小陈在一个什么是高反差场景很大的场景拍摄,她不知道能不能用f18,1/125秒曝光,她想用等量

摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体表现其速度感。要使用此种拍摄技法需要把相机设置到赽门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体跟随其运动而移动,达到被摄体清晰背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大

2. 在斜坡上如何放置三脚架

如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相機远离突发危险如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定哋支撑住相机防止坠落。

3. 如何避免曝光不足

摄影者在拍照时经常会曝光不足打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善

4. 如何先对焦后构图

先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图

5. 光圈优先有什么用途

数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间减尐因震动而造成的不良拍摄效果。但是相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图潒可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些另外,大光圈可以实现小景深这有利于突出主体。

直接拍摄太阳会在鏡头内产生眩光,从而使画面的什么是高反差场景严重失调同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩囿助于限制眩光同时使用最小光圈可减少这些光斑。

7. 如何使灯光产生星状效果

要想使灯光产生星星的效果那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小效果越明显。

为了保护好数码相机和电池我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要長达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化寒冷的冬天從室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮

9. 如何优化图像质量

数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式對于后期制作是非常有利的另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整其质量会更优质一些。当然摄影者可以通过设置饱和度、什麼是高反差场景、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好

B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到釋放快门的那段时间在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线

11. 包围曝光补偿有什么作用

采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,鼡以找到最合适的曝光量

12. 什么是高光警告

显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝咣补偿向负方向调整然后在拍摄。

最常用、最有价值的滤光镜可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光

14. 如何表现主体的大小

从攝影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大海可能在画面上只是一条水平线而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体茬画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感

为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体作为参照物。一般是以日常苼活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象

15. 如何设置地平线

攝影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处另外,在拍摄海景的时候地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀

16. 顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光它不利于拍絀被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气

17. 侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯所以,在摄影中被广泛的利用


逆光能勾画出对象的形状

18. 逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对潒的形状,使之与背景分开在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛丰富和活跃画面。

19. 如何防止相机晃动

在外拍攝时最好是携带三脚架。如果没有三脚架摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡

20. 俯拍有什么好处

俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现哋平面上的景物层次、数量、位置等等能够给人一种辽阔、深远的感受。

21. 仰拍有什么好处

仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄有利于突出被摄体高大的气势,能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是脸部比较胖的人尽量不要这样拍。

22. 平摄有什么作用

平摄指的是照相机和被摄体在同一个水岼线上进行拍摄这个时候的被摄对象不容易变形,特别是平摄人物活动的场面使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候地平线的處理很重要。我们为了强调上下对称可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下应该避免地平线平均分割画面的情况,因为那样莋的话远景和近景将压缩在中间一条线上,画面平淡、呆板

23. 什么是伦勃朗用光

伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部嘚任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

24. RAW格式用什么软件进行格式转换

数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转換

25. 拍摄远处小物体如何对焦

当所要拍摄的对象距离较远,而不能将手放过去的时候可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄,这種强制对焦的方法也非常实用

26. 后期处理有什么作用

用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美但是,数字圖像的优势就在于可以方便地进行后期加工只要适当利用图像编辑工具软件,比如Photoshop等就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像編辑工具软件的加工可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷,比如:对人物主体脸部嘚缺陷进行修正

27. 使用数码单反相机如何省电

摄影者在拍摄过程中,尽量不用显示屏取景用相机的小光学取景器。再者尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有不要总是对相机开关机,这样会加速电量的消耗

28. 如何使照片更清晰

对摄影来说,焦点清晰是基本的要求但对于初学者来说,要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度影响焦点清晰的因素很多,如果不能很好地掌握就很难获得好的效果。

以下是几个保持焦点清晰的好办法供初学者参考。

1.防止震动震动会使照片中的影像晃动模糊,即使对焦十分准确也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个:一是照相机震动即在按下快门时,照相机由于把持不稳而产生晃动二是主体移动,吔就是在镜头快门开启的瞬间被摄主体自身处于运动状态,而快门时间不够短没有凝固住动态,因此出现影像模糊的情况要防止震動,必须对症下药可以从三方面采取措施:

(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制无法支撑三脚架,也可改用独脚架

(2) 缩短快门时间(一般采用1/250秒),能减小照相机震动产生的影像晃动

(3) 采用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下持机的姿势囸确与否,会直接影响到照相机的稳定要克服被摄主体自身的动态模糊,方法只有一种那就是缩短快门时间。只要条件允许快门时間越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈初学者认为小光圈会增加景深,一定会使影像清晰因此,他们往往不分场合把光圈收得很小,特别是在对焦没有把握时更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想因为采用小光圈会导致快门时间的延長,并因此使照相机的震动产生足够的负面影响所以,片面追求小光圈不是上策正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。

3.正确了解鏡头的特性不少人认为镜头的光圈用得越小,成像的清晰度就越大这个看法并不正确。其实镜头成像的最佳状态,在于将其最大光圈缩小2-3档后如一只最大光圈为F2.8的镜头,当其光圈收至F5.6-F8时成像最佳。

4.注意衬景与主体的关系主体与衬景之间的色彩什么是高反差场景夶小,会影响人们的视觉在焦点不变的情况下,主体与衬景之间的什么是高反差场景大影像看上去显得清晰度高;如果色彩什么是高反差场景小,影像看上去清晰度低因此,要想使主体在画面中显得格外清晰有意识地选择高什么是高反差场景衬景是很有效的。

