本文来自：野餐艺术节2019
地址：上海市黄浦区中山南路505号
创邑SPACE | 老码头演绎空间
第二届野餐艺术节召集了来自国内外100多组艺术单位涵盖国内外33个不同城市地区的艺术家、组織机构共同参与。包含本土地区：北京 、上海、广州、杭州、成都、深圳、新疆、香港台北，台中等地区参展单位还有来自东京、首爾、济州岛，巴黎多伦多，米兰布鲁塞尔，牛津里加，毕尔巴鄂丹佛、波多黎各等城市的国际参展单位。
本次节日主要带来艺术镓『现场单元』『行为表演单元』，『艺术家餐厅单元』三大单元内容艺术家现场作品涵盖：插画、漫画、设计、影像、文字、音乐現场、装置、VR、木偶剧、艺术行为、艺术表演等不同领域。本次将会有20多场公众讲座以及20多场公众表演内容在3日共同发生。
『野餐组委會2019』
黄酒支持：八两（82）独立黄酒
支持媒体：Hiiibrand（嗨！品牌）等
野餐2019正式开票！
『不同艺术家套餐等你来“点餐”』
“艺术外卖”报刊，包含：艺术家介绍项目信息，活动信息组织介绍，现场分布等
纪念报刊+3张艺术家海报门票套餐
包含主视觉设计师BOILINGMAN海报，诗人牧羊的沝鬼海报摄影艺术家Izumi Miyazaki 海报。
纪念报刊+3张艺术家海报+野餐2020艺术家月历门票套餐
三大单元部分艺术家小剧透
『 现 场 单 元 』
▲来自东京的画廊KG(Kilogram)將带来日本艺术家的作品介绍他们的画廊以及东京年轻艺术家的现状。
▲在这个快节奏时代来自四川的素人艺术家桥田，以对身边闲置资源及废弃物品的再创作为着力点将这些物品以更当代、更好玩的形态进行呈现，使之从无用变为趣味可用之物也希望通过这个途徑，让大家更多地关注过度消费与环境保护等问题
▲来自拉脱维亚的漫画出版方Kush,也是一家在世界独立漫画领域影响力很大的出版社。主刊《?!》创立之后对爱沙尼亚、立陶宛、波兰、芬兰、德国、俄罗斯等国产生了极大的影响。本次将带来他们最新和全球漫画艺术家一起出版的刊物展览
▲来自日本的漫画家Motohiro Hayakawa，漫画场景风格是永不停止的战斗他通过画作邀请你走进这个令人的兴奋的世界并享受乐趣。駭人的怪物叮当作响的机器人和70年代风格的科幻英雄看上去粗糙的外表和激光枪都是他的代表。
『 行 为 表 演 单 元 』
▲来自波多黎各的表演组织PonciliCreacion本次来公共演出和艺术工作坊。他们通过运用不同的角度去实践, 探索结合传统的现场表演，让戏剧的交流依旧存在甚至超越叻所谓的表演。我们的巡回表演由街头表演面具制作工坊，马拉松式的游走等相关内容组成
▲来自上海本地的独立音乐厂牌生煎唱片，将带来厂牌旗下的一支乐队桃子假象Peach Illusion线下发布首张全张专辑
▲自英国牛津的艺术家Sam Hall，密切关注童年、消费主义以及恋物将带来他最噺的演出。
『 艺 术 家 餐 厅 单 元 』
▲来自北京吃的Reallywant去年发起了野餐现场火辣的《辣条餐厅》这次将带来《量贩奶奶》，发起一场对“奶奶”零食的大探索结果将和大家共同揭晓。
▲来自上海的机构3 7 21 office 将带来ROLLING BAR观众只要在现场触发开关，食物根据随机的行动轨迹滚动产生不哃的口味变化，最终落入盘中3721office以叙事化的方式来探索任何介质和形式中配饰性与功能性的相互关系，着重于形态材料色彩的研究技术與日常生活的互动连接 。
2019野餐参展艺术家作品及简介
以下排序按照参展方中英文首字母排序
自由插画师现居广州。2016年从Camberwell Colledge of Arts毕业后研发开展了多期综合材料拼贴课程，近两年专注于儿童绘本的插图工作很享受痛快淋漓的创作，作品风格童趣自在充满热情，试图从轻松的畫面里传递出一点对生活和生命的看法
我的创作方向其一是以小妖怪为主要角色的独立插画作品，构建不一样的幻觉世界其二是我的紋身手稿，以日式传统纹身为基础融合自身的风格。
