d951_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&872& data-rawheight=&139& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&872& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-2c8a13ff16fb11aadc94f297d9b5d951_r.jpg&&&/figure&&p&1级和弦是AmM7，因为和声小调音阶是6 7 1 2 3 4 #5，和声小调的1级和弦组成音是6 1 3 #5，分别是和弦的根音、小三度音、五度音、大七度音，所以是AmM7。&/p&&p&以此类推，2级和弦是Bm7b5；3级和弦是Cmaj7#5；4级和弦是Dm7；5级和弦是E7；6级和弦是Fmaj7；7级和弦G#dim7。&/p&&p&下面我们看看每条音阶，第一个和弦AmM7和弦它对应的音阶是A的和声小调；第二个和弦Bm7b5和弦它对应的音阶是B的Locrian#6，由于这时候B变成了主音，也就是把7 1 2 3 4 #5 6中的7看作1，就成了1 b2 b3 4 b5 6 b7。&/p&&p&相当于把Locrain中的b6升高了半音，所以这条音阶叫做Locrian#6。实际上你也可以把它理解为A的和声小调也是没问题的（后面的例子同理）；第三个和弦是Cmaj7#5，它对应的音阶是Ionian#5，也就是在大调音阶里弹一个#5音；第四个和弦Dm7对应的是Dorian#4，它的声音很像减和弦的色彩；第五个和弦E7，对应的是Phrygian major，也可以叫大费里吉亚，或者叫Phrygian#3。&/p&&p&很多人也管它叫做阿拉伯音阶，因为它听起来很中东的感觉，这条音阶也是matal金属爱好者的最爱；第六个和弦Fmaj7对应的音阶是Lydian#2；第七个和弦G#dim7，它的音阶是G#的super Locrianb7。&/p&&ul&&li&&b&旋律小调&/b&&/li&&/ul&&p&下图是和旋律小调的七个顺阶和弦以及和弦对应的音阶&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-253dd940e0da5_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&855& data-rawheight=&155& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&855& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-253dd940e0da5_r.jpg&&&/figure&&p&第一个和弦AmM7对应的是A的旋律小调；第二条和弦Bm7对应的音阶是Dorian b2。即把Dorain的2音降半音，它的音和下方大二度的旋律小调是一样；&/p&&p&第三个和弦Cmaj7#对应的音阶是Lydian#5，也就是把Lydian的5音升高半音，你也可以把它想成下方小三度的A旋律小调或者也可以弹A jazz minor ；第四个和弦D7，音阶叫Lydian b7也可以叫Mixo Lydian #4。&/p&&p&大家还记得我说过属7和弦可以弹它上方纯五度的旋律小调吗？我们现在从D（也就是2）数起，2 3 #4 #5 6 这个D的上方五度是A音，然后你从A音开始唱6 7 1 2 3 #4 #5 6刚好就是一个A的旋律小调。&/p&&p&所以属7和弦可以弹它上方纯五度的旋律小调就是这么来的，后面的和弦都可以这样推导；第六个和弦E7对应的音阶是MixoLydian b6，也可以看成是上方四度的旋律小调；第六个和弦是F#m7b5对应的是Aeonian b5，也可以看作是上方小三度的旋律小调；第七个和弦是G#m7b5看看它的音阶Super Lociran 也叫Altered Scale。&/p&&p&这条音阶我们已经很熟悉了，在属7和弦里弹它上方小二度的旋律小调，它两个音阶是一样的。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-d220bcc71d803_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&783& data-rawheight=&536& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&783& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-d220bcc71d803_r.jpg&&&/figure&&p&现在我们试着想一下一个和弦可以配哪些音阶&/p&&p&&b&1.Cmaj7&/b&&/p&&p&C Major 大调音阶&/p&&p&C Lydian，大调音阶的第四级调式，与G大调音阶包含的音一样。&/p&&p&C Lydian #2，这条音阶在和声小调的第六条里，实际上它也等于一个E的和声小调音阶。这条音阶不是很常用，因为maj7的和弦是做为一个稳定性的和弦，但是这条音阶的#2音和3音是一个小二度关系声音太过于紧张，所以我本人是几乎没用过的。&/p&&p&&b&2.Cmaj7#5&/b&&/p&&p&C Ionian #5 = A和声小调&/p&&p&C Lydian#5 = A 旋律小调&/p&&p&这两条音阶分别出现在和声小调和旋律小调3级的位置。&/p&&p&&b&3.G7 &/b&&/p&&p&G Mixo Lydian 大调5级&/p&&p&G Phrygian Major 在和声小调的5级 = C和声小调&/p&&p&G Lydian b7 在旋律小调4级 = D旋律小调&/p&&p&G Mixo Lydian b6 在旋律小调5级= C旋律小调&/p&&p&G Super Lorian = Ab 旋律小调 （Alt）&/p&&p&&b&4.Am7&/b&&/p&&p&A Dorian 大调2级&/p&&p&A Phrygian 这条音阶可以弹在小7和弦上也可以弹奏属7alt上&/p&&p&A Aeonian 大调6级，也是一个小调音阶&/p&&p&A Dorian#4 在和声小调4级这条音阶也=E和声小调&/p&&p&A Dorian b2 在旋律小调2级，可以弹在小7和弦也可以弹在属7alt上，这条音阶也=G的旋律小调&/p&&p&&b&5.AmM7&/b&&/p&&p&A 和声小调&/p&&p&A Jazz minor 这两条音阶都可以用在小大7和弦上&/p&&p&&b&6.Bm7b5&/b&&/p&&p&Locrian 大调音阶7级&/p&&p&Locrian #6 和声小调2级这条音阶也=A和声小调&/p&&p&Aeonian b5 旋律小调6级 这条音阶也=D旋律小调&/p&&p&Super Locrian 旋律小调7级，用在属7和弦、减7和弦（很少用）上&/p&&p&&b&7.G#dim7&/b&&/p&&p&Super Locrian b7 和声小调7级 这条音阶也=A和声小调&/p&&p&&b&总结：&/b&看完这些有没有头晕呢？其实思路很简单，就是首先我们要知道各种音阶的顺阶和弦分别是什么，当我们看到一个和弦时要考虑这个可能是某大调、旋律小调、和声小调的几级和弦，所以在即兴时一个和弦选择的音阶可以有多种多样！&/p&&p&&b&&i&为了给大家提供更多更好的音乐内容，哎呀音乐现开通机构号&/i&&/b& &b&&i&&a class=&member_mention& href=&https://www.zhihu.com/people/bb146af510265fdc02205f& data-hash=&bb146af510265fdc02205f& data-hovercard=&p$b$bb146af510265fdc02205f&&@哎呀音乐&/a&&/i&&/b& &b&&i&，欢迎关注，本号更名为哎呀君&/i&&/b&&/p&&p&&/p&
为了给大家提供更多更好的音乐内容，哎呀音乐现开通机构号
，欢迎关注，本号更名为哎呀君导读：一首C大调的曲子，我们之前可能会在不同的和弦上弹奏C大调的音阶，但是大家有没有想过一个和弦不仅仅只存在于一个调中。比如一个小七和弦，它可能是…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-029eecece297b_b.jpg& data-rawwidth=&970& data-rawheight=&545& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&970& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-029eecece297b_r.jpg&&&/figure&&h2&长文预警，内含大量干货&/h2&&p&（本文将长期更新）&/p&&hr&&p&数字音频工作站（英文Digital Audio Workstation，简称DAW）是用于音乐制作、录音、混音的硬件或软件，由于科技的发展，现在硬件DAW已经很少有人使用，故本文只讨论软件。&/p&&p&相信所有想要学习音乐制作的人在入门之初都会遇到的问题，就是该选择什么软件。Wikipedia上列出了一下主流DAW：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-21dc835af_b.jpg& data-rawwidth=&1842& data-rawheight=&616& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1842& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-21dc835af_r.jpg&&&/figure&&p&里面有很多我都没听说过，相信质量和价格也是参差不齐。&/p&&p&那么，究竟新手该以什么作为选择的标准呢？&/p&&p&我觉得，你首先应该知道这几件事：&/p&&ol&&li&该付费的软件就付费&/li&&li&软件自带的功能足够你满足绝大部分的需求&/li&&li&花时间寻找盗版，不如多花时间研究软件怎么使用&/li&&li&想要好的音质，请先买一块声卡和一副监听耳机&/li&&li&学音乐没有你想象的那么烧钱&/li&&li&学音乐需要大量时间练习&/li&&li&学音乐赚不到大钱，除非你有很高的艺术造诣并且运气很好&/li&&li&厂商有很多有用的教程，比你在网上找的更靠谱&/li&&li&弄清楚你需要软件的什么功能&/li&&li&好的音乐人需要有扎实的音乐功底和设备原理基础&/li&&li&玩音乐很开心&/li&&li&音乐制作流程中有几个步骤：旋律写作、编曲、（DEMO制作、）录音、混音、母带。关于每一步具体是干嘛的，可以看梁欢导演的纪录片《音乐的秘密》&/li&&/ol&&a class=&video-box& href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//v.youku.com/v_show/id_XMTQxMzk5MTE4MA%3D%3D.html%3Fspm%3Da2hww..uerCenter.5%212%7E5%7E5%212%7E5%7EDL%7EDD%7EA%26firsttime%3D3799& target=&_blank& data-video-id=&126336& data-video-playable=&true& data-name=&梁欢导演《音乐的秘密》纪录片电影& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/v2-fae3c482efa01c2e0a143.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-fae3c482efa01c2e0a143.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&梁欢导演《音乐的秘密》纪录片电影&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&http://v.youku.com/v_show/id_XMTQxMzk5MTE4MA==.html?spm=a2hww..uerCenter.5!2~5~5!2~5~DL~DD~A&firsttime=3799&/span&