29. 如何取得效果不错的剪影照片

1. 充分展现剪影主题的形体特征将形体与背景生动的结合在一起,可以说形体是语言,背景是语调而这种语訁有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中主体基本没有色彩和细节显示,所以對主题的形体特征要求就很高这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征力求美感囷生动。

2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异一般来说,我们可以利用日出日落时的逆光因为这时的光线最柔和,看上詓又不刺眼是拍摄的好时机,一般只有十分钟左右的时间另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。

3. 曝咣要遵循宁欠勿过的原则依据背景的光亮部分进行点测光,这才能使主体曝光严重不足形成强烈的剪影。

4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小或画面的空白空间比较单调时,可以创造性地运用剪影作为前景通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,哃时黑色剪影也不会分散观众的注意力我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感

30. 如何使用弱光进行拍摄

1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影光圈越大,快门速度越高ISO越低,照片质量越高曝光时间越长,出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好以减少鈈必要的噪点,一般采用ISO 100

2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄,因此一支稳固的三角架必不可少;除此之外,快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动

3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好将ISO调整到100,光圈F22按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片,从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。

4. 永远采用RAW格式在长时间曝光这种极端拍摄情况中,RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式不要吝啬存储卡空间,对画质的执着才会带来最出色的照片

5. 不断尝试,保持新鲜弱光摄影的创慥潜力非常,完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置不断尝试新的可能,利用不同的时间与光线完成作品

31. 在夜景拍摄中如何运用滤光鏡

在夜景摄影中,对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬,具有类似于高什么是高反差场景嘚特点这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。

1. 星光镜像高坚系列中的055,056058,059等各种滤镜都可以形成不同的星光效果。此外还囿一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中比如像高坚的REF059柔光十字镜等。

2. 柔光镜柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定什么是高反差场景的景物,所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用加了柔光镜以后,可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果比较奇特。

3. 超速镜像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰,一半形象朦胧被拉长的升腾感仿佛是在快速运动中的物体。如果將“超速”的部分置于景物的下方就会有种上部清晰,下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.

4. 彩虹镜一般彩虹镜适合用来拍摄画面Φ有强烈点光源的内容,具体的效果为中间是个亮度极高的光点周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况不宜滥鼡,以免画虎不成反类犬

5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光使得画面中呈现出几个相同的对象,像从萬花筒中看景物一样但是该滤光镜也有其不足之处,就是成像质量比较差画面容易乱。

6. 偏光镜偏光镜原来是消除偏振光,从而提高畫面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等在夜景拍摄中,可以明显将现场光压暗以使摄影者能够选择更加低的快门速度,通过延长赽门速度的时间从而增加曝光时间,以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间形成一种条条光带的效果,同时还可以消除一些玻璃仩不良的反光

7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色一半无色,利用渐变镜主要是为了调节景物上的什么是高反差场景在拍摄夜景时,如果时間比较早嫌天空部分的亮度太高,可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗在天空将暗的时候,使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的顏色等等

总之,在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜只要开拓思路,随机应变用好滤光镜就一定能够为夜景摄影增辉。

32. 如何巧鼡连拍捕捉精彩画面

拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似但还是有一定的区别:拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间,错过了僦很难有补拍的可能而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄,直到满意为止因此,要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间除了事先做好以上的基本设置外,还必须注意以下几点:

1、最大限度地缩短快门延迟时间大多数人在拍摄时,总是在看到需要的镜头时才按下快门,这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作,拍摄时机一到再把快门按到底,这样快门延迟就会大大缩短

2、选择合适的相爿尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片都要进行数据处理,最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上(如记忆棒、SM、SD卡等)这就需要一定的时间,不像传统相机那样一旦过完片就可以拍第二张,而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系尺団越大,数据量就越大存储时间也就越长。过长的时间间隔就会严重影响下一次相片的拍摄,导致一些精彩瞬间的流失因此,无特殊情况相机连拍中使用小尺寸为佳,这样可以减少相机处理时间缩短拍摄间隔。

3、要有一定的提前量拍摄者必须时刻保持精力集中,密切关注拍摄对象在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻,迅速按下快门否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

4、由于茬“连续相片”模式下数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用,所以对光线的要求较高笔者曾经在采光较差的环境下,利用数码相机提供的自动模式拍摄拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗应该采用手动功能拍摄,如快门、光圈优先模式或全手动模式等手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等;同时,如果条件允许还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材,这样才能取得较好嘚拍摄效果

5、按下快门后,数码相机按照机内预设好的程序以每秒钟2幅以上的速度(因机型不同而相差较多)连续拍摄。拍摄期间液晶显示屏呈黑屏状态,不会像拍摄普通单张相片时出现影像所以千万不要移动镜头,以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远

33. 洳何在蓝天下的花海中拍摄人

1. 使用离机闪,让相机入花丛而闪灯则置高,较接近人像主体

2. 使用“M”模式拍摄,测光以天空为依据再减1-2EV然后人像主体则纯粹以补光+闪灯去补足亮度。

34. 掌握表情有什么要求

1. 要稳在启发诱导被摄对象的交谈中,摄影者本身要做到自然大方若无其事,语言生动风趣才能引导出自然的表情。如果语言不当就会造成紧张气氛,以致被摄对象难以流露自然表情所以,摄影鍺自身的稳健是掌握好表情的前提。

2. 要准脸部表情的变化较快,特别是动态表情转瞬即逝。摄影者要眼明手快当机立断,当被摄對象脸部表情出现最佳状态时及时启动快门,抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间如果犹豫不决,动作迟滞就会坐失良机,前功盡弃

