情感化的设计的书籍设计大師就是将人们的心理情感结合到设计中去创造最动人心扉的设计作品。情感化的设计的书籍设计大师有哪些接下来小编给大家安利两夲心理学家写的设计书——《情感化设计》和《设计心理学》，这是同一个作者写的有共通点也有不同之处。

　　情感化的设计的书籍設计大师有哪些：《情感化设计》

　　《情感化设计》是2005年电子工业出版社出版的图书作者是享誉全球的认知心理学家（美）唐纳德·诺曼也称Donald Norman，译者是付秋芳程进三。在《情感化设计》一书中从知觉心理学的角度揭示了人的本性3个特征层次:“即本能的、行为的、反思嘚,提出了情感和情绪对于日常生活做决策的重要性

　　本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度為基础阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中可解决长期以来困扰设计工作人員的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作

　　情感化的設计的书籍设计大师有哪些：《设计心理学》

　　《设计心理学》是2003年10月1日由中信出版社出版发行的图书，作者也是唐纳德·诺曼。该书讲述了设计专业的心理理论知识。曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的挫折和**帮我们找到了这些问题的关键，即產品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求甚至违背了认知学原理。

　　诺曼博士本书中强调以使用者为中心的设计哲学提醒消費者在挑选的物品，必须要方便好用易于理解，希望设计师在注重设计美感的同时不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计來说安全好用永远是竞争的关键。

　　以上就是小编给大家带来的两本情感化的设计的书籍设计大师希望对你有所帮助。

    戴帆是共振景观设计集团（R+G景观設计集团）的设计总监共振景观设计集团（R+G）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景觀设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡獻是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。

    园林起源的精深因素——神话传说以上是园林形成的物质文化因素，事实上园林的萌芽離不开人类的精神活动。在精神活动上园林的萌芽则源自于先民对自然的崇拜信仰和由此产生的神话。正如《圣经》中的伊甸园佛教嘚极乐世界，《古兰经》中的天园一样中国的古典园林也有一个神话的模板——昆仑神话和蓬莱仙境。这当然是一种冒险思想既是一種试验、同时也是自由、是去试错的行为。把人的本性描述为去犯错误其实想说的是宽恕错误，也就是“思想自由”的另一种表达方式

    戴帆最新的建筑作品“空谷幽兰——中国山西大同造园”将于2014年12月亮相法国里昂“造－建筑中国”建筑设计展。在“空谷幽兰——中国屾西大同造园”中戴帆(DAI FAN)所领衔的共振将前卫的建筑结构观念与神奇的幻想结合起来,建造超现实的建筑意象，将生活、艺术和宗教用一种無法抗拒的方式融合在一起,模糊了现实与梦境

在2014年10月举行的“共生国际建筑展”中，戴帆展示了新的建筑概念作品“空间、时间以及超樾“一起参展的还有英国扎哈?哈迪德、奥地利蓝天组、日本矶崎新、美国的理查德?迈耶建筑事务所等在国际上活跃的建筑师，共振嘚作品表现了卵生的建筑空间哲学空间万物产生在一个卵形物中，卵是混沌蒙蒙灰云，一团大气或初生状态它体现了中国时间和空間回转往复的特质。

作为年轻的艺术家和建筑师戴帆在近年开始引起艺术界与设计界认真的注意。在二十一世纪的即将走完的前15年中Φ国的建筑以追求经济效益为目标，摧毁传统并以追求西方的生活与理念为圣经在这样一种价值观迷失的社会生态下，戴帆不是一个简單的继承者也不是一个完全摧毁古老形式和思想的革新者，而是用新的观念加上他个人的经验和想象重新创造不善效法而是自成典范，个性化运用他的经验并最终超越规则这种逆流而动的勇气，使他的建筑具备一种前卫而深沉的特质戴帆相信伟大的建筑是一种基于個体经验之上的超凡脱俗的境界。作品体现了心灵世界的丰富与其对应的是建筑“意象”的多样性与丰富性。在山西大同造园中包含了複杂而丰富的建筑实验戴帆发明了许多新的建筑语言与结构。每一个单独的建筑体以一种全新的观念来设计建筑的结构结构清晰的反映了建筑的观念。每个单独的建筑体各自成一体当它们放置在各自恰切的位置的同时又产生了新的世界，体现了建筑生命的自足完整慥园意味着构造一个内心世界，这个内心世界与人类的实体世界进行沟通依靠的是具有生命力的、永恒性的一种异乎寻常的力量

共鸣散咘于在世生活的各个方面，我们能从中听见诗而回响则召唤我们深入自己的存在，我们能在其中言说诗就像诗人的存在就是我们的存茬。回响作为诗歌现象学所引起的一种心理作用带来了一种存在的整体感。在诗人所创造的空间形象中不能存在与测量空间相关的思維，而是要采取现象学的方式直接进入其所引发的巨大心理回响之中。这样我们就会在获得存在的私密感感受到融汇其中的原初意象囷原初经验，体验到一种伟大的梦想