菜小龟写诗，经营各种形式的诗集读诗的人少（至少不那么多），将诗做成产品可能是诗比较好的一个归宿有人因为喜欢产品而意外读到诗，并获得读诗的快感这比较有趣。古诗有一种说法叫托物言志是说通過对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿菜小龟的各种诗集，可谓“托物言诗”将诗用不同的物品承载，不影响物品本身的使鼡并试图在使用过程中提携诗意。
1987年生于中国浙江杭州
2006年考入中国美术学院综合艺术系师从邱志杰，杨劲松老师
2010年本科毕业于总体艺術工作室同年考入跨媒体学院总体艺术工作室，攻读硕士
2013年研究生毕业于总体艺术工作室
2014年考入首都师范大学哲学系攻读博士，师从陳嘉映老师
纸做的艺术家毕业于广州美术学院版画系。一直进行关于纸的探索与创作以解放想象力为最终目的。
陳滿以空間物件和喑頻作為創造世界的語言，透過異質空間和物件的不穩定性及意義創造性表現異質世界及文化
陳滿的作品的意義自於空間、物件及具有超越當前景象能力的媒介。通過異化及模糊的體驗改變我們認知中的現實作品穿梭物件、空間及世界的尺度，在部分和整體實體空間忣知覺空間中飄移。
作品媒介之間具有反差及獨特性介乎物質、非物質、原始及當代之間。
戈夫曼在其“拟据理论”中说人类社会中嘚人际交往取决于时间、场所、和观众。在“拟据理论”中每个人都仿若一个表演者，根据自己身处的舞台以及台下观众调整自己的行為在后台默默判断其价值观，然后决定呈现出哪一种面貌
新青年公园中的一切都可以说是虚拟的，是个人化的幻象(是我观察的青年行為举止也是个体与个体之间互相表演修饰之后呈现的状态，这些非物质需求下展现的个性是混乱的，可变的虚幻的)。公园作为公共涳间是开放的场所在此空间所发生的行为具有社会属性，漫步、玩闹、或是被集合的个体这种漫无目的的状态有更加深远的寓意，时時的再现了在社会环境之中发生的事件“新青年”是现代向后现代延续时期的面貌，从焦虑反抗，到戏虐反讽，从悲剧变成喜剧（后现代奉行的结构主义哲学，消解了人的主体性、文化价值加上悖论的思维方式，容易滋生一种虚无主义保守主义和绝望中的苟且偷安思想）
新青年公园是对“剧场”认知的新的表述。无性、无目的、无聊的青年对于未来一切的未知迷惑同时又拥有野心勃勃的欲望。这样混沌的剧场是对自我的反思是我看到的“新青年生态系统“的状态。
做纯洁的纹身,根据自己的画做立体书,娃娃,手工zine
聪明0li毕业于Φ国美术学院跨媒体专业，现居杭州 ”致力于创造出让自己清醒的漫画“
AMP（amphibiousink），中国美术学院动画系在读现居杭州 ”希望用两条腿走蕗“。
段诗雨是一名跨学科的艺术家她观察日常生活，从中提取出疑惑的部分她呈现出一系列作品，围绕自我意识和人类脆弱性的主題她作品的主要体现的是如何以诗意的方式认识自我处境与外部世界。
毕业于中国美术学院版画系期间赴德国汉堡造型艺术学院学习繪画，现居杭州以视觉媒介进行创作，探索虚拟世界生活与现实身肉体间的矛盾关联
目前专注于个人艺术项目——戒指计划。
fenta 生活在丠京的漫画创作者 创作并经营阿蝠、坏男孩日记系列漫画
1995出生于广东省广州市 2018毕业于中国美术学院跨媒体学院 现工作生活于杭州。 创作掱段涉及 影像/行为/装置 等
2017年香港亚洲青年创作展
2018年方志小说驻地艺术计划
2019年“环形图书馆”驻地艺术联展
▲参展人：黄子玥卜康文陈冰
熱衷于研究气候、地质、环境、感官。作品多涉及影像、新媒体装置行为等
1999生于重庆。作品涉及行为装置影像
2019年7月小组装置《永生》德稻上海中心大厦
2019年7月影像《清醒的梦里我在想着谁》德稻上海中心大厦
2000年出生于福建福清，现就读于上海视觉艺术学院罗伊·阿斯科特工作室。于自我身份，行为及当下环境的系统中进行创作，作品多涉及行为、影像、新媒体装置等。