&p&然后我将一一列举我所熟悉的DAW，从不同角度来分析它们的优势和劣势。&/p&&p&Avid Pro tools：&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-90dd5481ddeaef9c546ed7_b.jpg& data-rawwidth=&1200& data-rawheight=&762& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1200& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-90dd5481ddeaef9c546ed7_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&目前最为广泛使用的宿主，1989年由digidisign公司开发（后被Avid公司收购）&/p&&p&这是本人目前使用的软件，其实没有什么特殊的原因，因为老师要求，就使用PT作为主要软件。目前世界上大部分录音棚都使用PT｜HD（PT的高阶版本），使用PT的话会使文件交互更好，而促使PT成为主流的原因就是最早的PT｜HD系统通过硬件带来更好的音质和更小的延迟，更强大的计算能力，这个优点使PT在今天依然处于不败的地位。而普通PT由于没有硬件捆绑，与PT｜HD依然有一些差距，然而在计算机性能越来越强大的今天，这样的差距正在不断缩小。PT｜HD目前最新版本是12.8.1，这个版本内置了Dolby全景声插件，在制作电影方面具有更好的兼容性。PT支持PC和Mac两个主流操作系统。&/p&&p&PT的一大优点就是及其自由的信号流，这使得在PT中录音混音更加方便，也增加了更多创造的空间。&/p&&p&在编曲方面，PT似乎一直被人所诟病，由于却少许多功能，没有太多人选择PT作为编曲工作。在12.7升级中加入了Loop功能，这使得编曲更加方便，也许Avid开始关注PT编曲方面的不足。&/p&&p&同时，PT还有一个免费版本：PT｜First，当然它的功能一定是有局限性的，所以如果你想了解PT，可以先从免费版下手，也可以下载PT的30天试用版，但是试用版和正版都需要iLok（49.95美元）验证。&/p&&p&PT提供一次性购买和租赁两种购买方式，租赁价格是25美元一个月，永久买断的价格是600美元。也许你会问：既然租赁两年的价格就和永久买断的价格一样，为什么还要租赁呢？我认为其实两者各有优势，首先租赁版本可以一直升级最新版本，而永久版只能保持一年升级计划，就是说购买一年后，你就不能使用之后更新的版本，除非每年再支付99美元。对于软件来说，更新换代是非常迅速的，随着新版本的推出，越来越多的功能都会加入，所以我更倾向于使用较新的版本。同时，订阅版会同时赠送一些非常实用的插件，这也是永久版所没有的。永久版的最大优势就是可以一直使用，不会因为各种情况而中断。&/p&&p&同时PT还针对学生提供教育版价格，租赁价格8.25美元一个月（99美元一年），永久版299美元，相信这样的价格已经足够便宜。&/p&&p&Steinberg Cubase：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-ae1e7c1554_b.jpg& data-rawwidth=&1920& data-rawheight=&1034& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-ae1e7c1554_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&同样非常受欢迎的老牌DAW，由Steinberg公司于1989年开发（后被YAMAHA收购）&/p&&p&Cubase应该是我最早听说的DAW，但是一直没有仔细研究过，最近因为学习编曲开始了解。Cubase分为Elements、Artists、Pro三个版本，这三个版本的具体差别，可以去&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.steinberg.net/en/products/cubase/comparison.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Comparison&/a&上查看。Cubase支持PC和Mac两个主流操作系统。&/p&&p&就编曲角度来说，Cubase的大量快捷键和特有功能使它成为编曲人的最爱，大量的Loop也加快了创作速度，还有大量自带的音源插件，能给你很大的选择空间。&/p&&p&Cubase的另外一大优势就是内置了音高修正功能，可以直接用于修正人声音高，这对于DEMO制作者也是很大的优势，因为目前主流的修音插件价格都不便宜（auto tune399美元，waves tune249美元，waves tune LT99美元，Melodyne Essential版99美元，Melodyne其他版本更加昂贵）。&/p&&p&说到Cubase就不得不提到Nuendo，Nuendo和Cubase的区别在于多了更多的制作工具，Steinberg官方对Nuendo的定义是视频声音制作和游戏声音制作，所以它所包含的工具更加偏向于这两个方面。音质方面因为没有比较过所以不做评论，但我相信如果在同样的硬件条件下，Cubase Pro和Nuendo的音质应该是一样的。&/p&&p&最后让我们看一下Cubase的价格：Cubase Elements 99欧元，教育版67欧元，从Elements版升级到Artist版需要另付249欧元，从Elements版升级到Pro版需要另付449欧元。另外Cubase需要29欧元的USB-eLicenser当作正版验证工具。&/p&&p&Apple Logic Pro X：&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-fc2be1dc21a29f5b45c72b6fed323e11_b.jpg& data-rawwidth=&2880& data-rawheight=&1748& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2880& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-fc2be1dc21a29f5b45c72b6fed323e11_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&可能是功能最全面的DAW，由苹果公司开发，有大量实用效果器和音源插件，以及Smart Drummer等非常实用的功能。如果你想一个软件解决所有问题，那么Logic是个不错的选择。&/p&&p&Logic在国外有大量的制作人用户，主要原因除了苹果系统的优势，就是Logic的便利性，对于一个入门玩家来说，Logic的大量插件就足够你研究很久。Logic同样有修音软件，这个特性的优势不需要再过多介绍。Logic只支持Mac操作系统。&/p&&p&当然Logic的优点也能成为它的一大缺点：过于模版化的编曲方式可能会使你丧失创造性。&/p&&p&虽然本人还没购买Logic，但是它已经成为我的编曲候选软件之一。&/p&&p&Logic的正版价格是1298，同时Apple提供了一个Pro App Bundle，这个整合包包含了五个软件：Final Cut Pro X、Logic Pro X、Compressor、Motion、MainStage。这是一个教育整合包，只向大学生销售，价格是1598。个人觉得这个整合包性价比非常的高。对于一个学生来说，可以用如此低廉的价格得到这样一套高水准的软件，可以说是非常幸运的。同时苹果的硬件对大学生也有优惠。&/p&&p&
同时还需要讨论的是Logic的简化版本Garageband：&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-07fbebb9affa_b.jpg& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-07fbebb9affa_r.jpg&&&/figure&&p&新买的Mac或Iphone都随机安装了这个软件，而老用户也只需要30元即可购买完整版。Garageband的使用思路和Logic非常相似，只是少了一些功能，如果想了解Logic，不如先从这个软件入手。&/p&&p&Adobe Audition：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-5cd0ab5083ab0aeb56dd09d1c8986273_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&603& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-5cd0ab5083ab0aeb56dd09d1c8986273_r.jpg&&&/figure&&p&Audition的前身是Cool Edit，在被Adobe公司收购之后改名。Adobe公司在非编软件的竞争中一直处于领先位置，得益于出色的算法和良好的软件交互，可以说，如果你使用一整套Adobe公司的软件，就可以发挥出非常大的优势。&/p&&p&然而在音乐方面，Audition真的适合你吗？&/p&&p&Audition的优势在于良好的编辑处理能力，而这些编辑功能在影视混音中往往能发挥最大的作用，在音乐混音中却很有局限性。而MIDI功能在Audition2.1被去除，3.0被再次加入，3.5又被再次去除，所以最新版的Audition是没有MIDI功能的，这也就基本等于将Audition的编曲功能完全抹杀。&/p&&p&Audition的单份售价是3499元，针对团体和公司有优惠，中国学生不能得到教育折扣，只能选择原价购买，除非有美国账号。&/p&&p&Ableton Live：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-728c54d0ba35ac9e7a8b1db4ca9d9f7e_b.jpg& data-rawwidth=&1772& data-rawheight=&1053& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1772& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-728c54d0ba35ac9e7a8b1db4ca9d9f7e_r.jpg&&&/figure&&p&这款软件同样自带很多强大的插件，但是这款软件的定位是电音制作，所以这些插件更加适合用于制作电子音色，你可以只使用一台电脑，和一副耳机，就做出很好的作品。&/p&&p&Ableton Live有Standard和Suite两个版本，价格分别是449美元和749美元，教育版的价格分别是249美元和449美元。