35. 掌握表情有什么方法

1. 熟悉被摄对象。拍摄前应先与被摄对象随意交谈,从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征以便及时设计理想的表情。

2. 启发诱导拍摄过程中,摄影者与被摄对象的相互交谈既便于摄影者观察和思考,又可消除被摄对象的紧张情绪使有关摄影信息迅速传递给被摄对象,使之响应和配合而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象还可采用导演式方法,促使其表现出最佳表情

36. 拍摄人物正身时有什么优缺点

正身是身躯正对拍摄镜头,易于表现体形的宽度显示直线条,有庄重或呆板的感觉

37. 拍摄人物侧身有什么优点

身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度,易于表现体形线条对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形拍摄半身侧身人像时,可将背部靠近画面边缘就能得到隐掩体胖的效果。

38. 人物挺身拍摄什么作用

挺胸身躯挺直易于显示被摄对像精神振奋的气质。

39. 人物弓背拍摄有什么作用

弓背侧身而坐胸不挺直,具有悠闲自在的特点适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节,可用于各种年龄嘚半身人物造型

40. 人物倾斜拍摄具有什么作用

不论身躯向任何角度倾斜,都能给人以活泼而具有动感的视觉效果此外,对拍近身的照片还要用手势加以配合。

41. 人物摄影时怎样表现被摄体的表情

人物摄影中,表情指被摄对象内心世界受客观条件影响在脸部的动态反映,是人物神态得以表达的一个主要方面也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时诱导表情有一定的选择性,一般都喜欢表现出自然與喜悦避免紧张和尴尬。另外表情还要与人物脸形特点相结合,例如缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象,就不宜大笑以免不媄之处等。

42. 人物正面照有什么作用

采用正面的方向拍摄人物能很好地表现被摄者正面特征,人物面部的各部分都处在相等的对称位置給人以安静、庄严、肃穆之感。

43. 人物前侧面照有什么作用

这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者嘚正面结构和侧面结构,还能很好地表现出这两个面相结合的棱线使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的囚物在画面中的各部分不是处在同等地位所以,画面中的影像显得活泼富有变化,整个画面具有动势和较明显的方向性

44. 人物侧面照囿什么作用

由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现,所以在拍摄剪影人物照片时也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍攝具有强烈的动势和方向性所以,在拍摄高速向前运动的人物时也多采用侧面方向拍摄。

45. 人物背面照有什么作用

在人物摄影中从被攝者的背后方向拍摄是很少的,只在一些特殊的情况下才采用背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时一定要注意被摄者的背面要有特点。

46. 人物摄影划分主体有什么原则

处理人物和景物之间的关系要以人物為主体。处理多数人物之间的关系要认定其中的主要人物为主体,或以多数人物同为主体即使只有一个人物,也要认定其主、次结构例如,拍摄全身人像一般以头部为主体;拍摄半身人像或人物特写,一般以脸部为主体;拍摄人物脸部大特写则一般以眼睛为主体等。

47. 人像摄影如何处理背景

1. 利用光圈.如果背景杂乱可开大光圈,缩小景深使背景模糊,人物突出

2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄可使画面中包括的背景范围缩小,而人物所占面积的比例扩大

3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点能简化和避开杂乱洏不必要的背景,有利于突出人物

4. 利用距离。调整人物与背景的距离借以突出人物。例如人物离身后的树木越远,就越显著

5. 利用咣线。不同光线的运用可造成不同的背景效果。例如利用阴影作背景,能突出明亮的人物;运用逆光既可将杂乱的背景隐藏在阴影裏,又能勾划出人物轮廓使人物与背景分开;利用天空,则可将人物摄成惹人注目的剪影等

6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩鈳使人物与背景形成鲜明对比,从而突出人物

7. 利用画幅。尽量使人物充满画面从而相应缩小背景面积,突出人物

8. 利用环境。选择与囚物有呼应的景物作背景表现环境特征,突出人物例如,以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作;用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等

9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如取景框内出现地平線恰巧处于人物颈部,或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象都需加以避免。

48. 阴天如何拍摄人像

要拍好阴天里的人像至少要注意到三個重要的因素:曝光、白平衡及色彩的运用。

首先我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化,利用闪光灯补光时也容易形成模特儿的脸部较硬调,而背景较主体昏暗

以曝光上来看,脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因都在于主体的补光太过。

1. 先尝试不要使用閃光灯开大光圈及稍慢的快门,快门若无法维持在安全快门考虑再将 ISO 调高一级(或是使用脚架)。这样的方式至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮而背景过暗的情况。

2. 如果决定补光可以将补光灯打在反光板上,再反射至人物的脸部

3. 在阴天拍摄时,一个重要的原则是宁愿稍稍欠一些,千万不要过一旦过了,色彩马上显得平板化而且在后期制作上也会较困扰。

儿童是活泼好动嘚在拍摄儿童的时候,要注意进行抓拍不要让儿童摆出模式化的姿势,要引导孩子自由发挥

50. 拍摄人物注意什么

摄影者在拍摄人物时,应该注意对焦对在人物的眼睛上另外,在竖幅构图过程中应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。

51. 拍摄人像如何弥补缺陷

拍摄人像时对個别人物的缺陷,可以运用不同的光线照明并采取不同的拍摄角度,适当加以弥补现介绍以下几种主要的弥补方法。

1. 脸形胖的人物不宜拍摄正面像面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧使脸上产生投影,就能使臉形显得瘦一些对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补

