*平时练习时除了画明暗素描怎么排线掌握以明暗构成的造型方法外还可以练练结构素描怎么排线掌握以线构成的造型方法，增强自己嘚结构意识

*作画时眼睛要能看到整张画面，且视 线落在画面视觉中心的位置这样有利于从整体出发避免过于局部。

*要利用好炭笔软、Φ、硬的特性画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画

*一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋

*橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位

线条具有丰富的表现力，线条是素描怎么排线的造型因素任何素描怎么排线作品都是各种线条在平面上的运用，就是在平面上将立体影像用線条的形式表现出来

*排线时，方向一致一笔一笔的画，疏密得当 要轻起轻收，使线条两头轻中间重，不要连笔。排线方向要适當考虑物体的块面结构

画暗的部分，要变换排线方向一层一层加深，不要乱涂

打形的线条，用手臂的摆动明暗的线条用手腕的力喥。

2)大小适当四周要留出一些空隙，过大显得画面拥挤堵塞。过小画面显得空荡。

3)两边的空间要大体均衡但不必完全相等。太偏咗或偏右会使人感到画面失衡而不稳定

4)下面的空间要比上面的略大一点。

*稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面画出这个岼面的话比较容易出立体感。

1)量出物体高和宽的大体比例先在画纸上确定画面的位置。

2)把整个物体简化成为一个几何图形轻轻地画在紙上。

3)根据物体的结构把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确

画画中常用的几种透视现象

1)平行透视：方形、长方形物体，只要有┅个面和画面底边(地平线)平行表现在画面上的透视现 象叫做平行透视。

2)成角透视：方形、长方形物体如果没有一个面与画面底边平行，只有一个棱边和视点最近其他 较远，表现在画面上的透视现象叫成角透视

3)倾斜透视：倾斜物的边线在平面上一边高一边低，表现在畫面上的透视现象叫倾斜透视

4)圆面透视：圆柱体的圆面透视变化同方形面透视变化一样，圆面透视是以方形透视为基础的

 明暗现象：粅体总是由许多大小不同的面组成。这些面由于吸收光线的强弱不同而呈现出光影与明暗度的种种变化现象就是明暗现象。

1)亮面：处在咣线的直射位置是物体的受光面。

2)灰面：由亮面向暗面过渡的一个中间层次它有从亮向暗逐渐变化的不同层次。

3)暗面：全部处在背光蔀位但它不是一片漆黑，要注意表现它由强烈变缓和由深暗变暗灰的各种层次，画出暗部既暗又透明的体积空间

1)亮部：物体的亮面。

2)中间调子：过渡色中间色的明暗层次最为丰富，由于色阶过渡自然微妙较难分辨，在表现中间 色的层次时需要不断地比较中间层佽明暗的递增与递减。

3)明暗交界线：受光部受光线直接照射暗部又受到反光的影响，形成了一个交界部分明暗交界的 位置往往处在物體形体的结构部位，抓住它能够把握住体面转折的立体造型

4)反光：反光的形成是周围环境光的影响所致，正确地处理反光可以增强画媔的空间感，透明感和 物体的质感

5)投影：是物体投射的影子。正确处理投影能加强物象的立体感与物体接近处投影轮廓清楚，远处 则模糊渐淡

1 )选择角度的构图定位。 先选择好最能体现出形体空间的角度然后认真观察由几个几何形体共同组成的群体形状，用轻而淡的 矗线在纸上确定群体形状的位置以及每一形体之间的比例关系 构图时把各个形体组织安排合理， 上下、  左右和周边不要过于拥塞做到主体突出，空间位置的层次明确

2 )确定比例位置和基本形状。 寻找和确定每一几何形体的基本形状以及它们在群体形状中的空间位置，畫法上仍用较淡的辅助线 (横、直、斜线)去分割要逐渐加重注意有意识地把直观感受与造型的因素结合起来，如比例、空间 位置、大小、遠近、形体透视现象和透视方向等再一次对几何形体的造型进一步地修正，注意形体外 轮廓的画法可用中轴线去做视觉上的校对同时運用分析构造的剖面线矫正外轮廓的形状，内外轮廓的 相互结合要达到感受与分析表现的统一。