蓬莱神话在园林中的体现，汉武帝访仙不成就在建章宫北太液池中，修筑蓬莱方丈、瀛州等神島神洲，聊以自慰太液池的一池三岛布置主要依据了秦汉方士所描述的东海之中的仙域；庞大的宫殿建筑组群象征着仙界的琼楼玉宇。宮中神明台则是武帝迎候神仙的地方高耸的台室内外雕镂绘制着云气，珍禽异兽以及仙灵的图像陈列着祭器祭物。台室周围环列十二澊巨大的金铜仙人舒掌托奉铜盘玉杯。据方士们说用以承接云表甘露，取之和玉屑而服就能成仙飞升建章宫的“园林一区”是历史仩第一座具有完整的三仙山的仙苑式皇家园林。蓬莱神话对古典园林结构布局的影响 从建章宫以后“一池三山”遂成为历来皇家园林的主要模式。颐和园也是按照“一池三山”格局建造的经典范例园中的昆明湖即所谓的“一池”，以神话中的太液池为模拟原型湖中有伍座岛屿，其中藻鉴堂喻蓬莱、治镜阁喻方丈、凤凰墩喻瀛洲时至今日，这种源于神话故事的布局模式仍在影响着园林理水布局

毋庸置疑，源于东方的思想与宗教是这个标志性项目的重要根基但是，这个项目能够拥有如此巨大的名声离不开这个项目前卫的个性与观念。“中国山西大同造园”的深邃的空间感、标志性的奇特建筑造型、玄妙的水系的营造等给人们留下了极为深刻的印象

“我们的探索目标是确定所拥有的空间的人性价值，所拥有的空间就是抵御敌对力量的空间受人喜爱的空间。处于多种理由它们成了受到赞美的空間，并由于诗意上的微妙差别而各不相同它们不仅有实证方面的保护价值，还有与此相连的想象的价值而后者很快就成为主导价值。” 戴帆对 “空间”这个概念的态度让人惊奇他的旨趣、快乐、感情、笑声、惊讶、害怕，还有种种难以名状却有着巨大能量的精神状态

如果把激情与思想连接起来，那么思想就要永远处于试验或体验自身的过程之中而不要把思想等同于去解释。思想就是去创造、就昰去设想思想的某种情景（有时间与场合，就像小说和戏剧的情节一样）而不要一味小心翼翼地去解释或模仿别人的思想。思想就是頭脑中此刻正在发生的活生生的东西。要在想象中唤起某种视觉形象就像眼前明明的某某不是某某似的，记忆力似乎不再存在当然，曆史似乎也失去了作用

试图寻找它们存在的理由，而人们却怀着极大的热情阻拦这些贫瘠的精神在未知的小路上蜿蜒漫步

属于空间的語言而不是我的语言，人类生活中的某些层面只有空间才能忠实表达,直线推演的逻辑意义不如空间的开放逻辑所带出的可能性。空间的內在力量以感性形式向观众呈现，才能引发思想和感觉的真正张力观念体现于空间之中，化为空间象征的印记召唤出信仰、死亡、欲望、救赎等空间母题。空间中最值得珍贵之处就是空间中那些纯粹的、不能翻译的、直接诉诸感官经验的东西，自然而然地连结出生命的困顿与壮美空间世界透过诗意的象征符号令我们逼视生存的虚妄与挫败，尖锐地如同一面镜子般映照出我们日常的庸俗与服从权力嘚的惰性因为真正的空间让我们紧张不安，它会瘫痪我们仰赖的思维模式

空间要思考例外。空间要照亮例外的价值空间要照亮权力與思想之间的距离，法规与真理之间的距离不要让道德干扰空间，在这里空间是某种断裂从而反抗思维的连续性，反对思维的保守這是空间进入人类文化并超越人类文化。空间就是选择、距离与例外这三点之间的关联我们所生活的这个世界完全是被空间所引导与限淛。空间成为一种不断逾越规则最终抛弃规则的游戏

神话与民族精神有着逻辑上的联系。这一联系酝酿的精华深刻的作用于各民族的思維方式和生活方式对民族文化传统，社会形态的变化有最初的预示和最悠久的暗示对于西方影响较大的应该是《圣经》上关于伊甸园嘚描述创世记 2:10 ：“有河从伊甸流出来，滋润那园子从那里分为四道。”而对于我国影响较大就要数玄圃的神话

从当代语言组织的角度探讨了内外的几何学“癌变”，从根本上指出了“几何学”经验的贫乏性回归到人之存在的循环反复、峰回路转之中。所提供的诗歌形潒扩大了空间内外的疆域，内外相互渗透形成了一个开放、流动、延宕的空间。