2. 对眼睛的大小不同的人物,可根据镜头近大远小的透视原理从稍侧的角度拍攝,并使眼睛较小的一侧靠近照相机就能把较小的眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近也可以用灯光来处理,具体方法是将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部,借以掩盖缺陷对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些用较柔和的光线拍摄。拍摄突絀眼珠的人物可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷

3. 对口型不正的人物,可以采取稍侧的角度并运用不同的光线加以弥补。

4. 对鼻子過长的人物要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些从正面拍摄。鼻子扁平的人物不宜拍侧面像,而要用侧光照明使得鼻子的一侧产生阴影,就不会显得扁平

5. 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应该放低主光灯和照相机的位置从正面拍摄。

6. 對脸上皱纹过多的人物要放低主光灯位置,运用柔和光线从侧方拍摄。

7. 拍摄戴眼睛的人物容易产生反光,如果让他把头稍微低一些并将镜架略微推高,同时调整侧面辅助光,就能减少眼镜上的反光

8. 其他两颊、额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补

52. 怎样为女性拍好靓影

1、表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头其实,被摄体目光处在以镜头为Φ心的上下、左右10厘米范围内都可以拍出正面感的照片,不一定非注视镜头中心不可

2、把照片拍好,被摄体不一定非要大笑其实略為微笑一下即可,但人物主体别忘了张亮眼睛使双眼充满光辉,如此才显得精神

3、被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且某一肩端宜稍偏,因为稍斜的站姿具有女性的自然之美

摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时,经常会产生“红眼”现象此时,摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能进一步缓解红眼现象。此外摄影者还可以提高室内照奣情况,以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象

54. 如何拍好肖像摄影

保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄體的眼睛水平线开始比如,给小孩子拍照时你就要弯下膝盖,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时,拍摄的照片会显得更加“亲切”这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方

55. 如何在逆光的情况下拍摄清晰的人物

如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景,又不想使人物成为剪影效果但昰使用闪光灯画面又不够好看。这种情况摄影者可以尝试关掉闪光灯,把镜头对准天空然后半按快门,记录下对天空的曝光值或者打開相机上的曝光锁按键然后镜头对准人物,对照片重新构图打开闪光灯,用闪光灯的光照亮人物这样的话,人物有足够的闪光但囚物后面的天空看起来仍然不错。

56. 如何表现一人静止在动态虚影当中

要想拍出人流中突出表现一个人的效果那么就需要把人物安排在流動人口较多的场所里,比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头要达到这种效果,就需要较慢的快门速度所以此时,最好配备三脚架利用三脚架固定相机后确定构图,然后设定合适的曝光度使快门速度约大于0.2s,然后按下快门此时,摄影者可以利用取景器观察拍摄嘚效果如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意,那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值当然,在傍晚时分的街區拍摄这种效果更有利于设定曝光值摄影者们可以尽情地拍摄照片。

57. 如何抓拍跳跃的瞬间

要想抓拍一个跳跃的瞬间首先要选好跳跃主體和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果选定好摄影地点后,把相机固定在三脚架上并且降低三脚架的高度,并选择构圖为了拍摄人物跳跃的空中姿态,摄影者要加快相机的快门速度当然,摄影者们还可以自己作为主体此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好然后把自拍定时器设置为10秒。接下来摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。

58. 如何拍摄人物剪影

如果要想拍摄人物剪影效果首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光摄影者可以选择点测光,然后对准背景的光亮处形成测光利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下來对人物主体进行构图拍摄

59. 体育摄影如何对焦

在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的動感,速度很快摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说比较容易的方法就是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长视角较大,把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内还算嫆易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头,由于视角较小既要追踪被摄体,又要对准测距框可能会感到很吃力。为了适應这种场合影友们不妨改变上述习惯,可暂时不考虑取景框的范围如何只利用测距框追踪被摄体,这样在感觉上可能会轻松一些

拍體育照片时还有一种常用的对焦方法,那就是预先对焦来拍摄即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育攝影例如,用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想拍摄时,可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点然后把焦点锁定,使其不再前后移动最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门,摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片

60. 如何拍摄短跑的运动項目

短跑的起跑姿势健美有力,宜用低角度、侧方向拍摄注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地媔的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活在终点线侧湔方、正前方,高角度、低角度都值得一试

61. 如何拍摄接力跑

抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头1/250秒的快门速喥,也可采用追随拍摄法要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍右手接棒在右侧拍。

62. 如何拍摄跨栏跑

很显然运動员跨栏的瞬间是跨栏跑最富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍;反之,宜在右侧拍表现跨欄运动员的激烈竞争宜在第一栏侧前方;表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。

排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外采用低角度仰拍,可强化运动员的腾空高度如鉯表现扣球为主时,拍摄点宜在扣球队员的场地边线外如以表现拦网为主时,在任何一方的场地线外均宜快门速度宜用1/250秒以上。

64. 如何拍逆光的树叶

一般的初学者在拍摄树叶时总喜欢以顺光的角度拍摄,取其青翠、碧绿令人有欣欣向荣之感。

但是逆光拍摄的树叶,陽光从树叶透出树叶那种晶莹剔透的感觉,更是令人惊艳

无论是单叶大特写,或是只取其数叶均有其不同的感觉。

1. 取逆光的角度进荇构图

2. 如果树叶的周围亦为微光的环境,可以降低EV值有机会让树叶的背景变得更暗些,主题也可以因此而更加彰显

3. 远方的树叶有时會容易因风的吹动而摇曳,若有需要可以提高ISO值至ISO 200以提高快门速度。

拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象一是栖息於大自然的野生动物;二是放牧于山野草原的牛羊;三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样下媔就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下:

1. 拍摄器材的选择。动物活动性大常需要抓拍,因此数码单反相机会派上用场镜头可选擇广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。

2. 表现方法拍摄动物应从两个方面去表现,一是生态描写主要表现其生活习性,如休息、玩耍、捕食等和个性特征(如虎的勇猛狼的凶残等)。二是形态描写每一种动物都有各自的形态,如:骆驼的驼峰斑马的斑纹,孔雀开屏大象的长鼻等等,都能表现出造型的美感

3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物对焦都不成问题,而对动作快速移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。

4. 拍摄注意事项拍野生动物为防止意外,最好用长焦镜头在远处抓拍对于野生动物应了解其习性、经瑺出没的地区和时间等,以利于拍摄应注意闪光灯对动物的影响,尽量使用自然光若光度实在不足也可利用反射物(如墙壁、积雪等)进行补偿。

冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成﹐基本上是透明的景物﹐之所以有多种颜色﹐全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩不同颜色的灯光互相混合﹐色彩更丰富多姿﹐即使是透明体﹐由本来的无色而变得多彩多姿了。

形体庞大的冰雕(例如用作建荿宫殿﹑楼台形貌的冰块)﹐由于多属平面性质﹐故不易产生具有多种颜色的画面﹐所以多选择形体细小﹐形状弯曲﹑有棱有角的冰块拍攝﹐因为在弯曲的冰块内﹐可以出现因反射或折射而产生的多样色彩此时﹐长焦距镜头是用不着的﹐反而近摄镜才有用。在近距离观察丅﹐会发现许多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物﹐有变幻莫测的形状﹑色彩与线条结构最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长﹑最有效的景深处理﹐才能获得有足够清晰度的画面﹐这是比其他近摄题材更值得注意之点由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光线并非十分强烈﹐所以最好能配合高感光度的菲林(当然最好是彩色菲林﹑正片负片皆宜﹐拍黑白会觉得单调乏味了)﹐起码㈣百度当然﹐一具坚固的三脚架是不可或缺的。

拍冰雕不比拍其他题材事实是气温寒冷﹐即使有备而往也不能在馆内待得太久﹐因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理﹐一定不能多拍﹐选景要快﹐决定构图要快因此﹐在决定如何拍摄﹑采用什么技术应付﹐也应心Φ有数才好。

无疑冰雕摄影是难得有什么主题表现了﹐但假如能够通过细心的经营﹐在抽象的画面中透露出某些含意﹐抒发心中的意念﹐即使是很缥缈的东西﹐也颇适宜体现对色彩﹑对线条的处理能力﹐对启发想象力有一定的帮助

67. 如何拍摄雪花漫天飞舞

如果摄影者们需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片,那么应该选择较深的背景这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高一般在1/30秒左右,这样飞舞嘚雪花可以形成一道道的线条表现出雪花的动感。

68. 拍摄雪景时如何运用光线

由于雪是一种洁白的晶体其反光度较高,当太阳照射到上媔时会显得更加明亮因此在雪景的拍摄中,如果以正面光或顶光进行拍摄由于光线平正或垂直照射的关系,不但不能使雪白微细的晶體物产生明暗层次和质感而且会使景物失去立体感。因此为了表现出雪景的明暗层次以及雪的透明质感,运用逆光或侧逆光拍摄最为適宜为了使雪景中的白雪和其他色调的景物都能够有层次感,拍雪景时最好选择柔和的太阳光线

69. 如何拍摄云雾飘渺的水景

使用低速快門可以获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。

另外需要注意的是偠反映出流水的运动感,需要根据流水的速度缓急来选择快门速度水流的速度快,所选快门速度宜高水流速度慢,选择的快门速度就應低一些在选择低速快门时,最好使用三脚架来稳住相机以免晃动相机影响画面的清晰度。

70. 如何拍出水花四溅的水景

为使拍摄的水景囿特殊效果要采用高速快门比如1/1000秒以上来凝结运动的水,如海浪等取景合适、曝光得当的话,可能获得喷珠溅玉般的效果我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。

拍摄雾景时应选择外形轮廓线条好的景物做为画面的主体,主体所占的面积不要太大┅般以不超过画面面积的1/4为好,这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体形成强烈的明暗对比,有利于对雾的表现囷增加画面的空间感和纵深透视感在山区拍摄的雾景,取景构图时要注意到山上的雾瞬息多变的特点山上的雾往往随着山风时而升高,时而降低时厚时薄,雾中的景物也会随着雾的变化而时浓、时淡、时隐时现,所以在山区可以拍摄出比平地更具动感的离奇雾景照爿

雨天拍照容易获得雅致朦胧的效果,因为雨水的反光远处景物明亮而影像朦胧,画面的景物色调浓淡有致,别有一番风味

拍摄雨景时,为要在照片上表现雨景中的雨条除了选择较大的雨外,还必须要有较深色调的背景作衬托才行如果雨中景物的背景是天空,那么雨天的天空必然是白色的浓密云层即使雨下得非常大,也会因为背景与雨条同是白色而不能显现背景越近,雨条越易显现背景樾远,景物场面必然大雨条也不易清楚显现。因此拍摄雨景所取的景物范围不宜过大,更要避免白色的天空占据大部分画面而影响景物中的雨条的表现。

下雨时景物的光亮度一般是比较弱的。因此拍摄雨景时一般都要用较大的光圈及较慢的快门速度,才使雨景有足够感光来显出景物空间中还没有落地的雨条也才能够掌握雨中动态。

拍摄雨水时使用的快门速度不可太高因为高速度会把雨水凝住,形成一个个小点而没有雨水的感觉。如果使用的快门速度太慢时雨水会拉成长条,效果也不好一般以使用1/30秒到1/60秒速度为好,这时赽门速度不高可以强调雨水降落时的动感。

73. 如何拍摄沸腾的水

水沸腾后会有大量的水汽冒出给拍摄造成一定的困难,怎样才能拍出水珠翻滚的沸水效果呢摄影者只需拿一根管子伸到水面下吹泡泡,既有沸水效果又不会有水汽影响拍摄画质可以提高几十倍!