&/p&&hr&&p&以上是一些我较为熟悉的软件，然而只是冰山一角，还有Reaper、Studio One、FL Studio、Mixbus等等各种DAW，它们都有着各自的优缺点，可以满足使用者的不同需求，然而可以确定的是，没有最好的DAW，只有最适合你的DAW。&/p&&p&如果你觉得以上DAW中没有适合你的，那么不妨参考以下几点来寻找：&/p&&ol&&li&编曲、录音、混音这些工作需要哪些步骤？哪些DAW能将这些步骤的复杂程度降至最低？首先决定你需要的功能，再去逐步筛选，如果你需要一个全能的DAW，那么必定要在某些功能上做出妥协。&/li&&li&在哪些地方能够获得好的教程？官方是否有足够的支持力度？身边是否有能熟练使用该DAW的人？其实最好教程往往是官方制作的，因为没有人能比开发者更了解一款软件的特性。有些软件同样会附带教学工程，比如Pro Tools和Logic都可以在官网下载到示范曲目，关于这个问题，可以看 &a class=&member_mention& href=&https://www.zhihu.com/people/275a450a26e0aad7f19cb8f69a4f6a54& data-hash=&275a450a26e0aad7f19cb8f69a4f6a54& data-hovercard=&p$b$275a450a26e0aad7f19cb8f69a4f6a54&&@陈明&/a& 的&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&你与格莱美之间 只差一个「演示工程」&/a&。&/li&&li&DAW的价格是否在我的接受范围内？是否有教育折扣？是否有免费的简化版？如果你不确定一款软件是否适合你，不妨先去下载免费版试用一下。&/li&&li&周围有多少人使用这款DAW？如果我需要和他们互换工程，使用这款DAW是否方便？除非你只想自己写歌玩，否则你肯定会遇到和别人交换工程的情况，如果你和别人使用的不是同一款软件，或者两款软件的交互不是那么方便，那么你马上就能体会到绝望了。&/li&&/ol&&hr&&p&写在最后：&/p&&p&选择正确的软件无疑能加快你的工作速度，也能让你做出更好的作品，但是不管软件怎样变化，人都是不变的。当你可以用简单的工具做出高水平的作品时，你就已经成为了一个好的工程师。&/p&&p&免费软件：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.avid.com/pro-tools-first& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Pro tools｜First&/a&、&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.apple.com/cn/mac/garageband/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Garageband&/a&、&a href=&https://link.zhihu.com/?target=https%3A//shop.presonus.com/products/studio-one-prods/Studio-One-3-Digital-Downloads/Studio-One-3-Prime& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Studio One Prime&/a&&/p&&p&如果你想要学习软件操作，可以去软件厂商的官网上寻找，如果你看不懂英文或是连接外网不方便，欢迎关注微博：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/u//home%3Ftopnav%3D1%26wvr%3D6& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Zealot工作室&/a&。我将持续翻译并搬运一些有用的教程，并发布一些音乐制作小技巧。&/p&
长文预警，内含大量干货（本文将长期更新）数字音频工作站（英文Digital Audio Workstation，简称DAW）是用于音乐制作、录音、混音的硬件或软件，由于科技的发展，现在硬件DAW已经很少有人使用，故本文只讨论软件。相信所有想要学习音乐制作的人在入门之初…
&p&那我分享下我弹琴的时候在脑子里在些想什么，需要注意什么。从总体来讲，从三个控制点。第一个是手；第二个是脑；第三个是心。这三者的关系呢，在弹琴的时候，我脑子里面就像一个多媒体。首先会出现谱子。同时这种感官的，比如说手里掌握的这种感觉。这种感觉，是非常非常非常敏感的。&/p&&p&一般来讲，手的感觉和脑袋的感觉是放在一起。因为脑子里印进了所有的东西：包括谱子、音乐表情记号还有作曲家的要求之类的。脑袋里浮现的东西在手上变成现实，手是通向音乐的钥匙，脑子算是一个手与音乐的一架桥梁。然后就是心的方面了。&/p&&p&心是整个控制所有感情和灵魂的展现点，心能完全控制住所有想要的东西。用什么分寸、走哪种风格、怎么表达音乐、声音怎么唱出来，因为不能用手给唱出声音吧，都是用心来体验。心里的东西非常重要。尤其是体验得特别精深的时候，心里的启发很重要，这时候不能靠技术了。&/p&&p&对音乐家来说，心是控制音乐的闸门。而且你的心脏需要很强大，随着音乐的波动，随着现场音乐会情绪的变化，心理控制其实是最重要的。还有很多时候都是靠心理调节，包括有的人会紧张和慌张，都是你的心理作用而已。&/p&&p&对我来说，这三条线构成演奏时的整体。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ead4bc8890_b.jpg& data-rawwidth=&1432& data-rawheight=&991& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1432& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-ead4bc8890_r.jpg&&&/figure&&p&以上是正经回答，好吧再说一些花絮。其实谁都会想一些其他的事情吧，我当然也会。&/p&&p&弹琴的时候有时候在想，乔丹怎么飞上去上篮的，还有老虎伍兹怎么一下干进去那个球的。因为有时候练琴的时候确实比较枯燥，也需要自娱自乐对吧。我当时练普三的时候，会想一想街霸里是怎么打架的。&/p&&p&包括更伟大的钢琴家，比如鲁宾斯坦，他在自传里也说，他有时候会看看第一排有没有好看的姑娘。有的话，他会发挥得更好。&/p&
那我分享下我弹琴的时候在脑子里在些想什么，需要注意什么。从总体来讲，从三个控制点。第一个是手；第二个是脑；第三个是心。这三者的关系呢，在弹琴的时候，我脑子里面就像一个多媒体。首先会出现谱子。同时这种感官的，比如说手里掌握的这种感觉。这种感…
&p&2月15日重大更新，请不要关闭您的电脑或拔开电源。
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既然被说最后一步跨越太大，我就说说改编的思路吧。
有留言说觉得最后一个和弦怪怪的，我发现谱子上确实有错误，临时的升降号漏了或加错，于是把最终的版本拿出来，并更新一个小小的改编。
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我上谱例吧，用大家都很熟悉的《小星星》。&/p&&p&第一步,你需要唱出这段旋律：&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/0d5a535db4ab00f6d85f_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic4.zhimg.com/0d5a535db4ab00f6d85f_r.jpg&&&/figure&&br&&p&唱过以后，你会发现有几个地方有点一句结束的感觉，那个地方往往就是Cadence的落点，用比喻的话就是音乐的标点位置。有可能是半终止式V级，有可能是终止式V-I。&/p&&p&所以第二步你要断句：&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/cdfefec776b1e3b766b10d6_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic3.zhimg.com/cdfefec776b1e3b766b10d6_r.jpg&&&/figure&&br&&p&如上面所说的，一句的终点往往是Cadence的落点，我们就可以根据和声知识，先把终结的和弦填上。半终止制造紧张，解决在一首作品的属音上，使用的是主调中的第V级和弦，如例子主调为C大调，因此V级是G。终止式制造音乐结束的感觉，解决在主音上，使用V级和I级的连接，所以在最末尾分别用G和C：&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/679d514d0b4e2a931a5e6fdfb87c14ee_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic3.zhimg.com/679d514d0b4e2a931a5e6fdfb87c14ee_r.jpg&&&/figure&&br&&p&好了基本的标点已经有了，那我们开始观察这段旋律，它是4/4拍，一个小节的第一个音为重拍，为了律动与和弦的频率相合，我们先为重拍加上一个和弦。而这个和弦需要与旋律的其中一个音相符。在和声学中，最基本和最重要的有三个和弦，分别是I级，IV级和V级。我们先考虑用它们。&/p&&p&第一小节是开始，有Do、Sol两个音，于是我们考虑C大调的I级C，它正好有这两个音，而且作为开始用最稳定的I级在音乐中非常普遍。第二小节有两个La，我们先考虑最主要的三个和弦，于是采用IV级F，因为只有它用La这个音。其余小节如此类推，可以得到：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ea565b8e1b750aef0c8c4fe853e54409_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ea565b8e1b750aef0c8c4fe853e54409_r.jpg&&&/figure&&br&&p&填入以后我们还发现小节中有的音不存在已有的和弦中，比如说第二小节的Sol，而且它时值两拍，落在小节的次重拍上，于是我们可以判断还缺了一个和弦，也就是说和声的频率是每小节两次。于是我们按照上个步骤的推理，填入和弦：&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/fb7bf_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic4.zhimg.com/fb7bf_r.jpg&&&/figure&&br&&p&唔，和弦齐了，可以说是配好了，但听起来好像有点呆板而单调，问题出在低音线上（bass line）。因为音乐是有它的一套和声规则，如果声部之间出现冲突，会破坏听感，而这些“冲突”就是指如平行八度、五度这些和声学上的“错误”。于是我们开始修改低音线，让它更流畅。因为低音的变化，和弦也跟着变化，而开始使用转位：&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/5e75efc4a94a57d739dbd68_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic1.zhimg.com/5e75efc4a94a57d739dbd68_r.jpg&&&/figure&&br&&p&灵活使用和弦的转位，可以使低音走向更加的符合逻辑：就是让它尽量接近圆滑的、由点组成的线段，各个音之间尽量呈现级进（不动或者半音、2度），避免频繁的大跳（三度以上的大跳）；让它尽量避开与旋律的平行移动，制造它与旋律线的反向进行，比如第五小节，旋律从Sol到Fa下行，那低音就从Mi到Fa上行。
