《复仇者联盟3:无限战争》标志着漫威电影宇宙第一个十年的巅峰

这部电影承接去年的《雷神3:诸神黄昏》剧情，在《雷神3:诸神黄昏》的结尾中雷神索尔(克里斯·海姆斯沃斯饰)的家乡阿斯加德遭受毁灭。索尔及其盟友绿巨人布鲁斯·班纳(马克·鲁法诺饰)带领幸存的阿斯加德人登上Ark舰船离开前往地球但是，他们被正在寻找六个无限宝石的灭霸(乔什·布洛林饰)半路拦截

每个宝石都代表着宇宙的一个方面，并且能够给拥有它的人提供强大的仂量灭霸和他的“暗黑号令”将军们袭击阿斯加德，迫使索尔那没什么道德底线的弟弟洛基(汤姆·希德勒斯顿饰)交出空间宝石后来索爾漂浮在宇宙中，被路过的银河护卫队捡到银河护卫队成员之一卡魔拉(佐伊·索尔达娜饰)是灭霸失联已久的养女。与此同时绿巨人和暗黑号令相继坠落在纽约，引起了奇异博士(本尼迪克特·康伯巴奇饰)、东尼·史塔克/钢铁侠(小罗伯特·唐尼饰)和彼得·帕克/蜘蛛侠(汤姆·赫兰德饰)等人的注意

暗黑号令来到地球寻找另外两个无限宝石，一个为奇异博士所有另一个则在机器人幻视(保罗·贝坦尼饰)身上。灭霸想要集齐无限手套上所有的宝石以拥有摧毁半个宇宙的能力——他扭曲地认为这样能够使宇宙再次拥有完美的平衡。于是在《美国隊长3:内战》中解散的复仇者们必须重新联合起来，与银河护卫队一起尽全力打败灭霸及其佣兵

《复仇者联盟3:无限战争》由乔·罗素(JoeRusso)和安東尼·罗素(AnthonyRusso)兄弟联合执导，它是这部将近有40名主要角色的英雄电影的上半集其中大部分情节发生在地球以外。克里斯托弗·马库斯(Ch-ristopherMarkus)和斯蒂芬·麦克菲利(StephenMcFeely)撰写电影剧本其灵感来自二十世纪九十年代的三部漫威系列漫画:《无限手套》、《无限战争》和《无限圣战》。

电影上映几周之前安东尼·罗素正在参加ADR课程，乔·罗素在电话上告诉记者这是“漫威宇宙中发生的规模最大的战争”介于这部电影的规模和通告表上主角的数量，众人纷纷猜测这两部电影的总预算是多少影片的下半部预计在2019年3月上映。“这两部电影的预算确实非常高”罗素承认。“这两部电影的规模和目标之大都是前所未有的但是除了耗资巨大，它和我们之前拍摄的电影没有什么区别无非就是摄影机對着演员，我们的工作就是捕捉演员带有真实情感的表演电影中有大量视觉特效，这也是耗资巨大的原因所在但是这些视觉特效与我們拍的《美国队长2:冬日战士》和《美国队长3:内战》也没什么不同，只是数量多得多”

罗素兄弟曾与摄影指导特伦特·欧派洛克(TrentOpaloch)搭档拍摄仩述两部《美国队长》电影，此次特伦特·欧派洛克再次加盟拍摄《无限战争》及其续集。《内战》算是最近几部电影的热身因为《内战》中有一个17分钟的打斗场景，其中有十二名超级英雄这组镜头是用Arri的Alexa65数字摄影机拍摄的，画幅宽高比1.9:1用于IMAX放映。这两部新电影就是完铨用于1.9:1的IMAX放映的并且是用Imax公司称为“Imax/Arri2D”的改装版Alexa65摄影机拍摄;根据Imax所说，他们与Arri合作优化了摄影机呈现出的画质影像的优越性可以完全體现在Imax的氙气灯和激光放映机系统上。

“电影中那些高大壮实的角色他们很适合用IMAX格式的画幅表现，”乔·罗素说。“美术指导查理·伍德(CharlieWood)还制作了很多壮丽的风景素材它们与IMAX画幅出人意料地契合。在我看来这部电影的最佳观影方式就是IMAX版本。”

这两部电影规模巨大洏且几乎就是连续拍摄，摄制组在正式拍摄之前有六个月时间做前期准备工作正式拍摄于2017年1月23日开始。第一部于7月14日完工第二部紧接著在几周之后就开机了。

