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本期采写邵登
大人自有骚处
《捉妖记》和《大圣归来》两部电影都有一场令人动容的流泪戏：前者是胡巴被关在贴了符咒的铁笼里，看着“爸爸妈妈”离开，放声大哭；后者则是孙悟空眼睁睁看到江流儿被乱石活埋，老泪纵横。这一次，没人笑场，出色的特效充当了剧情的催化剂。胡巴被符咒击痛，记者身边的妹子抹了眼泪，顺势躺到旁边男友的怀里；看完《大圣归来》，同场观影的汉子边如厕边感叹：牛逼啊，这不是中国人做的吧？！如假包换，两部影片的特效均出自国内公司之手。像是约好的，国产电影特效在这个暑期档上演了一出群体式的突飞猛进。至少在普通观众看来，他们已经不输、或正在接近好莱坞特效大片。当然，这一切不可能是一蹴而就。为了获得观众认可，这两部电影的特效人在幕后付出了数年的努力，即便成果出众，他们仍能冷静地发现不足。本期《贵圈》，腾讯娱乐采访了《捉妖记》导演许诚毅、特效制作公司Base FX制片人杨月娟、特效主管王绍帅、动画主管高远，《大圣归来》监制金少勇、《大闹天宫》制片人刘晓光、特效公司天工异彩副总经理申远，从他们的口中记者得知，中国电影特效正在孕育着一场大发展。【】
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胡巴大圣集体开挂 国产电影特效已亚洲领先《捉妖记》中大批量、惟妙惟肖的“妖”，《大圣归来》中流畅的动作、酷炫的环境设计最是令观众兴奋。同样是备受好评的特效，却出自两间背景、从业经历完全不同的公司。他们的成功，至少说明国内特效制作公司在通往探寻特效奥秘的道路上，已经掌握了部分通关密码。许诚毅亲自上阵当模特，小胡巴的表情全靠手绘《捉妖记》的绝大多数特效是由Base FX制作的，这间成立于2006年的特效公司总部位于北京三里屯，老板是美国人，曾在好莱坞做过导演、编剧。除了一些从国外聘请过来的特效专家，公司内部超过80%的工作人员均为中国人。由于老板曾有过好莱坞工作的经历，因此Base FX的发展路径与其他国内特效公司截然不同。它从承接好莱坞影视剧特效的“外包”工作起家，到凭借为HBO剧集《太平洋战争》、《海滨帝国》制作特效，先后于年两度获得艾美奖最佳视觉特效奖，如今已经成长为国内最好的特效公司之一。《捉妖记》导演许诚毅最先接触的是好莱坞著名特效公司工业光魔，由于这是一部在中国拍摄、讲述中国故事的电影，作为合作伙伴，工业光魔将Base FX推荐给了他。在看过作品后，许诚毅决定与Base FX合作。除了对其技术的认可，他另一层面的考虑是：“我在怀柔拍实景，不拍的时候我就可以去三里屯检查特效进程。但如果选择美国团队，我根本没有办法随时赶过去。”独家曝光《捉妖记》导演许诚毅手绘胡巴原稿你也许会以为在《捉妖记》中，胡巴萌态可掬的面部表情运用了先进的动态捕捉技术，但事实上电影中所有CG角色均为电脑手绘，“因为我们的妖不像人，它的面部结构和人不一样。”此外，许诚毅也认为很难在国内找到合适的演员能够演出他想要的效果，通过表情捕捉并不能获得精确数据，“如果还需要修修补补，倒不如全片采用手绘。”从2014年1月份集中制作开始，直到2015年6月交片，《捉妖记》全片的特效制作耗时一年半。在这期间，许诚毅在三里屯附近租了一套房子，只要有空，他就和Base FX的员工一样上下班，全程监督特效制作。为了让团队成员领会自己的要求，他甚至当起了“人体模特”，亲自示范胡巴噘嘴时的嘴角高低、睡着时脸部抽动的表情，以供动画师参考绘制。对此，工作人员开完笑地评价：“许导超爱演的！”。《大圣归来》一个镜头能改几十遍，逼疯好几家外包团队相较于数百人的Base FX，《大圣归来》的制作团队十月工作室就小了太多。与《捉妖记》的工业化流程相反，《大圣归来》是作坊式的成功。