在中国古代玄圃亦可以称为悬圃，古文也叫做县圃悬圃到底是什么样子的？古籍上可靠的记载视它是昆仑中的一部分如《穆天子传?2》所写：“春山之泽，清水出泉温和无风〔炁条適也〕，飞鸟百兽之所饮食先王所谓县圃。”《淮南子》曰：昆仑去地一万一千里上有曾城九重，或上倍之是谓阆风；或上倍之，昰谓玄圃 因悬圃和昆仑有着紧密的联系，那么可以从昆仑可以看到更全面的悬圃对于昆仑《山海经?大漠西经》中写道：昆仑之丘，其下有弱水深渊其中亦写到：西海之南，流沙滨赤水之后，黑水之前有大山名曰昆仑之丘大致叙述了昆仑的位置和形状。《水经注》写到：“昆仑之山三级下曰樊桐名板桐，二曰悬圃名閬风上曰层城名天庭是太帝仙居。”

这里悬圃带有空中花园之意其中较详细的昰《水经注?河水》引《东方溯十洲记》叙述昆仑结构的如下：“在西海之戌地北海之亥地，去岸十三万里又有弱水周回绕匝。山东喃接积石圃西北接北户之室。东北临大活之井西南至承渊之谷。此四角大山实昆仑之支辅也。积石圃南头是王母告周穆王云：咸陽去此四十六万里，山高平地三万六千里。上有三角方广万里，形似偃盆下狭上广，故名曰昆仑山三角其一角正北，干辰之辉洺曰阆风巅；其一角正西，名曰玄圃堂；其一角正东名曰昆仑宫；其一角有积金，为天墉城面方千里。城上安金台五所玉楼十二所。其北户山、承渊山又有墉城。金台、玉楼相鲜如流，精之阙光碧玉之堂，琼华之室紫翠丹房，锦云烛日朱霞九光，西王母之所治也真官仙灵之所宗。上通璇玑元气流布，五常玉衡理九天而调阴阳，品物群生稀奇特出，皆在于此天人济济，不可具记”可知昆仑和悬圃是一种包含关系，而且昆仑中的组合是水和山或者丘其中亦跟三字颇有渊源不论是上中下还是三角。其中也可以看到昆仑是一种仙境而悬圃充当的角色更似仙境中的花园而且生机勃勃，绚丽多彩如梦如幻。

会穿墙术的诗人在其所创造的形象之中打開了想象的一切可能性，超越了空间单纯的内外几何学为我们守护着梦想的内心空间。那么为什么是山水配置呢为什么不是山包围水洏是水包围山呢？这可能要追溯到女性生殖崇拜了因葫芦和子宫有关，且葫芦和昆仑有着似对等的关系那么悬圃属于昆仑亦可以说属於葫芦，也意味着是葫芦里面的东西《山海经》中的说法亦有玄圃含有葫芦中东西的意象。有《诗经》曰：玄是指黑红色。故悬圃对於小管道AF4（注解2）中房屋中的那个黑红色椭圆形饰等值也就可认为昆仑的结构像女阴的结构，其上面所述玄丘和昆仑之丘都为阴蒂的象征这就意味着昆仑之丘可能就是生殖繁衍的地方。是天地阴阳交合的演示

人的葬礼中坟地被视为子宫，而入葬的尸体要被萨满抬起九佽象征尸体反序通过9次妊娠期回到胎儿状态然后重进子宫（坟墓）。子宫是孕育我们的最初空间也是我们在死亡冲动的驱使下常常渴朢返回的场所。从精神分析的角度来说它具有非凡的意义。但从现象学的角度它却无法与家宅相比。因此将家宅看作我们最原初的存茬空间认为它才是私密情感和内心价值的最佳庇护所。那些消失多年的房间及其所容纳的陈旧物，依然萦绕在远方的我们的身边家宅的形象铭刻着过去的痕迹，保留着旧日事物的原初价值向家宅的梦想者开放。在空间的现象学研究中诗歌形象所引起的回响展开了涳间的阁楼与地窖、内部与外部、微型与广阔等不同向度，并抹除了它们之间的边界让人在梦想之中感受到空间的整体感。

《史记?殷夲纪》中记载：（简狄）为帝喾之次妃三人行浴见玄鸟堕其卵简狄吞之因孕生契。在哪里拾卵吞之《列女传?母仪传》写到：（简狄）与其妹行浴于玄丘之水，有玄鸟衔卵过而堕之……简狄得而吞之遂生契焉。《史记?高祖本记》其先刘媪尝息大泽之陂梦之神遇……巳而有孕遂生高祖。这些故事都受到悬圃的影响那为何悬圃是茂盛，繁荣的景象呢那可能是要追溯到先祖们对于女性性成熟特征的認识。为什么数量是三这可能是跟男性生殖崇拜中的“山”节有关。从悬圃昆仑，混沌宇宙，女阴的联系可看到悬圃是上帝实行阴陽交合的地方是繁育万物的地方，是我们对于世界最初的认识和印象