以上就是古典和声学的规则，配和弦到这里就算大功告成了。&/p&&p&当然，这样听起来还是有点大路货，规矩是规矩了，也算好听，但好像还缺了点什么。对，在黑人流行音乐中，他们把这些基本的三和弦叫作“Slim chord”，而把加入了众多和弦外音、色彩音的丰富和弦叫作“Fat chord”，于是就有了爵士和声的重新改编，以下是我改的版本：&/p&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-edec696251edd10f7ef26b5b2b2501c4_b.jpg& data-rawwidth=&917& data-rawheight=&434& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&917& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-edec696251edd10f7ef26b5b2b2501c4_r.jpg&&&/figure&&br&&p&在爵士和声中不需要遵守一些古典和声的规则，比如说和弦的平行移动。其实古典和声也可以把和弦配得很丰富，莫扎特一样把三和弦玩得出神入化，仅仅是几个和弦外音就使音乐变得奇妙无穷。&/p&&p&从倒数第二步到最后一步的爵士和声改编，思路如下：&/p&&p&首先我们来看看原来的低音线是怎么样的：&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/ad664c9bd873dfe3a47d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&231& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&https://pic2.zhimg.com/ad664c9bd873dfe3a47d_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这条低音线比较圆滑，从第一小节到第四小节，Do-Mi-Fa-Mi-Fa-Do-Mi-Sol-Do，没有多少大跳，最大限度只三度的小跳和最后终止式的四度。
再看看第三小节，第一音Fa，我们是可以考虑让它下行变为Re的，这个小节的第一个和弦就成了Dm（II级）。但在原来的三和弦基础上，会出现平行五度的错误，于是在原有版本中我们还是留在F。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-deab26ebc52dcf7af0330a13_b.jpg& data-rawwidth=&899& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&899& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-deab26ebc52dcf7af0330a13_r.jpg&&&/figure&&br&&p&这是经过修改的爵士和声版本的低音线。可以发现我们在第三小节采用了II级。为什么可以呢，因为爵士和声是以七和弦为每个音级的基础和弦的，每个和弦基本上都是构筑在七和弦之上。七度音给和弦带来了开放的感觉，本来七度音是有强烈的被解决倾向的，它很想回到主音上。如果你哼一句旋律，唱到Si(7)的时候，就很自然的唱下Do(1)，这就是自然解决倾向。现在七度音带来了开放的感觉，就把平行五度的听感弱化了。在非裔美洲人的音乐和爵士中，把这叫作是“平行主义”，它强调的是和弦平向移动的色彩，而不会管古典和声学的“错误”，它的听感相对于古典和声是“非理性”的。
同样的例子大家可以从《粉红豹》的主题或者《So What》中见到。&a href=&http://www.zhihu.com/question/& class=&internal&&《So what》曲例分析和弦相关问题？ - 音乐&/a&
于是，我把C/E、F变为Em7和Fmaj7就有解释了：爵士和声的基础是七和弦，将所有的和弦都加入七度音。&/p&&p&继续分析我新的低音线。在作品中，决定一个和弦的基础是它的最低音，最低音、根音及其他音共同构成了和弦。因此，我们配和弦，首先以实际的最低音为基准。
低音线圆滑的意义在于使它富有歌唱性，把它写得像旋律一样。同时又要保证它与旋律线不冲突，有更多有趣的对比和逻辑关系：
对比：旋律线上行，低音线下行。
逻辑关系：旋律—Do，Re，Mi；低音—La，Si，Do；Do—La之间呈三度的关系。
所以会有第一到第四小节的旋律线和低音线的同向移动，他们符合逻辑关系；第七小节的反向进行，他们符合对比。&/p&&p&现在我们再看上图的第四小节，那里究竟发生了什么事。首先，爵士音乐中是不喜欢规矩、习惯的听感，它会尽一切努力打破这种思维，然后利用听众的惯性给你制造意料之外情理之中的惊喜。第四小节，我们本来是期待一个终止式V-I（G-C），如第一个版本那样的。但这里爵士和声却把C换成了Am7，而Am7恰好是C大调的VI级和弦，让Am代替C，句子的行进就变成了V-VI行进阻碍（G-Am），这在音乐中是很常用的，例子有久石让的幽灵公主《もののけ姫》最后两句相同乐句的反复。这也是所谓“VI级是I级的代理和弦”的由来之一。
而在爵士中，为了给Am7的色彩预备，我们不采用C大调的V-VI，而是从A和声小调中给Am7做预备，所以采用的是A和声小调的V-I进行。于是就有E7，A和声小调的V级。这就是离调原理。
同理，第七小节，我们用同样的方法，为了得到Dm7的色彩，从D和声小调的角度考虑，得到A7这个V级；第八小节，从G大调的角度考虑，得到F#这个V级的转位。
当然，这种和弦的改动，尽量要让旋律线的音都包含进和弦里，至于中间的音，就由你个人发挥了。&/p&&p&这样低音线就变得丰富，适当地进行一些跳进，并出现半音的上下行，变得更有趣了。但能不能再有趣一点呢，可以的：&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-deab26ebc52dcf7af0330a13_b.jpg& data-rawwidth=&899& data-rawheight=&379& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&899& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-deab26ebc52dcf7af0330a13_r.jpg&&&/figure&&br&&p&我们来看第四小节，如果低音线太过没有起伏了，会让音乐太过平缓而无趣。于是我们把低音调整一下，给它在E7这个和弦内进行一些运动。原来的低音可以换成E7中的任何一个音，即：Mi，Sol#，Si，Re。这里为了向第三拍的La靠拢，我选择在它前面用一个Si，这样两者就很靠近。
在第十小节，我为了得到Dm7，我就运用上面提到的离调原理，先来一个A7，同时也把这个持续两拍的音加入一个新的和弦，让它显得不那么“空”。&/p&&br&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-edec696251edd10f7ef26b5b2b2501c4_b.jpg& data-rawwidth=&917& data-rawheight=&434& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&917& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-edec696251edd10f7ef26b5b2b2501c4_r.jpg&&&/figure&&br&&p&最后看看最后一个小节。首先G7(9)到G7(b9)，我选择让La作一个小小的运动，从La向降La运动，让低音在静止的时候，和声上也有一点变化。
最后的Abmaj7是什么回事？编曲的老师们应该很熟悉了，那就是所谓的降VI级，但在爵士中，我们是把它解释为C和声小调的V-VI进行，借用了另一个调的色彩。&/p&&p&好了，大家现在可以知道当初为什么我不把最后一步的详细过程写出来，你会发现原来需要有这么多的思考过程，太复杂了。&/p&&p&给大家一个彩蛋，《自新大陆》主题的小改编，有兴趣的同学可以用它来做点练习，体会一下爵士和声是怎么改编的。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/99cdb8f0bce5dcb7413b3_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic4.zhimg.com/99cdb8f0bce5dcb7413b3_r.jpg&&&/figure&&br&&p&低音线做好了，按照我的思路，思考一下其中的逻辑。&/p&&p&最终的版本：&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/8ff06fe3c02d8b15b12be30cd32f3216_b.jpg& data-rawwidth=&1366& data-rawheight=&526& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1366& data-original=&https://pic3.zhimg.com/8ff06fe3c02d8b15b12be30cd32f3216_r.jpg&&&/figure&
2月15日重大更新，请不要关闭您的电脑或拔开电源。
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既然被说最后一步跨越太大，我就说说改编的思路吧。
有留言说觉得最后一个和弦怪怪的，我发现谱子上确实有错误，临时的升降号漏了或加错，于是把最终的版本拿…