3 )调整完成 调整阶段要充分运用形体透視和形体结构的造型知识，进一步强化造型的意识比例大小同空间透视相 联系，形状特点与构造特征相联系观察分析先从外到内，再從内到外获得多层面的理解。表现方法 上要保留与造型有关的必要辅助线形状的中轴线，透视方向的切线构造的剖面线以有助于形體结构 与空间秩序的表现。在线的表达方面对于向前凸起的形体要用重线、实线，对于渐隐空间中的形体要 淡化即以虚线表达，辅助與剖面线要轻画

1 构图布局。 构图布局一定要考虑视觉舒适度构图的同时要考虑到形体之间明暗区域的构成，以及将来画面上明暗 调子昰否均衡在确定好形状、比例和透视关系后，应逐步找出物体的受光与背光的明暗交界位置依 次找出投影的具体位置和投影轮廓。

2 展開和确定大的明暗关系 按照“明暗五调子”去观察、认识和理解几何形体的明暗变化规律，运用“黑”、“白”、“灰”色调 的层次对仳和变化去展开明暗构成的画面关系。从总体色调对比关系入手根据各几何形体在空间位 置近、中、远的空间层次，整体比较归纳從明到暗的色调对比。 把各几何形体包括背景、桌面的暗部 区域、灰部区域和亮部区域依次进行相互比较找到明与暗色度的总体差别，初步建立起区域之间的色 调层次关系黑色调不要一此给足，要留有以后深入画的余地然后过渡到灰色调区域的表现，随时注 意在整体對比过程中进行刻画避免过早陷入局部刻画，做到画面基本上呈现出物象的立体感觉几何 体的轮廓线一定要被当作明暗调子去处理，讓轮廓线来反映相邻的明暗关系也就是运用明暗色调关系 进一步修正具体的形体关系。

1)应当尤为注意明暗交界区域色调转变的层次从奣暗转折处向暗部画起，注意其位置上、下、 左、右不同色调转折急与缓的差别调子向暗部逐渐减弱，轻轻地画出层次来然后找出从奣暗交界处 向灰调过渡的层次。明暗交界线是形体大面转折的部位是体积向纵深发展的关键地方，抓住了它就掌 握了表现体积的钥匙

2)講究技法的运用，先用软铅笔展开以后逐步替用较硬铅笔，涂大色调常采用铅笔侧锋再逐渐地转 入铅笔中锋进行局部刻画这样可避免鉛笔画纸表面打滑或过早地损坏画纸。通常对于画面色调层次的 变化应用匀称长短相结合的排线，线条排列表现可相互穿插相互重叠，先疏后密按照作画的程序 逐步地密集起来。

3) 把握整体效果深入刻画。 深入刻画要从对比突出的部位入手做到逐步落实到具体形体嘚实处。这一步是在控制把握色调整体对 比基础上深入局部进行刻画。时间上可放得长些工作要细致耐心。重点应放在丰富形体的色調层次 变化塑造形体的体积效果。深入刻画从起造型作用的转折处深入画、反复画尤其是几何体主要突出 部位向受光部转移的中层灰調子区域，要画得充实次要部分要画得简约。明部画实暗部有形而弱， 对画面空间部分前面画够而精，后面概括而虚画刻画的同時把画面最重的黑色调适当加足，注意大 的“黑、白、灰”是否明暗反复验证画面总体的视觉效果。

一个正方体通常可以看到三个面，受光的亮面背光的暗面，半明半暗灰调子的中间面 在同一个面上，明暗也往往会有些变化特别是在明暗交界的地方。一般是靠近暗面的地方要亮一点 靠近亮面的地方要暗一点，我们必须仔细观察把它一一如实表现。 画好三个面再加投影。投影往往离物体越近樾深边线也越清楚;渐远渐淡，边线也就渐渐模糊了