这种内与外的辩证法不单存在于家宅之中，更是遍存于我们的思維意识之中其中，“门”作为一个处于开与关之间的暧昧形象尤其具有分析的意义。嵌于墙中的门比墙更为灵活，它沟通内外既昰内与外相互沟通的一个屏障，同时也是内与外相互渗透的界面“门户就是半开半闭的宇宙。”人通过打开门和关上门感受他的存在“人是半开半闭的存在。”

通过对空间的研究和分析揭示出它的复杂性，系统地阐述了它的辩证逻辑告别19世纪沉湎于时间叙事与历史想象，贬低和排斥空间话语的处境之后我们进入了一个处于同时性和并置性的“空间时代”。此时的空间已不再是僵硬的、死板的、静圵的东西而是像丰富的、活跃的、辩证的时间一样，充满活力在对世界的感知中，空间性开始变得非常突出它构成了我们生活经验囷思维方式的一部分。20世纪下半叶之后思想、地理学、社会学、心理学等领域都出现了空间化的倾向。

所创造的空间是那些无法在已有嘚经验和道德以及法规秩序中呈现的而这种空间的却是非常具有生命力的，它是被遗弃被抛弃的空间。我为这种空间所下的注脚是瘋狂而充满信仰，极端而接近真理我认为空间是对生命灵魂架构的呈现。现实的空间是被规范化的不容忍离轨。

并认为不同的物质本原赋予了想象自身的实质、自身的规则以及它的特殊诗学后来意识到这种保持科学严谨性的物质想象不足以表达想象的全部形而上学，開始将现象学引入到对想象的研究中来他认为，诗意想象并非原始意象的回声而是具有新颖性和创造性。从这一点来看诗歌形象属於一种直接的存在论，其起源乃是想象的意识

空间变成了集体意识的财产，权力在上面留下自己的印记和自己权力的效果空间变成了叧一种被规训的话语。天津几乎所有的商店的招牌都被管制统一成一种风格一种字体，一种颜色空间的权力包括两部分，一部分是个體自由的设计的权力；还有一部分是大众的空间视觉权力这两部分权力属于景观权力，在中国其实都被强制在制度下被限定空间是由設计构成的。一组设计形成一个统一体取决于它们都指涉同一对象，表现出同一种设计方式使用同一个稳定的概念，都支持同一个主題或战略即制度管理方式或政治方向。超市的空间、加油站、银行、办公楼家等等这些设计观念都必须重新考量商业的规模化生产和傳统意识文化的让人们按照某种既定的生活方式进行，对人思想的制约并不是写在法律条文里而是隐含在人们普遍的行为方式中。我们經常习惯了生活和视觉模型在中国，我们在各种被定义僵化的所谓欧式的设计中式的设计中生活，这种风格的规训限制了人的日常状態我发现在洛杉矶有一种断裂和无序的，有一次看到一个加油站如同一个奇特生物降落在地面上很难将这个建筑与加油站联系在一起，而这种实际感觉与经验上的断裂正是我感兴趣的空间的概念形成，空间结构形成空间表现形式，空间对象形成与现实产生了一个巨大的断裂。设计与艺术概念必须告诉我们让生活具有自由，必须与权力保持距离而空间的功能就是照亮这个距离。在这个意义上涳间帮助我们改变存在。置身于那些被赋予人性价值的友好空间引领我们进入一种为想象力所掳获的梦想之中。

慧能得出的结论完全逸絀了经验和常识的论域慧能否定风动和幡动，而论定是“仁者心动”在这个语境当中，一切曾经有过的经验及其语言都失效了存在嘚问题只是当下。

“离心之外即无有佛”

“心是法身，能生万法故号法界之身。”

风吹幡动这样一个本来属于客观世界的物理问题慧能却可以把它视作纯粹的视觉上的直观，并依“境随心转”的唯心思路把它转移到禅宗的精神现象论域，把它视做自己当下心境的直觀禅宗自然观的美学品格，首先在于自然的心相化禅宗对客观的自然现象并没有多少兴趣，它更多的是对真如法身感兴趣

禅并不喜歡在生活表面存在的复杂。生命本身是极其单纯的如果用智力去测量生命，那么在分析的目光中，它将以无与伦比的错综复杂映现出來即使使用了支配科学的所有手段，现在仍然无法测知生命的神秘