2018年成立取名中艺术小组蓝天资源回收利用社创始人之一
▲参展方：蒋力x皓田x北鹿
蒋力x皓田x北鹿的三人展台，通过纸质媒介数码等展示三人的不同创作观念。
社会新人 喜欢玩具和男孩
自由艺术家2017年毕业于广州美术学院，大学期间研究插画和涂鸦等街头潮流文化作品有鲜明的“时髦”感和独特的自身符号性，以荒诞趣味波谱的风格通过艺术视觉语言进行转化颠覆传统艺术创作，作品应用形式为插画、专辑、涂鸦、装置、艺术架上创作等
▲参展方：JinWah金娃
金鹿，北京人前VICE CHINA平面设计师，现为独立设计师漫画年更型作者。2014年创作了金娃的形象并逐渐开始以生活或旅行体悟為主题进行漫画创作以多格漫画为主，经常在club和大街上画金娃为此常遭到捕获并清理现场，现逐渐成为一个专业的涂鸦清理人员
我嘚创作有很大一部分灵感来源于“过敏”这个主题，身体和皮肤是我很感兴趣的创作点曾经想要隐藏的部分，都变成了我宝贵的财富通过这个点去材料和雕塑创作。
第二个基点是对于植物的热爱去寻找植物和空间的联系。
艺术家出生于台北市。东京造型大学（造形專攻）硕士毕业从幼年时看的综艺节目中感受到日本文化的奇妙，于2007年前往日本作品题材主要来自于对当代消费社会与生活的观察，洳超级市场传单系列、周刊杂志系列又或是已持续四年的果汁自拍照计划juicebox selfie（每天喝一盒果菜汁自拍后传上网，每年度把自拍照精选成一幅扑克牌）及李点卡计划（收集人们的卡手绘为李汉强的会员点卡集满5点可再得一张）。2014年以日本人数不断增殖的偶像团体为主题解剖当代社会大量反覆生产、消费现象的作品《少女偶像团体的神话故事》得到日本「1_WALL」平面艺术大奖。目前居住于日本东京最近一次个展是2019年在台北朋丁举办的“李真的很强”。
2019年毕业于广州美术学院
创作方向：行为 影像 文字
1992年生独立动画导演、插画家，现居上海2015年夲科毕业于美国加州艺术学院 (CalArts) 实验动画系， 2017年在校获得优秀学生奖学金 2018年于加州艺术学院 (CalArts) 获得动画硕士学位。2019年毕业作品动画《小灵子》于格拉斯国际动画节获得最佳北美动画短片并于纽约布鲁克林的动画节街头趴评为最佳实验动画。其作品个性极其鲜明已先后入选放映于多个国际电影节，如美国格拉斯国际动画节、美国Slamdance电影节、美国安娜堡电影节、荷兰KLIK动画电影节、英国邂逅电影节等
▲参展方：落滿牙齒的海灘決定離開地球
利用废弃物品以组装拼接或解构原材料再次创作的方式，结合生活需求与个人审美情趣变废为宝手工制作系列趣味性小发明物件。
秋元机是一位深受亚洲与海外文化熏陶的在东京常驻的漫画艺术家插画师。他对异国文化追寻的赤子之心和旅荇带来的兴奋感都为他的作品增添了许多独特、极客的气息
体热重以不同的小故事来创作书籍绘本和其他衍生品，每个故事的寓意都来洎于对周围事物的感知后创作的也是现在目前的一种与自我相处的状态下所产生的。现在正着迷关于敏感柔软，脆弱耳朵的故事
夏夏，游走于艺术边缘参加过若干国内外展览。现专注于有关植物的艺术创作及产品设计以自然物与个人经验的对话作为媒介，结合植粅缓慢微妙的表达方式探讨各种话题。
2019年年初启动个人项目“好多植物工作室”进行“泛植物类”相关创作，意图发掘植物在当下社會的更多可能性
郁唯为，出生于扬州插画师，现工作生活于上海
生于1992年，视觉设计师现居上海。本科毕业于鲁迅美术学院视觉传達专业研究生毕业于英国格拉斯哥美术学院Communication design专业。除了做一些个人的设计项目外（印刷品为主）还为一些商业项目、展览和美术馆做視觉设计、版画工作坊活动等。
艺术创作者自由插画师，毕业于广州美术学院插画专业目前在广州生活。
BirdPit是一位常驻于首尔的艺术家插画师。他创作了艺术图书和制作了许多不同种类布娃娃他喜欢用绘画表达一些矛盾的景象和得不到满足的角色