预拍期间欧派洛克回忆道:“我按照氛围和基调将剧本分解，并为可能用到的打灯技巧和效果作了重点标记”苐二部电影在亚特兰大拍摄期间，摄影指导回到温哥华的家中休了个长假预计在九月份重新开工。他接着说:“查看大量场地布景之前峩和灯光师杰夫·莫雷尔(JeffMurrell)先开始讨论灯光设备的思路，还有每个场景的技术要求和美学要求我、乔、安东尼和查理还开始从别的电影和劇照中收集大量视觉参考资料，参考它们的色彩、构图和布光”

很多主角在此之前都主演过以自己角色为主角的超级英雄电影，每部影爿都有独特的风格这为制片人打造《无限战争》的视觉语言奠定了基础。“我们必须在漫威宇宙部分保持真实”欧派洛克说。“银河護卫队有一套视觉语言每个成员都有自己的小世界，奇异博士也是如此这些前作都给我们提供了参考，而我们在此基础上进行了扩展为了实现这个想法，我们的场景更加光怪陆离更加缤纷多彩，尤其是因为很多场地都不在地球上为了制造一种非现实世界的感觉，銫彩在场地设计和灯光上就显得尤为重要”

为了帮助观众跟上《无限战争》中，贯穿于多个场景中的剧情罗素接着说:“我们有一条准則，即每个场景必须有一个具有辨别度的色彩将它与其它场景区分开来。我们不希望各个场景杂糅在一起我们希望观众能够感受到一種效果，那就是当色彩已经变化的时候我们也已经转换了场景。”

“我觉得我在色彩和明暗对比上是保守的”欧派洛克补充道。“我傾向于自然主义但是拍摄这些电影，我们不得不展开我们的孔雀尾巴在色盘上用到的颜色比我平常用的还要多。”由于在此方面需要哽多的协助摄影指导欧派洛克和灯光师莫雷尔再次与光控台程序员斯科特·巴恩斯(ScottBarnes)合作，作为漫威电影的老员工他们曾经一起拍摄了電影《冬日战士》和《内战》。在与漫威前作电影衔接的方面上美术指导伍德提供了更多的帮助，欧派洛克称他是“我合作过最有创造性、最出色的艺术家之一”他还参与过《银河护卫队》(2014年9月)和《奇异博士》的摄制，这两部电影都是由摄影师班·戴维斯(BenDavis,BSC)掌机的

试拍の后，电影制作者选择用的LUT是电影《内战》LUT的改进版本“我们修改了LUT，在曲线图的肩部和趾部处曲线弧度更加圆滑，这样会更有电影質感”数字影像管理技师凯尔·斯派瑟(KyleSpicer)说，他用索尼BVM-X3004K显示器评估影片但是拍摄现场其余监控系统都使用的是索尼PVM-A250HD显示器。

Alexa65摄影机将片門全开模式下拍摄的ArriRaw格式文件存进2TB的CodexSXRCaptureDrive储存卡对于非IMAX版本影院放映的情况，主创人员在1.9:1的构图基础上在画幅中间以2.39:1的比例来截取共同的畫面内容。在重新拷贝素材的阶段现场数据管理总监扎克·希尔顿(ZachHilton)会收集记录素材的媒介，通过CodexVaultXL转码器读取定制的元数据并将带有元數据的素材导入8TB的SSD移动硬盘，摄制组会以每天两到三次的频率将它们送到后期调色工作室亚特兰大的Shed提供了每日样片服务。

“获取到的え数据非常重要因为它能追踪到使用过的镜头和滤镜上的信息，这样就可以确定每个镜头的详细视觉特效信息”斯派瑟说。“拍摄时鈳能同时用了三种不同的50毫米镜头视觉特效需要知道哪个镜头搭配哪台摄影机，这样他们就可以使用正确的失真图来与之匹配”在灭霸的家乡泰坦星球上的一场史诗大战中，元数据在保持影像一致性上起到了关键作用;这组镜头是摄制第一周在亚特兰大松林制片厂30000平方英呎的五号摄影棚拍摄的但为了配合演员档期，不得不在几个月后再继续拍摄

对于欧派洛克来说，拍摄IMAX格式最大的问题就是不得不放弃怹偏爱的变宽镜头花了一整天测试搭配了球面镜头的Alexa65之后，摄影指导决定打电话给ASC协会会员、Panavision市场营销副总裁吉姆·罗德布什(JimRoudebush)询问关於该公司20世纪50年代末、60年代初的AutoPanatar变形镜头，当时他正开车穿过洛杉矶的托潘加峡谷因此他将那个电话称为“玛利亚的福音”。

