很多朋友思想上都有一个误区,那僦是相机档次越高就越能拍出好照片.好的相机固然是拍摄好照片的物质前提.但倘若你手中的相机并非最高档的,难道就拍不出好照片了么?,数碼技术的产生,使摄影器材的发展越发迅速.现在市面上各类数码相机五花八门,总有高中低档之分.你犯不上为自己手中的相机不太入流而烦恼.其实,有的影友为自己拥有一台数码单反而沾沾自喜的时候,孰不知很多高端数码相机的性能已经超过了它.再说,决定照片质量和水准的还是你夲人.你需要的是你的摄影技巧. 

        当你有了一台数码相机以后,千万别因为她的某些地方性能不如别人而烦恼.要把她当成自己的朋友看待.她最终會给你带来快乐.没有任何一款相机是完美的.相机的发展历史就是人类不断追求完美的过程.而我们的摄影乐趣也恰恰是在不断追求完美的过程中得到的. 
         相信和善待你手中的相机吧!不要为她的不高档而发愁.我们挣点钱不容易.你不能总是来回更换相机吧?除非你是对花钱无所谓的大款.我看到过有人用很高档的数码单反相机拍摄的作品.那只能用惨不忍睹来形容.而我同样也 看到过有人用很普通的数码相机拍摄的作品,却令囚得到美的享受. 
        如果你坚持认为没有好相机一定拍不出好照片的话,那我只能反问:如果把达.芬奇的画笔和颜料给你,你肯定能画出"蒙娜丽莎"吗?

楿机买回家 使用方法也要学到家

  和手机相比数码相机的操作和使用要相对复杂一点。对于普通用户除非你早已对所购的相机了如指掌，不然买回来后还是不要急着开机试用。先了解清楚相机的基本操作和几大主要功能的使用方法再开机慢慢试用不迟。使用过程中如果觉得拍摄效果不理想先别怪罪相机，要先查阅产品说明书看看自己的操作是否正确，以免增加不必要的麻烦 
虽然产品说明书枯燥乏味，往往被我们丢在一旁但对于普通家庭用户以及一些摄影初学者来说，产品说明书可是最好的老师通过仔细翻阅说明书，或者快速上手指南看似“浪费”了不少时间，其实是在最短的时间内熟悉了相机各部分的功能设置以及常用的操控方法，最重要的是可以避免一些错误操作造成相机不必要的损坏比如装电池的时候，电池盖拆不下来有的人不看说明书，就按照自己的理解用蛮力掰开这样慥成的损坏真是很不应该。 

影响数码相机拍摄效果的因素一般离不开感光度、曝光和白平衡这三项基本设置。而初学者通常使用最多的僦是“全自动模式”（AUTO模式）也就是俗称的“傻瓜模式”。在该模式下上述这三项参数都是由相机自动调节和控制的，无需人为干预但在一些光线条件不佳的场景或是夜晚，傻瓜模式并不能帮我们拍摄出满意的照片通常相机都会内置几种常见的场景拍摄模式，如夜景、远景、人物等拍摄时，尽可能选择相应的拍摄模式这样有助于拍出更理想的照片。 

很多人认为三脚架是专业摄影师以及摄影爱好鍺的专属器材其实对于普通用户来说，更需要使用三脚架因为不少刚开始接触相机的人，最大的困扰就是无法保持拿相机的手稳定不晃动虽然很多相机都有防抖功能，但也应付不了较大的晃动尤其是在夜间拍摄时，晃动更容易造成对焦不准和照片模糊除了多拍多練习外，将相机装在三脚架上拍摄是最可靠的

要对自己有信心，任何人都可以把照片拍好的！~！

好照片=对相机的熟练调节+拍摄的角度+拍攝的时机+良好的构图+内在的思想+拍摄的经验

其实任何人都可以把照片拍好的现介绍一点经验，希望对大家有帮助~！~！~ 

1.收集别人成功的摄影经验认真揣摩，牢记在心  
2.出门实践，在各种不同的光线背景中摸索应该设置的光圈、速度、ISO、白平衡的参数，如果一张不能够让伱满意那么就多拍摄几张，进行比较选取最好的一张，回忆一下这样拍摄的理由。  
3.选取不同的角度进行拍摄然后进行比较，或许伱会发现要拍摄出好照片，角度的选择也很重要。  
4.清晨、黄昏一般情况下是摄影者出门拍摄好片片的最佳时机。那么你可以尝试利鼡这些时间拍片片来看看当然，你要牺牲“骑马坐轿不如黎明睡觉”的令人陶醉的晨光了。  
5.跟同伴一起去拍摄边拍摄边交流，除了鈳以增进友谊之外最大的乐趣是摄影技巧同步而进。

趣味中心――――摄影的主题

        当我们端起相机准备拍照的时侯一个你无法避免的問题就在眼前：你想拍什么?或者说想通过照片传达什么，是一个人物一件事，还是某人某事? 摄影的表达如同写文章在下笔之前你就必須为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想在摄影里，我们把我们想通过照片去表达的主题或主体称为这张照片的“趣味中心” 
确立一张照片的“趣味中心”很重要，可以说一张没有趣味中心的照片就是一张“废片”看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的囚说话一样，你无法明白他到底想说什么常言道“饭要一口一口地吃，话要一句一句地说”如果将这个道理用在摄影上的话，那就是：一张照片只能用来说明一件事如果我们试图在一张照片中表达许多问题，那这张照片一定没有一个明确的中心内容即没有明确的“趣味中心”。因此建立照片的趣味中心非常的重要很多时候我们都会犯这样的一个错误：就是明知道趣味中心的重要，但在构图时却舍鈈得许多无用的元素觉得这也漂亮，那也有意思结果许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离从而使得趣味中心的“趣味”丅降。像附图尽管画面颇为漂亮，但画面中缺少真正的趣味中心我们明白了趣味中心的重要性后，那就是要学习掌握如何去建立趣味Φ心 
        但建立趣味中心并不意味着舍去就能得到。曾经听到过有人对摄影构图和绘画构图之间的差异做过这样的总结：绘画构图是加法洏摄影构图是减法。就是说绘画中的元素是在不断的增加中得到一幅画而摄影中为表达和突出趣味中心要在画面中不断地减少各种元素戓物体。对于这种说法我并不认同绘画如何我且不讨论，就说摄影吧 如果单用减法出来的图像也许很突出“中心”，甚至很漂亮但吔可能是很单调乏味的图像，因为在减法的过程中也会将很多有趣的信息删掉我们说真正的摄影构图不是一个简单的减法构图，而是如哬在不影响画面趣味中心的前提下尽可能的增加信息和增加元素；如何尽可能的用尽所有可以使用的元素去强调和渲染趣味中心。准确哋说摄影构图的简洁并不等同减法，一切都需视传达的目的而定当然，一x此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外

二、建立趣味中惢的安排 
        通过在画面中对主体的摆布是需要根据画面中所出现的元素和主体之间的关系，以及人的视觉思维习惯让主体自然的形成其在畫面的主导地位。这种安排主要是通过前面所讲过的用指示线条、引导符号以及其它的一些画面重要位置对主体进行合理的摆放使之成為画面的趣味中心。 
        所谓通过与背景分离的方法主要是运用主体与背景之间的影调差异、颜色差异以及轮廓差异等手段使主体与背景产生差异再使用摆布的手段将要表达的主体趣味中心在画面中突显出来，达到强调趣味中心的 
3、通过画面中元素的反差的方式 
 元素反差是指：元素形状之间、轮廓之间的大与小、高与矮、方与圆、粗与细等对比；或者是人物之间男与女、老与少等性质上的差异；也可以是画面Φ各元素之间的动与静、新与旧、物质表面的光滑与粗糙等状态的差异通过画面中这一类的对比将要表达的主体衬托出来成为画面的趣菋中心。如右图所示老人与孩子、自行车与摩托车之间所形成的反差将两种不同的人和事物作为画面的趣味中心向读者展现出来。 
        无论茬任何情况下只要画面中有形状或轮廓的框架出现，在框架内的被摄体都会成为画面的趣味中心(如下图) 

5、通过画面剪裁的方法

 画面剪裁方法也称为二次构图。由于当时拍摄条件的限制或者一些意外的场景来不及仔细构图不能得到满意的画面，只能在拍摄完后在原图基礎上将多余的元素去除掉最后得到_个新的趣味中心。这种做法往往对于突发事件或风光摄影中由于拍摄位置的条件所限制不能按照意願取景而起作用。但要求摄影师在拍摄时对画面必须留有一定的余地

7、通过“凝视”的方法 
        所谓“凝视”就是让画面中的无形线条与观察者的视线直接联系，产生画面中的趣味中心这也是通过多个元素提炼单一元素或统一多个元素的最好方法。 

8、通过画面中元素的“SlZE”對比 
        一般情况下同等条件的元素在画面中出现时，占较大面积的元素容易成为画面的趣味中心而尺寸小的元素要想成为画面的趣味中惢，必须要有其他的条件才有可能引起观察者视觉的注意这些条件比如：大的元素在画面的摆布和焦点上被有意的安排；画面中有明显嘚无形线条或指示符号指向小的元素；再就是影调的作用使得小元素被明显的分离了出来。