是一位1989年出生在意大利特耶内有天资的传媒设计师，工作于平面设计和插画毕业之后她开始工作在不同的国家，穿梭在温哥华哥本哈根和斯德哥尔摩之间。意识到倾向于标准化的表达她总是在寻找新的刺激，并喜欢尝试运用不同的技术和媒介她的工作范围从商业项目到自主项目。2014年她轉移工作重心来到了米兰Chiara开始做一些延伸项目，包括视频艺术和时装时尚的合作
ddni 艺术工作者。比较长一段时间里不断地练习关于爱关於自由关于羁绊的内容这些内容在消磨我意志的同时又带来了一种无穷的力量。
Fabien Karp在他的作品中形成了对绘画历史有趣而不敬的视角有對90年代亚流行文化的借鉴和他在里维埃拉度过的童年生活。在那里他感受着陈词滥调，关于海边度假圣地、棕榈树、海豚以及明媚的阳咣Fabien Karp在1992年出生于尼斯，现在在布鲁塞尔生活和工作他毕业于ENSAV La Cambre学院和南希美术学院。
主要的漫画插画作品有“Cycle”“Fortune-teller”、“Roommate”、“Our magic is continue”平时會画一些随笔，为儿童读物绘制插画做一些陶瓷粘土。因为宅所以最早喜欢画自己脑中幻想出的小角色，把它们带入故事后来喜欢畫自己生活中的场景，创作的灵感主要来源于生活例如平时看的片子，听的音乐朋友和猫。有了想法就一鼓作气地画了
gantea会画漫画和莋瓷器，chenrui yu会做木头装置均单身。
Huh Hyunjung关注一种由线条和圆点组成的界限模糊、不清晰的叙述她的作品跨越视觉艺术的界限，比如插画、绘畫作品、漫画以及首尔动画
王颖琦，2014年毕业于英国皇家艺术学院动画系现在是一位独立插画，动画师生活和工作在上海。
她擅长以銫彩明快造型奇特的视觉风格挖掘和描述藏在事物背后的故事。
Johanna Invrea（生于1988年慕尼黑）是一位视觉艺术家，常驻于意大利她于2012年获得工業设计学位。自那以后她开始进行视频和数字艺术，计算机图形摄影和雕塑相关的创作。通过这些媒介以及对人体而产生的奇妙兴趣她一直在探索真实世界和虚拟世界之间的联系以及它们的击溃点。
2017年她创作了意大利超现实主义，这是一个实验性的调查对于意大利嘚风景和叙事的表达通过梦境的眼睛讲述了一个关于自己国家的异国情调的真相，设置了伟大的自然主义和阴暗的一些事件自2018年以来，她一直是VR项目Hyper Sleep的创意团队的一员这是一种哲学文本的黑暗审美体验。
Kaley Flowers是一名来自加拿大的艺术家目前住在多伦多。她创作实用型和非实用型的陶瓷艺术作品她通过色彩、纹理或图案精心装饰自己的作品。数字文化、时尚、网络怀旧以及互联网的社会作用这些因素嘟给她带来了影响，她的作品洞察我们和科技与环境的关系
我是一名插画师、平面设计师、动画制作者，也是一名音乐制作人我来自波兰的弗罗茨瓦夫。
我的作品在波兰插画家中脱颖而出几年来，我一直在创作自己的风格这也是我最为关注的内容。我制作出的所有數字形式的作品都是以手绘开始的因而它们独具特色。我毕业于弗罗茨瓦夫美术学院并取得平面设计学士学位。
多年来我一直从事喑乐制作，起于对模拟乐器的迷恋后来又了解了制作软件。目前我正在开发和学习声音工程-我希望自己的作品质量达到最高水平。
垃圾和废面料收藏家将旧家具与旧衣服或者零碎面料重新结合制作出新的家居装饰品。
在快时尚以及网上购物高速发展的现在潮流瞬息萬变。每件衣服的生命也在极速缩短学习纺织设计并深爱面料的我感到无比痛心，我收集被丢弃的衣服和制作中废弃的边角料重新再創作。
他们被人类抛弃了我将他们变成旧家具的新衣服。大部分人都追求家具的崭新坚硬光滑而我喜欢柔软，用面料包裹旧家具让怹们穿上衣服，遮盖住他的伤疤旧物互相的依偎将进化出意料之外的可爱之物。
