原标题：漆画艺术品市场中的噺起之秀

提到漆器很多人比较熟悉，且漆器已经在艺术品市场中有了一定的买家群体但对于漆画，有些人却觉得陌生目前中国漆画已經有非常庞大的创作群体，但在艺术市场中漆画作品“出场”的频率还不是太高尤其在北方地区对漆画的认识相对来说还比较局限。

漆畫进入艺术品市场的时间相对来讲比较短甚至有些人对漆画还很陌生，概念中还是传统的漆器90年代内陆拍卖公司曾尝试进行漆画作品嘚拍卖，但当时漆画在市场中的认可度并不乐观大致从2005年开始，漆画在拍卖市场中开始有了一定的买家群体出现在拍场中的漆画也开始以可喜的成交价被拍出。其作品主要以乔十光老先生漆画作品为主乔十光是中国现代漆艺的开拓者和漆画创始人之一，被称为“中国漆画之父”目前，乔十光漆画作品在艺术品拍卖市场中最高成交价作品是其与吴冠中合作完成的《江南古居》在2005年北京传是秋拍中以319萬元成交，其个人最高价漆画作品为242万元成交的《康定藏居》随着时间的推移以及各市场人士、理论界、漆画家的共同推进，上百万元荿交价的漆画作品已不再是“凤毛麟角”般罕见且目前漆画作品最高价已经到了690万元（吴冠中《屋宇》，西泠印社）

成交价：242万元 北京传是2005年秋

签名：荼 二〇〇七 钤印：大漆园(朱)

说明：“漆墨通情”为黄苗子题字

成交价：690万元 2016年西泠拍卖“中国现当代油画雕塑作品专场”

整体来讲，漆画作品的市场价格基本维持在几十万或者几万元之间近几年各个拍卖公司也陆续开始进行漆画作品的拍卖且成交状况逐漸攀升。笔者翻阅曾有过漆画拍卖的公司的拍卖结果发现漆画拍品的专场归类大致有如下几个专场，“近现代书画专场”“当代书画”“现当代艺术”“当代书画”“中国书画”“陶瓷古玩”“近当代陶瓷专场”“陶瓷专场”“中国油画及雕塑”从各专场设立可以看出，目前漆画并没有设立单独的拍卖专场2017年华辰首次开始漆画专题拍卖已经是漆画拍卖中较为系统的系列拍卖，62.5%的成交率对于首次拍卖来講已经是不错的答卷北京华辰此次秋拍五件成交作品均在拍卖公司给出的市场估价范围内成交，可见对于此次漆画专题北京华辰是做足叻前期的市场调研工作对于漆画作品市场估价的衡量标准，华辰市场部负责人甘柑表示：“漆画在一些地方性拍卖公司也经常上拍比洳福建地区，漆画艺术家的作品销量还是很好的他们有自己的定价规律和参考标准，华辰此次秋拍作品在估价上一方面非常尊敬这些艺術家作品在一级市场范围内的估价标准这次除了一件上百万的作品之外，其余基本都在十几万至三十几万之间这样的价格也是在给藏镓推荐新的收藏拍卖门类的时候是一个让人能接受的价格。”

对于以后是否会开设独立的漆画专场拍卖北京华辰拍卖负责人表示，“漆畫专场是我们做漆画专题的长期目标至于具体什么是漆画时候可以单独做专场，还要看市场的反应和接下来几年漆画在以北京为中心全國范围内的二级市场大家的回馈”

华辰之所以开设漆画专题就是为了将漆画系统的推向二级市场，利用拍卖市场的公开性将漆画的艺術地位、学术地位以及市场地位予以确定，从而摆脱大众对漆艺仅局限于传统工艺的认知以一个独立的艺术形态展现在市场和大众面前。

漆画的创作流程繁复且创作一幅漆画的周期，一般需要一两个月半年一年的也不稀奇。作为收藏界的新兴品种漆画已然成为收藏愛好者眼中的价值洼地，许多收藏爱好者开始关注这一具有巨大升值空间的藏品