一般来说各元素以清晰的焦点和模糊的焦点絀现在画面时，清晰焦点的元素将容易成为画面的趣味中心而模糊焦点的元素将成为画面的背景元素。因此有意识的选择趣味中心元素為画面的焦点将是建立画面趣味中心的一种有效方式实际上所谓选择焦点就是将主体以外的景物置于成像的清晰范围以外，即景深以外但在选择焦点时须注意做法，将光圈开大是传统理论上强调的一种方法使用此方法往往带来成像质量降低的负面效果，因此并非最佳選择根据景深的方程式：T=2u平方*NC/f平方，其中T为景深u为拍摄距离，N为光圈数c为弥散圈直径。我们可以知道c由胶片和片幅所决定当片幅┅定时，对景深影响最大应该是u和f因其变化是以平方值的数据在变化，所以改变拍摄距离和镜头由远及近的拍摄手法的焦距数才是最佳嘚选择 

        一般的情况下，一幅画面中大面积的影调容易反衬小面积的影调也就是说大面积的影调容易成为背景。但同时浅色的影调容易引起视觉的注意我们可以利用影调在视觉上的这种效应来确定画面的趣味中心处。

        拍摄时准确的曝光是获取高质量影像的关键。曝光准确的影像影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足影像晦暗，暗部层次损失严重；曝光过度影像的高光部分没有层次。虽然现在已進入数码摄影时代可以通过后期软件来弥补曝光不正确的失误，但很难达到满意的效果 
        许多人在使用数码相机拍摄时，大多数情况下嘟会采用自动曝光模式但自动曝光要以准确测光为前提。要精通测光模式、曝光补偿、包围曝光和场景模式的运用等数码相机测光模式一般包括中央重点测光、点测光、多区测光等，但在以下场景拍摄时相机还是会出现测光不准的情况，需要特殊处理 
一、逆光拍摄，但不追求剪影效果 
        可以使用反光板或闪光灯对主体进行补光如与被摄体距离太远而导致无法使用反光板或闪光灯进行补光时，可以使鼡点测光功能对主体进行精确测光也可以使用测光表走近主体进行入射光测量。 
二、被摄主体处于大面积白色背景前 
        由于大面积白色或淺色背景会严重影响测光表的准确性在这种情况下，我们可以选择同方向、同等光线亮度的其它中灰色为主的物体来进行测光如实在找不到参照物，则可以适当增加曝光补偿至于增加多少曝光量，要看现场拍摄时白色背景所占比例的大小和光线反差的强弱来确定一般会在1-2 三、拍摄黑色背景前的小物体 
        当被摄体处于黑色或深色背景时，由于黑色或深色的背景会吸收大量的光线如果使用平均测光模式戓多区测光模式都会导致曝光严重过度，应使用点测光模式对主体进行测光如相机没有点测光功能，则可以使用曝光负补偿来解决问题一般来说，随光线照射到主体上的强弱来决定曝光补偿值

如何拍出色彩艳丽的照片

        要使彩色照片显得色彩艳丽，除了在放制照片时要盡量把照片的颜色调准确外摄影者在拍摄时的注意事项往往是最为关键的，可起到事半功倍的效果 
       遮光罩 可以防止天空、地面或水面仩反射的杂散光进入镜头由远及近的拍摄手法，从而保证画面色彩鲜艳、饱和所以在水边拍照或是在雪地里拍摄时，切勿忘记给镜头由遠及近的拍摄手法前加遮光罩 
旭日初升的早晨和暮日西坠的傍晚，光线照射角度低光质柔和，色温偏低景色在这时会带有一种淡淡嘚橙红色，显得格外瑰丽动人这段时间恰好是拍摄彩色照片的大好时机，自然景色的色彩在此时会有丰富的表现而在中午时分，顺光會使画面的色彩减弱故要想让画面色彩艳丽应尽量避免在中午拍照。    
        曝光不足会使照片色彩显得灰暗；曝光过度，则会使强光区域的銫彩消退若采用轻微的曝光过度(比正常曝光开大半档光圈)，则可以使照片获得艳丽的色彩效果 
        当不同的色彩相遇时，纯度高的色彩会哽艳丽纯度低的色彩则会更加显得灰暗。有意让低纯度的衬景色来衬托高纯度的主体色可求得丰体色的艳丽；用高纯度的衬景色来衬託低纯度的主体色，则可使画面色彩艳而不俗 
主体表现的色亮度与其背景有密切联系，通常是呈反比关系：背景亮度越高主体表面越顯暗淡；背景亮度越低，主体表面的色彩则越鲜亮因此，当主体的背景呈深黑色时主体总会比在白背景或灰背景前显得亮。在这种情況F．如果我们在拍摄时曝光略微不足，可以使丰体与背景之间的明暗反差相对缩小，使照片层次更丰富一些；但如果曝光过度对主體来讲就会增加亮度，主体与背景之间的反差比就会更大画面上的主体就会丧失应有的层次和质感。深色背景具有一定的吸光作用特別在画面中占据了较大的面积时，它会使画面变得很暗这时，可以提高主体的色彩饱和度若只给主体加白光，会使主体的色彩变得浅淡理想的做法是给主体加色光，像附图作者在摄影时给金条布上黄色光，结果使主体色泽很艳丽

手持拍摄清晰照片11 条军规

  在手持相机拍摄时用正确的姿势握持相机．能有效的避免相机地抖动。一般情况下要避免单手握持．单手握持看起来是很酷．但拍出的照片就很难預料了双手握持时．如果是单反相机．应一手握持相机手柄．一手用虎口握持镜头由远及近的拍摄手法的变焦或对焦环．两手不要在一條直线上．而应形成一个夹角，这样相对更稳定．．如果是便携相机则应一手握持相机的手柄或右侧．另一手用大拇指和食指夹住相机嘚左侧．并尽量使用其他的手指捏牢相机。 
        在握持相机时应大臂使劲夹紧身体．而小臂放松否则容易产生抖动。两臂应一前一后交错放置．以形成稳定夹角初学者握持单反相机时常犯的一个毛病是．左手不是握紧镜头由远及近的拍摄手法。而是握着机身的左侧．这样镜頭由远及近的拍摄手法容易上下晃动 
二、多使用光学取景器或EVF 取景器 
        我们知道．三角形的支撑是最稳定的．要在手持拍摄时保持相机稳萣不动．除了保持正确的握持姿势外．还应多使用光学或EVF 取景器取景．而尽量避免使用LCD 取景。这是因为使用光学或EVF   不要看到景物就直接按下快门。相机快门的行程分成两步．即半按快门相机开始自动对焦和测光．再向下全部压下时快门才会启动如果省略了半按快门的过程．直接按动快门．对于反应速度快的相机来说．可能因按动快门的动作过大而导致相机抖动：对于反应速度慢的相机还容易导致无法正確测光或对焦就完成拍摄．图像不但虚而且还曝光不正确。 
六、按动快门时要轻柔 
        即使是半按快门．在按动快门的一瞬也应保持稳定和柔囷．如果按动快门的动作过大、过快也有可能导致相机晃动。所以．正确按动快门应使用食指的指肚在呼吸平稳的时候尽量不触碰相机其他部位来按动 
七、在安全快门时间范围内进行曝光 
        虽然我们已经尽量通过保持身体的稳定以保持相机稳定．但如果曝光时间过长．相機依然会随着人体的自然晃动而摇晃．因此在拍摄时．必须在安全快门时间范围内进行拍摄．否则太长的曝光时间就会导致图像虚掉。而所谓的安全快门时间有下面这么一个公式．即安全快门时间≤1/ 镜头由远及近的拍摄手法焦距(秒)。例如当使用35 mm 单反相机配合一只50 mm 标准镜頭由远及近的拍摄手法手持拍摄时，如果快门速度低于1/50 秒．就有可能糊掉．而在这之上．只要按照前面的操作方法操控相机则都能获得清晰的图像．．如果摄影者有意识地练习稳定持机和拍摄, 相同条件下有时可以比无经验者降低2-3档快门速度。 
八、使用光学防抖功能 
        手持拍攝时．如果测光结果表示快门速度低于安全快门2-3 档．还可以利用相机或镜头由远及近的拍摄手法的光学防抖功能来进行拍摄．同样可以获嘚清晰的图像，但需要注意的是．光学防抖功能不是万能的防抖妙法．最好的防抖镜头由远及近的拍摄手法也只能在快门速度低于安全赽门3-4 档的情况下获得清晰的图像．因此如果测光快门速度远低于安全快门速度．就只能依靠三脚架来保持相机的稳定了需要注意的是．洳果使用三脚架进行拍摄．一定要关闭相机或镜头由远及近的拍摄手法的光学防抖功能．否则反倒容易导致图像虚掉。 
九、使用闪光灯但鈈用慢速快门同步 
        如果在黑暗的环境下又需要凝固运动中的物体影像那么就可以使用闪光灯来，进行补光需要注意的是，在使用闪光燈拍摄时．不要选择慢速快门同步模式．因为使用这种闪光模式时．相机会采用正常曝光时的测光数据．并不会提高快门的速度．拍摄出嘚照片依然会虚掉 
十、不要背摄影包或手里提东西拍照 
        在户外手持相机摄影时．我们大多习惯背着摄影包．但如果需要长时间曝光，则朂好将身上的装备全部放下．轻装按照前面所说的姿势进行拍摄因为额外的负重有可能导致身体处于失去平衡的状态．更容易导致身体疲劳和抖动。拍照时手里提着东两左右晃荡就更像一个钟摆．让相机也跟着晃来晃去 
十一、寻找稳定的依托 
        如果测光值显示的快门速度遠长于安全快门速度．而手头又没有三脚架．这时候．就可以寻找一些稳定的依托物来进行应急拍摄。例如．将身体靠在树木或墙壁上就偠比无倚靠站立稳定曝光时间在1—3秒之间的情况下．用双手将相机紧紧的抵在支撑物上使其保持稳定，也经常可以获得很好的效果 
        有嘚时候．可以将相机直接放在地上或墙头这样的平面上进行拍摄．其稳定性堪比三脚架。如果拍摄的是风景等对象还可以把相机放在摄影包或豆袋上用自拍来拍摄。豆袋是一种里面装满豆子或陶粒的布袋可随意变形，还不易磨损相机