&p&【超长文预警！超长文预警！初学者请至少抽出一小时，否则看不完】&/p&&p&谢邀。&/p&&p&我知道题主是纯粹的固定调，对功能和首调都无感，因此&b&&u&在这里特别发布这样一篇讲义，里面完全是色彩的问题，完全不需要功能基础，因此相对固定调思维者应比传统的讲解更简单易行。&/u&&/b&&/p&&p&&a class=&member_mention& href=&//www.zhihu.com/people/13801e2eacfefae5129da9ef& data-hash=&13801e2eacfefae5129da9ef& data-hovercard=&p$b$13801e2eacfefae5129da9ef&&@Molho&/a& 提供了一些经典的和声进行套路，以及在套路中运用特殊的“公式”实现一些比较巧妙的进行，这种基础十分重要。在此基础上，今天在这里发布的是我从那本出名地“玄虚难懂”《色彩和声》之中归纳出来的内容，力求&b&&u&用通俗的语言把关键要点讲出来&/u&&/b&，当中也结合了一些自己的作品分析和创作经验这应当可以作为Molho原帖的补充，或者作为习惯了经典套路之后希望把它扩展到整个十二律全体十二个音的进阶参考。其次也是因为我在N年前写过的一篇叫做 &a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//wenku.baidu.com/link%3Furl%3DXP-_pjE2kRMFLe-3VqxzR-wW-SIMUXIHNGWuxIS_w-4ee424X4vuioOUyKiJwHpoHBrntHyyzzJMiV05JymBZAwa2DV2Yw3keKVGP2oUxJm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&和弦“富集化”方法&/a& 的文章被转疯了，可能误过了太多人的子弟，现在发布这个新版更新之前的内容。希望本篇出后，能匡正旧有对和声的片面论述，修补近年来对这方面的多方误解和不足。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&《以三度叠置为基础的色彩和声》概要讲义&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&著：星海音乐学院 作曲硕士 陈文戈（网名流行追梦人）&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&写在之前：除了标明引用华萃康的《色彩和声》以及第七部分引用维基百科以外，都是本人所写。允许转载，但请规范转载（按协议：Creative Commons 4.0 BY-SA），谢谢！&br&&/u&&/b&&/p&&p&&b&&u&第一节 和弦类型与标记&/u&&/b&&/p&&p&从当代最先进的色彩和声理论看，其实&u&极尽以三度叠置为基础的和声（包括大小调和七个自然调式）&/u&，也就是&u&近代&b&巴洛克至晚期浪漫派&/b&的音乐，以及当代&b&欧洲乐系标准的流行乐与爵士乐&/b&等等&/u&，里面&u&&b&所有的可能性，能用到的和弦类型不外乎以下六种&/b&&/u&：&/p&&p&&b&&u&结构较稳定的和弦&/u&&/b&&/p&&ul&&li&&b&&i&X &/i&&u&大三&/u&和弦&/b&（包括大七和弦，看作大三和弦外加大七度的倚音。）&/li&&li&&b&&i&x &/i&&u&小三&/u&和弦&/b&（关于小七和弦，使用原位时看作小三和弦外加小七度的倚音，并无区别；使用转位时则有时可以与小三和弦分开看待。）&/li&&li&&b&&i&X7 &/i&&u&属七&/u&和弦&/b&（即大小七和弦。以调性功能命名的“属”字是一种约定俗成的叫法，实际并不一定具有调性的“属”功能。）&/li&&li&&b&&i&x&/i&Φ &u&半减七&/u&和弦&/b&（又名减小七和弦。）&/li&&li&对于 &b&&i&x° &/i&&u&减三&/u&和弦&/b&，部分属于属七和弦的实际性质；部分属于半减七和弦的实际性质，因此按不同具体情况归入这两类和弦里。&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&&b&结构不稳定的和弦&/b&（属于对称性结构）&/p&&ul&&li&&b&&i&x°7 &/i&&u&减七&/u&和弦&/b&（又名减减七和弦。） &/li&&li&&b&&i&X+ &/i&&u&增三&/u&和弦&/b&（包括增大七和弦，看作大三和弦外加大七度的倚音。）&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&以及它们的&b&&u&转位&/u&&/b&。&/p&&p&关于这七种基本的三度和弦的记忆口诀和调性色彩功能，可以理解如下：&/p&&blockquote&可以用一条记忆口诀来记住以上的七种基本三度和弦类型：“&b&&u&大小属增减导半&/u&&/b&”。这些是来自和弦的别称：&b&&u&大&/u&&/b&三-&b&&u&大&/u&&/b&，&b&&u&小&/u&&/b&三-小，大小七（在调内是自然属七和弦，具有强烈的五度进行倾向性；在调外具有五度进行到外调的倾向性；平行进行则具有色彩性。大小七和弦的用法不只有“属”的一种，但仍然被许多人约定俗成地叫做&u&&b&属&/b&&/u&七和弦）-&u&&b&属&/b&&/u&，减三（调内为导三和弦，加七度倚音则变为自然导七和弦；调外或平行用法则为普通的等分性限定移位和弦）-&b&&u&导&/u&&/b&，减七（含有变音，不可能出现在自然调的调内，只可能出现在带变音的自然调调内；一般作为中介和弦使用，也属于等分和弦的一类）-&u&&b&减&/b&&/u&，半减七（在调内为自然七和弦，或理解为三和弦加七度倚音，在调外为特殊色彩的和弦，另一方面向外解决又变为自然调性之外的和弦）-&u&&b&半&/b&&/u&。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&标记的&b&&u&示例&/u&&/b&：A，b，C7，d°，EΦ，F°7，G+，&br&分别表示：AC#E；BDF#；CEGBb；DFAb；EGBbD，FAbCbEbb（如果不是严格分析要求，演奏记谱可以简便记为FAbBD），GBD#。&br&分别对应于爵士乐标记的：A，B-（或Bm），C7，D°（或dim），EΦ（或m7-5），F°7（或dim7），G+。&/p&&blockquote&三种“和弦后缀”写法，意思一样，只是写法不同&br&古典音乐的记法：A b C7 d° e7(b5) F°7 G+&br&流行音乐的场合：A Bm C7 Ddim Em7-5 Fdim7 Gaug&br&爵士乐的简记法：A B- C7 D° EΦ F°7 G+&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&注意&/u&&/b&：由于半减七和弦和减七和弦的色彩功能不明确，标记可用大字母也可用小字母。这两类和弦色调较暗淡，因此小字母使用较多，然而都只是个人习惯不同而已。&/p&&p&&b&&u&转位和弦&/u&&/b&可以用斜杠低音表示，与爵士乐标记相同。如上例也可写成：A7/C#，FΦ/Eb，等等。&br&在一些分析的场合，&b&转位和弦&/b&也可以用①、②、③等圆圈数字表示。例如，A7①代表：C#EGA，FΦ③代表：EbFAbCb。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第一节自测&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&写出如下和弦的Marco Analysis标记（即是本文所介绍的标记）。&/p&&p&示例： &b&&u&C E G&/u&&/b& → C，&b&&u&Bb C# E G&/u&&/b&→ c#°7③。&/p&&p&&b&F# A# C#,&/b& &b&Gb Bb Eb,&/b& &b&Db F A,&/b& &b&E F# A# C#,&/b& &b&D F Ab B&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&答案见最后。&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第二节 和弦附加音、省略音与变化音&/u&&/b&&/p&&p&以七种基本的和弦类型为基础，可以在和弦根音的上方添加任意额外的音（称为&b&&u&附加音&/u&&/b&），而不影响和弦的核心色彩。在本节中，为了先简要说明原则，我们先暂不予理会这样做可能导致根音或色彩改变的例外情况。&/p&&p&这些附加音有：&br&&b&2度音&/b&，&b&4度音&/b&，&b&6度音&/b&。&br&当和弦有7音时，这些附加音被称为&b&“9音”&/b&，&b&“11音”&/b&，“&b&13音&/b&”。然而有特殊情况是例外，例如C7sus4不作C7sus11，后详。&/p&&p&以&b&&u&大三和弦 C&/u&&/b&为例，&/p&&blockquote&&b&&u&根音&/u&&/b&：C，&b&&u&三音&/u&&/b&：E，&b&&u&五音&/u&&/b&：G&br&&u&&b&和弦音&/b&&/u&：根 3 5 &u&&b&附加音&/b&&/u&：7 9 11 13，2 4 6，(sus2) (sus4)。 -传统和声中是当作不解决的延留音处理，因此不存在sus记号，但需要会读，理解即可。&br&&u&&b&和弦音&/b&&/u&：C E G &u&&b&附加音&/b&&/u&：B D F A，D F A&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&一般而言附加音为基础和弦类型所代表的根音上的&b&&u&自然音阶&/u&&/b&上的音。大三、小三、属七这三种稳定的和弦结构，有固定的自然音附加音，如下。&/p&&blockquote&&b&&u&大三和弦C&/u&&/b&：C E G →&br&C D E F G A B C（自然大调，Ionian，第一调式）→&br&C E G B D F(&b&&u&少用&/u&&/b&) A → (大7)，大9(2)，纯4(&b&&u&少用11&/u&&/b&)，大13(6)（&u&&b&Cmaj13&/b&&/u&） 。&br&&br&&u&&b&小三和弦a&/b&&/u&：A C E →&br&A B C D E F# G A（自然小调，用大六度。变为Dorian调式）→&br&A C E G B D F# → (小7)，大9(2)，纯11(4)，大13(6)（&u&&b&Cmin13&/b&&/u&） 。&br&&br&&u&&b&属七和弦G7&/b&&/u&：G B D F →&br&G A B C D E F G（Mixo-lydian，第五调式）→&br&G B D F A C E → 大9(2)，纯11(4)，大13(6)（&u&&b&G13&/b&&/u&） 。&br&&br&这些不需记忆，平时一看就知道。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&自然附加音不需带任何变音记号，只需用数字记作 (7)，9，11，13（或2，4，6）即可。而非自然的附加音，则需用变音记号在数字前标记清楚。&/p&&blockquote&自然附加音的例子：&br&&b&C&/b&：C E G → 附加2度 → &b&&u&Cadd2&/u&&/b&或约定俗成地称为&b&&u&Cadd9&/u&&/b&：C D E G&br&&u&&b&C&/b&&/u&：C E G → 附加4度 → &u&&b&Cadd4&/b&&/u&：C E F G（有例外，后详）&br&&u&&b&C&/b&&/u&：C E G → 附加6度 → &b&&u&Cadd6&/u&&/b&：C E G A（有例外，后详）&br&&b&&u&C&/u&&/b&：C E G → 附加7度和2度 → &b&&u&Cmaj9&/u&&/b&：C E G B D，&br&等。&br&&br&变化附加音的例子：&br&&b&&u&C&/u&&/b&：C E G → 附加7度和增4度 → &b&&u&Cmaj7, 9, #11&/u&&/b&：C E G B D F#&br&&b&&u&G7&/u&&/b&：G B D F → 附加小9度、减10度(增9度)、小13度 → &u&&b&G7b9#9b13&/b&&/u&：G B F Bb Eb Ab，&br&等。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&就如上面最后一例 &b&&u&G7b9#9b13&/u&&/b& 一样，在实际的场合，特别当附加音较多时，一般不总会使用到完整的和弦，可以适当省略部分和弦音。七种基本和弦类型都有其&b&&u&关键音&/u&&/b&（音程），省略则会改变和弦结构。以下列出各类和弦的关键音，除这些音以外的其它和弦音都可以自由省略。&/p&&blockquote&&b&&u&大三和弦&/u&&/b&：&u&&b&根音&/b&&/u&与&b&&u&3音&/u&&/b&之间的&u&&b&大三度&/b&&/u&。最小形式如 &b&&u&CE&/u&&/b&，&b&&u&CG&/u&&/b&。强阻碍音有：F、Bb。弱阻碍音有：当CE时为F。（其实这些在琴键上演奏上尝试也能明显通过听觉找出来。