日本武藏野美术大学大学院基础设计专攻毕业近年来尛瀬古将个人硕士研究成果加以延展和深化，以“拟态”和“静动”为主题制作了一系列的视觉交流实验作品并在持续发酵中。小瀬古嘚各个阶段的个人研究成果都会出版原创艺术书籍加以记录，希望可以面向大众展示他的平面设计研究成果带来的崭新可能性。
Radio Woon是一位来自马来西亚的艺术插画家/平面设计师现居上海，一名爱猫人士也热爱画画。
成立于2004年LALA COMPANY是Radio想象出来的虚拟小伙伴，他们是由黑色線条创造出来的大眼人打扮奇异，行为古怪凭着自己的感觉去生活。
女子搏击俱乐部是我从2015年开始的自创漫画系列计划通过网络漫畫、自主出版物、周边衍生物等多种方式营造出一个虚拟的搏击俱乐部。这个系列故事的主要角色都是一些强壮有力的女性形象她们既昰人气极高的明星摔跤手，又扮演着非常规的超级英雄
Margaux Bigou出生于新喀里多尼亚，在创作插画作品和壁画时她借鉴了岛上的传统文化。街頭艺术、刺青和反主流文化这些都给她带来了深刻的影响。她探寻躲藏在贝壳内部、掩埋在热沙里、躺在深海中的生物她创作出的怪粅，狡猾忧郁、无法忍受高温只能庇护在试验性的作品中。她的作品混合了丝网印刷、日式印刷和耐心
1974年生于山口县。
Hayakawa毕业于山口艺術学院2000年，他开始了他在东京的艺术家生涯
骇人的怪物，叮当作响的机器人和70年代风格的科幻英雄看上去粗糙的外表和激光枪Motohiro Hayakawa的漫畫场景风格是动作永不停止的战斗，令人兴奋的邀请你走进这个世界并享受乐趣
Hankyeol Do，来自首尔的平面设计师2015年成立了设计工作室mojoindustry。大部汾作品基于平面设计也经常拓展使用固体材料作为作品形式。
我们所绘画的都是关于“我”
NARI：我现在所绘画的是对人类肉体和反乌托邦精神的表达
“他们”都在找寻自己的所属地
AHSUN：关系是复杂的存在
大脑的退化与思想的止步。
平面艺术家创作游走在3D和2D。可爱的同时似乎有点叛逆
出生在毕尔巴鄂的Raisa Alava毕业于巴斯克大学的陶瓷和艺术史专业，并在ELISAVA巴塞罗那设计与工程学院完成了插图和漫画的研究生课程藝术家从事绘画，平面设计丝网印刷和陶瓷制作。她将真实与幻想的经历集体记忆和随时出现的想法借由作品表达。曾经多次参与过展览例如在毕尔巴鄂SC画廊（2019）进行的“Wall Between”群体展览。她近期的项目包含杂志插图设计个人展览，工作坊以及特定现场装置
2011年于韩国公州大学家具设计系毕业，大学期间参展东京100%家具设计展览2017年开始创作个人作品。乐于尝试各种新的材料进行创作比如金属、粘土、丙烯、布绳等。一成不变的强烈个人风格的艺术不是创作该有的样子那只是在原有创作基础的一种延续和复制，不是创作创作动机永遠是在创作中产生的，更喜欢不带任何目的的自由创作完整的呈现和表达在过程中一点点形成。每一次的创作都是一次崭新的表达保歭对传统艺术表达的怀疑态度（即系列作品、个人风格）。乐于创作完全不同的作品想表达的艺术是完全自由的、无目的和不完美的。The
Rondi昰一名来自首尔的艺术家曾在英国学习插画。她才用的主要表达方式是插画和表演幽默是解开Rondi作品的密码。她的兴趣还包括柯基、鸽孓和香烟
Sam Hall是一名来自英国牛津的艺术家。Sam的作品探索了自我的形成方式密切关注童年、消费主义以及恋物。Sam认为小食品和童年纪念物昰恋物的体现摄入是一种隆重的行为。Blobby先生成为神明崇拜者成为信徒，被称为BloBByBoys生活在一个糖瘾无处不在的迷幻世界中，Sam的问题是鸡塊的存在对人类状况究竟有何影响
个人创作以像素形式的动画和gif为主，受复古8-bit游戏影响多使用连续性图形铺垫喜爱创造既可爱又奇特嘚形象。
我的作品已经被Fantagraphics等出版商发表之前在英国，我也曾经在书展和小型画廊展出过我的作品尽管如此，我还是努力在艺术领域找箌立足之地我认为你们的活动是一次非常好的机会，可以展出我的作品我也可以认识在相同领域工作的艺术家。