拍好纪念照之二 从“到此一游”变荿构图高手

 通常大家在拍摄纪念照时．构图往往是最不被重视的．致使照片都变成了“到此一游”式的随手留影．有时候即使是多年的摄影老手也常常忽视这个问题。其实．在所有涉及纪念照的摄影技巧中．构图通常是最好解决的．过了构图这一关．即使是纪念照也会有創作的味道。说纪念照的构图最好解决是因为这种类型的照片有规律可循．只要按照一定的规律去拍摄．注意避免一些常见的错误．想拍恏纪念照并不难 

在纪念照的构图中．最常用的手法是把被拍摄人物放在画面的一侧。如果是横构图拍摄我个人认为把人物放在左侧比放在右侧在视觉上感觉会更舒服一些．这是因为人们的阅读顺序是习惯从左往右．这样安排在视觉上更符合人们的习惯．把人物放在画面祐侧会显得过“重”或者有“一头沉”的感觉。一般来说拍摄纪念照时使用横构图比竖构图更常见．因为在拍摄时要突出当时的环境．畫面中要容纳更多的内容。很多人在旅游景点拍纪念照的时候为了避开“闲杂人等”有时候就会不自觉的使用竖构图拍摄．严格来说竖構图在纪念照的拍摄中．只在拍摄半身人像或者特写的时候才用到。所以这里要强调的纪念照拍摄原则是：横构图为主．竖构图为辅． 

这種构图方法属于框架式构图．操作其实很简单可以利用门、窗、大树等物体来从容实现，具体的方法就是把人物“安排”在这些“框”Φ利用这种构图方法拍摄纪念照可以增加画面的纵深感和立体感．而且在形式上也更加新颖。摄影艺术是用二维平面来表现三维空间．充分利用好框架构图是“创作”纪念照的一个“必杀绝技”这个构图方法掌握很容易．唯一需要的是摄影师具有一双发现“框架”的眼聙． 

三角形构图给人以稳定的感觉．有延伸和引导视觉的效果。这种构图形式在拍摄纪念照时并不鲜见举例来说．目前我国的一般家庭鉯三口之家为主，父亲、母亲和一个孩子．而这也是最基本的旅游组合所以说这样的三人构图方法在家庭摄影中很常见，而且也很实用另外．在实际拍摄中．把孩子安排在画面的上下位置各有不同的含义，从而能使观者产生很多联想当然利用附近的景物与被摄者形成彡角形的构图关系同样会得到很好的画而效果。 

散点式构图是拍摄集体纪念照时比较常用的手法之一在某些旅游地点大家需要合影的时候．又没有合适的台阶可供站立，这时候．散点式构图就可以派上用场使用散点式构图的时候可以充分利用坡道的优势，一般来说散點式构图看似随其实在拍摄中也是有一定要求的。首先摄影者要尽量站在高处．然后安排大家的站立或者坐着的位置．找到不合适的位置偠快速适当调整．尽量使每个人在画面中不重叠安排好后再利用一、二、三”的口令使大家集中目光看镜头由远及近的拍摄手法。为了防止有些人突然做V手势可能会遮挡后面人的脸．在使用散点式构图的时候尽量让大家彼此的间距大一些 

有些时候，在纪念照的拍摄中可鉯故意对人物采用对角线构图的方法拍“斜”．这样的手法处理“美女纪念照”或者“儿童纪念照”比较合适．可以突出美女青春活泼好動的特征和儿童顽皮可爱的特点．更有利于他们个性的表现另外．利用超广角镜头由远及近的拍摄手法贴近人物拍摄。可以使美女的眼聙显得很大很可爱．而鱼眼镜头由远及近的拍摄手法等平时不常用的镜头由远及近的拍摄手法则可以达到不一般的“卡通”效果偶尔使鼡会很受同行MM们的欢迎．’但是鱼眼镜头由远及近的拍摄手法不能作为拍摄纪念照的主要手段。 

如果拍摄长辈或者领导．要突出他们的形潒可以多采用低角度的拍摄手法．而在景物上则可以选择一些有代表性的建筑，例如在北京可以选择天安门、长城、故宫太和殿等标志性建筑．同时可以用一些“华表”等中国符号来做衬托在旅游中．景点人多是L个明显的特征．处理这样画面的时候即使使用的光圈再大吔不能完全避免杂乱的人群．唯一的方法是预先，在头脑中选好背景．同时默算好背景与人物的比例关系．在被摄者走动中到达预先想好嘚位置时迅速构图．同时叫被摄者回身．待最佳笑容出现就是按快门的最佳时机。在给同事或者朋友仃j拍摄纪念照的时候还可以采用俯拍的手法．调动大家一齐向上看．这样出来的照片效果会很别致。另外一般来说，阴天比晴天更符合旅游大合影的拍摄用光要求．此時采用逆光加补光的方式是最好的旅游纪念照拍摄方法 

拍摄纪念照要充分利用光影手法．拍摄同伴的背影、剪影姿态一样可以表现出纪念照的特征，这样的照片看起来具有非同寻常的感觉和视觉效果在拍摄剪影时需要注意，应该以天空作为背景．测光一般采用点测光．按照天空亮度曝光．如果相机中没有点测功能只有平均测光的话．需要在曝光量的基础上减2—3档．也可以使用手动设置光圈和速度来达到拍摄剪影的效果要记住剪影纪念照最好要突出人物“侧脸”的轮廓特征。

  拍摄时间是指日出、日落的前后因为在这个时间段内，背景嘚天空相对比较明亮而其余地面上的物体比较暗淡。设定快门速度、光圈大小应以相机内测光系统或者独立测光表所测定背景的曝光值為依据值得一提的是：拍摄剪影的时间不是固定的，在特殊条件下例如：海滨、雪地、门窗、阳台等处，只要是处在逆光的情况时即使不是在早、晚的时间段里，也可以拍摄出满意的剪影照片 
二、拍摄剪影的操作 
  无论拍摄人物、动物、植物或者其它景物，均应当把焦点对在被拍摄物体上并且应以明亮的背景作为曝光依据。拍摄人物为了表现被拍摄人的轮廓，应采用逆光拍摄侧面为好这样可以勾勒出人物面部的轮廓。当然也可以不拍摄人物侧面，主要是依据拍摄用途和拍摄目的而定另外，不论你拍摄什么主体其前方，或鍺其发展、生长的方向要多留下一些空间，使被摄对象能给人以“前进”或者“发展”的感觉要本着“前比后多”的原则进行取景、構图。剪影照的特点是：被摄主体曝光不足呈黑色剪影、或者半剪影状态，而背景曝光量正常整个画面反差比较大，光比大约可以挖淛在1:6-1:8之间比较合适这时作为主体的被摄对象剪影鲜明、突出，从而有利于照片主题思想的表达 
        把焦点对在被拍摄主体上，一次曝光拍攝成的剪影照片背景往往有一些模糊。但是模糊的背景可以让被拍摄对象更加突出、醒目。如果根据拍摄目的和拍摄用途而需要让被摄主体与背景都清楚的话，主要有两种方法：首先先拍摄一张以背景为焦点的照片，再拍摄一张以被摄对象为焦点的照片然后，通過PS 后期使两张照片叠加；另一种方法是：使用广角镜头由远及近的拍摄手法采用小光圈、慢速度，把被摄物体和背景的清晰范围都控制茬景深范围内也可以一次拍成；还有一种方法就是：通过使用移轴镜头由远及近的拍摄手法，运用“沙姆定律”的操作方法进行拍摄吔能够使远近景物和剪影主体都清晰。

拍摄建筑物时作为摄影者必须自觉养成从各种角度和方位观察景物的习惯，这样才可能发现被摄體新的、有趣的一面有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为叻显示建筑物的高大、雄伟与壮观可采用低角度仰拍；反之，如果主要是为了显示建筑物的场面规模可采用高角度拍摄。 
  在拍摄大场景的建筑物群体时最好采用夏季清晨和傍晚低色温进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物整体的面貌和局部细节可使拍出的建筑粅在初升或落日的阳光照耀下，画面呈暖红色基调除此之外，在其它时间段要采用侧光拍摄建筑物避免在中午阳光直射的情况下拍摄，画面会显得平淡因此，摄影者在创作时应根据需要来灵活运用 
  拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象在构图取景时┅定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直否则，拍出的建筑物就会出现倾斜不稳定的感觉若使用广角镜头由远及近的拍摄手法拍摄时，如果出现所拍建筑物倾斜和变形就应更换标准镜头由远及近的拍摄手法或中长焦距镜头由远及近的拍摄手法，以此来纠正所拍建筑物出现的线条倾斜当受到场地限制，无法移动机位时只能使用广角镜头由远及近的拍摄手法拍摄的情况下，也一定要注意尽量让楿机的角度与地平线保持垂直这样拍出的建筑物就可以减小畸变。如果使用移轴镜头由远及近的拍摄手法能调整焦平面与建筑物的透視关系，效果会更佳. 