《大圣归来》从策划阶段算起总共用了八年的时间，整个制作周期也耗去了四年。这期间，团队中有人在2011年完成原画阶段离开，在2013年全面复工后又回到团队中。包括导演田晓鹏，所有成员都为了完成这部电影而自愿降薪。制作期间，每个镜头改5到10遍很正常，甚至会改几十遍。为了赶上上映日期，在制作后期导演还找来了很多外包团队帮忙制作。由于制作要求高，这些外包团队吃尽苦头：“干崩溃了好几家，有时候我们自己都觉得不好意思了。”导演田晓鹏说。《黑客帝国》、《寂静岭》等片的制片人安德鲁?梅森在上海电影节期间看过《大圣归来》后，认为该片的制作水准已经接近甚至可以比肩好莱坞。但田晓鹏团队却认为，在技术上还是有许多不足，是视觉设计的洋气提升了观看体验。国产特效水平亚洲领先，技术不输韩国、日本以Base FX为例，前后总共有468人参与了《捉妖记》的特效镜头制作，整个团队包括模型、动画、灯光、特效、美术、合成、剪辑、渲染和视效协调等15个部门，涵盖了特效制作的全部流程。像这样能够主控项目、并高水准完成的特效案例足已经证明国产特效公司的实力。那么放眼国际，国产特效如今又是怎样的水平级呢？电影《大闹天宫》的制片人刘晓光自信地说道：“就特效的技术手段而言，虽然与好莱坞仍然没法相提并论，但在亚洲绝对领先，不会输给韩国、日本。”提到刘晓光，他还有另一个更让人熟知的身份――导演阿甘。此前曾执导过《天黑请闭眼》、《闪灵凶猛》等恐怖片的他，于2010年拍摄了亚洲首部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》，此后又担任了《大闹天宫》的制片人，并为此成立了自己的特效公司，在内地一众导演中，算是彻底的技术派。据他介绍，目前国产片中涉及的特效镜头，国内的特效公司基本都能制作完成。至于为何诸多大导演仍热衷将特效交给韩国或好莱坞团队，多是出于对国内特效水准的不了解和不自信。华语片特效预算远低好莱坞 要效果必须肯出钱随着电影市场的繁荣，近几年，国产特效电影的数量已经越来越多。即便是国内特效团队的技术实力仍不能和好莱坞媲美，但那些挂着“卡梅隆御用团队操刀”头衔的电影所呈现出的视觉观感，也并未让观众感到满意。这其中，钱――永远是首先要解决的问题。当然，比起动辄被揶揄“五毛钱”的国产电视剧特效镜头，国产电影呈现出的特效水准已算良心出品。要想特效做得好，花钱肯定少不了纵观目前效果较好的华语特效片，肯花钱是它们的共同原因。《捉妖记》的总制作成本达3亿，据特效制片人杨月娟介绍，Base FX为其制作了814个电影镜头，制作内容包括所有资产（特效电影领域中，特效角色、环境、道具都属于资产）的设计制作、所有角色动画镜头、部分大场景镜头、特效镜头、群组镜头等，当时提供给制片方安乐的总报价为9200万，占电影总投资额的近3成。今年春节档上映的魔幻大片《钟馗伏魔》，片方邀请了新西兰顶尖特效公司维塔开发了黑钟馗、雪妖、蜥蜴等人物资产，再由韩国特效公司Macrograph进行其他特效镜头的制作，全片在特效上的投资达5000万元，占总投资2.3亿元的19.2%。而2014年上映的《大闹天宫》，更是花费了近2000万美元制作特效，几乎是电影总投资额的一半。至于网友热捧的《大圣归来》，在采访过程中，从制片人、监制到导演本人，全部对该片的特效成本三缄其口。但通过相关媒体报道获知，该片总制作成本约为6000万元。相对于一部没有演员、不用实景搭建，全靠电脑特效完成的3D动画片来说，其特效占比只会更高。尽管这些数字在国产电影中已足够骇人，但比起好莱坞特效电影的制作费用仍差距甚远。据报道，《变形金刚4》总投资2亿美元，其2/3用于特效制作，其费用折合人民币为8亿左右。需要注意的是，《变4》的特效成果，是基于前3部影片特效研发的基础上。