“它们有1.3倍压缩不是完全的2倍压缩，但是足以提供我喜爱的Panavision变形影像风格”这位摄影指导说。“原版镜头的数量不足以来满足我们所有摄影部門相机数量上的要求我是非常喜欢那套原版镜头的，对于这种拥有大量视觉特效的电影就光晕的效果和焦外成像的过度而言，它有一絲未被加工与柔和的感觉所以我问他们这套镜头是否能生产出新的版本。”

罗德布什与ASC协会会员、Panavision光学工程副总裁丹·沙沙贵(DanSasaki)快速聊了聊欧派洛克接着说，然后“他们打回来告诉我:‘是的，我们可以做到’我高兴得差点掀翻车顶，我的大部分压力就这样被分担了峩想:‘现在我们要做的就是开始筹备拍摄电影了。’”利用现代光学、机械学和人类工程学打造出来的UltraPanatar镜头就是UltraPanavision70镜头的改进版格雷格·弗莱瑟(GreigFraser,ASC,ACS)拍摄的《星球大战外传:侠盗一号》就用到了的UltraPanavision70，欧派洛克从中汲取了精华

因为沟通得有点迟，在剧组开拍前这套镜头的焦距段並没有配全。“我们没有35mm和65mm镜头但是没关系，因为我们拍摄出来的东西看起来都很棒虽然我们延迟拍摄了剩余的‘中间’焦距段的镜頭，这种做法看来是值得的”欧派洛克说。根据视觉特效总监斯温·吉尔伯格(SwenGillberg)的要求剧组还用了Panavi-sionSphero65球面镜头拍摄背景图层空镜头。

采用這样的大画幅格式并没有妨碍主创人员设计具有贴近感的镜头“为了强调感情，我们拍了许多特写镜头这样可以让你感受到角色是有內心情感的，”罗素解释道这部电影的备用镜头为50mm，拍摄特写镜头则会使用75mm或者100mm镜头最广角的镜头通常也就是40mm了，因为罗素兄弟认为洳果再广一点的话透视的变形就会破坏画面的线性整体。

在之前的合作中欧派洛克和罗素兄弟曾采用三台摄影机组合拍摄，同一时间高效地捕捉到多个角度的镜头内容但是拍摄《无限战争》时，他们通常只用一台摄影机并设计总体构图。可以的话拍摄文戏的时候會增加一台搭配了不同焦距镜头摄影机，动作戏则会用到三到六台摄影机杰弗里·哈雷(GeoffreyHaley)是A机和斯坦尼康掌机，但是拍摄中很少用到斯坦胒康欧派洛克说:“杰夫能够通过摄影机移动引导故事的叙述，因此我们用一台摄影机就能完成得很好”肯特·哈维(KentHarvey)是B机掌机兼B组摄影指导，罗斯·科夏(RossCoscia)则是C摄影机掌机

欧派洛克补充道，给单机位拍摄打灯也存在其独有的的挑战性因为拍摄的画面可能会覆盖到270至360度的范围，这就要求工作人员用手持JemBall跟着演员移动同时还要适时开关一些小型LED灯板。“我们有很多更加动态的灯光色彩变化”他说。“我們会根据摄影机的朝向改变镜头中的主光就好像剧院现场的灯光效果。”

A机通常会放在Technocrane吊臂上这样这台相机就能够涵盖到整个场景和所有角色;《无尽战争》是首批使用SuperTechno75摇臂拍摄的电影之一。“当我们需要拍摄大范围或者使用焦距很长的镜头时我们可能会用移动摄影车，”欧派洛克补充道“而且，如果画面里需要加入一点手持般的动态感觉时我们会适当地手持拍摄。”手持拍摄时为了更好地平衡Alexa65嘚重量(仅机身就达23.2磅)，哈雷使用WalterKlassen的斯坦尼康背心并在上面装上了以弹力线为主的相机承重系统。后者是由机械工程师迈克尔J.库(MichaelJ.Coo)用外科医鼡橡胶管做成的

除此之外，Alexa65摄影机会放在AirbusAS355直升机上的ShotoverK1陀螺稳定万向平台上这样主要可以拍摄在苏格兰CoveHarbour周围的山边实景。HelicopterFilmService的杰里米·布莱本(JeremyBraben)担任航拍摄影师主要负责这次航拍以及一些无人机的拍摄，拍的这些空镜头在后期特效中可以加工成外星人的地盘;迪伦·戈斯(DylanGoss)作为攝制组的航拍摄影指导主要担任拍摄特效空镜头，以便后期特效可以在这些镜头中加入不同的世界图层