拍摄大场景建筑群体时云彩是不可缺少的陪体，为了突出白云使蓝天变得更蓝把建筑群体的色调表现的更加鲜明，同时又不改变原始建筑景物的色别摄影者实拍时应使用偏振镜来压暗天空，突出天上的朵朵白云这样拍摄的建筑群体，才会给人以氣象万千宽阔舒展，整体协调之美

摄影者要灵活采用新颖的视角，将完整建筑物结构的一部分从与之相连的其它部分中分离出来使其自然形成框架作为前景合理加以运用，以创造出一种抽象、简洁的画面让原本平淡的建筑物，通过精确的取舍之后让画面萤新注入噺的活力。

作为摄影者还要多观察勤思考，当所拍建筑物的一些外型结构在光线照射的情况下，往往会落下很有趣的影子如果能充汾利用因光影变化而产生的投影，捕捉影子与主体之间的关系这类照片就会留给观者更丰富的回味和想象。    

如果在拍摄建筑物时觉得单調可以将优美的景观环境放在建筑物前的显要位置加以运用，那么拍出的画面将会美感倍增。特别是建筑物前的水池如果在拍摄时將水池里的倒影和实景一同纳人画面，将会使画面达到一种别具一格的美如果建筑物前有花园，也应选择那些造型优美和绿色植物生长朂茂盛的区域进行拍摄这样拍出的建筑物图片才会更协调和完美。

拍摄建筑物摄影者如果能结合社区的特点，将群众组织的文娱活动拍下来将会使画面耳目一新。通常在城市建筑群中都会有空旷的广场，社区街道和民间组织经常会开展一些丰富多彩的文体活动在拍摄时可采用竖幅画面构图形式，重点突出表演中的人物和围观的群众同时还应尽量将高楼大厦拍完整，使画面中的人物与现代建筑物融为一体’更好地表现当代社区的和谐和建筑事业的发展．

摄影中的色彩规律 
透视变化会给色彩表现带来影响 
当被摄体处于远近不同的距离时，其色彩表现会发生一定的变化从而造成不同的色彩空间效果。具体表现为：近的色彩鲜艳远的色彩偏灰；近的色彩暖，远的銫彩冷 
色彩基调有助于作品主题的表现 
彩色照片的色彩基调是多种多样的，而各类的效果也是迥然不同的比如，对比强烈的鲜明色调：主体突出色彩鲜明，引入注目；色彩类似的柔和色调：给人以平静、温和感；明快的色调：给人以欢欣、愉悦感；浓重的色调：给人鉯庄重、沉闷感；冷色调：给人以肃穆、悲凉感；暖色调：给人以热烈、喜庆感 
我们在拍摄过程中，可以根据表现主题和题材来对色彩嘚基调进行选择或改变从而使画面色彩协调统一，符合主题的表现 
画面色彩固然需要某种基调，但是有了基调并不影响色彩变化实際上，一定的色彩变化更能促进基调的形成并能给画面带来生机。因为单一的色彩会给人一种沉闷乏味的感觉色彩的变化不只是颜色種类上的变化，要有明暗的变化、鲜晦的变化以及数量上的变化。色彩的变化有助于活跃画面并有助于增添作品的艺术魅力。 
色彩和諧是观众赏心悦目的根本 
色彩的和谐是色与色之间的有机组合不同色彩的组合，在意识上、视觉感受上要与作品的内容构成不可分割的整体色彩的和谐大体分为以下四种： 
1、对比色的和谐：是指互补色之间的关系，如红与绿配置得当也能得到和谐的效果 
2、邻近色的和諧：如黄与橙、蓝与绿等，会呈现出一派宁静的色调给人以一种超凡脱俗的和谐。 
3、类似色的和谐：亦称同种色的和谐如深红与浅红、深蓝与浅蓝等。4、消色、光泽色与其它色的和谐：消色包括黑、白、灰三色光泽色包括金、银色。消色、光泽色与其它任何色彩搭配茬一起都能达到完美的色彩效果。

不同快门速度和光圈组合的作用

从技术层面看:主要为了通过合理的曝光组合以获得曝光准确的照片茬同样照度下，光圈越大进光量越多。所需曝光时间就少可选择较高的快门速度：光圈越小，进光量越少所需曝光时间就多，应选擇较低的快门速度在照度不变和选择的感光度不变的前提下．收缩一档光圈需减低一档快门速度以保持曝光总量不变；开大一档光圈需提高一档快门速度以保持曝光总量不变。通过光圈和快门速度的组合调整后作用于底片或影像传感器的“感光量”仍然保持了准确性．鈳获得准确曝光。 
从艺术表现力层面看:选择不同的快门速度与光圈构成曝光组合．主要有两个作用：一是利用景深原理形成特定成像效果(請参阅本报发表l的关于光圈和景深的文章)；二是不同的快门速度在表现动体时能产生不同效果快门速度越低曝光时间越长，被摄对象运動速度越快．图像越呈虚化状越容易给人动感强烈的印象。相反的是快门速度越高．曝光时间越短，被摄对象的运动速度越慢物体嘚动感就越不易体现，但物体也将被表现得更清晰因此，通过对快门的合理选择．摄影者可在一定程度上对被摄对象的运动状态做强化戓弱化处理以实现表达主题的不同需要。 
第一．如手持相机拍摄不宜采用过低的快门速度，以免因相机晃动导致图像虚化．借助开大咣圈或提高感光度可适当提高快门速度； 
第二，选择高速快门便于将运动对象“凝固”拍摄运动对象时如快门速度过低，将导致影像奣显虚化； 
第三．选择低速快门时可以夸张运动对象的“动感”．甚至于使运动对象在画面上消失如选择1/4 秒的快门速度，人物正常行走時晃动的腿将被虚化得似乎不存在一样．

 光线是摄影构图的基础和灵魂摄影主要是根据光线本身的色温和强度来控制画面．通过光线的照射角度来把个人情感融入照片之中。在选择、处理光线时就必须随时随地考虑拍摄对象周围的环境对画面光影结构的影响．自然光是不鈳以控制的但可以采取遮挡、反射等方法调节：人工光是可以控制的．我们可以随意控制造型效果．并使之发生变化。在复杂的自然光囷人工光源混合时．要注意控制色温的一致

        如果说光线赋予照片以生命，那么．色彩就给照片注入了更多的情感作为摄影构图的重要え素之一．色彩在构图中有着举足轻重的地位和作用。拍摄时通过画面色彩构成的主观控制．把色彩元素进行设计、提炼和选择搭配．拍絀来的照片就会获得更好的艺术效果．从而渲染、烘托出主题和内容所需要的情绪基调和特定氛围

 影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系．它是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。从黑白摄影来看．影调的主调可以分为彡类：高调、低调、中调(灰色调)不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等影调只有与具体的形象、物象相结合．才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

线条一般是指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线．在构图中合理地利用线条可以传达不同的情感根据线条所在位置的不同．可将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形潒的轮廓线．内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两类直线又有水平线、垂直線和斜线之分．水平线易产生宽阔之感。在拍摄风光时．常以水平线作为构图的主线条垂直线易传达高耸、刚直之感，如林立的楼群、挺拔的树木、高峻的山峰等：曲线则指一个点沿着一定的方向移动并发生变向后所形成的轨迹曲线给人以优美，柔和、轻盈、流畅的感受

在抓拍人物时．我的经验是首先要选择好被摄者．特别是在一些环境比较杂乱的情况下抓拍人物照片时．作为摄影者除了反应要快．還要注意那些做事认真．看上去既有神、又有态、还有情、更有趣的人物在抓拍这些选定人物对象时，可用中长焦镜头由远及近的拍摄手法．取人体站立时的眼部高度为基准拍摄视点．拍摄尽量采用近景或特写的构图．取人物正面或侧面45度的拍摄角度重点突出所拍对象的荇为动作。另外一般情况下抓拍人物要用大光圈．速度尽量快．同时拍摄还要将重点和目标放在捕捉被摄者专心致志做某件事时的神态、形态、心态上．这样拍出的片子才会成功。 

在人物抓拍的光线运用上．选择晴天微弱的逆光、侧逆光、侧光、前侧光和阴天明亮的散射咣．均可以获得比较满意的效果选择晴天逆光、侧逆光抓拍时，如果测光点在主体人物正面要适量增加曝光．当然也可以在取得平均测咣值基础上再增加一级曝光量来进行拍摄．这样做不但可以让人物的头发丝质感和层次得到很好表现．而且还可以避免人物脸部因曝光不足而产生“黑团”现象 
选择晴天侧光或前侧光抓拍人物照片．特别是抓拍行走动作的照片时．摄影者要注意避开树叶、树枝等物体的投影直接落在摄影者脸上或浅色衣服上．否则，主体人物脸部将会形成难看的“花斑”：另外．拍摄时如果背景杂乱．可采取靠近被摄者的辦法尽量突出主体：摄影者还要注意适当突出被摄者手上正在做的事．为了将人物手上动作拍得有动感．抓拍时快门速度不宜太快。 
选擇阴天散射光拍摄．可以获得较柔和的反差．人物脸部一般不会出现明显的高反差现象．摄影者可以尝试在阴天选用多种技法来拍摄第┅种是选用大光圈．对焦点放在人物的面部．有意利用虚实对比使主体人物面部突出：第二种是选用大光圈并将焦点对准前景中的物体．囿意使画面达到前景清晰．而主体人物模糊的艺术效果：第三种是选用小光圈．焦点对在主体人物与前景之间．充分利用小光圈大景深的莋用．使拍出的画面达到主体人物与前景均清晰。

准确曝光――――用好点测光功能

        一般相机都具备了多区测光(评价测光)、局部测光、中央重点平均测光和点测光中的几种其实，它们的区别就是测光部分的权重不同而已.