投资回报比太低，片方赚钱才是大事特效公司天工异彩副总经理申远向记者透露，目前，国产电影的后期制作费用多数只有几百万，2000万-3000万的项目也存在。但如《捉妖记》、《钟馗》等这类大面积使用特效、高预算投入的电影，在国内屈指可数。巨额的投入就一定能换来高回报吗？在此前的国产片战绩中，很难将两者划上等号。以2014年国产片票房前十来看，第一名《心花路放》除去宣发费用，制作成本只有3500万，最终票房超11亿，票房投资比为33：1；第二名《大闹天宫》累积票房10.67亿，但制作费用高达3亿，比例为3.5：1；第三名《智取威虎山》总票房8.83亿，投资2亿，占比为4.4：1。再看第4-7名《爸爸去哪儿大电影》、《分手大师》、《后会无期》、《匆匆那年》全是中等成本电影，票房却几乎都在6亿以上。而排在第十位的《一步之遥》，总票房为5.15亿，制作成本为3亿，注定亏本。总投资4亿的《太平轮》分为上下两集上映，上集票房为1.95亿，可称是血本无归。2014年国产片票房前十的票房投资比特效电影在投入产出比上的无力表现，使得多数电影公司更热衷于青春、爱情、喜剧等低投入高产出的类型片。技术上的欠缺，也使得国内片方普遍不自信，特效电影在国内的发展一直未成气候。除了钱的问题，国内特效行业还尚在起步阶段 如果从1977年的《星球大战》算起，好莱坞的电影特效技术已经发展了近40年。而相对于只有10几年历史的中国特效来说，一切才刚刚起步而已。“如果对比中、韩两国的特效团队，技术层面基本没有什么差别，但对于大项目的统筹协调经验，韩国要比我们强得多。”刘晓光客观地评价现状。此外，国内导演普遍不懂特效技术，特效工作者缺乏创造意识，都制约着特效技术的发展水平。 国内导演普遍不懂特效，工作人员很抓狂曾经，一位圈内著名摄影师对杨月娟阐述了自己对于特效的理解：“特效就是我给你一滴水，你就能给做出一片海。”这让她感到十分无语。在她接触过的电影中，这样的例子还有很多：“很多导演对特效完成的效果没有概念，不知道自己想要什么，也不清楚该修改什么；好不容易碰到清楚自己想要什么的导演了，但他的要求根本没法完成或者远远超出他给的预算，这中间的沟通成本实在太大。”比如，如果一部电影要用电脑特效制作一座城池，制作公司需要知道城池的具体细节才能对要进展的工作进行考量。“不知道城池的大小比例，不知道色彩、风格，我们连预算报价都无法预估。”反观好莱坞，四大特效公司中的三家都是由导演创立，最为著名的工业光魔创始人是拍摄了《星球大战》的导演乔治?卢卡斯，维塔数字的创始人是《指环王》导演彼得?杰克逊、数字领域的创始人是詹姆斯?卡梅隆。这些基于懂行导演的拍摄需求而建立的特效公司，早已磨合出了一套适合好莱坞电影工业体系的特效制作流程。而在他们的带动下，好莱坞特效电影导演普遍都是技术和艺术的行家，如斯皮尔伯格、克里斯托弗?诺兰、迈克尔?贝等。而在国内，中国影视行业对特效存在的普遍性误解却制约了特效电影的发展，刘晓光也表示，国内不尊重特效制作流程的导演“十个里有十一个！”特效≠后期，《捉妖记》在开拍前用一年时间做测试在特效人看来，特效应该先于实拍启动，正所谓“摄影机未动，特效先行。”《捉妖记》的拍摄就是如此。许诚毅在确定与Base FX合作后，用了一年的时间进行特效的测试。其做法是找三个不知名的演员将剧本中的场景演一遍，再通过与特效角色的配合，测试所有预设的场景能否实现。尽管在CG的世界里无所不能，但特效的制作并非一定要知难而上。特效团队在拍摄前期介入的意义在于：规避不必要的特效投入，能够在实拍阶段调整好的，就尽量避免通过特效修补。这样除了可以节省成本，在技术的实现上，也能够使后期和前期更好的结合，使特效的制作能够通过高效的方式，达到更好的效果。杨月娟介绍，在《捉妖记》拍摄中，Base FX就派了三个有跟组经验的员工全程记录。