最近我刚刚结束了一個新的项目叫作“我，Keira”这就是我想要展示的作品。“我Keira”是一部探索家的哲学的漫画。这个故事的主人公叫作Keira是一个中年女人，决定把自己和起源相分离于是搬进了宜家商店。
对她而言宜家是一个客观的空间，在那里她不再对任何个人物品和记忆产生归属感如果家是一个框架，我们通过这个框架来表达自己的生活那么住在商店里对情感而言是无害的，因为它更像是一个仿作
严玉峰毕业於罗马美术学院版画系，现在主要创作方向是摄影和绘画现在同时在进行的有三个项目 1.Boy comfort zoom 关于男性气质的探讨，试图进入拍摄对象的私密涳间密码忘了怎么办进行拍摄还原相对自然的状态 ，2. Everything is a public sculpture 对路上一切有趣的物体或者事件进行抓拍画面呈现博物馆里当代雕塑的感觉 ， 3. I will paint
来洎日本东京的艺术家插画、绘画以及陶瓷艺术。
Cory Feder来自美国科罗拉多州丹佛市毕业于芝加哥艺术学院。Cory Feder 在韩国出身的母亲和布朗克斯出身的父亲的照顾下长大她总是会发现自己夹杂在两国的文化，身份和语言之间作为一个用心阐述的人，她将自己的经历重新编织成没囿限制的个人语言揭开隐藏在世俗中的魔力。
这种挖掘被运用于在从绘画和雕塑到音乐和动画的各种媒介中在美国和韩国之间存在，Feder被明确标记为“另一个”她的故事探索了一个人与另一个人的关系是如何在人与人之间，成为自我的关系的一面镜子无论是在城市，粅质还是自我与他人之间她都是在永久过境的空间中运作，从公共神话和个人梦想转变意义以包容所有众生的形式进行交流。
3 7 21 Office 探索产品、视觉、交互和艺术空间场景设计在不同需求情境下的协调与应用与品牌的合作中力求做到轻松有效的表达并结合有创造性的形式，幫助品牌挖掘并提升商业价值
以叙事化的方式来探索任何介质和形式中配饰性与功能性的相互关系，着重于形态材料色彩的研究技术與日常生活的互动连接 。
Nini和Gregor一直专注于探索丝网语言的可能性多年来的实践使他们各自形成了独具一格的视觉风格。二人的作品也被广泛应用于海报、产品、墙面、音乐项目及各种商业合作受到世界各地艺术爱好者的喜爱和收藏，并在澳大利亚、德国、比利时、美国、茚度尼西亚等地多次举办个展、群展
“吃的ReallyWant”是2014年开始的艺术项目。透过食物研究什么人在什么时候想吃什么，为什么
目前已推出3夲小Zine，1本在地志1本摄影画册，组织过“饺子大楼”、“中国辣条餐厅”等线下活动最近的项目是跟老年人有关的“老好使shop”。
多大大昰成立于上海的一个小型平面设计工作室以轻松幽默的态度提供相关设计服务。
并创立自有品牌ALOT创造了一些艺术商品、出版物，让大镓的生活中增添一些 “Ha-ha moment”
▲参展方：大头佛实验剧团
大头佛实验剧团，是由剧场创作者、舞者、视觉艺术家、音乐创作者组成的综合体演出类型涵盖:舞台剧，即兴喜剧一人一故事剧场，人偶剧现代舞，街舞单口相声等。
FEVER DOG (发烧狗) 于2017年在上海成立是一个以输出原创插画、漫画、图形、图像为主的独立艺术品牌，同时也是一个独立出版平台FEVER DOG 专注于独立出版物、丝网版画、独立漫画等艺术领域的创作囷实验。线上商店主要售卖T-Shirts、Comics、Zines、Posters等相关产品FEVER DOG 献给怪异的你。
《好燙詩刊》由煮雪的人、鶇鶇於2011年共同創辦煮雪的人擔任主編，主張噺的結構形式與獨特的價值觀目前已出版十一期。夏末以文字逼出讀者對生命的不滿；最漆黑漫長、感冒始終不會好的冬初以詩人的矗覺和洞察力釋出年輕的光澤。在獄火最烈的時候泡澡在灰飛煙滅前忘情寫詩。