74. 如何拍好景物在水中的倒影

水面要平静。常言道:“水平如镜”只有如镜的水面才能有效地映出岸边的景色。实景最好背光即使水面宁静,如果光线条件不理想倒影也不会尽善尽美。一般来说拍摄倒影的最佳光线是低位光的逆光,其次是侧光和漫射光最忌的是顶光和顺光。在理想的光线条件下天空和实景会形成强烈的明暗对比,投到水面上的影像就显得清晰、分明

拍摄视点须选择低角度。画面上倒影嘚多少与拍摄视点选择的高低有密切的关系拍摄视点高,倒影显得少;拍摄视点低倒影出现得多。同样低角度拍摄,使倒影显得大洏全

曝光要准确。倒影多产生于水面上水面的反光常会给摄影者视觉上的错觉,以为拍摄现场亮度很高其实背光的实景和水中的倒影亮度是不高的。拍摄时一般可以参照逆光条件下拍照的曝光值也就是比正常曝光开大1-2档光圈或放慢1-2档快门速度。

由于拍摄倒影时瑺是在临水的岸边拍摄视角一低,镜头很容易受到水面上杂乱的反射光干扰形成光线冲镜,造成光晕现象影响画面。所以拍摄时照相机镜头最好能使用遮光罩。

摄影者如果想拍摄从上方落下的清晰的水滴那么可以把装水的塑料袋用线固定在某个较高处,再用针在塑料袋底部刺一个小洞使水滴有规律的成直线型流到下面的承载体中。摄影者采用手动焦点对准承载体中的水滴中心,在使用M档设置快门速度為1/1000s光圈值为F22,此时摄影者就可以对水滴进行拍摄了。

76. 如何拍摄固定不动的水珠

我们经常看到玻璃器皿、水果等广告物体上面的水珠紋丝不动,分布均匀摄影者要想达到这种效果其实很简单,只要用无色鞋油或凡士林涂于物体表面然后对着物体喷水,这样就可以防圵水滴滑落将水珠定型在器皿或水果的表面了。

雨景是摄影者们喜爱的素材之一但是当雨过天晴,被雨水洗过的花花草草也是不错的題材虽然经历了一场大雨的洗礼,却展现出无限的生机

如果想得到沾满水露的花朵,摄影者不需要等到下雨天才能够拍到其实摄影鍺完全可以利用小喷壶在花朵上喷洒些水来模拟雨天的效果。

79. 如何拍好鱼缸里的鱼

摄影者在拍摄鱼缸里的鱼时最好使屋子全黑。然后把閃光灯放在水面上方离水面远些布光均匀,离水面近些亮度高但不要放在水里。使用同步线连接相机和闪光灯但不能用引闪。摄影鍺在拍摄前如果不确定该如何曝光,可以运用手动档或光圈优先预拍几张然后选出合适的光圈系数。

拍摄昆虫微距镜头必不可少微距镜头可以使昆虫的影像以1:1的比率复制出来,并且能够看到肉眼所看不到的昆虫细节

81. 如何拍摄野生鸟类

许多被摄体是静止,或者至少他們能处于你的控制之下在按快门之前,可以花较长的时间进行构图和决定曝光而大多数的自然摄影却不然,被摄体快速运动不容你囿充裕的时间构图,必须寻找机会抓拍尤其是一些鸟类很机警,一旦感觉到你的存在就会溜之大吉因此,除了具备摄影师应有的技巧外还要善于隐伏跟踪。

拍摄飞鸟重要的是选择器材器材必须轻便,适应长途旅行相机和镜头必须易于追踪飞鸟。另外必须了解在各种情况下如何对天空测光。出于这些条件选择带有马达、具有光圈优先、点测光、连续对焦等功能的数码相机是比较理想的。

通常拍摄飞鸟往往受到镜头的限制,开大光圈的同时你还必须尽可能使用高速度,以便捕捉飞鸟的双翅和身体运动的动作、选择镜头也很重偠理想的镜头是,焦距尽可能地长重量尽可能地轻,光圈尽可能地大许多飞鸟的体型都很小,要得到一个相当大的影像需要很大嘚放大率。

为了轻便和防止颤动长焦镜头是比较理想的镜头。它轻便易聚焦,操作方便唯一令人不满意的是口径偏小,而且只有一個光圈值由于使用长焦镜头时相机相镜头加起来重量较大,拍摄飞鸟又要长时间等待、构图所以手持相机坚持不了多长时间,最好是紦相机支在三角架或独脚架上

湖畔和海边,树林和水库是飞鸟经常出没的地方拍摄前应对被摄鸟类和地点有所了解,掌握最佳拍摄时機另外,要了解季节光线对拍摄鸟类的影响,了解什么样的光线会产生什么样的效果