他们的基本工作是为CG灯光组还原拍摄现场，帮助特效模拟光源，记录所有摄影机的参数、镜头使用情况，帮助特效参数统一。“如果前期拍摄中需要把某棵树撞倒，跟组人员就要将这棵树拍摄下来，帮助后期特效团队对这棵树进行模拟。”国内特效师意识有待加强，技术宅也得懂艺术许诚毅在接触Base FX的初期经历了一段痛苦期，他认可中国特效团队有好的技术，但在理解力和自我创造力层面缺乏经验，这尤其体现在动画部门上：“基本上就是我怎么说他们怎么做，不会有自我创造，这让刚开始合作时的进展很慢。”他认为，尽管统领全片的是导演，但技术人员也要有艺术上的修为，而不能只是把自己当作技术人员。在经过一段磨合之后，许诚毅和团队的合作越来越顺，“他们的进步真的非常大！”《大圣归来》的监制金少勇也遇到了同样的问题，“导演或监制不可能守在每个团队成员跟前，有时交待了要求，但是回头再看时发现不是那么回事。他们的技术都没有问题，但缺少一些意识，就比如孙悟空从高处跌落几个翻滚后，爬起来会抖落尘土，如果不说到位，可能就不会想起加。”在申远看来，国内的特效团队最缺乏项目磨练，“经验和意识的累积都是要在实战中获取的，这方面我们比国外团队还有很大差距。”研发能力尚有欠缺，但这只是时间的问题此外，Base FX特效主管王绍帅透露，国内特效公司与国外顶尖特效公司使用的软件其实都一样，差距在于插件的开发上。在王绍帅看来，虽然研发插件在国内特效公司已经非常普遍，但深度和广度上还没办法和国际尖端比，而这并不是特效公司的主观原因：“我觉得这是一个连锁的反应，一定是这个产业到了一定程度，大家对特效制作的精度和品质有了更高需求，自然会投入更多的人力和财力去进行研发。”《大圣归来》监制金少勇的回应也可以对此做出解释：如片中孙悟空、江流儿等角色的毛发，就是用团队自己开发的系统制作的，但是对于他们来说，效果却并不成功。按照他们心中的标准，出色的特效毛发应该有茸毛和普通毛发，细节到位才能足够逼真。此外，片中的毛发是固定的，无法随着角色的移动而飘动，这也是制作团队的一大遗憾。然而现实条件是，如果达到团队的最高标准，在资金和制作周期上都将产生巨大缺口，而对于普通观众来说，并不会在意这些十足精细的细节。因此，特效师们只好“战略性放弃。”Base FX特效主管高远认为，这是整个特效行业发展的过程，“处在10年的时候，就应该做10年应该做的事情，这时候做20年的事，不可能。那样的话就会在资源上形成浪费。”既然特效公司收费那么贵，为什么还会倒闭？李安导演的《少年派的奇幻漂流》在奥斯卡上大放异彩，特效公司R&H荣获了最佳视觉特效奖。在颁奖直播中，当得奖的R&H团队提及他们面临的破产困境时，得奖感言竟然在全国转播的情况下被硬生生截断。不久后，R&H宣告倒闭，此前曾表示“希望特效便宜一点”的李安也遭受了业界的口诛笔伐。“特效公司的利润非常薄！”杨月娟表示，外界只是看见特效公司的高报价，但鲜有人了解特效公司的高支出。买设备、做研发，全是靠钱堆起来的如你所见，一部特效电影动辄几百人的团队、上千万的投入、数月或数年的工作周期，在已经集约型的现代社会里，仍属于劳动密集型的产业。难道特效制作非得搞钱海、人海和时间海的战术吗？答案肯定！CG的实现必须靠大量艺术家、技术人员通过时间制作出来，这其中包括大量的程序开发时间、大量的图像计算时间，如果想要提升时间成本，只能依赖于科技的提高、计算机运算速度的提升，拿小鞭子抽特效人员是没有用的。在造访天工异彩办公室时，记者就见到了巨大的处理器机房和数量惊人的苹果电脑、两间影院级别的特效预览室。这些不过是家规模200人以内的特效公司最基本的配备。还有没看到的各种特效器材、需要不段升级、迭代的正版软件费用，一切都是靠钱堆砌而来。而在刘晓光的特效公司GSVFX里，记者试戴了用于面部表情捕捉的头盔，这套看似不太起眼的设备，就价值300万。