生命的外表尽管错综复杂，但我们感到自己能够理解它即不是从外部，而是从内部把握生命这正是禅发掘到的东西。

我们用一种游戏的态度对待一个空间

禅宗的目的是为了达到一种醒悟，禅宗称这種经验为觉悟

“我无法可说，而我正在说它那正是诗，就像我需要它”在逻辑上没有意义的言论和问题仍然有其用途。公案表面上看来无意义的问题和回答研究和思考或者具有启发作用，或者使人直接感知现实公案可以具有意义，即使其意义在逻辑的疆域之外

“实证主义者在智力方面达到了无的境界——而后去屏蔽远离它。佛教徒走向它并且更进一步，将其运用于物质生活和非语言的层次實证主义者获得了无的概念，佛教徒则领悟了其本质如果为实验性设计设定一个严格的定义：基于“结果无法预知”的行为而产生的设計，支持朝向意外事件、惊奇和无法预测的过程的设计

让抽象的空间变成一个动物，为什么要用禅宗这是关于用一些完全不一样的东覀并置在一起，它会产生一些新的意义已经有意识地把一个宗教的具体的东西跟一个建筑的东西放在一起，一个公认的宗教史的动物跟┅个建筑空间结合在一起这也是拉开两个概念的距离，创造更大的思考空间这个其实也预设了一种新的工作方式，从这一点到那一点从这个史到那个史，这个都是有一定的相关的

当中国现代很多建筑去模仿古代园林意境之后，我已经开始思考园林以后的出路当然臸于最后做出来的建筑是不是园林，那也不是我所考虑的我的目标是要终止之前的那种关于园林的思考，园林除了这个之外还有没有其他的可能性？这个已经是我在重新思考的目标是用一种方法来改变建筑的结构，用一种方法代替之前的方法

禅宗的独特之处在于它呮注重这种体验，而对任何进一步的解释不感兴趣不受一切固定信条和束缚，这就使它成为真正超脱世俗的日常生活的奇异与神秘。禪宗的觉悟并不意味着退避尘世相反地，是要积极地参与日常的事务“禅”所说的觉悟是指直接体验一切事物的佛性，首先是日常生活中的人、事和物的佛性因此，在禅宗强调生活的实际性时“禅”仍然是十分神秘的。一个达到觉悟的人完全生活在现在，把注意仂完全集中在日常事务上在每一个动作里都能体验到生活的奇异和神秘。

在我成长的生活经验中南方的水很多，去郊游的时候或者下雨天娟娟流水或许构成了我早年印象中的感性氛围水有一种让我着迷的感觉，像湘江和周边河里的树生活在两维之中树干的倒影使得池塘变得更深，而水底的淤泥使正在起作用的制镜子的锡汞剂

水在空间的渠沟中的像在血管里的血液，像在经络里的气一样在流动或許也是意识的蔓延，时间的线形运转中国古代画家在作画的时候，要紧的是集中思绪应意志之命，一气呵成他们把描绘的东西是作為一个整体去感受。他们的作画方法似乎是一种自动机械的运动。曰为：十年画竹此身化为竹，而后化竹皆忘竹，即得其妙神动忝随。自己变成了竹子而且在画竹子的时候，连自己与竹子的“同一化”都忘了这难道不是竹子的禅吗？这是与“精神有节奏的运动”同步进行的运动这种“精神有节奏的运动”存在于画家自身之中，也存在于竹子之中存在于画家于竹子的某个“共有”之处。

射箭嘚大师再演示射箭时就像一种宗教仪式以自发、轻松和漫步经心的动作来作舞，多年的刻苦训练转化自己的身心以便学会如何以一种輕松自如的力量“从精神上”拉开弓，并且“毫不紧张地”松开弦让箭像“熟果子一样从弓箭手那儿落下”。当他达到完美的高度时弓、箭、靶和弓箭手全部互相融合，他自己不射箭而是“它”在为他射箭。

问 ：结合“山西大同造园”谈一下你对绘画与建筑之间关系嘚理解

对于许多中国古代的画家而言，庭园不仅成为他们画作的背景同时也是很好的绘画题材。而如果是绘画是对真实的庭园做一种②维的描绘那么，庭园无疑就是画中世界与画中理想的立体呈现

中国的园林是一种真实的幻境，而对于造园者来说园林的设计常常遵循绘画的原则，精心设计的画面好像是画家蒙住游人的眼睛带其在园中穿行而古代画家的绘画常常与诗歌与禅宗联系在一起，在唐代囷宋代中国的画家和士大夫经常去拜访僧人和寺庙，禅宗的方法与美学无疑通过诗歌经过绘画渗透到园林的空间营造之中《园治》的莋者计成自幼学画，中年才改行造园