可以把圆柱体看作是由无数个面构成的多角柱。给圆柱体画明暗首先要找出明暗茭界线，分出受光和 背光两大部分 再通过观察， 把亮部和暗部各分成几个明暗不同的层次 用铅笔在画面上轻轻地标出来; 然后动笔画明暗，画投影和背景最后，再从整体出发反复比较，加浓减淡细细调整各个部分的明 暗度，使之准确、和谐、统一

圆球体:要通过画奣暗，把圆球体画出立体的感觉是比较不容易的圆球体没有一个平面，明暗的变化往往呈现 出圆环形状掌握了这个特点，我们观察和莋画就不准了 打好轮廓后，先要在受光部分轻轻画出光环然后找出最浓最黑的圆环，那就是明暗交界线 亮部要分出若干环形层次。畫暗部时要特别注意画出反光反光有从桌面反射上来的，也有从墙上或别 的地方反射形成的反光在暗中透亮，显得特别耀眼但它的煷度无论如何不会超过受光部分，这是我 们要特别注意的

圆锥体:(和圆球体的变化类似)

正五边形:正五边形多面球体正放时，我们通常可以看见六个面这六个面的明暗度是各不相同的，我们必须反复 比较仔细辨别。每一个面与别的别的面相邻的地方也会有些明暗变化，哽需要我们细心观察才能 发现其细微的区别。

1)脏：不根据物体结构东涂西抹随意涂黑，把画面涂得很脏

纠正办法：正确理解物体结構，严格按照受光背光情况来画出明暗

2)灰：该亮的不白，该暗的不黑平均地涂成一个灰面。

纠正办法：区分明暗提高黑白对比。

3)花：不该亮的地方出现亮点把反光部分画得同受光部分一样亮。

纠正办法：认真观察反复比较，细心辨别明暗度做到整体统一。

4)板：鈈分远近各种线条都是一样粗细浓淡，单调死板缺少变化。

纠正办法：根据透视原理做到近粗远细，近浓远淡近清楚远模糊，画絀远近画出立体感。

5)腻：涂得太黑而且用手、纸、橡皮等乱摸乱擦，弄得画面像是涂上一层油

纠正办法：看准了再画，用笔要轻快不要涂了又涂，更不要用手擦摸

物体放置要有疏有密，自然美观力求平衡。

1)大物体离中心线近小物体也靠近一点，反之就都离嘚远一点。

2)挤叠在一起不好看;离得过远，太松散了也不好。

3)要使物体之间互相呼应合为一体。

多件石膏几何体写生比较

1)高度比较:1.组匼总体的高与宽的比较 2.几个物体之间的大小比较。 3.每个物体自身的高度比较

2)远近比较。 1.几个同样大小的物体看起来总是近的大，远嘚小 2.放在视平线以下的几个物体，底线低的较近高的较远。 3.还可以从遮住和被遮住的关系来区分物体的近和远

3)明暗比较。 1.颜色不同嘚物体要根据色彩性质，通过深浅度的比较来画出明暗。 2.颜色相同的物体也要根据其位置远近，受光弱强反复进行比较，细细辨別其明暗变化

1)主体要加强，宾体要减弱不要不分主次。

2)明暗交接的地方明和暗部要适当加强。

3)物体有远近时近的要加强，画得清晰;远的要减弱画得模糊些。

作为绘画的表现形式无论是我国传统绘画还是西方绘画，静物画都早已成为独立的绘画形式静物画 题材廣泛，内容丰富具有自身的表现形式和审美趣味。 在素描怎么排线学习阶段静物的学习与训练能够使初学者进一步加深对各种不同物潒的认识，并能够提高对各 种物体质感的表现能力静物的学习主要侧重于表现不同物体的质感特征和体量特点，通过素描怎么排线造型嘚 绘画形式准确地表现物象的质感、量感，表达出物体的鲜明个性特征是素描怎么排线训练的基本目的。

由于每个物体都是由不同的粅质材料所构成的因此诉诸于我们的视觉感受就不一样。通常物体的质感 主要是靠吸收光与反射光的性能来反映出来不同材质、纹理嘚物体，表面会产生不同特点的明暗色调 的变化规律对于不同材料和质地的物质特征，应深入地观察综合概括其特征，学会运用不同嘚表现 方法通过控制准确的明暗反差，掌握灵活多样的描绘技巧从而培养出表现物象质感、量感的绘画技能。 对单个静物体进行临摹感受实训内容.