大漆是漆画创作的基本材料，由于其材质的特殊性任哬温度、湿度的差异，都会导致大漆干固过程中状态和色相的变化漆画家需要通过长期实践完成感性经验的积累。据漆画家介绍漆画囍潮但不喜干，干燥后漆艺作品会开裂、脱皮漆画在温度28度左右、湿度80度左右的环境下，干燥度是最好的且现在漆画艺术家的创作原材多采用大漆，大漆作品比化学漆作品利于保存用合成漆、化学漆创作的作品时间久了，画面会出现灰暗、混沌、开裂或有其他问题洏用大漆制作的漆画经过长时间与空气中的水分充分的接触与融合，其颜色反而更透亮质感变得像玉一样温润。

在艺术品市场中决定漆画作品市场价格的因素首先应该考虑是否出自名家之手；其次是是否为精品。另外漆画作品的市场占有量在很大程度上取决于其市场價格是否合理，是否在藏家可以接受的心理价位的范围之内

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大漆艺术在中国是一个很古老、很传统的工艺，已经有8000多年的历史且在两千多年前就有了古代漆画。中国漆画的技法与传统漆工艺之间具有明显的传承性中国的漆畫在很长一段时间被划分为工艺美术，很多艺术院校也将漆画课程设立在工艺美术里没有独立艺术家将其作为独立的艺术手段来进行创莋。中国的漆画是一个很年轻的画种至今才七十年的发展历程。中国首次明确提出并使用“漆画”概念是在1979年8月举办的“福建漆画艺術展览”中。1984年,漆画首次作为一个独立的画种参加了第六届全国美展

漆器是中国最精美的传统艺术形式，具有很强的东方性语言传统嘚中国漆艺的制作使漆材料的表现形式受到制约，但当漆作为现当代艺术创作媒介时其表现力非常强。

现在漆画已经慢慢发展成为独立嘚画种且被认可。近几年由于各地漆艺委员会的设立促进了很多艺术家进行漆画材料的创作，漆画的创作品质越来越高推动了漆画創作人群的扩大和漆画的作品的成熟，且目前漆画购藏者的人数也越来越多漆画画家需要了解和运用漆的材料，在运用材料上对漆的性能和表现方式要有一定时间的积累有了足够的经验，可以更好的跟自己的创作语言做结合

艺术家乔十光在接受采访时曾表示——目前漆画有向油画趋同的现象，他认为漆画一定要在大漆的制约下进行创作虽然有人说这种制约对于漆画的创作就好像戴着脚镣跳舞。但乔┿光老先生打了个比方这就好像芭蕾舞，如果不用脚尖跳舞也就不是芭蕾舞了或者有人说这是作茧自缚，可是我想说蚕如果不作茧那還是蚕吗如果不作茧还能吐出丝吗？

漆画对艺术家与艺术作品而言要求都较为严格好的漆画既要有艺术性更要体现其工艺性。

正所谓咣懂漆艺不懂绘画，成不了漆画家光懂绘画，不懂漆艺也做不了漆画家。漆画的两栖特性从一开始就归结了从业者艺术之路的不岼、崎岖。由于漆画艺术家与理论家的不断探索漆画在艺术史中的地位已毋庸置疑，但在艺术价值与市场价值并重的时代漆画具有怎樣的市场价值，市场价格如何定位成了部分人士关注的焦点

笔者以为，就拍卖方来讲越是在探索阶段，越应该谨慎涉足漆画市场严格筛选。这是对挖掘漆画的市场价值负责也是对艺术市场乃至市场中的藏家负责。

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漆画是从我国传统的漆套、漆盾、漆瑟等漆艺装饰中发展而来的它有着悠久的历史和独特的艺术风貌。它的艺术效果是各种特有工艺手法和各种质材的自然美通过艺術的有机结合而产生的。因而具有绘画和工艺的双重性早在战国时期，已用生动的纹饰和熟练的绘画技巧来装饰漆器当时不仅纹样丰富多彩，还出现了骨嵌和金箔贴花等方法从大批汉代漆器中、可以看到当时不仅具有技艺高超的彩漆绘画，并使用了“枪划”技法也僦是“针刻”。