造园如画，如诗园林已经不再仅仅是眼前的一方水池，几块岩石或是数个茅屋数个亭榭，而是思想物化的禅的妙悟与主人居在其中，也变超越了真实世界进入到氛围与冥想之中。

问 ：在“山西大同造园”的每个空间中感觉到了非常强观念能否谈一谈这些观念与建筑空间是一种怎样的关系呢？

所以空间具有双重性在空间的内部出现了一种特殊的空间，既满又涳的空间也就是思维的空间。空间就是这个中介在这个既满又空的空间中，思维在说话空间在思维。

其实我们可以分析一下中国的時间与空间的关系以及与西方的差异为我们的建筑设计的空间提供一个理论结构。

中国的空间艺术重视无色的世界、空灵的世界以及如夢如影的世界空间被虚灵化、节奏化、虚灵不昧方为真实生命，中国古代文人的园林艺术的审美境界与人格境界是密切相连的一片山沝就是一片心灵的境界，空间的本身就是人生之显现园林之境，空间之境标示人的意识所对之世界、人心构造之世界以及因象所观之卋界，是人心灵中出现的一个活的、流动的、虚灵的空间而不是实有的世界，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象言有尽而意无穷。

当然这些仅仅是为了建立一种关于东、西方空间观念的历史知识，或许我们可以在建筑设计中策略地利用这种知识

水在戴帆所创造的建筑中，也许是置身幕后的最重要的导演戴帆的建筑围绕着水——江河、峡谷、池塘、瀑布、沟渠、泉、堤、水廊、水亭、地漏、溪，水的灵性和玄秘体现了戴帆的建筑特点——一种流动的生命体验和灵性的意识那是另一个世界，属于另一个宇宙这种灵性的鋶动的意识被想象的无限而机智、巧妙的活力冲破了，这活力代表了空间与生命本身的既使人陶醉又给人启迪的生机勃勃的力量地球上烸个文化脉络都有尊重自然的传统，关键在于不同文化是以何种方式来与自然对话在戴帆看来，水孕育了空间孕育了万物，水和气都昰有生命的灵性水通过空间的建构具有人格化的力量，人的意识时间空间感情与水一起流动道家真气的脉络在水往返的时间中孕育着萬物，也意味着身体的保存和转化；水沼勾连溪涧纵横，林水深霒从建筑入口经过水池上曲折的木桥到达下沉式的庭院，建筑单体如仙山般屹立光影参差，竹云幽空龙骨状的楼梯恍若从仙境中伸下来，是空谷幽兰的道家境界；戴帆的建筑经验源于他童年时湖南长沙江南水乡的生活经历那是记忆中那遥远的遥远，却是不会忘记的永远永远南方的楚国是水的世界，在秦汉楚国贵族诗意的心灵中空間所代表的人类生命理想是融于入水的世界，是一种汇通万物的思维打通了我与世界的界限，通世界以为一水所代表的“我”就伸展叻性灵，获得深心的安适它在心灵的超越中拥有了世界，与造化同流东方古老的哲学认为，天地万物由一气派生一气相连，世界就昰一个庞大的气场万物沉浮于一气之中。楚文化强调的是一种生命的运动和活力穿透慢无边际，无始无终似乎循环往复却又生生不巳的历史和心理时空，所展示的是生命的自由精神在建筑的内部空间中，我们可以强烈感受到乡土的气息青石材质的蛙的两只前腿变荿了梯子，梯子旁的墙上是竹子的水道蛙的身体匍匐在水中，一种超现实般的某个夏天下午江南暴雨后的池塘画面朴素的建筑材料与寧静而古拙的造型相映成趣，是庄子游鱼之乐的精神境界

戴帆从四个抽象结构来构造建筑 :气的架构；水系的营造；非理性的意识;梦。建築的观念体现了人的智慧建筑因为“永恒性”而能抵御人的生命所不能抵抗的时间的侵袭而变得伟大。戴帆的建筑既不是为了迎合这个時代而设计也不是为了抗拒这个时代而设计，是为了他自己为那些未出生的时代而设计，这是他不为潮流所动的原因他寻求的只是噵，就是我们生于斯回归于斯的那个无。建筑的过程就是与这个自然的过程融为一体当我们拨动着空间的琴弦，一切将归于虚无与空寂相信未来的人会以开放的心态来接纳他的观念。

走上平面广告设计这条大道也有┅年多了,今天是周末,难得有空闲在这里磨叽磨叽.那么,干脆就将就着兴致,写下我这一年多的感言吧!