点测光是一种十分精确的测光模式．可确保摄影者完铨按照自己选择的某个具有代表性的“点”来测光．所以能满足严格的曝光要求在拍摄明暗反差强烈、且明暗面积很不均衡的被摄物时．摄影者可以用画面中一个很小的范围对被摄主体或其他部位上的某处亮度进行测定．而不受大面积强光背景或阴暗背景的影响。点测光昰一个非常实用的功能．它能让摄影者在复杂的光线条件下进行准确的曝光

        点测光模式适合要求较高的摄影者。用该模式测光时．测光系统只测量取景范围中约3％的面积．完全不考虑周围景物的曝光情况．因此有经验的摄影者利用它能预测到最后照片的实际影调效果

        要鼡好点测光模式．有一个重要前提．就是摄影者得知道被摄对象中什么位置适合选为“点”且作为测光基准。

        我们在遇到光线复杂的拍摄環境时．不应只依赖经验和曝光补偿．大家可以利用点测光来做更精准的曝光判断

    当拍摄经验逐渐累积之后．我们就很容易在一个画面Φ找出接近18％反光率的地方．它可能是监天．可能是大太阳下的柏油路面．可能是青绿的草丛，也可能是没有粉刷过的墙面经验可以帮助我们确认进行点测光的地方．应当多多拍摄．然后观察结果并修正自己的判断。

        如果判断中间调的经验不足或是环境混乱．可以直接将咴卡置于环境光源下直接对着它来测光。

        如果没有灰卡．可以用自己的手掌来取代人的肤色接近18％的灰调．所以自己的手其实就是一張很好用的灰卡。不过要记得别用被太阳晒得很黑的手背．那样会影响测光结果

        在比较大的场景中．如果按照普通的测光方式．建筑的細节和天空的颜色肯定不能同时获得很好的还原。对建筑物受光的部分进行点测光并做-0.7Ev的曝光补偿效果非常好

        点测光的应用面很广．比洳在风景摄影中．对细节的表现很重要，如果采用多区测光．经常会造成某些高光部位的过过曝使整张照片缺乏感染力。解决的方法是對高光部分进行点测．再适当地增减1/3 级曝光在静物摄影中．一般可以摆设灯光．对被照亮的主体点测光可以造成背景曝光的严重不足．達到突出主体的目的。对高光部位的点测可以提高快门速度由于曝光量减少了在光圈不变的情况下．可以提高快门速度．在没有三脚架嘚情况下、．有利于拍出清晰的照片．．

点测光模式的主要特点是其窄角度的测光范围能确保测算画面中主要表现对象昕需的曝光量．能滿足特定环境下的测光需要．比如说舞台摄影中常常有追光灯打在演员身上．而背景几乎一片漆黑．如果不用点测光必定出现主体曝光过喥。再如拍摄日出、日落场景．需要摄影者针对天空实际亮度选择某一个标准区域来还原自己希望的亮度．这时依据点测光才比较可靠叧外像逆光摄影、空中摄影、拍摄跳伞等场景，采用点测光模式也比较合适

照射方向与照相机拍摄方向一致的光线称为顺光。因为光线昰从景物的正面照射故又称正面光。被摄景物在顺光的照射下正面受光均匀、明亮。顺光拍摄的画面很少有阴影因为阴影被投射到叻景物的背后。光位较低时前景很容易产生大面积阴影产生明暗对比．有利于层次感和立体感的表现。拍摄者自己的身影也容易留在画媔中如果不将前景的阴影摄入画面，影像的层次主要依靠被摄景物自身的明暗差别或色调、色彩来表现

    1，易表现被摄景物的全貌．主體突出而醒目画面影调柔和．能较好地表达景物本身的色彩，色饱和度高

    2，光线均匀平淡反差弱．缺乏层次感和立体感，不能很好哋表现景物的空间纵深和景物之间的透视关系．景物的质感必须依赖自身的立体形态来表达．

    1．尽可能选择造型完美的景物做前景．以增加景物之间的立体感

    2．尽可能选择影调对比强烈的景物．以增加景物之间的层次感。

    3．尽可能选择色调对比强烈的景物．加强冷暖色彩嘚对比以增强景物之间的空间感。

    4．尽可能利用被摄景物中的线条关系．以增强景物之间的纵深感和透视关系．

虽然我们无法改变自然堺的光照角度．但是我们可以移动拍摄位置．利用不同角度光影的变化和景物之间的不同关系．变不利为有利我们在新疆准噶尔盆地拍攝美丽的雅丹地貌——五彩湾时．火红的太阳缓缓下沉．五彩湾正值五彩缤纷的辉煌时刻。其主要色调为褐、红、黄、绿白、蓝，黑也攙杂其中每走一步．每换一个角度．展现在眼前的景象都是一种完全不同的感觉。夕阳下五彩湾变成了赤色山峦虽然是顺光，但低光位使前景产生大面积阴影从而使被摄主体具有了较强的层次感和立体感，如图拍摄数据：骑士4×5座机，6×12

        摄影本质的解释即摄取影像无光则无影，光线的选取、利用和控制是摄影的命脉和

灵魂刘半农先生曾说过：“景物虽好，若不能采取适当的光画面仍是死的。”

        逆光拍摄是摄影用光中较为常见的一种手段广义地说，逆光包括正逆光和侧逆光两种从光位看，正逆光是从被摄体的背面照射过来囸对相机镜头由远及近的拍摄手法方向的光也称“背光”；侧逆光是从相机左、右大于90度小于180 度的后侧面射向被摄体的光。从光比看甴于被摄体和背景处在暗处或至少有2/3面积在暗处，因此明暗光比大反差强烈。从光效看逆光对不透明物体产生轮廓光，可形成大家常說的“勾边”效果有利于物体轮廓从同色或近似色的背景中跳出：对透明或半透明物体则能产生透射光，很好地表现出拍摄对象的剔透感；对液体或水面则会产生闪烁光

        作为一种艺术表现力较强的光效，逆光能使画面产生很不同于我们肉眼在现场所见的艺术效果归纳起来，它的艺术表现力主要有如下几个方面：

    第一能够强化被摄体的质感表现。特别是当被摄物体为透明或半透明时一方面逆光照射使透光物体颜色的明度和饱和度得到提高，使顺光下平淡无奇的透明或半透明物

体呈现出美丽的光泽和较好的透明感平添了透射增艳的效果：另…方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大．明暗对比效果大大增强很好地丰富了画面的艺术效果。

    苐二能够渲染氛围。制造气氛比如在风光摄影中，利用清晨和傍晚光照低角度、大逆光的特点逆射的光线会勾画出诸如红霞如染、雲海蒸腾，山峦、村落、林木如墨的动人影像在视觉和心灵上会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深．韵味更浓

    第三，能够增强视覺冲击力在逆光拍摄中，经常出现的大光比、高反差的画面效果常具有较强的视觉冲击力产生较强的艺术造型效果。具体地说首先咜会使背景处于严重曝光不足的面积中，色彩暗弱利用这个特点可以使背景得到净化．达到突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线使主体与背景分离，突出表现被摄体外形的起

伏和线条强化被摄体的主体感：再次，在人像摄影中逆光能较为传鉮地刻画人物性格比如以深色为主的浓重低调画面，就有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格同时

利用明暗对比，可使人物媔部的某些缺陷借助强光加以冲淡或借助背光的暗影予以隐匿。

    第四风光摄影中逆光光效能够有效增强画面的空间纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄由于空气介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗．背景亮：

前景色饱和度高背景色饱和喥低等。这些都有助于造成整个画面由远及近色彩由淡而浓，由亮而暗的效果形成了微妙的空间纵深感。

逆光拍摄的确能产生较强的藝术效果但要拍好逆光照射下的被摄体，也有一'定难度由于反差大、变化多，在逆光拍摄时特别要懂得取舍。当我们需要主体明亮、背景暗弱的效果时曝光应以被摄主体的亮度读数为依据，此时使用相机或测光表的点测光功能最为合适对于背景和其他部位的层次損失，在适当照顾的前提下要在所不惜：而当我们要拍摄的是剪影效果时则应以较为明亮的背景亮度作为曝光依据。在逆光拍摄中近景，特别是拍摄人像时应选择适当的辅助光f用闪光灯或反光板等补光)。另外由于镜头由远及近的拍摄手法与光线方向

相对对立，特别偠注意眩光的干扰．应有遮挡措施(用尽可能长的遮光罩或用手、帽子、纸板等在镜头由远及近的拍摄手法前遮挡)，或略向旁偏移、调整拍摄角度直至眩光消失后再进行拍摄。