我不推荐记忆，而是多在琴键上演奏或默练感觉出来。）&br&&b&&u&小三和弦&/u&&/b&：&b&&u&根音&/u&&/b&与&u&&b&3音&/b&&/u&之间的&u&&b&小三度&/b&&/u&。最小形式如 &b&&u&AC&/u&&/b&。阻碍音有：强阻碍音有：。弱阻碍音由：无E时，&br&&b&&u&属七和弦&/u&&/b&：&b&&u&根音&/u&&/b&与&b&&u&3音&/u&&/b&之间的&b&&u&大三度&/u&&/b&+&u&&b&小三和弦&/b&&/u&：&b&&u&根音&/u&&/b&与&u&&b&7音&/b&&/u&之间的&u&&b&小七度&/b&&/u&。最小形式如 &b&&u&GBF&/u&&/b&。&br&&b&&u&减三和弦&/u&&/b&：&b&&u&根音&/u&&/b&与&u&&b&5音&/b&&/u&之间的&b&&u&三全音&/u&&/b&。最小形式如 &b&&u&BF&/u&&/b&，这个和弦一般只会作为导和弦使用，是一个功能性的特殊例子。&br&&b&&u&减七和弦&/u&&/b&：&u&&b&根音&/b&&/u&与&u&&b&5音&/b&&/u&之间的&b&&u&三全音&/u&&/b&，与&u&&b&根音&/b&&/u&与&b&&u&7音&/u&&/b&之间的&u&&b&减七度&/b&&/u&。最小形式如 &u&&b&BFAb&/b&&/u&。&b&&u&半减七和弦&/u&&/b&：&u&&b&根音&/b&&/u&与&u&&b&5音&/b&&/u&之间的&u&&b&三全音&/b&&/u&，与&b&&u&根音&/u&&/b&与&b&&u&7音&/u&&/b&之间的&b&&u&小七度&/u&&/b&。最小形式如 &u&&b&BFA&/b&&/u&。&b&&u&增三和弦&/u&&/b&：&b&&u&根音&/u&&/b&与&b&&u&5音&/u&&/b&之间的&b&三&u&全音&/u&&/b&，与&b&&u&根音&/u&&/b&与&u&&b&7音&/b&&/u&之间的&b&&u&小七度&/u&&/b&。&b&&u&全部为关键音&/u&&/b&，&b&&u&不可省略&/u&&/b&。&u&&b&C E G#&/b&&/u&。&br&&br&以上也不用记。平时多练省略音的外音联系就熟了。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&和弦的总体色彩，是由关键音所确立的，&b&&u&关键音为内核&/u&&/b&，&b&&u&附加音为外壳&/u&&/b&。例如，在三度的色彩和声中，如一个和弦具有根音以及上方的大三度，如 &b&&u&CE&/u&&/b&，又没有其它和弦类型的特征音（如大三度基础上的小七度，属七和弦的特征音）阻挡，则大三和弦色彩便可以成立，与 &b&&u&CEG&/u&&/b&，&b&&u&CEGABD&/u&&/b&等和弦同等看待。&/p&&p&&b&&u&注意&/u&&/b&：&b&&u&附加音都是和弦外音&/u&&/b&，但&b&&u&在一些特定的技法中&/u&&/b&，如经典爵士乐中，附加音是当作&b&&u&和弦内音&/u&&/b&看待的，称为高叠音或“延伸音”。这种技法称为“&u&&b&静态色彩的调性和声 &/b&&/u&”，或简称“&u&&b&静态和声&/b&&/u&”。而在本文中讲述的则是一种与静态和声相对的技法，“&b&&u&动态色彩的调性和声&/u&&/b&”（&u&&b&动态和声&/b&&/u&），该技法强调本在静态和声中为内音的音的外音化，整体织体结构的复调化与假功能的运用（后详），以产生更广阔丰富、更平滑、有特色的整体效果，因此&u&&b&把所有在基本七种和弦音以外的和弦上方叠置音，包括部分的7音、全部的9(2)、11(4)、13(6)音，都当作外音看待&/b&&/u&。而在实际创作运用中，应当根据具体情况把握，使用哪一种调性和声技法理念来写作。&/p&&p&三度叠置和弦的变化音已包含在和弦音与附加音内，至此应已经清楚，唯遗漏属七和弦五度音的变化。属七和弦的五度音可有两种变化形式：升高半音和降低半音，&b&&u&变化之后的五音仍属和弦内音&/u&&/b&。如：&/p&&blockquote&&b&&u&G7#5&/u&&/b&：G B D# F。&br&&b&&u&G7b5&/u&&/b&：G B Db F。&br&结合附加音：&br&&b&&u&G7#5#11&/u&&/b&：G F D# B C#（&b&&u&注意&/u&&/b&：只要最低音为根音，和弦原则上可以任意排列。但为一般应用推荐的效果，最好能够尽量按照泛音列“上密下疏中不空”的原则排列，具体请参考相关方面的教科书）。&br&&b&&u&G7b5b9&/u&&/b&：G B Db F Ab，&br&等等。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&此外，通过和弦与低音叠加为一体，或两个（多个）和弦叠加为一体，形成“&b&&u&复合和弦&/u&&/b&”，也可以较轻松简易地形成较复杂的附加音和弦结构。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&和弦与低音叠加&/u&&/b&时，低音仍然用斜杠后标音表示，但低音需不同于和弦音。叠加后，大多数情况都会成为省略五音或附加音的另外和弦的色彩。&/p&&blockquote&B大三和弦与低音 D 叠加：D + B D# F# → D B D# F# → &b&&u&B/D&/u&&/b&&br&B大三和弦与低音 F 叠加：F + B D# F# → F B D# F# ＝ E# B D# F# → &b&&u&Badd#4/E#&/u&&/b&&br&B大三和弦与低音 C# 叠加：C# + B D# F# → C# B D# F# → &b&&u&C#11sus&/u&&/b&&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&u&&b&两个&/b&（或多个）&b&和弦或音阶叠加&/b&&/u&的“&u&&b&复合和弦&/b&&/u&”形式。则用“分子分母”的形式表示。如：&/p&&blockquote&&b&&u&C7（分母）| Eb- （分子）&/u&&/b&：C E Bb Eb Gb ＝
C E Bb D# F# → &u&&b&C7#9#11&/b&&/u& &u&&b&Bb7（分母）| E-7（分子）&/b&&/u&： Bb Ab B D E G ＝ Bb Ab Cb D Fb G
&u&&b&Bb13b9b5&/b&&/u& &u&&b&b商调音阶，或F#m7（分母）| F7add2（分子）&/b&&/u&： F Eb G B C# E F# A ＝ F(1) Eb(7) G(9) Cb(b5) Db(b13) E(M7) Gb(b9) A(3)
&u&&b&F7b5b9b13addmaj7&/b&&/u&&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第二节自测&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&说出以下用音或爵士乐标记列出的和弦属于七种基本和弦类型中的哪一种，并用标记标出。&/p&&p&示例： &b&&u&F7#9&/u&&/b& → 属七（大小七），F7。
&b&&u&C D Eb G&/u&&/b&→ 小三，c。&/p&&p&&b&&u&C13b9&/u&&/b& &u&&b&D-(6/9)&/b&&/u& &u&&b&G11sus&/b&&/u& &u&&b&F C G D A E B&/b&&/u& &u&&b&C E Bb Db Eb&/b&&/u& &u&&b&F# C# G# A E F C&br&&/b&&/u&&/p&&p&&b&&u&答案见最后。&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第三节 和弦的跨度与色差&/u&&/b&&/p&&p&要量度两个和弦之间的色彩差异（“新鲜感”的强度），需要引入“色差”的概念。&/p&&p&我们跳过繁琐的推导计算，具体请参考华萃康的《色彩和声》（下面参考文献当中有）所述内容。我们直接学习如何计算一个和弦的“跨度”，“色彩度”，以及两个和弦之间的“色差”等一系列参数。&/p&&p&&u&&b&跨度&/b&&/u& 全称“纯五跨度”。依照和弦各音在“纯五音列”上的位置而得（具体内容请参照《色彩和声》。），我们可以简便思考为“看调号，最大的减最小的”，即可，例如，和弦 &u&FAC&/u& 分开看大调的调号，F大调为一个降号，降号当负号（-1），A大调为三个升号（3），C大调为无升无降（0），最大为3，最小为-1，相减得4，因此该和弦跨度为4。同理做多几个即可，应该可以做到马上熟练起来。&/p&&p&&b&&u&色彩度&/u&&/b& 全称“绝对平均色彩度”（见最后的注解）。也可以用这种看调号的简便方法来计算，色彩度就是一个和弦的各音为主音大调的调号全部相加再除以音的个数，就是平均值。现在以 &u&GBDbF&/u&，&u&G7b5&/u& 这个和弦为例，G (1) + B (5) + Db (-5) + F (-1) ＝0，0 / 4 ＝ 0，它的“绝对平均色彩度”恰恰为0。如果正号代表升号的属方向，负号代表降号的下属方向，那么“&u&G7b5&/u&” 从绝对的角度看，它的色彩刚好在属色彩和下属色彩的中间。&/p&&p&&b&&u&色差&/u&&/b& 全称“相对平均色彩度”。就是后一个和弦的色彩度减前一个和弦的色彩度，用来量度一个（十二律）和弦进行给人带来的“新鲜感”。如 “&u&C7#9&/u& — &u&G7b5&/u&”（其中 &u&C7#9&/u& 的色彩度是 (0 + 4 - 2 - 3) / 4 ＝-0.25 ），就是 0 －(-0.25) ＝ 0.25，相当于具有属方向色彩程度为 0.25 的新鲜感。0.25是什么程度呢？色彩度的取值范围是 -6 到 6，因此用 0.25 除以 6，得出大概是 4%，几乎微不足道，因此从色彩和声的角度看，这个进行几乎不具有新鲜感，而实际也是，从传统的功能角度看，就是一个五度的属七连环进行，而且有一个共同音（Eb），因此基本没有什么新鲜感。&/p&&p&&b&&u&注意&/u&&/b&：色彩度和色差的取值范围都在 -6 到 6 之间（例如 D# 大三和弦对于 C 大三和弦，按 D# 计算，色差为 9，貌似距离极远，色彩极其强烈，但对于 C ，D# 实际相当于 Eb 的关系（按照常用的十二律，听到音响完全一样，实际并不具有很强烈的色彩，因此只能取 Eb 的色差 -3。），因此如中间出现大于 6 或小于 -6 的数值，都需要用 12 减去绝对值并变号才能得到正确的结果。&b&&u&这种“假性远关系”的记谱法常常误导分析，因此平时分析和写作调性音乐时也需特别注意，对于一些实际新鲜感并不强的和弦进行，尽量不要用过激的变音记号记谱，例如 GBDF—CCCE，就不要写成 GBDE#—CCCE，或者AbbBEbbE#—B#CDbbFb（极端的例子），因为也许写是写出来了，但其实跨度已经超过6（例如E—E#跨度为7）那种变音记号并不能在调性音乐（十二律的满足调性五要素的）的实际音响中得到实现。&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第三节自测&/u&&/b&&/p&&p&1. 求以下和弦进行的色差值。&/p&&p&(a) 瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德序曲》开头进行（不解决）：&b&&u&F B D# G#&/u& — &u&E G# D A#&/u&&/b&。&br&(b) 斯克里亚宾的“神秘和弦”直接连接到肖斯塔科维奇的“彼得鲁什卡和弦”：&b&&u&C F# Bb E A D&/u& — &u&C G A# E F# C#&/u&&/b&。