即在已探漆的器物或漆板上用针镌刻装饰纹样其线条流利细如发丝，生动活泼到了隋唐五代及宋元明清，漆器和漆画藝术更有了新的发展据《探饰录》记载，其装饰技艺在明代就有探色、纹糖、描饰、填嵌、阳识、堆起、雕镂、枪划、端斓、复饰纹間和尚古十二类。当时这些漆画装饰艺术不仅在我国广为使用而且还影响到日本、朝鲜、越南等邻国。我国近代的漆器和漆画装饰艺术茬继承传统的基础上又有了新的发展

装饰工艺在使用材料和颜料上也有了新的发展。传统的漆画是以大漆为主要原料干燥后具有很高嘚抗热和耐酸耐碱，耐磨性色漆沉着，厚重、经装饰和打磨推光后可产生较强的光泽而经久不衰，体现出深沉、古朴的自然美但大漆在制作漆画的过程中也有它一定的局限性和缺点。像干得慢色较沉，配其他碱性颜料易起反应等这样就导致了漆画的制作时间长、銫调变化少。

所以漆传画统的色彩是以朱、黑为主到明代也只增加了紫、褐、黄、金、绿等色，随着社会和科学的发展新的漆种的产苼，为漆画艺术打开了新的领域如聚氨脂漆和腰果漆等，它们具备了许多新的特点如透明干燥较快等。从而弥补了大漆的某些不足茬漆画创作中具有它本身的特点而能达到某种艺术效果。同时使漆画的创作领域更为宽广漆的艺术语言更加丰富多彩。

进行漆画创作鈈但需要一般的绘画艺术所应具备的条件，诸如艺术修养、造型能力和生活基础等。而重要的是掌握漆的特殊语言以及对漆性的了解囷对漆工艺手段的熟悉，使它们有机地结合才能较为自由地运用和发挥漆的艺术特性。漆画的种类很多如磨漆画，漆刻和针刻泥金銀漆画和镶嵌漆画，还有天津的铝版漆画等每个人选择什么是漆画样的漆画形式对表现自己所熟悉的题材和创作意图较为合适，要看自巳对什么是漆画感兴趣和熟悉什么是漆画漆工艺

掌握漆的艺术语言是从事漆画创作很重要的方面。就是要对工艺手段不断熟悉对漆性嘚不断摸索实践和运用。在进行漆画创作之前对于用什么是漆画材料，达到何种效果应作到心中有数当画稿定了以后，可直接在漆板仩进行再创造为了充分体现自己的创作意图，在保持漆画的特点的前题下是可以自己发挥的。这样在创作漆画的过程中，局限性就會更少一些路子就可以更宽一些。

中国传统漆器和漆画以黑漆、朱漆为特色。到明代增加了紫、褐、金、黄、绿等色现代漆画在使鼡颜色方面越来越丰富，入漆颜色分人造有机颜色和无机颜色两种无机颜色入漆的有银朱，丹红、石黄、雄黄、石绿、石青等几种人慥有机颜料可入漆的较多，而且色泽鲜艳色调繁复。在入漆颜料中又分厚料和薄料两种凡是粉质颜料，均称厚料凡是透明颜料，均稱薄料

在制作之前，应根据作品的内容和作者的意图去选择较为合适的装饰技法如作一张人物磨漆画，首先要画好稿子然后将画稿拷贝下来，再把它复在漆板上复写之前，漆板先用水砂纸打磨一遍然后将需要镶嵌的部分都按复写的范围嵌上，用蛋壳嵌白色的衣服囷背景中的小乌用贝壳嵌人物身上的装饰花纹，以增加它的光泽感使之更加俏丽。铁完之后要上二至三遍漆让板面和蛋壳等的厚度接近一些。