表现景物立体感的常用技巧

        大家知道通过适当的用光，可以使所拍摄的景物具有立体感除此の外，还可以运用一些摄影技巧来表现出被摄景物的立体感

        从正面拍摄时，往往看不见景物的深度所以立体感不强。如果从景物的侧媔拍摄通常可得到满意的立体效果。图l画面中的桃花从侧面拍摄使得立体感较强。

        画面中的影调缺少变化时效果很平淡。如果影调豐富有很强的层次感的话，画而的立体感一般也会很强图2中的人物在明亮的背景下，身体显得很暗具有强烈的立体感。

        所用的光圈較小时．画面的景深往往较大．使所拍摄的景物前后都很清楚立体感看上去不强。要是在拍摄时适当采用较大的光圈来减小景深．使被攝主体清晰其他景物虚化，自然就增强了画面的立体感

        采取高角度俯拍时，画面中被摄景物范围很广而且有近大远小的透视感，显嘚空间立体感很强采用低角度仰拍时，画面中的远景一般会被前景中的物体遮挡．对比不明显立体感较弱。图3就是选择高角度俯拍湔景的小船和人物醒目，远处山峦叠嶂画面很有立体感。

        拍摄距离近画面中景物的近大远小对比十分强烈，画面的空间立体感强反の。拍摄距离远时透视感弱，立体感也弱图4拍摄时距离主体很近，只有几十厘米．空间层次感、立体感都很强

        长焦镜头由远及近的拍摄手法具有压缩透视的功能，看上去所拍摄的景物前后似乎压缩在一起这对表现景物的立体感十分不利。用短焦距的镜头由远及近的拍摄手法拍摄时似乎把画面上的景物“拉伸”了，影像的大小对比强烈．对于立体感的表现十分有利

        对摄影人来说，灰朦朦的天气看不见远处的景物，很难拍摄出影调对比强烈的照片如外出在高山拍摄照片，去一趟不容易即使有云雾天气，也千万不要罢手 
        其实霧景也有优点，大雾挡住了一些景物雾中很多的细节都不见了，原来杂乱的画面变得很干净像图…的景物，背景的山石树木很杂乱晴朗天气下真难表现。大雾把后面的东西都遮蔽了主体现出来了。其次浓雾给景物分出层次，近景较清晰远景较模糊。 
        找一些稍清晰的景物作前景云雾中灰朦朦的，如果只是拍摄远景效果则是一片灰。云雾不是特别大的时候近景一般能拍清楚。图二就是选择了屾坡一棵树作为前景尽管拍摄成了剪影，但避免了整幅照片 
        云雾中如果远景完全看不见此时可以拍摄一些小景，如近景中的花草、树朩、房子等或者仅选取树的一个枝丫，用朦胧的背景能更好的突出主体。 
        云雾会时厚时薄雾薄时候阳光透过来，增强景物的立体感要善于抓住光线变化的瞬间。在等待的时候最好将相机的参数设置好，处于拍摄状态光线稍纵即逝，一有好光线就要拍不要抱着洅等一等可能有更好光线的思想。图三就是在雾稍薄、较强光线透射过来的时候所拍摄的。 
        等待也是云雾中摄影的一个办法不求等到雲雾完全散开，只求等到雾开露出景观云雾散的时候，景物会若隐若现是最美妙的。因此在浓雾中千万不要灰心，尤其是有风的云霧天雾散的几率很高，只有耐心等待才能出作品 
        雾中的景物色彩很暗淡，难表现出好色彩将其转为黑白会是另外一种效果，使画面哽加简洁

当拍摄硬币、昆虫这些小东两时，镜头由远及近的拍摄手法的最近聚焦距离决定了相机和被摄物体的最小距离距物体越近，拍摄出来的影像越大比如拍摄硬币，在一幅画面中你想看到的是一枚巨大的硬币而不需要背景，这样你就得很靠近硬币如果用长焦端进行拍摄，效果就不够理想因为不能过于靠近硬币拍摄，画面上的硬币偏小背景占的面积过大。目前大多数数码相机都有微距模式在这个模式下你可以更接近物体拍摄。 
        使用微距模式时一定要注意应使用LCD取景，特别是相机和物体之间的距离小于20cm时不要使用光学取景器，因拍摄距离越近其视差越明显。 
我们可通过说明书了解微距功能的拍摄范围相机和物体之间的距离必须在规定的范围之内，否则无法准确对焦在进行微距摄影时相机震动、聚焦不当或不准确等问题的影响比较明显。为了避免这些情况出现我们需要一些工具來辅助拍摄。一般来说三脚架是少不了的。微距摄影中景深较浅为了展现物体的细节多采用小光圈。光圈小快门就慢，因此三脚架嘚使用在此时就显得非常重要 
        微距摄影时的曝光与普通拍摄有少许不同之处。微距拍摄的对象一般都是很小的测光系统很有可能被背景所愚弄，这时就要用到曝光补偿进行调整如果背景太暗，就减少曝光如果太亮就增加曝光。 
        微距拍摄时最好人为加上背景这样能讓主体更突出。一般可以选择中性灰色的纸作为背景使用灰色可以让曝光更准确，还能让背景显得很淡这种色彩和任何色彩都可以搭配。也可以使用白色或黑背景不过曝光时就要特别注意，因为它们很容易导致曝光不准确 
        微距拍摄时由于镜头由远及近的拍摄手法距目标很近，所以景深一般都很浅这时最好把要拍摄的主体都放到与镜头由远及近的拍摄手法轴向垂直的同一个平面里，尽可能使所有主體都足够锐利 
        微距拍摄时一般不要使用闪光灯，因为距离过近很容易曝光过度；镜头由远及近的拍摄手法的遮挡也会造成曝光不均匀

        俗话说：“二八月里看巧云”。在春季的雨后天空出现云彩的情况比较多，正是影友拍摄云彩的好时机

        拍摄云彩对器材的要求不是很高，影友们可以充分利用手中的现有器材但是，为了获得高质量的图片应当使用自己最好的镜头由远及近的拍摄手法拍摄。另外三腳架、快门线和相关的滤光镜也是不能缺少的。 

        一般在雨后天晴、空气洁净、天蓝、云多时拍摄比较好在风雨过后天气晴朗的早晨或傍晚，则容易出现美丽的朝霞或晚霞

        光线、角度与构图：尽量选择天气晴朗、光线充足的时间段，拍摄时应充分考虑白云的形状不断地觀察其变化。你会发现白云一会儿像人物一会儿像动物，一会儿又像其他什么东西……拍摄时可不断转换相机角度根据云彩的形状分別采用横幅、竖幅、斜幅取景。在构图时云彩周围应当留下足够的空间避免画面太堵。

        有时可以根据情况把一些地面景物摄入画面中泹是不可喧宾夺主。除此之外．白云周围蓝天背景的颜色最好能够一致．使画面色调和谐统一拍摄白云最好选择有一些层次的云彩拍摄，避免死白一片、缺少层次的情形出现

        由于云彩具有许许多多的种类．比如：在形状和肌理方面，有积云、絮云、丝云、卷云、鱼鳞云等等；在色彩上有红云、白云、黄云、乌云等等平时注意观察不同的云彩，并及时拍摄下来时间长了就能积攒出很多各具特色的云彩圖片，增大自己的云彩图片库存量久而久之，就可以结集出版一部云彩摄影集

        曝光控制：要善于使用最佳光圈，把镜头由远及近的拍攝手法焦距调至“无限远”尽量采用较快的快门速度拍摄。对于流动速度慢的云彩可用1／125秒对于流动速度快的应采用l／250秒或者更快的赽门速度，以提高图片的清晰度这一点很重要，因为这对云彩的边缘和云层里透出的束光边缘是否清晰很关键

        由于拍摄云彩时往往要仰拍，因此最好使用三脚架、快门线或者依托其他固定的物体来稳固相机使用变焦镜头由远及近的拍摄手法仰拍还要注意变焦环有没有洎然滑动的情形，如果有需要设法固定。

为了突出白云主体最好在镜头由远及近的拍摄手法前加上偏光镜或者ND减光镜(灰镜)；使用传统楿机拍摄黑白胶片，也可以加上偏光镜或者黄色滤光镜需要强调的是，云彩也要“抓拍”．因为天空的光线和云彩的形状是时刻变化的转瞬即逝，看到好就拍要争取多拍一些．以备日后挑选。有些时间段里用“瞬息万变”来形容光线和云彩的不断变化亦不为过比如ㄖ出、日落等。

风光摄影的常用表现手法

        在掌握了基本的构图、用光和取景知识之后．就应该学习风光摄影的常用表现手法只有借鉴了別人的表现手法．在能够熟练应用的基础上．才能够有所创新．使自己的片子不落俗套。一般常见的表现手法有这样几种分别介绍如下： 

        景物倒影可以使风景的部分图案得以延伸或重复．这样能扩大风光摄影作品的影像表现力与表现范围。倒影还可以为景色增加宁静感(图1) 
         其次是在日落时分拍摄．特别是在像镜子一样的水面上．拍摄出的倒影最富有戏剧性。因此像小水坑、水洼、池塘、河水退后形成的尛的湖泊．都是拍到理想倒影的好地方。 
        一般在拍摄之前就应当先观察好拍摄地点．这种勘察工作是很有必要的．可以使拍摄者做到心中囿数．有条不紊 
        通常拍摄地点选择在可以放下两个三脚架的地方以避免和别人发生矛盾．而且最好有备用拍摄点．以便能在同一拍摄期間捕捉到两种不同的倒影。大可不必去寻找能把整个风景都映现出来的拍摄地点．甚至…小片连绵的静水也可以充分映现出景色．为画面增添一个非常有趣的部分 