&br&(c) 理查·斯特劳斯的“厄勒克特拉和弦”直接连接到勋伯格的“色彩和弦”：&b&&u&E B Db F Ab&/u&&/b& — &b&&u&C G# B E A&/u&&/b&。&/p&&p&2. 写出十二律下全部的大三和弦，并计算相邻两两之间的色差。思考：色差高的和弦与色差低的和弦，当中有什么规律？&/p&&p&&br&&/p&&p&&u&&b&答案见最后。&/b&&/u&（第2问为开放问题，不设答案）&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第四节 色彩和声概述与高色差和弦进行&/u&&/b&&/p&&p&与斯波索宾、徐平力等基于功能的和声体系不同，勋伯格的和声体系是基于色彩为主，华萃康与之一脉相承，与功能和声所强调的“以音级之间的自然倾向性（如导音—主音的规范必然性）作为和声进行、和声思维的基本逻辑”不同，色彩和声的基本逻辑体系是以色差、调式、色调域等参数建立起来的，并不强调类似“导音—主音”的自然倾向在和声作用中的“第一性”，相反，在色彩和声中，关注最多的一点，“第一性”是，这些音是否在同一个调域内？色差如何？而功能的因素在“仿功能进行”等内容中保留，为“第二性”，未完全抛弃，因此与纯功能和声体系之间可以较好兼容。而在本“概述”中，为了兼顾实用和具体情况，关于功能性的详细论述一律跳过，有兴趣者请参阅《色彩和声》原书的第一至五和第八、第九章。&/p&&p&回到正题，色彩和声中将所有七个七声（中古）调式与大小调一并划归同一个自然音体系，首先大调，和弦之间进行规则与勋伯格相同，即以共同音和根音进行的强弱安排和弦进行，并不存在“反功能”之类的说法。对声部连接等此处不做详细介绍，有兴趣者请参阅原书，或《勋伯格和声学》（罗忠镕译版本）。&/p&&p&按照华萃康的归纳，大调各级三和弦，以C大调为例，色差由大到小分别为：&/p&&blockquote&升号方向色彩：C-e，C-G，C-a，C-b°&br&色差：+1 1/3 ，+1，+ 2/3 ，+ 1/3 （色差可以自己计算。为阅读清晰，只在这里举一次例，后面都省略不举。）&br&&br&降号方向色彩：C-d，C-F&br&色差：-1 1/3 ，-1。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&以上色差适用于所有音高。这些进行可以归纳为根音与和弦类型的列表，如下：&/p&&blockquote&升号方向色彩：M—(↑4) m，M—(↓5) M，M—(↓3) m，M—(↓1) °&br&降号方向色彩：M—(↑2) m，M—(↑5) M&br&（七种基本和弦类型的大、小、属、增、减、导、半，可以分别写作M、m、7、+、°7、°、Φ；半音、全音、小三度、大三度、纯四度、三全音，可以分别写作1, 2, 3, 4, 5, 6或d, s, n, m, p, t，下不再详。）&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&以色差的绝对值列表，可得：&/p&&blockquote&1 1/3 ：M—(↑2, ↑4) m&br&1：M—(↑↓5) M&br& 2/3 ：M—(↓3) m&br& 1/3 ：M—(↓1) °&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&大调各级三和弦进行的色差绝对值都在1 1/3 以内，然而最大的色差是6。这说明在大调音阶中用三和弦取得不到多少色彩。然而扩展到其它调式之时，色差较大的进行便呼之欲出。&/p&&blockquote&自然小调，相当于自然大调“逆转”。出现了2 1/3 的色差。&br&2 1/3 ：m—(↓4) M （如：a—F，c—Ab等）&br&1 2/3 ：m—(↑1) °&br&1 1/3 ：m—(↑3) M&br&1：m—(↑↓5) m&br& 1/3 ：m—(↓2) M&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&如此扩大到所有七个自然调式，会发现色差与根音之间的音程的如下规律：&/p&&blockquote&M m M ° m M m，
M m M ° m M m&br&
F d C b° a G e，
F d C b° a G e&br&M C
1 1 2/3 ，↑5 ↑2 0 ↓1 ↓3 ↓5 ↑3 &br&m d(2) -1 1/3
2，↑3 0 ↓2 ↓3 ↓5 ↑5 ↑2&br&m e(3) -3 1/3
0 ，↑1 ↓2 ↓4 ↓5 ↑5 ↑3 0&br&M F(4) 0
2 2 2/3 ，0 ↓3 ↓5 ↑↓6 ↑4 ↑2 ↓1&br&M G(5) -2 -2 1/3
1/3 ，↓2 ↓5 ↑5 ↑4 ↑2 0 ↓3&br&m a
1，↓4 ↑5 ↑3 ↑2 0 ↓2 ↓5&br&°
b(7) ，-4 1/3
0 -2 -2 1/3
1，↑↓6 ↑3 ↑1 0 ↓2 ↓3 ↑5 &br&（七个自然调式：伊奥尼亚、多利亚、弗利几亚、利底亚、密克索利底亚即混合利底亚、爱奥利亚、洛克里亚，亦分别称为自然调式的第一至第七调式，因此也可用(1)~(7)标记，其中，伊奥尼亚(1)与艾奥利亚(6)除旋法外与自然的大小调相同，可不标记。下不再详。）&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&只有&b&&u&利底亚&/u&&/b&（第四调式）和&b&&u&洛克里亚&/u&&/b&（第七调式）出现了三全音关系的根音进行，&b&&u&弗利几亚&/u&&/b&（第三调式）各级和弦色差全部为负，利底亚各级和弦色差全部为正。出现了2个较高色差的和弦进行模式：°—(↑↓6) M，（色差的绝对值为4 1/3 ）和 m—(↑1) M，（3 1/3 ）。这说明，&u&对利底亚、洛克里亚与弗利几亚调式与这两个和弦进行模式的更多运用，可使得七声调式范围内的色彩性得到最大的发挥&/u&。&/p&&p&之后，华萃康把这一推理推广到了“加增二增五度的第四调式”、“含减七减四度的第七调式”等一系列变体七声音阶、各种其它类型的音阶，直至十五声、十六声、十九声综合音阶，其中对三度叠置的和弦，优选出21种高色差和弦进行模式如下：&/p&&p&&br&&/p&&p&根音相距半音的和弦（都指的三度叠置和弦，下略）进行：&/p&&p&高色差出现在大小三和弦和属七和弦的相互连接。速记方法：与属七有关。&/p&&ul&&li&↑ 1： M→7，如：F-Gb7。（6）&/li&&li&↑ 1： 7→m，如：G7-g#。（5 1/2 ）&/li&&li&↑ 1： M→m，如：C-c#。（4 1/2 ）&/li&&li&↓ 1： 7→M，如：Eb7-D。（6）&/li&&li&↓ 1： m→7，如：e-Eb7。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 1： m→M，如：a-Ab。（4 1/2 ）&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&根音相距全音的和弦进行：&/p&&p&高色差出现在半减七到小和弦、大和弦到半减七的连接中。速记方法：与半减七有关。&/p&&ul&&li&↑ 2： Φ→m，如：BΦ-C#m。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 2： M→Φ，Ab-GbΦ。（5 1/2 ）&/li&&/ul&&p&【注意！反进行的色差与原进行不相等，相反可能差很远。因为始终是以前和弦为参照物的。例如和弦进行 ↓ 2： M→Φ 的色差为 5 1/2 ；而它的反进行 ↑ 2：M→Φ 则是2 1/2 。 】&/p&&p&&br&&/p&&p&根音相距小三度的和弦进行：&/p&&p&高色差出现在&/p&&ul&&li&↑ 3： M→m，如：D-f。（5 1/2 ）&/li&&li&↑ 3： 7→Φ，如：A7-CΦ。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 3： 7→m，如：A7-f。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 3： Φ→7，如：AΦ-F#7。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 3： m→M，如：f-D。（5 1/2 ）&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&根音相距大三度的和弦进行：&/p&&p&高色差出现在&/p&&ul&&li&↑ 4： Φ→m，如：CΦ-Em。（6）&/li&&li&↑ 4： m→m，如：g-b。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 4： M→m，如：E-c。（5 1/2 ）&/li&&li&↓ 4： m→Φ，如：c#-AΦ。（5 1/2 ）&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&根音成四五度关系的和弦进行：&/p&&p&高色差进行只有一个：从大和弦到半减七和弦。&/p&&ul&&li&↑↓ 5： M→Φ，如：B-EΦ。（5 1/2 ）&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&根音相距三全音的和弦进行：&/p&&p&高色差出现在小和弦到属七和弦、半减七和弦到大和弦的进行。&/p&&ul&&li&↑↓ 6： m→7，如：g-C#7。（5 1/2 ）&/li&&li&↑↓ 6： Φ→m，如：F#Φ-Cm。（5 1/2 ）&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&如结合附加音，特别是能凸显爵士和声特色的大二度、大七度、减八度、减十度（增九度）音，以及用复合和弦构造等，则在流行与爵士音乐的普通进行和转调时都能大显身手。但中间需注意声部的平稳进行。如：&/p&&blockquote&连续运用进行模式 7—(↑m 2) m，m—(↓m 3) M，M—(↓M 2) Φ，Φ—(↑↓Tt) m。&br&&b&7—(↑m 2) m—(↓m 3) M—(↓M 2) Φ—(↑↓ Tt) m&/b&，从 C7 开始。&br&C7—Dbm—Bb—AbΦ—Dm&br&→ C7|F#-7—Db-6/9—Bb|D—AbΦ—D-11&br&→ CBbC#EF#A—DbFAbBbEb—DF#ABbDF—AbCbEbbGb—DAEFCG&br&→ CBbC#EF#A—DbBbEAbF—DbBbDAF#E#—EbbCbAbGb—DAEGCF。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第四节自测&/u&&/b&&/p&&p&结合附加音，以连续的高色差三度和弦进行模式，写作一个短小的爵士风格片段。中间可以适当运用较低色差的进行调性的调剂，最后也可做传统的五度终止。&/p&&p&&u&本节自测为开放问题，不设答案。&/u&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第五节 运用属七、增六和弦进行离调和转调&/u&&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&属七和弦两个外声部的小七度在传统进行中应向内解决到三度，但同时也可以当作增六度向外解决到八度，如：&/p&&blockquote&&b&&u&G7&/u&&/b&：GBDF → &b&&u&C&/u&&/b&：CCCE（正常的五度进行，GBFBb CADGB一样。G还可以是升F，先练voicing。）