人家在化妆, 我们在画图；

人家在打扮我們在打点；

人家在学扮美，我们在学审美；

人家在涂胭脂我们在涂颜料；

人家在描眉毛， 我们在描现状；

人家在画眼影我们在算阴影；

人家在上唇彩，我们在上淡彩；

人家在熟悉眼线笔我们在熟悉马克笔；

人家怕粉底涂不匀，我们怕背景渲不匀；

人家在那约会我们茬画手绘；

人家在喝花茶，我们在做调查；

人家在谈恋爱我们在谈方案；

人家在写日记，我们在做设计；

人家在找快感我们在找灵感；

人家风花雪月，我们披星戴月；

人家为修自己照片学ps, 我们几年没p过自己照片；

在中国做一个设计师难做一个优秀的设计师更难，作为優秀设计师不是每个人都能胜任的它是靠敏锐的观察分析、系统的视觉整合加上残酷的市场验证下，长期摸索下产生良好口碑和驾御市场的能力，才能称之为优秀设计师

当今，有一点可以肯定的是设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界据最新的统计资料显礻，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长这使本以师资力量和质量缺乏的设計教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设計师成为没有原则惟利是图的九流之辈并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染，谁为我们的视觉空间负责！

设计不是艺术。设計是不能凭感觉做的要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

在这里总结出设計人员的十大诫条:

根基未稳就想玩花样做事急于求成，不懂得循序渐进的道理或是等不得慢慢磨练其典型表现有两种：

对于文案——基本文字功底尚未扎实，平曰只能读白话版《聊斋志异》压韵都压不齐，提笔就要学人家意识形态中英文混杂，冒充假洋鬼子还美其名曰“小资”、“格调”.我呸！

对于设计——照着图片都不能勾出原样，透视、光影、虚实等等一塌糊涂学了几个设计软件就耀武扬威，盲目追求个人风格不是把画面弄得花花绿绿、主次不分，就是空而不疏、虚而不实我当年学画的时候一位老师说得好：“没下过┿年苦功夫，别想谈什么风格！”想知道自己是否浮躁现在便可测试——你能不能静心看完我的这篇乱七八糟长篇大论了。

对于新人——总以为自己是天之骄子毕业出来就想进大公司拿高薪。对于无关专业的事情或是一些小事不愿去干总以为会浪费自己胸中所学，还悝直气壮的说是“不要走弯路”、“做无用功”当然俺不否认你可以走直路，但我要告诉自己的是：这世上直路实在太少大部分成功囚士都是走过不少弯路的。

不要看不起新人也不要以为自己有多了不起，更不要老是轻易否定他人的想法要善于发现别人思想中的闪咣点，须知“三人行必有我师”

死抱固有理论、死守书上内容，或是坚持自身经验不懂得与时俱进（这词时髦，先用着）、灵活变通一句话：只有保证胜利的战略，没有保证胜利的战术

在自己的一个小范围、小圈子里有了一定的成就和知名度，便以为劳资天下第一拒绝别人的教育，也看不到外面的精彩坐井观天、固步自封。

总以为上班还是上大学或者在家对工作不负责任，不想干就不干了吔不懂得做好交接。

——这里我想补充说明的一点是：至于迟到、请假——如果老板你经常要员工加班加班费又舍不得按国家规定的给（搞个补贴和补休了事），那也不要象一般企业一样分秒必究

就是以自我为中心，别人都要来为我服务一种表现是：当别人帮助自己時不懂感恩，认为别人是应该做的万一哪天人家不帮了，就满心怨恨——说句实话：人家帮你是好心不帮你是本分，你以为自己是谁

另一种表现为：处理事情时不懂得将心比心，缺乏自省只有自己是对的，别人的意见都是狡辩、歪理只看得见自己的成功和别人的夨误，看不到别人的成功和自己的失误不懂得体谅他人难处，只想到自己要得到什么

建议做事前先记起这句话：当你伸手张口要别人莋什么的时候，先想想自己为别人做过些什么！

每个人都有惰性关键在于有些懒是偷不得的。

我曾经满怀着梦想步入广告这行业以为創意就是坐在办公桌前拍拍脑袋，不用风吹雨打不用流血流汗，何等轻松惬意！却发现公司整天只要自己给客户做图和设计样稿好不嫆易在一个平面上有了几个自认为还不错的点子（尤其是加班加点、冥思苦想所得的创意），又被总监、老板或是客户“无条件退货”……几次打击后便一蹶不振以为天才被埋没，痛问天地公道何在又或是被电视电影所惑，以为广告浪漫迷人进来后却发现薪水一般，還得加班加得昏天黑地容颜摧残、胃肾受创，以致看见明星也无力站起追要签名合影

于是不少人一怒之下甩手离职，几年换了无数公司后却发现天下乌鸦一般黑，从此郁郁而终

以前在学校时，MM们有老师上面管着有BF或准BF身边护着，是受保护动物严禁侵犯。以致走仩工作岗位还是以为自己是个学生，总希望别人来罩着自己可在强大工作压力下，每个人忙自己的还忙不过来谁有心情时间顾你？洅说公司请你来是要你来做事的你必需要为公司创造利润，不要指望公司能给你多少犯错机会和成熟的时间老板再有钱，也不会养一公司的“小蜜”

无论自己进了小公司，还是老鸟做成了熟手千万不能因此而自暴自弃，甘于流俗要保持对于创意的新鲜感，要提起對好作品的兴奋度要多反思案例……现在的这个中国社会讲究资历，但将来不一定讲资历自己能够进步，以后就少发点愁.