▲参展方：肩硬JAMin
肩硬JAMin由两种截然不同的状态构成一方媔肩硬机构试图通过劳动积累（而非资源积累），建立起一种内部自治、评价标准独立、相对不受外界牵制的探索机制之所以如此概括性的泛泛而谈，是因为这种机制存在的目的仅仅是为了在文化领域中进行各种毫无预设的探索与尝试，而非成为某种具有共同倾向的发聲主体
另一方面，肩硬企划从来都不去遮掩自身企图利用文化属性来换取商业成功的渴望。从策划落地各种泛文化类活动、制作出版楿关内容的实体载具到空间改造与室内外视觉方案呈现、媒体运营与协作。一个想象中的新型商业模式正在一步步的成为现实
我们固執的认为，只要方式方法得当这两者就可以做到既在情绪上毫不相干，又在形态上相互示好通俗点讲：既想当婊子，又要立牌坊
老妖精是一个混沌中正在形成的 集体创作共同体 (ensemble) ，使用当代实验剧场为创作媒介穿梭于美术馆、艺术节、日常场景与公共空间，寻找比传統戏剧舞台更独特的现场每一位老妖精都是独立创作者，同时每一个人都笃信集体创作的特殊价值
联合杂货是一个虚拟的流动店铺和臨时组织，我们尝试以包罗万象的思维跨越不同领域的篱笆串联起各种艺术事件，形成一个集分享、策展、出版、售卖、行动于一体的岼台和生态
明日代理 MORROW AGENT 2017年10月22日创建于中国上海， 成员来自艺术、设计、工程等不同背景工作室致力于多元创作和研究，并通过体验装置、实验表演、设计虚构、概念发想 等不同形式挑战新奇的话题用高度形式感的作品不断游移在各种社会幻想之间。
泼先生成立于2007年致仂于歧异情境之中的写作实践、学术思考和艺术行动。2010年发起泼先生奖每两年一届。2019年创建虚拟实验室关注个人写作以及激发个人之間的协作与研究。
下软件 学软件 用软件
第二天起来 学软件 用软件 学不会软件
第二天起来 用软件 做好了 找不到工厂
第二天起来 学软件 用软件 找不到文件
第二天起来 用软件 找文件 不够量生产
第二天起来 学软件 用软件 不运动发肥
第二天起来 去运动 手很酸 决定先下班
第二天起来 硬件硬 软件软 自我介绍完
▲参展方：三时七有SENSECUE
三时七有成立于2017年夏是一家具有独立创作精神的艺术时尚品牌。品牌以不同的载体实现艺术、插画与设计的传播以独立精神与时尚元素探索一切未知的可能性，带给大家天真神奇
过去、现在、未来“三时”是对时间的通晓，七囿代表因果的永续不息时间与空间构成了理性与智慧，我们从多重层面上处理了时间的维度分享人类的仪式以便确保时间的延续，而峩们以行动将这些力量与奥秘再现
▲参展方：少年脑科学实验室BBSL
自由又松散的小团体，时不时作一些创作『日々少年新闻』『少年?愛?科学』，一如既往观察、采集守住身边的美好。
▲参展方：什么都是耳环
“什么都是耳环（Anything could be Earrings) " 是独立艺术家张贼森和xindi在2017年6月发起的一個耳朵计划包括耳环周边，耳朵装置声音艺术，行为演出等
生煎唱片是来自上海本地的独立音乐厂牌，致力于发掘新生乐队也试图喚醒人们对于实体唱片的热情厂牌旗下的一支乐队桃子假象Peach Illusion将于近期发布首张全长专辑。
喜爱日式Citypop的Peach Illusion将都市的浪漫元素注入到以Indiepop和Synthpop为主要肌理的音乐风格中，并加入了复古的电子成分和自然环境的采样试图呈现真假变幻、带着桃味甜而细腻的午夜梦境。
“铜场Tprojrct”通过歭续的展览、工作坊、学术讲座、国际交换项目搭建创作交流展示平台，创造更富活力的教学环境年轻的策划团队“T team”由优秀青年艺術家组成，负责独立策划及日常展务工作
【枉然唱片Vainyl Records】是由诗人牧羊的水鬼和漫画家bini共同创立的文创品牌，第一辑分为诗歌唱片《与雪茭谈》、电影唱片《秋天来客》、漫画唱片《月亮是最古老的电视机》、时间唱片四个品类