&b&&u&G7&/u&&/b&：GBDF ＝ GBDE# → &b&&u&B/F#&/u&&/b&：F#BD#F# （“不正常”的增六解决）&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&增六和弦&/u&&/b&由一个&b&&u&固定的小七度&/u&&/b&（解决时等音变换为增六度）、一个可选的&b&&u&三度音&/u&&/b&（可选小三度、大三度或增三度）以及一个可随意运动的&b&&u&五度音&/u&&/b&构成。&/p&&p&图示：核心音程：根音—7（dom 7）＝#6，可选音程：3（大或小，或特殊的增3度，注意这个增3度需上行半音解决），5（本位的，或升半音，或降半音）。&/p&&p&如此计算，可以运用到的增六和弦一共有二十多种之多。而传统和声教材中一般只提到其中的三种特例，而其它类型都当作外音处理。其实只是书本的习惯不一样而导致的。&/p&&blockquote&固定两个外声部 &b&G&/b&和&b&&u&E#&/u&&/b& (＝F) ，&br&三度音：可选Bb、B或C。&br&五度音：可选D、Db、D#。&br&可以构成增六和弦：&b&&u&GBDbE#&/u&&/b&，&b&&u&GBbD#E#&/u&&/b&，&b&&u&GCDbE&/u&&/b&#等。&br&公式：任意的大小七和弦 X7，向外扩大（小七度＝增六度）解决到：下方半音，八度内任意转位的大三或小三和弦。可选：3 b3 #3，5 b5 #5。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&传统增六和弦的结构只有三种，然而当代可以使用的增六和弦则以扩充到九种，再结合每种都有六种基本解决方式，涉及增六和弦的进行一共可以达到54种之多。&/p&&p&增六和弦可以解决到外声部八度内可以构成的大三和弦或小三和弦的原位或转位，如：&/p&&blockquote&&u&&b&GBDbE#&/b&&/u&，&b&&u&GBbD#E#&/u&&/b&，&u&GCDbE#&/u&&br&→ 两个外声部 G E# 解决到 F# F# 八度，固定。&br&中间可以构成的大三或小三和弦原位或转位：&br&&u&&b&F#&/b&&/u&，&u&&b&f#&/b&&/u&，&u&&b&B/F#&/b&&/u&，&u&&b&b/F#&/b&&/u&，&u&&b&D/F#&/b&&/u&，&b&&u&d#/F#&/u&&/b&。&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&任何一种增六和弦都可以解决到后面六种三和弦的任意一种，而且都能因色差较高而造成意外惊奇的效果。&/p&&blockquote&&b&&u&GBDbE#&/u&&/b&→&u&&b&F#BD#F#&/b&&/u&，&br&&u&&b&GBbD#E#&/b&&/u&→&u&&b&F#ADF#&/b&&/u&，&br&&u&&b&GCDbE#&/b&&/u&→&u&&b&F#A#D#F#&/b&&/u&，……&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&如结合附加音，特别是能凸显爵士和声特色的大二度、大七度、减八度、减十度（增九度）音，则效果更佳。&/p&&blockquote&增六和弦上加入减十（增九）度音，解决和弦上加入大二和大七度音。&br&&b&&u&GBDbE#Bb&/u&&/b&→&u&&b&F#BD#E#F#&/b&&/u&，&br&&u&&b&GBbCD#E#&/b&&/u&→&u&&b&F#G#ADEF#&/b&&/u&，&br&&u&&b&GCDbE#Bb&/b&&/u&→&u&&b&F#G#A#D#E#F#&/b&&/u&，……&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第五节自测&/u&&/b&&/p&&p&在第四节自测的小作品中加入运用属七与增六和弦的环节。&/p&&p&&u&本节自测为开放问题，不设答案。&/u&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&&u&第六节 和形技巧的运用&/u&&/b&&/p&&p&从维基百科可以了解到，除完整的和弦外，自印象主义以来，萨蒂、德彪西、普朗克、福列、拉威尔等，直至爵士乐与现今欧洲乐系标准的流行音乐，都或不经意地运用过和形的技巧。&b&&u&和形&/u&&/b&（Chordioid）又称“类和弦”、“和弦片”，是“不完整”的和弦形式。和形之所以被称为和形而不是和弦，是因为它们“不完整”，然而正是因为这种不完整，所产生的独特歧义性，使得和弦下方添加不同的低音作为基础音时，会显现出各不相同、不可意测的色彩，使和声富于变幻。&/p&&p&以“大二+大六”的和形 &b&&u&CDB&/u&&/b& 为例，当下方添加不同的低音时，整个和弦用爵士乐标记将是如下的样子：&/p&&blockquote&C + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&Cmaj9no3no5&/u&&br&Db + &b&&u&CDB&/u&&/b& → &u&Bmb5add9/Db&/u&&br&D + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&D13no3no5&/u&&br&Eb + &b&&u&CDB&/u&&/b& → &u&Eb+7add6no5&/u&&br&E + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&Cmaj9no5/E&/u&&br&F + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&Fadd#4, 6, no3&/u&&br&G + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&Gadd4&/u&&br&G# + &b&&u&CDB&/u&&/b& → &u&E7addb13/G#&/u&&br&A + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&Amin13&/u&&br&Bb + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&Bbadd9, b9, no5&/u&&br&B + &u&&b&CDB&/b&&/u& → &u&B°addb9no3&/u&&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&由以上可见，和形的不完整性所带来的歧义性，可以让加入不同低音之后的整体和声功能与色彩产生“难以捉摸，扑朔迷离”的效果。&/p&&p&历史上印象派作曲家和当代流行、爵士音乐作曲家使用过的主要和形有18种之多。可见，和形的运用对调性和声色彩的丰富是非常有帮助的。&/p&&ul&&li&&b&&u&小和形&/u&&/b&，大二+小三，形如 C D F。&br&&/li&&li&&b&&u&大和形&/u&&/b&，小二+大三，形如 C Db F。&br&&/li&&li&&b&&u&大小和形&/u&&/b&，小二+小三，形如 C Db E。&br&&/li&&li&&b&&u&主要和形&/u&&/b&，大二+大三，形如 C D F#。&br&&/li&&li&&b&&u&属七和形&/u&&/b&，纯五+小三，形如 C G Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&大七和形&/u&&/b&，纯五+大三，形如 C G B。&br&&/li&&li&&b&&u&降五音大七和形&/u&&/b&，三全音+纯四，形如 C F#（=Gb） B。&br&&/li&&li&&b&&u&降五音属七和形&/u&&/b&，减五+大三，形如 C Gb Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&升五音属七和形&/u&&/b&，小六+大二，形如 C G# Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&升五音大七和形&/u&&/b&，小六+小三，形如 C G# B。&br&&/li&&li&&b&&u&属九和形&/u&&/b&，大二+小六，形如 C D Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&大九和形&/u&&/b&，大二+大六，形如 C D B。&br&&/li&&li&&b&&u&减七属九和形&/u&&/b&，小二+大六，形如 C Db Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&降九音大和形&/u&&/b&，小二+小七，形如 C Db B。&br&&/li&&li&&b&&u&升九音属七和形&/u&&/b&，小三+纯五，形如 C D#（＝Eb） Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&升九音大和形&/u&&/b&，小三+小六，形如 C D# B。&br&&/li&&li&&b&&u&双四度和形&/u&&/b&，两个纯四，形如 C F Bb。&br&&/li&&li&&b&&u&纯增四度和形&/u&&/b&，纯四+三全音，形如 C F B。&br&&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&自然调性的流行音乐，还经常会把&b&第二转位的大七和形&/b&（CGB→BCG）以持续和声层的形式使用，被称为“7—1—5排列”，因为这个和形能在自然音条件下派生出附加四度音的大三和弦、4代5等的丰富的色彩，并且这些色彩都具有流行乐的特征与韵味。&/p&&blockquote&C + &u&&b&BCG&/b&&/u& → &u&Cmaj7&/u&&br&D + &b&&u&BCG&/u&&/b& → &u&Gadd4/D&/u&&br&E + &b&&u&BCG&/u&&/b& → &u&Cmaj7/E&/u&&br&F + &b&&u&BCG&/u&&/b& → &u&Fmaj7add11&/u&&br&G + &b&&u&BCG&/u&&/b& → &u&Gsus4 (sub5)&/u&&br&A + &b&&u&BCG&/u&&/b& → &u&Amin9&/u&&br&B + &u&&b&BCG&/b&&/u& → &u&Gsus4 (sub5) / B&br&&/u&&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&和形也可以用两个音的“二音和弦”，以及三个音、四个音以上的“完整的和弦”来充当。原理与和弦+低音/和弦+和弦的复合和弦技法类似，只是增加了利用和弦的歧义性，使根音发生改变，让和声的整体色彩变化多端。&/p&&blockquote&二音和弦 &b&&u&G C&/u&&/b& 与低音 F 叠加：F + G C → F G C→ &u&Fadd9no3&/u&&br&二音和弦 &b&&u&G C&/u&&/b& 与低音 G 叠加：G + G C → G G C → &u&Gadd4no3no5&/u&&br&二音和弦 &b&&u&G C&/u&&/b& 与低音 D 叠加：D + G C → D G C → &u&Dmin9no3&/u&&/blockquote&&p&&br&&/p&&p&用这个和弦构成的自然持续和声层的一个代表例子，有&b&&u&左立、于韵非的《回不去的过往》(2015)&/u&&/b& 等。此外这首作品低音的经过音产生的假功能（第八节）、段落之间的和声留白也相当的巧妙。&/p&&p&&b&&u&注意：无三音的三度叠置和弦，例如“留二、留四”(“sus2、sus4”)系列