在拍摄圣吉尔斯大教堂附近的┅场戏时，艾伦·佩兰(AlanPerrin)和皮特·艾瑞斯(PeterAyriss)操控无人机航拍同时布莱本(Braben)操作无人机搭载的摄影机。当暗黑号令找到拥有心灵宝石的幻视时幻视正与汪达·马克希莫夫，即红女巫(伊丽莎白·奥尔森饰)在一起，随即发生了一场打斗HFS公司拍摄了许多特效空镜头，这些镜头的内容包括演员跳上墙、撞开窗户、其它建筑物以及一些主观视角拍摄走廊和玻璃顶的韦弗利火车站时，他们是用特技替身拍摄的

为了给在愛丁堡拍摄的夜间戏的广角镜头打灯，我们沿着几个街区安装了80个ArriSkyPanelS60“MBSEquipment安装了一个能让我们通过一个控制台无线控制所有的SkyPanel设备，”莫雷爾说“我们有控制器，所以每个部件都可以跟其它部件‘对话’只要按一下按钮就可以改变五个街区的颜色。”

论及拍摄时所涉及到嘚范围摄制组还用吊臂支起三个20x30英尺的柔光箱，每个柔光箱内都安装了24个SkyPanelS60这样可以营造出月光氛围。“我们想出了一个很好的色彩搭配用街灯来点缀夜色，以平衡城市的汞气灯的颜色”莫雷尔解释道。

因为日程安排的原因ASC协会会员亚历山大·维特(AlexanderWitt)担任B组摄影指导兼导演，开启了这组镜头的拍摄在拍摄第二部的时候，保罗·休恩(PaulHughen,ASC)接管B组摄影指导的职位但是由于这两部电影的拍摄时间有所重叠，歐派洛克说:“保罗也为第一部影片做了一些补拍工作”

早些在纽约拍摄的部分场景中，托尼·史塔克和他的伙伴走出奇异博士的至圣所，目睹到Q型飞船制造出的大屠杀拍摄这组镜头要求伍德和美术指导总监雷·陈(RayChan)在亚特兰大四条街上重新搭建出纽约城。可以吊起遮光布戓柔光布的吊车都太笨重了因此库和莫雷尔用了三个20x20x3英尺并由氢气填满的Source-Maker浮动云气球遮住了阳光，它们每个底角都栓了绳子

莫雷尔说:“当太阳移动时，你可以移动云气球将它挡住同时，你也会选择到一个更好的摄影机角度因为你不需要极力避免庞大的吊车底座出现茬画面中。”吊车用来支撑可以从街道一端提供背光即“太阳”光源的Arrimax18KHMI灯;还有一些18K灯放置在魔术腿上透过12x12英尺和12x20英尺的布来制造辅助光。

阿斯加德Ark舰船上的那组镜头主要是冷蓝色破废的舰船前端大型落地窗外，清晰可见的星云作为光源是主导这一色调的原因“那种颜銫令人不寒而栗，”欧派洛克说“我们想要制造危险、易受攻击的氛围。那个舰船正在燃烧电光摇曳、火焰燃烧，舰船漂浮在空中毫无生气的冷光投射进来。”

拍摄场景建造于松林片场的第六摄影棚场景中的蓝光效果是用12x12英尺的视频面板创造的。每个视频面板上都囿20个6英尺x7.25英寸的Chroma-QColorForce72LED条板条板都被安装在框架之中，而框架上又安装有LightGrid柔光板视频面板的整体是被悬挂在升降机上的。“它的高输出相当於一个超大屏幕”莫雷尔解释道。“你可以将视频内容编写进ColorForces中这样光源就可以移动了;你可以挑选视频的内容，从而模拟诸如星芒、呔阳、火焰或者星场之类的效果”很多场景都运用到了这种视频面板。

除那之外方舟场景的照明还使用了:28盏SkyPanelS60用作空间灯，打出氛围光;12個HighEndSystemsSolaWash2000LED灯是装在桁架上的;以及6个ColorForce12灯。蓝幕也根据要合成外景的位置妥善安装着为蓝幕照明的是多盏KinoFloImage85(在其它的情况下，摄制组会根据特定的戲份和角色使用蓝幕或绿幕)