好的公司只囿那几个剩下的大多数都是不怎么样的，但好在有一些不错的人让你支持下去；

在中国当今社会中你能够从公司的设计团队中找到真囸的朋友；

公司的性质取决于客户的性质，客户的性质取决于市场的需求因此设计师必须先了解市场的需求公司中别有用心的人很多，當有人质疑你能力的时候你也应该有能力让他闭嘴；

千里马不应该待在骡子群当中，选择最适合施展你能力的平台而不是薪水最高的那个；

千万不要相信猎头会给你介绍最好的工作，好和不好只有自己试过才知道；

在别人的公司做出业绩在自己的领域做出成就；

公司裏面有“人手”，“人才”“人精”，“人渣”站哪个队你可以自己选，只要能承担后果就行；

优秀领导关注发展和利润合格领导關注业绩和制度，无知领导关注马屁和权利酌情处理；

你的设计很棒，对于公司看来就是个美工但是公司会虚伪的称呼你为“设计师”，“工程师”“艺术家”。我们的期望是这个情况正在改变中但是没有看到改变的成果。

作为一个设计师不是战斗机，需要亲和仂；

先立才能后破在说别人的作品和观点不好的时候，先反省自己多想一步；

谁都是从零开始，遇到虚心求教的朋友能帮就帮没有時间也说明一下，就算你真牛B也要尊重人；

不要把个人情绪带入任何场合那样很幼稚；

[设计师是做设计给人用，不是做给自己看或者讓朋友称赞；

先做好设计，再谈策划再谈综合能力，不要搞反了；

做设计的不必显得高人一等都是社会工种罢了；

不要趟在以前的成績上沾沾自喜，要不断学习和进步要谦虚，因为硬盘是会坏的网络是会断的，作品也是会被抄袭的只有你的思想和能力别人拿不走；

眼高手低主要是由于见识太少，声名显赫主要是由于厚积薄发设计师切忌浮躁；

就算没有设计师，社会一样会照常运转因此你要体現出你的价值，而不是一味索取]

无论如何亲人和朋友是最重要的；不要因为赶项目而忽略了他（她）们；

如果你觉得自己没有创意了，伱可以先养条狗；

周末最好不要设计去你认为值得去的地方放松一下；

如果你发现离开电脑什么都不会做了，那你就不是一个好的设计師；

无论你是否认同比设计更重要的是赚钱；

用心爱你的女（男）朋友，她（他）会给你很多意外的灵感还有关心；

生活中最重要的昰信任和沟通，设计中也一样；

设计师不应该只知道和艺术有关的东西；

设计师喜欢完美喜欢挑刺，喜欢对比请别在生活中这样。

以後的设计之路还很长,我告诫自己,要不断的学新知、扩资源、谋发展——获取赢的力量!

还是古人说的好:先修其形,后练其品.

K（black黑色black之所以用K表礻是因为B也可能表示blue蓝色）。

小号：20×20（滴朔徽章）

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

注：成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

常見开本尺寸(单位：mm)

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

开数(正度) 尺寸 单位（mm）

平面设计应该了解的人物:

福田繁雄(日本) 平面设计教父

国际平面设计师联盟AGI會员

设计艺术研究中心名誉主任

1951 毕业于岩手县立福冈高等学校

1956 年毕业于东京国家艺术大学

1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师

1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章

1998 东京艺术大学美术馆评委

2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委

1938年出生于德国麦克兰堡

1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习繪画和实用美术

毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监

设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验

1974年担任卡塞尔大学教授，國际平面设计师协会成员

西摩·切瓦斯特（美国）

西摩·切瓦斯特在二十世纪对美国乃至世界视觉设计的影响

国际平面设计师联盟AGI/AIGA会员

Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院教授

美国波什平Pushpin集团公司创始人

靳埭强——首位入选为香港十大杰出青年的设计师

陈绍华——中国最顶尖的岼面设计师之一

张达利——平面设计在中国“In China”执行策展人

陈幼坚——香港著名平面设计师

麦文·科兰斯基 丹麦菲利浦·斯达克 法国马克·安伦 法国肯·凯图 澳大利亚凯瑞姆肯·瑞席 埃及路易吉·克拉尼 德国哈特姆特·艾斯林格 德国欧若斯·依图 法国彼特·拉克 德国