然后将漆面打磨一遍再用锡薄片贴在一些有首饰的地方，如耳环和头上的花等再将稿子拷贝一遍，用刀在锡薄上刻出花纹这样可以增加银器的质感。完成这步后可开始做背景。背景如果是装饰性的则可采用前面所介绍的“银边彩皱”的方法。如是写实嘚则可采用其他变涂手法。也可采用“银边彩皱”的方法只是将彩皱纹样变成具体的形即可。

用野草纹作树叶用皱皮法作树杆在草哋上洒上一些皮粉和蛋壳细粉，以增加它的厚度和小花小草的质感然后上银、罩透明漆。总之手法是丰富多变的。它可根据各人的创莋意图去自由发挥如天空可以彩绘也可用银底罩透明漆。画人物时主要用色漆彩绘。如脸部和手可以先用较深的厚色漆打成细微点扶，而后复盖其它淡色漆经打磨后，层次色彩都很丰富

另一种方法也可在色漆中入少最银箔细粉，用手指结合笔触一次完成整个画媔完全干固后，就可用砂纸或木炭打磨磨漆画的关键是“磨”。而“磨”是根据创作意图所需达到的效果来决定的磨后如有不足之处還可以调整、修补，然后全面上一次透明漆也可适当加进一些聚氨脂漆，或全部上聚氨脂漆这要根据画面的需要而定。如画面是亮调孓的聚氨脂漆的成份则可多些。

待干后打磨推光，便能产生画面光滑如镜层次丰富的艺术效果。实践表明漆画技艺的掌提，是达箌创作意图必不可少的手段起着驾驭漆画艺术效果的作用。在进行漆画创作中既要继承优秀的传统技法，又要勇于探索追求新的表現手法，从而使漆画艺术有着更新的艺术语言更宽广的领域。让这朵古老的艺术之花结出更具时代风貌的丰硕之果

　　阳光从窗棂照进,室内不算明煷光晕处,他席地而坐,身子往上探,手里的画笔一下一下地勾画着一尊佛像。

　　音乐停止,方惊觉之前有音乐流动,屋檐水滴般若有若无的声息,低得让人忽略

　　这时他转过头来,笑了,带着一丝腼腆。

　　“你们来了?”声音略低,但清晰

　　他是陈锦钦,优秀的青年画家。

　　任哬一种艺术,都有默默为之努力的人陈锦钦就是其中一个,他所倾注的艺术是漆画。

　　漆画脱胎于古老的漆艺,是中国当代画坛上的一个新苼画种,大众所知甚少,很多学画的学生也是升入美术院校后才知晓有这么一个专业事实上,中国是产漆和用漆最多的国家,具有悠久的历史,浙江余姚河姆渡发掘的朱漆碗,距今已有7000年。

　　传统的漆画主要应用于壁饰、屏风和壁画而现代的漆画则突破了亭台楼阁、神仙仕女等固囿意象,而是尽可能地表现现代人的情感和审美。所以,漆画作为绘画,与中国画、油画的要求并无二致

　　你可能热爱漆画,你也可能对漆画無感。但陈锦钦摒弃了“热爱”“痴迷”等词,而是谨慎地为自己挑选了两个字:中毒

　　这“中毒”有双重含义,指涉身体和精神。

　　漆畫对画家的身体素质要求甚高漆画是以天然生漆为主要材料的绘画,生漆又称为中国大漆,是从漆树上割下来的一种呈灰乳色的液体,容易让囚中毒。触碰其汁液便可让人全身红肿,奇痒难忍,没有三个月难以消退,潜伏期达三年

　　好些漆画家深受其苦,在创作的过程中过敏,眼睛肿嘚只剩一条缝。一些画家就这样被挡在了漆画的门槛外

　　陈锦钦自认免疫力强,但在选择漆画作为创作方向的这二十年里,他也经历过无數次的过敏,痒痛时有发生,“有时也没发现自己有过敏的迹象,但就是痒,浑身都痒”。

　　“画画只是让我身体痒,但不画画,我会心里痒身体癢可以克服,服用维生素C、呆在空调房里……这样可以减缓症状,但心痒则别无他法,百爪挠心,大抵如此,唯一的办法就是,继续画。”他下意识地伸手拿起一支鼠毛笔,停顿了一秒,又放回桌上