连特效师的工资，都是一笔巨大的负担来看一下好莱坞大片的特效工作人员数量：《阿凡达》特效参与者1855人、《复仇者联盟》1453人、《哈利波特与死亡圣器（下）》1180人、《变形金刚3》1178人……这些影片的成功，是诸多特效公司协同合作的结果。据申远称，《阿凡达》的后期阶段，几乎动用了整个洛杉矶的渲染机房。可以举个例子感受一下：在美国，一个中等水准特效人员的年薪在4万美元左右，高级人员大约6万美元，顶级人员则是15万美元左右。假设一家规模1000人的特效公司，中、高、尖人才比例按6:3:1分配，其一年的工资成本就要有5700万美元。在国内，初入行的特效技术人员年薪大概4万左右，3年以上工作经验的员工大约年薪20万。一家100人的特效公司，按人均年薪10万元计算，一年的工资支出也在千万以上。而这种规模的团队，很难接到超大型项目。即便是好莱坞特效公司，也无法单纯依靠制作电影维生。据业内人士透露，电影制作其实是培养特效团队技术的手段，真正赚钱的是几十秒的广告。多年来，好莱坞的特效公司就在广告――电影――广告的利润循环中实现了技术的不断突破。胡巴大圣这么厉害，能看做华语特效标杆么？电脑特效，简单来说就是用数字重构世间万物的过程。这就首先需要对万物进行了解，进而用数字将其解构，最后通过数字将其重新组合。从《捉妖记》和《大圣归来》的成功来看，它们都占了角色是动画特效的便宜。制作精度国内难寻，技术难度没那么可怕徐克导演作品《智取威虎山》中的那只老虎曾被视作国内电影特效的里程碑，但只要将这只老虎与《少年派的奇幻漂流》中的理查?帕克对比，就能看出明显的差距。由于老虎在现实中真实存在，其特效制作就必须遵从色彩、灯光照明、解剖、仿生、流体力学等一系列自然科学准则，其骨骼的运动轨迹，肌肉块如何联动，风对毛发的影响等细节都决定了这只“老虎”逼真与否。尽管《捉妖记》特效已经算是国产特效的扛鼎之作，但由于特效角色为虚构，使得其难度系数小了许多。不过，这也是许诚毅与片方的聪明和务实之处，在现阶段的技术条件下，选择的合适的表现方式，正是国产特效获得成功的必经阶段。之所以，让观众对其视效呈现感到惊艳，主要还是取决于导演对于影片特效精度的超高要求。然并卵的是，《末日崩塌》国内目前仍做不出来刘晓光认为，国内特效公司在一般特效制作方面的技术手段已趋成熟，但在物理模拟特效层面缺口巨大。他以《末日崩塌》举例，片中大量建筑物倒塌的镜头，需要物理模拟特效的开发达到相当的水平。目前国内还没有公司能够达到这样的水准，“或许能够通过努力做出几组镜头，但是没办法做出整部影片，需要耗费的人力、物力太大，国内还没有这样的设备条件。”不过，申远和许诚毅并未给出关闭式的回答，申远认为，如果有充足的预算和时间，国内公司如果能做到合理的分工协作，并非不能尝试。许诚毅想了想，曾经为《捉妖记》的技术实现做了一整年测试的他，保持了自己的严谨态度：“我还需要做个测试。”
总结陈词：
在本次《贵圈》的采访中，作为《捉妖记》和《大圣归来》竞争对手的其他特效团队，均对这两部影片表示了极大敬意。在他们看来，中国电影特效必将随着电影市场的蓬勃迎来一场大发展，所有特效公司都将参与其中，他们之间一荣俱荣。在这敬意中，又或许包含了一份羡慕之情：并不是每个团队都能够遇到像许诚毅这样懂行又想做事的导演，也不是每个团队的成员，都能够像《大圣》这样，为了理想不计成本，甘之如饴。成功者，除了坚持，也需要一点运气。但他们又都认同，不久后，就会有更多更好的特效电影出现，这需要整个电影工业体系的健康和前进。而特效人，已经准备好了。
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曾想过放弃，对柯震东自责，对井柏然感到不公...[]
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