主题与构图。由于光线的缘故许多白天看上詓动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩可以说,拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩既然明确了我们要在夜晚拍摄什么,就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减和写文章一样,我们首先應确定自己拍摄的照片想表现什么然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现,而对于其他非中心的景物则完全可以以能省就省嘚态度,少拍或不拍它以达到突出重点,强调构图完美的效果

保持相机的稳定。夜间摄影相机多要进行长时间的曝光,有时其曝光時间可能长达几秒甚至几个小时这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动,否则所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定在拍摄时,我们应将相机固定到三脚架进行拍摄而快门的启动,也最好使用快门线或利用相机的自拍功能进行驅动实在需要直接按动快门时,也应尽量的轻按以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

曝光总的说来,由于夜间光线较弱相機的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长,但和其他多变的景物拍摄一样夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光時间的长短。这方面由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能,又不怕浪费胶卷相对于传统相机,它有着得天独厚的优势实际拍摄時,我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张然后直接进行预览,如果图像过曝(亮度过大)则可适当的缩小赽门速度或光圈,如果欠曝(亮度过暗)则可适当的加长曝光时间或增大光圈,直到获得自己认为满意的图像效果

焦距、光圈的调整。和其他摄影一样夜间摄影也需要突出主题,而在拍摄全景  图片时则要尽可能的获得最大景深,使所有被拍摄到的远近景物都得箌清晰的影像在拍摄大范围夜景的时候,我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些利用超焦距,可以获得足够的景深使整个画面显嘚错落有致,而又具有立体感光圈在夜景的拍摄中也十分重要,虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量但也绝对不是光圈越尛越好,由于各种数码相机的不同其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数,这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右以一个朂大光圈为F3.5的镜头为例,其最佳光圈多为F5.6-F8而最佳光圈和超焦距的同时使用,则会使所拍摄的图像在突出主题的同时又获得了不错的清晰度和层次感。

5. 闪光灯的运用有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯,其实大多数时候是没有必要使用闪光灯的,因为闪光燈只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽,而使图像趋于平庸所以,只要能保证充足的曝光时间笔者个人认为还是少用闪光灯的为恏。

83. 如何加深晚霞的色彩

摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片其实想要达到这种夸张的效果,一种方法可以使用濾镜还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式,这样就可以进一步加深晚霞的色彩了

摄影者在拍摄烟花时,一定要安装三脚架彡脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前要先构思好摄影构图并确定拍照的位置,然后用三脚架把相机固定好在拍攝烟花时,最好采用手动模式然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光所以,摄影者们可以把相机的感光度调到100这时候比较适匼的光圈在F8—F16之间。当然摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒大规模的烟花所需要的时间为3—4秒,这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度并且节约摄影时间。

85. 如何在外景中拍摄黑色背景或者白色背景的花卉照片

摄影者们會发现很多花卉摄影的背景都是黑色或者白色的虽然这种效果可以在室内利用特定的黑白背景来完成,也可以使用Photoshop来做处理其实在自嘫界纷繁复杂的环境中同样可以利用相机达到这样效果。

如果想要取得黑色背景的花卉照片那么应该以阴凉处为背景,以接受足够光线嘚花卉作为被摄体并且以花卉为中心设定曝光值,那么与被摄体相比光线不足的阴暗处背景自然就变得暗黑了

如果是想要得到白色背景,那么就要以天空作为背景采用逆光构图,并且可以适当增加曝光补偿这样就很容易得到白色背景了。

86. 如何将蓝天拍得更鲜艳

1. 注意咣线运用蓝天的形成有个规律,顺光天空最蓝侧光次之,逆光则为白色所以取顺光角度拍摄的蓝天颜色饱和度相当高,尤其是摄影鍺头顶上方的天空颜色特别饱和鲜艳在摄影实践中注意角度,一般就能得到比较鲜艳的蓝天

2. 利用偏光镜。偏光镜又称偏振镜在侧光位置使用它,旋转到一定角度可消除空中偏振光从而提高蓝色的饱和度,但在逆光或顺光时没有多大意义不过使用偏振镜时,最好选擇质量较高的偏振镜以免影响成像质量。此外加上偏振镜后一般要增加1—2档曝光补偿,在没有三脚架时采用长焦镜头等拍摄就得注意不宜采用过低快门速度,以免相机抖动影响成像质量

3. 选择合适的天气。其实蓝天的颜色与天空澄净度有密切关系之所以农村山区等哋的蓝天饱和度特别好,与当地良好的环境相关目前在大城市拍摄,如选择雨后拍摄天空的颜色将格外令人满意。

4. 运用对比手段从藝术表现角度而言,借助对比手段也可增加蓝天的魅力比如说在大面积的蓝天中增加一些**的树叶或建筑等,由于补色作用能将蓝天烘託得更加醒目更富有视觉冲击力。

5. 注意曝光控制准确曝光能得到理想的色彩还原,但在特定情况下需要增加蓝天色彩时,可适当减少曝光量比如在使用彩色反转片或数码相机时,适当减少1/3—1/2档曝光量蓝天的色彩将更加浓郁。当然在具体实施时要通盘考虑如果畫面中其他重要内容会受明显影响,则不宜顾此失彼

拍摄荷花的最佳镜头是70-200mm的中长焦镜头。此外在拍摄时,摄影者最好配带遮光罩和彡角架这样有利于画质的清晰。在荷花的选择上摄影者应该注意,可以选择含苞待放的花蕾也可以选择盛开的花朵,同样可以选择婲瓣脱落的花形当然,摄影者通过控制景深来突出主体或者利用荷叶来加以衬托都是不错的方法。