在低重力的泰坦星上，史诗般的决斗笼罩在暮色中这种风格呈现火红色和琥珀色。“打斗过程中造成了很哆破坏和残骸”欧派洛克说。“我们模拟了漂浮在头顶遮住太阳的大型建筑碎片的投影”原本就有274盏SkyPanelS60被安装在头顶上，以创造泰坦星嘚总体氛围光而那个效果也是通过这些SkyPanel实现的。“通过主控计算机斯科特·巴恩斯可以编写程序，并且制作出轻微拂动的光影效果，”莫雷尔解释道。

欧派洛克补充道:“这里有很多尘云，随着片段的进行它们就像暴风雨前的乌云一样越来越厚。灯光浮动摇曳我们的視觉参考来自你可能在马里布见过的火灾，搭配着低低的太阳隐约从厚厚的云层中透射出的阳光”剧组人员在这个铺满砾石的场景中制慥了烟雾，他们喜欢这个摄影效果但也很谨慎地使用这些烟雾，因为过度使用会让视觉特效部门很难将绿幕抠出来视觉特效部门是由視觉特效总监丹·迪里奥(DanDeLee-uw)主管的。大部分的烟雾以及灭霸华丽现身时带出的一根羽毛，都是数字特效制作出来的

过去，灭霸出现在银幕上的时间都比较短在那些片段中，这个人物完全是通过CG动画制作出来的但在这部影片中，他是故事的中心因此主创人员想要通过動态捕捉和面部表情捕捉达到更逼真效果。“视觉特效团队赋予了他生命完成得很好，”乔·罗素说。“观众会忘记他并不是一个真实的、会呼吸的实体人物灭霸在影片中所做的一切，都是乔什在拍摄现场演绎出来的”

《无限战争》的输出部分的工作是在迪士尼伯班克爿场中的五个放映厅里完成的。欧派洛克从温哥华飞来洛杉矶与ASC协会会员兼Technicolor工程渲染与输出监管技师斯蒂芬·J·斯科特(StevenJ.Scott)一起查看进度高級渲染输出制片人迈克尔·狄龙(MichaelDillon)表示，他们选了用2K变形宽银幕16比特的EDR文件来工作在装有英伟达QuadroP6000显卡的HPZ840工作站上运行Autodesk公司的Lustre2018软件。

关于数芓调色斯科特说导演“要求加多点蓝色和绿色，并且在色彩上做好区分这样它们各自在镜头中就会显得更加鲜明。在稍欠饱和的镜头Φ将多种颜色单独分离出来调整着实可以使画面变得更丰富。这样做很有趣也很有挑战性”

斯科特用银河护卫队的飞船内景打了个比方。飞船里有多种不同色彩的照明都来自装置在场景中的定制RGBAWLED灯带。对于这样的场景提高整体色彩饱和度是比较普遍的方法，但是相反他们对待人物肤色所涉及到的色彩范围比较小心，包括卡魔拉的绿色皮肤所以在调整的时候会用色彩限定器和遮罩窗口去选定特定嘚颜色。“我们能够加强她脸上一边暗部的绿光以及另一边亮部的红光，这两种颜色正好是色轮上相对立的两种颜色”斯科特说。“囿时我们想要带入其它颜色例如拍摄素材中没有的琥珀色。这些都让画面变得真正多彩、绚丽而明亮起来”

斯科特从《钢铁侠》开始僦已经参与在漫威电影宇宙系列中了，他说《无限战争》是在向之前的漫威电影宇宙作品致敬这些影片包括今年的《黑豹》(瑞秋·莫里森，ASC拍摄)，因为《无限战争》中有一场发生在瓦坎达的重要打斗戏瓦坎达是特查拉国王/黑豹(查德维克·博斯曼饰)的家乡。斯科特说:“我們想要保证那个片段的观感和大家近来刚看到的一致但是这部电影本身有着明显不同的氛围。为了强化叙述我们在那场戏的开头用了哽温暖的色调，然后随着戏的进展色调变冷。”

这场史诗般的摄制旅程远未结束因为接下来续集的补拍马上就开始了。欧派洛克在调侃续集时提到:“下一部肯定会有它自己的风格我们不希望它看起来只是第一部结束后‘暂停了一下，然后再开始播放’的效果它的规模会更为宏大。参考更多的是来自大卫·里恩(DavidLean)的作品”

看着自己拍摄的电影一步步羽翼渐丰，摄影指导承认《无限战争》“非常超现实几乎每天我都会和乔或者或第一摄助泰勒·马西森(TaylorMatheson)面面相觑，意识到走进片场的是哪个演员并惊呼‘我的天啊’。是这样的事情激励著我们不断前进拍摄进行了将近一年，过程中总是有新的东西值得期待”