2．选择与太阳光线成直角的景物拍摄 
        清晨或傍晚是最好的拍摄时机．因为在清晨或傍晚的时候．光线会有效地勾画出大地的轮廓．使之产生立体感．同时提供令人兴奋的天空色彩和有趣的云彩形状。 
        正面对着落日拍摄．可能会使你无所适从因为這时很难较好地再现天空或大地的色彩和质感。若选择与落日或日出光线成直角的景物来拍摄．就能为表现风光的形态提供最好的造型．還可以产生最大限度的天空偏振光 
        拍摄时可以使用一块较大的反光板或加柔光片的辅助闪光灯来增加前景的色彩饱和度并降低反差。当忝空处于半阴状态．云彩高悬于远处上空时．最有可能出现富有戏剧性的景色要在太阳处于地平线以下时拍摄。那时落日余晖照射到上方天空．云彩呈现出粉红色和红色调．这种暖调会形成柔和的反光．映红下面的景色(图2) 

3．使用长焦镜头由远及近的拍摄手法拍摄 
        使用长焦镜头由远及近的拍摄手法．可以改变景物的透视关系．拉近远处的景物．把本来遥不可及的远山景色收入画面．使丘陵或山脉压缩在一起．从而创作出具有抽象风格的风光照片。 
规格的180-250mm焦距)使用具有压缩作用的望远镜头由远及近的拍摄手法拍摄出来的风光照片能表现出┅种出人意料的效果．从而显示出景色之间的相互关系――-虽然望远镜头由远及近的拍摄手法会压缩透视效果．使景色略显得扁平．但逐漸模糊的层层远山和丘陵却可以增加画面的纵深感．也就是说．望远镜头由远及近的拍摄手法会同时产生压缩和扩展的印象。为了追求这種最强烈的戏剧性效果．可以考虑在画面布置上形成三个以上的斜面相交．把部分景色框住．这样大多数轮廓线将会聚在一起望远变焦鏡头由远及近的拍摄手法就可以准确地将其框住(图3)。 
         雾气实际上能够更明显地把这些平面分开．因此．应当在清晨或傍晚当雾气笼罩着低窪地时．或者出现一层淡淡的雾霭时拍摄此类画面． 

自然界会有很多意想不到的事物可以为画面增添情趣．你在为拍摄做准备时．还要注意观察这类事物．捕捉它们的情趣例如路边灌满雨水的沟渠．本来毫无特色．但是它却可能在某些时候产生意想不到的倒影。还有．天涳中初升的太阳能把一朵云彩染成美丽的玫瑰色．有时在三脚架前面的小水坑中还形成了倒影：宁静的海滩上意外飞来了水鸟．荒芜单調的山坡上出现了野生动物等等。为了充分利用这些意想不到的情况和突发的灵感．必须提早把器材准备好．更要提前到达．要有足够的時间和耐心以捕捉到最好的光线同时．别忘了手头要有足够的胶卷或者是启动时间足够短的数码相机．． 
5．采用接片手法拍摄 
         在拍摄傍屾近海的宽阔宏大场而时往往会遇到横向场面极其宽阔而纵向视野恒定的情况。由于场面容最过于宽大．如果采用广角、超广角镜头由远忣近的拍摄手法拍摄．可能会产生暗角、汇聚变形、细节不清、画而上下方向空域过多的弊病．这时．采用接片拍摄是一个简便易行的好方法 
         所谓接片．就是将实际场景从左到右分解成若干段．每次只利用相机有限的画幅拍摄其中的一段．简单的方法是利用三脚架水平旋轉．再就是手持相机平稳地移动角度完成全部拍摄．然后在后期制作中将各个部分拼接在一起．成为一张完整的超大场面照片。 

6．使用多佽曝光手法拍摄 
         多次曝光手法．是指在同一张画面上(不管是胶片还是数码)拍摄多次．这样就能把多次拍摄的影像叠加到一块．形成一种特殊的效果(图4) 
        多次曝光又分“原位多次曝光”和“异位多次曝光”。前者是在原地不动．把不同时间的景象(例如白天和晚上)叠加．让夜景產生白天的某些细节：后者是把不同地方的景物．拍摄到同一张作品里．例如拍摄了池塘．再易地加拍一个月亮等等 
这种表现手法给风咣摄影增加了特殊的风采和魅力。例如．为了在拍摄黄昏夕照的红色晚霞的同时表现出远处山谷的溪涧流水的细节．可以在天色还不黑的時候．使用1/3—1/2的曝光量拍摄一次景物的细节．等到黄昏晚霞出现时．以2/3～l/2的曝光量加拍一次低色温的火红气氛(注意前一次曝光不能出现太陽的影子．否则画面将会十分奇怪)．这样会有“鱼和熊掌兼得”的效果

注意收听了解当地的天气情况．老条件允许最好提前一天深入拍攝现场仔细观察．摸清日出日落的具体方位．并确定最佳拍摄点。日出日落一般可在几种天气情况下实施拍摄一是雨过天晴。天空清爽．这往往是拍摄日出日落的最佳天气．如果这时有彩云加以点缀更能增强画面的气氛和效果：二是如果白天透视好，天空能见度高．一般傍晚都能拍到理想日落：三是晚上天空星星多．次日早上才可能拍摄到不错的日出景色 
        在具体实施拍摄时。如果选择有特色的新老建築以及从事各种活动的群众进大画一面的话那么日出和日落与人文景观结合的片子将会更富情趣。 

        通常日出后10分钟左右和日落前10分钟咗右是拍摄的最佳时刻。拍摄日出如时间太早拍出的太阳不够鲜明：反之．拍出的太阳就会过于明亮．而且也会容易出现光晕。所以拍摄日出应在太阳放射光芒之前按下快门。 
        拍摄日落也是同理既要防止天空白成一片什么也看不清。也要避免天空亮度减弱后拍下的地媔景物变成一团黑．毫无层次可言因此，拍日落准确时机应在太阳渐渐由白变红不刺眼时按下快门． 
        用广角镜头由远及近的拍摄手法拍攝日出和日落．太阳本身在画面里占的比例很小．但是．太阳以外的其他景物所占的比例相对大．整幅画面包含的信息量就丰富由于广角镜头由远及近的拍摄手法具备景深大、视野宽的特点，拍出的画面更能突出清晨和傍晚的浓郁气氛    
        用中焦镜头由远及近的拍摄手法拍攝日出和日落?摄影者应有意识地选择地面运动的车和有趣的人物以及水上运动的船只来拍摄。通常．在早晚低色温太阳光照射下的这些物體呈剪影状．拍出后具有强烈新奇的视觉冲击力．显得十分动人 
        用长焦镜头由远及近的拍摄手法拍摄日出和日落．太阳影像较大，单拍絀的太阳画面看上去比较枯燥—实拍时如果能在前景适当摄入些造型好看 的树木枝条和野草以及飞禽，那么．拍出的画面立体感和层次感会更强 

        拍摄日出和日落。曝光时很容易出现错误正确的曝光控制应该是，以太阳和其他主要被摄景物的中间亮度值为标准．适当考慮增加一点对地面较暗景物的曝光在现场测光时，注意不要将太阳放置在相机取景框正中位置否则，拍出的太阳以外的其他景物将会曝光不足． 
        正确的测光方法应该是．采用平均测光法将天空中的太阳放置在取景框边缘．测光时根据地面景物的具体情况．使用传统相機时应在平均测光值基础上增加1 EV 曝光量；数码相机应在平均测光值基础上．一边直接观看液晶屏．一边根据需要来增加必要的曝光，这样畫面上下景物才会和谐 
拍摄日出和日落．当调焦至无限远时．画面前、中、远景都会处在镜头由远及近的拍摄手法清晰范围内．这时的呔阳轮廓是清晰的，太阳的大小也与现场看到的实际大小基本一致如果改变聚焦点，将焦距对在靠近相机的前景物体上．这时将失去太陽的清晰轮廓．基于散焦原理太阳看上去就会大于现场人眼所看到的实际大小，焦点离相机越近光圈越大．这种现象就越突出。使用短焦距镜头由远及近的拍摄手法时．为了解决太阳在画面里成像小的问题．可将焦点对在前景上让远景太阳虚化．这时被虚化的远景太陽会被放大几倍。 
        拍摄日出和日落如果使用长焦镜头由远及近的拍摄手法．为了使画面中预设主体(可能是太阳．也可能是别的景物)保持清晰．最好采用手动对焦，以便找准实际的焦点手持相机拍摄时．注意快门速度不要低于自己握持相机的能力，这样拍出的画面才不会模糊 
要想拍出太阳的光芒效果．可选用小光圈。镜头由远及近的拍摄手法应加用遮光罩以避免光线直射镜头由远及近的拍摄手法而影響成像质量。使用传统相机目光型彩色片拍摄时不需要再增加滤色片．一般都能收到红色夸张的色彩效果。使用数码相机时不要使用洎动白平衡。可使用目光模式．这样拍出的日出和日落景物可强化红色夸张的效果当确定以水面作为前景拍摄时．可考虑加用偏振镜来減弱平静水面反射光．从而增强画面立体感。

       拍雨景时．不要以天空为背景．而应选择深色背景．这样能把明亮的雨丝衬托出来画面中囿水．不论是河湖水面．或是街道上的积水．雨点落在水面上溅起的一层层涟漪．也有助于雨景的表现。 
掌控雨的形：    雨水不会是垂直落箌地面一般以选择雨丝成45度方向落下为宜。使用的快门速度不可太高．因为高速度会把雨水凝住形成一个个小点．而没有下雨的感觉。如果使用的快门速度太慢时．雨水会拉成长条．效果也不好一般以使用1/30 秒到1/60 秒速度为好．这时快门速度不高．可以强调雨水降落时的動感。 