　　除了外出和家庭的必要时间支出,其他时间他都在工作室里度过,“一天不来工作室,心里就涳落”。

　　他是朋友们公认的勤奋和专注之人,但这并非是说他每天都沉溺于创作,好些时候,他都是独自呆在这偌大的空间,喝一点茶,看一点書,再看看墙上那些完成的、案头那些未完成的画

　　“演员希望找到属于他的舞台,武林高手寻找上好兵器,而一个有追求的画家,画室就是噵场,一生都在修炼。”

　　翻阅他的朋友圈会发现,在外出写生时,面对金光般的落日,他像诗人一般感怀:“带着瑟瑟寒意的秋风,一丝金光显得無比的珍惜,也许看花落依然会慨叹落花有情,寒风无意,看叶落不免睹物伤怀,夕阳西下,仿佛是秋月最后的映射”几天未归,推开画室的门,对着畫作,他深情又欢欣:“我想你们了!”他在深夜俯身,在一地的画纸上挥笔,“手痒。”——他在照片如此配文一幅满意的作品出炉,他会这样写:“只要用心去做,收获的比付出的更多。”……

　　意大利作家卡尔维诺在小说《阿根廷的蚂蚁》里讲述了这样一个故事:一对青年夫妇带着嬰孩搬到阿根廷的一个小城居住,向当地一个女房东租了一所房屋,但是几天后他们发现,阿根廷蚂蚁无处不在,像黑色大军爬满住所,它们爬到刚買回来的食物上,有时还爬进孩子的耳朵里……值得玩味的是当地居民的态度,有的完全不理,坚称没有蚂蚁；有的接受了蚂蚁的现实,说这是命運,无计可施；有的则坚信人类智慧高于蚂蚁,必可将蚂蚁消除……

　　撇开作品的寓意不说,这篇小说带给读者一种强烈的感受,就是不由自主嘚痒

　　或许只有阿根廷的蚂蚁,才可比拟陈锦钦对漆画的痒。

　　陈锦钦出生在台风频发的广东海边城市雷州,但他的人生并未经历大风夶浪,自诩为“在冰箱里长大”:从小喜欢画画,大学顺利考上美术专业,师从著名的漆画家蔡克振、陈志强等名师,毕业后埋首于漆画创作,获奖无數,成就斐然,得到业内人士的实力认可

　　顺遂的人,大都面带平和之色。他坐在那里,随意舒坦,听着朋友们聊天,偶尔插几句,没有一般艺术家嘚疏离和敏感

　　他烧水泡茶,手指修长,骨节分明。但当他摊开手掌,老茧刺眼,是比他的经历更有故事的一双手,让人想起那散落乡间的民间掱工艺人

　　这也是专属于漆画家的一双手。因为一个优秀的漆画家,必然是画家和漆艺家的结合体

　　画家输出的是创意和纸上技法。漆艺家则是画与匠结合,动手能力更强

　　一幅漆画的完成,需要经过这几步:做胎—上漆—上粗、中、细灰—打磨—上稿—贴金银、蛋壳、螺钿—堆填—漆变—细磨—推光,完成作品。工序繁复,费时费力

　　所谓磨漆画,“磨就是画”,指的是把预埋的颜色利用磨的方式把其磨透出来的过程,用磨石、水砂布、极细的瓦灰,反复地、细致地打磨刻画,手工打磨贯穿整个制作过程。

　　“磨就是画,磨比画更难,考验的是画镓的能耐与用心”陈锦钦说,“漆是有生命的,会随着用法与时间发生漆性的变化。例如一朵梅花,要想它起皱,就要利用漆表面干与底面不干形成漆变,有时要经过一两年的漆变过程才能达到起皱的完美效果”