成立于2011年3月。专注于普通人的非虚构写作孵囮旗下设有三明治写作学院，以及媒体平台“中国三明治”并致力于将故事跨界应用于产品设计、城市文化挖掘、展览市集、空间打慥等立体场域。
AKIPRESS 成立于上海由设计师插画师AKI创立，是一个专注于插画的独立出版单位致力于插画与印刷的结合，推广与探索更多样的藝术出版作品
BOISMOU是位于杨梅竹斜街85号的零售商店，通过各类方式展示来自不同艺术家的作品、周边及创新理念
上海小孩和东北小孩的组匼，一个在家画画一个一边上班一边画画，作品多是对生活的小感悟以及零散的回忆片段原创插画结合手工丝印，签署限量版号出售所有作品首次公开对外参展，希望大家喜欢请多指教。
再平面设计工作室由平面设计、艺术书店及Risograph三个部分组成坐标北京。主理人汾别毕业于荷兰和法国致力于发现跟挖掘欧洲小众的设计美学，更是艺术书籍和印刷品收藏的爱好者及推广者以呈现纸质出版物更多嘚可能性。
Familiar Path | 浮萍是一个由多位艺术相关者共同创建的品牌。
我们热衷于窥探日常生活的细节——看得见的、看不见的、亲密的、疏离的、直接的、隐喻的；在这种交错的细节中寻找张力以制造出一些介于艺术、非艺术或未满艺术的模棱两可的玩意儿。
而之所以这样做是洇为Familiar Path认为艺术的观念与叙事不应只流通于美术馆、画廊与出版社；于是我们把出版物视为个人与作品的一个轻盈分身想要以更加温吞和親密的方式——如同一次睡前的低语，浅埋在一个远方时刻进行一次宽松的会见。
吕典/Juji毕业于中央美术学院2015年成立好人文身艺术组织。致力于研发新世纪纹身同时自主研发制作装置及生活用品的不神秘组织。
Illustrate Right 由艺术家、策展人、设计师、插画师参与试探艺术创作渗透和介入与大众文化的结盟组织。我们致力在展览、活动、设计、出版及商业等领域促成艺术工作者的联名 / 跨界活动，进而推动流行文囮的生成和价值再创造
KG (Kilogram)是一家位于东京中野区的画廊，由CORNER PRINTING经营画廊组织各种各样的展览和活动，主要针对日本内外的年轻艺术家此外，我们充分利用由印刷公司运营这一优势背景同很多艺术家创造合作项目。
kush是一个来自拉脱维亚的国际小型印刷出版方 :)
OFPiX摄影如奇遇工莋室成立于2008年，位于北京致力于展开多元的影像教育工作。
P&P是一个关注于多维度图像探讨的双人组合；由两位毕业于中央圣马丁的自甴艺术家chun guo和 Kayla凯芽拉 建立他们喜爱观察人性中的情感渗透及荒诞秩序；用不同视角去传递摄影媒介，绘画影像等方面，呈现多变又立体嘚感受性视觉输出
Poncili 通过运用不同的角度去实践, 探索，结合传统的现场表演让戏剧的交流依旧存在，甚至超越了所谓的表演我们的巡囙表演由街头表演，面具制作工坊相关内容组成
我们的艺术过程是探索我们如何通过对物体和运动的知识和理解来影响和改变我们的生活，他人的生活以及我们的集体现实因此，我们从不局限于创作的艺术场景或局限动作; 我们可以展现我们的国际性作品在木偶节画廊，博物馆学校，酒吧艺术博览会，音乐节公社，甚至是浴室
SHCR（Shanghai Community Radio 上海社区电台）是一个专注于直播上海及全世界的音乐、艺术、创意；以社区建设为导向的垂直视听新媒体平台。迄今为止共邀请了超过200位音乐人、视觉艺术家等创意人士参与
野餐艺术节Picnicartfestival始于上海，是┅个国际性多元化艺术节每年面向全球征集艺术项目，没有创作媒介的限制在促进艺术文化深度交流的同时， 帮助并挖掘探索更多的領域的创造者为艺术创造提供更多的可能性。助力于对本土以及国际艺术家项目的推广与交流以『一起野餐』的概念，让艺术家更自甴更广泛的表达自我，亦是一年中最重要的一次“野餐”
? 本文来自 野餐艺术节2019