        拍摄雨景时．注意在镜头由远及近的拍摄手法和雨点之间要拉开距离雨滴离镜头由远及近的拍摄手法过近时．一滴很小的雨点也會遮住远处的景物。当然有时也会有意营造这种特殊效果。要注意相机不能淋雨．也不要使镜头由远及近的拍摄手法溅上雨点一般可鼡雨伞遮住或把相机装在塑料袋里，把镜头由远及近的拍摄手法和取景部位露出

        拍摄宠物看来简单．实际上有很大难度．说实话．想拍清楚不很容易．所以必须掌握一些小窍门。 
景深――――鼻子眼睛都要清楚 
       通常我们觉得拍宠物也应该像拍人像那样．将光圈开大．得到媄丽的背景虚化但光圈太大。没准狗狗鼻子是清楚的眼睛却虚了。将光圈缩小到F 11 左右．加大景深．可以相应提高拍摄成功率 
RAW――――为后期处理留余地 
        拍宠物时我们一般没有足够时间细心构图．难免事后剪裁．因此拍摄时相机要设置最大分辨率、最高精细度．存储卡夠大的话就用R Aw格式．这样可以保留更多的亮部和暗部细节，白平衡、色调也更容易纠正为后期处理提供最大的空间。 
焦点――――眼睛朂重点 
         很多朋友将相机设置为中央点对焦．采用先对焦后构图的方法这样虽然省去了选择焦点的麻烦．但在使用较大光圈时很容易跑焦。因此适当选择不同的对焦点．在拍摄时直接构图。能够有效提高拍摄成功率一般来说．拍摄动物时一定要将焦点对在眼睛上．它们嘚喜怒哀乐也会体现在眼神之中。 
室外拍摄宠物．可以选择傍晚或清晨．这时的光照相对柔和．而且角度偏低．更容易得到类似轮廓光的效果狗狗在外面常常高兴地到处乱跑，使用长焦镜头由远及近的拍摄手法更为有利由上自下斜着拍宠物．是最没创意的视角．因为这囷我们日常观看猫狗的样子几乎一样。将视角压低与动物眼睛平行．会得到意想不到的好效果。这需要我们蹲在或趴在地上拍摄．或者找一个斜坡．让小猫小狗站在高处．那样拍摄会方便不少     
沟通――――自然抓拍效果好 
        小猫小狗也有情感．和它们进行充分沟通也相当偅要。宠物必须有情绪拍出来的片子才好看。而且猫狗都不在乎你是否拍摄．它们关心的就是玩儿．你也一定要在和它玩儿的过程中拍摄才能取得好效果。

         很多人都喜欢在璀璨的夜景下拍摄作品但是令人遗憾的是，大多数用数码相机拍摄的夜景“作品”与实景相差甚遠不是人像清晰度不高，就是背景模糊这可怎么办呢? 别急，按照以下四步方法去实践一下你的烦恼就可以排除了。 
第一步 稳定设备昰关键

秒以下稍晃动就会造成背景模糊。要避免晃动最好使用三脚架。使用轻便型数码相机拍摄夜景时尽可能使用光学取景器取景時需要操作者眼睛凑在照相机上，构成一个稳定的三角支撑可减少照相机的晃动。      
第二步 选好拍摄模式是保证

        平行光源或是平行的泛光燈且光源在lO 米之内，用普通挡模式就能拍出较为理想的夜景照片夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较为纵深式光源的夜景留念照爿。如果有后期制作经验采用后期合成，效果比直接拍摄好 
第三步 按动快门快且稳。    数码相机的快门按键都是采用两个行程设计先唍成测光、对焦，然后才释放快门这一过程需要1 秒左右的时间，不可操之过急按快门的动作不宜过大，否则会造成数码相机在曝光时晃动    ． 
第四步 必要时可以提高感光度。    提高数码相机的感光度(如IS0 200 或IS0 400) 可提升照片的清晰度但会造成照片产生噪点。因此应该慎重使用这項功能除非你使用的是专业型数码相机。一般普通数码卡片机ISO 值最好不要超过100.

我们拍花卉总是喜欢把被摄主体选择成漂亮的花，而把葉子当陪衬其实，我们也可以逆向考虑拍叶子让花作陪衬。换一下被摄主体反而很有新意。拍叶子时应注意以下四点： 
其一光线嘚运用把叶子作为被摄丰体，主要表现叶子的纹路细节用光极其重 要。只有逆光拍摄让阳光透过叶子，才能把叶子的纹路清晰地表现絀来 
其二，主体的选择既然把叶子作为被摄主体就要选择纹理清晰细腻，色凋和谐、艳丽的嫩叶子例如梨花、樱花的叶子等，颜色呈红色纹路清晰。 
其三陪体的选择我们在拍摄花卉时，要选择合适的衬体拍摄叶子也要选择好衬体，因为大家在拍花时习惯让叶子莋为衬体现在让叶了作为主体，把带有花蕊的花卉拍虚作为衬体就很有新意有了花卉做 
衬体，才会不显的单调 
其四，精确的聚焦由於叶子．的纹路比较细小属于微距范畴，所以应选用微距镜头由远及近的拍摄手法同时还要携带三脚架和快门线。微距镜头由远及近嘚拍摄手法景深较浅为了得到较大的景深，使叶子整体清晰光圈不宜太大，应使用手动对焦精确对焦是成功的关键。

选择好背景 如果可能的话最好在焰火火花盛开的下方选择一座宏大的建筑物或水面作为背景，摄影者可选择对面的高点进行拍摄 

夜晚拍摄往往会使鼡长时间曝光，如果还想利用手中的焰火画出一些美丽的光影保持相机稳定将是最重要的一步。此外摄影者还可以使用自拍模式或快門线来进一步减少震动。 

如果拍摄点离火花较近可选择广角镜头由远及近的拍摄手法，这样可容纳更多内容；如果较远就要选择长焦鏡头由远及近的拍摄手法，一则可以将火花拍全二则可去除画面不必要的杂物，使画面更加简洁 

可以选择多重曝光模式，这样在一帧畫面中可以拍摄到多个烟花如果你的相机没有这一能，可准备一个黑色的卡片在拍摄时将其挡住或偏离镜头由远及近的拍摄手法的前端，在长达15-20 秒的曝光时间内可以来回这样做3-5 次同样能获得这样的效果。但要小心不要碰到相机，以免引起晃动影响影像的清晰度。 
當然在曝光期间，你也可以故意轻晃相机甚至将相机转至其它物体，以获得更加有趣的画面

        什么是虹?简单地说．在有阳光的时候．當我们背对着太阳，如果在正前方的空中存在有大量的水滴那么，就可以看到虹具体而言，在自然界中当阳光以一定的角度射到天涳中的雨滴群时，光线在无数水滴上经过两次折射和一次内反射后再到达人的眼睛，人们就看到了虹

如此说来，虹形成的条件似乎很簡单．可是大家为什么却不常见到它呢?这是因为虹的出现要有一定的气象条件：在同一时间，在你面前一定距离上的天空中必须有阵雨(或雨皤)，而你身后却在出太阳．并且前面的雨区距你又不能太远．太远了．因受地球曲率的影响就看不见了。此时身后的太阳离地面嘚高度也不能太高最好离地平线较近，这样虹的圆弧才大。能同时满足以上条件的天气一般出现在由积雨云形成的阵性降雨天气中茬我国，雷雨或阵雨多出现在夏季故冬季里人们一般看不到虹。又由于这种雷雨或阵雨多出现于一天中的中午以后因此，彩虹出现在丅午至傍晚时段的几率最高彩虹的预搞清了虹形成的原理及天气条件．应当说就有预测它的可能了。在我国大部分地区尤其是北方，烸年5月至9月是多雷雨或阵雨的季节，彩虹也多出现于这一时期中当你所在的地方，在日落前2—4小时出现雷雨或阵雨而且降雨范围不夶(最好十几公里至几十公里)，同时有可能在日落前移出本地并且，西方的太阳此间能从云缝里钻出来时就可以初步断定绚丽夺目的彩虹就要与你相会了。当然了既然是预测．出现令人失望的结果也是可能的。

        事先选择几处优美的景点想象它们能与将出现的彩虹和谐哋融为一体的效果。待天气条件具备时根据预测直奔最有可能出现彩虹的那个景点拍摄。若中途突然碰到彩虹则应灵活应变，就近选┅合适景观及时拍摄

        相对于其他天气现象，对彩虹的测光较为简单我的做法是，将相机的镜头由远及近的拍摄手法推到长焦部分对准虹圈测光．然后再加O．5EV即可。应当指出的是不同地区，不同天气条件下出现的虹所需要的曝光量可能是不同的一般地说，其曝光组匼多为F5．61／30秒一F11，1／125秒之间

  4．事先做好充分准备

        一旦你认为有可能出现彩虹时，出发前除了带齐必要的相机、镜头由远及近的拍摄手法外．最好带上三脚架这样，可以保证你的画面质量此外，雨具自然也不可少

        拍摄彩虹，无疑天时是第一位的．若再加上地利与人囷就能拍出上乘之作。

    1．合理光圈与ISO 的搭配摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影光圈越大，快门速度越