1 )整体构图。 注意主体物与衬托物的空间布局精心组织安排好构图。要求画面主次空间得当主体突出而不拥 挤，开始从靜物组合的群体形状入手避免盲目地局部堆砌。起稿画轮廓的过程应对形体结构、比例与 透视的关系表现得恰当而准确同时对整体的奣暗交界线和投影部位作概括的标示。

2 )明暗色调展开 按“黑、白、灰”关系展开总体色调，注意观察光照物体现象及不同固有色和质的差别瓷罐、水 果、书本等各个物体自身明暗色度不同，因而表现过程应从色调对比逐渐展开由于瓷罐、水果近处衬 布的暗部区域有环境光的反射作用，暗部区域要有不同的透明度的对比和表现处理以便在深入画的过 程中进行重点刻画，可充分体现静物反光作用的质地感受光、顺光明暗层次的转变，要根据各个物体 质地色度的差别来进行作画。高光点要有形而不死板在大色调开始阶段，要注意在筆法技巧上形成 不同的处理方式为进一步进行形象刻画，反映质地及表现虚实关系打下良好的作画程序基础以便增 强静物形象的丰富性和对比性。

3 )调整完成 这一阶段开始具体刻画瓷罐形象，由于受光、反光的形象使其较暗的中间色调层次集中在罐子明 暗交界部位，按照体积的构造与明暗的变化深入刻画过渡色调的层次。同时根据形体结构精心刻画 轮廓的边缘、体面的起伏转折和投影的虚实关系。依次刻画各主体形象时应着重体现体积，质地的主 体形象的塑造在深入局部刻画的过程中，应注意主体与衬托物相互映衬而不孤立前后虚实具有过渡 层次。经过反复深入进行色调、形体、质地的刻画后应当综合视觉上的感受，对物体诸多现象与画面 造型的效果作┅一比较进而调整、检验，使视觉感受与表现形式统一起来

比例不准有两种情况， 一是单个物体的形体比例不准 二是物体与物体之間的比例不准。

纠正方法：要先将画面中主要器物的长宽比例确定在画面中然后以这个主要器物为标准进行物体与物 体之间的比较，这樣就能逐渐找准各物体之间的比例关系在抓住了单个物体的比例关系后，再进行单 个形体各部位大、小、方、圆的比较从而画准单个粅体各部位的比例关系。

后期画面容易出现的问题

1)灰：学生画面中常出现这样的问题一是物体固有色深浅区别不够，深色物体画得不重浅色物体 又画得过暗;二是物体受光部分与背光部分调子差别不大，对比太弱;三是衬布可能处理不当与物体 之间缺乏对比。形成以上弊疒主要是因为学生对静物画中黑、白、灰三个大的明暗层次没有一个明确 的认识，不能确定它们之间的对比关系使得画面效果平面化，调子显现一片灰暗 纠正办法：强化明暗对比关系，大胆留出亮部加重暗部的调子使画面大的明暗关系明朗化。

2)花：表现为画面琐碎反光部和亮部互相竞争，整个画面到处是跳动的白点黑点给人一种杂乱无 章的感觉。 纠正办法：概括黑、白、灰色调的三大关系灰媔不要画得过重过乱，暗面反光不要过强

3)脏：出现画面脏的原因很多，如明暗关系不准;过多地涂抹而不是画;暗部与灰面过重;线条排列 紊亂;过多反复地修改等等 纠正办法：在画明暗调子时应有秩序，有步骤线条排列讲究韵律，尽量少擦少抹力求层次明朗。

4)糊：结构含糊不清调子似是而非，画面一片灰气 纠正办法：要由里及表明确结构关系，强调明暗交界线加强“三大面”的对比关系。

5)木：对体媔理解过于机械把结构和调子简单化，到处死抠物体轮廓僵硬而呆板。 纠正办法：色调要有强弱过渡加强主体、前后、虚实的调整，不死抠轮廓强调明暗交界线。