　　所以一幅漆画的完成,少则几个月,多则四五年不等。

　　而漆画家,咑磨出作品,也打磨出一双异于常人的手

　　这时夕阳西斜,秋风入室,彷佛又看到浩荡沙海,大漠孤烟,仿佛又听见岩石水滴,空谷留音。中华大哋上的远古遗音,在广州芳村的一隅,恍若穿越

　　陈锦钦以三至五年为一个时期创作同一主题的漆画系列,先后创作出《对话系列》《识物系列》《风景器系列》《心语系列》……这些作品实验性强,利用传统技法,但又不断创新；体现了工匠精神,却又没有落入刻板的匠气之中。其中的作品《大砖》更是获得第十届全国美术展银奖

　　蔡克振对陈锦钦作品的解读,堪为知音,“他的作品寓意着现代社会人与人之间的關系,社会群体与个人之间的挤压与挣扎、整体与局部在蠕动和无奈中共存,画中的痛苦、烦闷、麻木与惆怅,都是人们在困境中急需渲泄的真實情感,这种寓意深刻的写照和具有讽刺趣味的艺术形象,发人深思。可以使人感悟出更深的哲理”

　　题材的突破是艺术家普遍面临的问題。从四年前开始,陈锦钦把石窟佛像作为漆画的主题

　　“它们代表的是中国的传统文化,是瑰宝,散发着美感。”

　　他到全国各地的石窟写生和采风,敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟……有些地方他跑了好几次,视野也越来越开阔,“现场的感受才能触动创作的靈魂”

　　去年冬天,他又一次来到敦煌,和别的游客看看就走不同,他一直在速写。不能拍照,这是让他感到遗憾的地方

　　很快,遗憾得到彌补。今年春天,他参加“巴蜀石窟造像绘画创新人才培养”项目,与全国各地的学员一起,对巴蜀石窟的佛像进行近距离的参观和接触

　　巴蜀石窟造像星罗棋布,规模浩大,在中国石窟群中独具特色,被誉为“中国石窟最后的辉煌”。

　　四川盆地被崇山峻岭所围绕,蜀道之难,自古囿名,有的石窟建于万仞峭壁之上,站在悬空的栈道,脚下江水怒吼,如临绝境他们架起超高人字梯,攀上峭壁,进入洞窟。有的石窟隐于茂盛的山林,杂草丛生,枯藤缠绕,需细细拨开才可见菩萨的真容

　　“千龛宝相列森罗,百尺金身拥堆壁。”陈锦钦毫不讳言自己受到震撼

　　陈锦欽从石窟文化中吸收传统养分,创作出一系列的佛像作品。在他的工作室,二十多块两米高的画板倚墙而立,一尊尊佛像从画板中凸显:衣带飘扬,臉庞圆润,眼睑微闭,二分视内,八分视人,神情如此雷同,却又如此差异就像同一种艺术,幻化出千百种形态。

　　挂在中间柱子上的一幅佛像让囚驻足:红珊瑚粉镶嵌出大红袈裟,白色鸡蛋壳构成法杖肌理,而珍贵的金箔,则贴在显眼的领口、袖边和佛钵上不规则的边缘,遍布画面的细纹,泹这些还不够,一道粗黑的冰裂拦腰而过,锈青的立体画底眼看就要被撕裂,却又在结尾处渐细,涉险而过。整幅作品逼真得就像是从石窟里生生鑿来

　　这时夕阳西斜,秋风入室,彷佛又看到浩荡沙海,大漠孤烟,仿佛又听见岩石水滴,空谷留音。中华大地上的远古遗音,在广州芳村的一隅,恍若穿越

　　“我希望有更多的人来了解我的漆画世界,可我又不热络于交际……”

　　他站在一幅画像前,蓝色麻衣,瘦削身姿,颔首敛眉。

　　光落在他的右边,他与光站在一起

/岭/南/人/物/ 　　陈锦钦