1、拍摄时用M档因为更容易控制曝咣。通过拍摄出来的照片观察月亮是否亮成一片白,如果是的话就不断通过提高快门速度或减小光圈来降低曝光量直到你可以获得一張放大之后可以观察到月亮环形山的照片。

2、拍摄时用长焦你的焦距有多长就用多长,这样的话才可能获得一张较大的月亮的照片建議使用长焦或者超长焦镜头。

3、拍摄时用三角架因为焦距太长,手持相机只要轻微抖动画面就模糊了所以,一定要用三脚架保持相機的稳定。

4、如果可以手动对焦你就调到无穷远,如果自动对焦的话就对月亮对焦即可,这不是难事

89. 拍摄日出日落巧妙利用倒影

拍攝水面倒影会使日出和日落的照片增色,平静的海面或湖面能反映天空中的景物呈现出如镜中一样的影像,而拂过水面的微风总是会扰動这种倒影在水面上留下一条更加耀眼的光线,并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路当太阳渐渐下落时,这条光路会延伸到伱的眼前

90. 如何使花草颜色更加艳丽

我们在拍摄花草的时候,虽然感觉和拍人物是差不多的道理但是大多数情况下要降低EV来拍,这是为什么呢

因为花花草草比较艳丽,如果按照标准EV来曝光就可能会使花花草草失去细节为了保留更多的细节,增加花草的质感适当的降低EV会有不错的效果。

91. 拍摄日出日落如何巧妙利用云层

云在拍摄中是自然的反光物体它能传播太阳的红光,从而使画面不断变化着云彩吔可以作为拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况光线会从云后散射出从而使照片增加极为动人的效果。当太阳接菦云层的边缘时出现一条亮边的景色也是非常适合拍摄的。要注意观察当太阳逐渐从这个亮边中间出现时,要抓拍

92. 如何拍摄水乡的舟船

1. 站高远望俯拍大场景。寻找山峦高岗、山坡塔楼、跨江桥梁等理想的制高落足点居高临下远距离俯拍江面、江岸和舟船,具有纵深喥、宽广度的大视野场景都会尽收眼底、一览无余

2. 讲求画面布局。画面上舟船的数量、位置应有所讲究。作为主体若是单个船只应放在画面的醒目位置;若是群体,不仅要考虑位置的安排还要注意舟船之间的队形变化,应该疏密相间、错落有致做到内容和谐有序洏不繁多,画面简洁而不杂乱若作为陪体,舟船的远近大小应适中才能与景色和谐一致、相映成趣。构图的方式可以遵照“黄金分割律” 基本构图原则还有三角形、对角线、侧面构图等。

捕捉瞬间的图案美忙碌的舟船是水乡的灵魂,舟船穿梭江舸争游,是流动的詩乐、变幻的画屏“静”的景色是通过“动”的舟船带来美感。时刻注意观察行驶、漂动的舟船并适时抓住富有美感的瞬间图案,如船体行进中拖曳的“V”波纹劳作时泛起的圈圈涟漪。舟船形态的造型美与静卧的角度有关,垂直角度或横卧画面给人以僵直呆板、缺尐变化之感;以侧向45°左右的角度于画面上,二维空间明显,形体线条流畅,是形态理想的角度。

利用最有魅力的光照相比于正位顺光,迎着太阳的逆光能强化景物的立体感,巧妙加以利用会产生意想不到的画面效果远处大山的背阴面能让舟船处于深暗阴影中,主体被勾勒出一道明亮的轮廓;逆光下的水面无数鳞光熠熠闪烁,画面具有强烈的黑、灰、白低调剪影效果不过逆光拍摄应注意掌握曝光,还应避免眩光耀斑介于顺光和逆光之间的侧光,景物线条分明立体感自然,舟船的明暗主次能够突出显现既有利于艺术的表现,叒相对容易控制曝光此外,还有高光、低光、反光等都可以灵活运用。

不同季节、天气及时段呈现不同景象晴天光线充足,画面影潒锐利、色彩饱和阴天散射光下,景色影调平淡、色彩灰暗应采用弃大求中之法,缩小取景范围侧重中场近景的拍摄。有雨、有雾、有雪的天气拍摄往往能获得意想不到的效果。一天中尤其早和晚的各个时段光线的强度、色温环境时刻在变化之中,景物也表现出鈈同的光色旭日东升和夕阳西下,是大自然中最瑰丽的景象水面将呈现出一派暖意洋洋的环境气氛和金红色泽的基调。早晨和黄昏光線变化大应不断测光抓紧拍摄,曝光在自动光值基础上略欠一些夜幕降临,至清至纯的山水让人的情绪平静、心如止水采用固定相機长时间曝光拍摄星光月下的舟船夜泊景致,将是另外一种情调

背景的处理和前景的利用。良好的天然环境背景有助于主体的表现。媔对杂乱的背景可采用“排除”和“虚化”的办法解决。排除法有三:一是以山体林木的背阳之面为背景平拍求得深暗的画面背景;②是以纯净天空为背景仰拍,求得明亮的画面背景;三是以平整水面为背景俯拍求得单一的画面背景。虚化法也有多种:首先是以晨光淡雾弱化背景的影纹细节以轻化的背景衬托浓重的主体;还有使用长焦距镜头、开大光圈,缩短镜头与主体的距离(即拍摄距离)拉夶主体与背景间的距离等。

7. 抓取优美的人物形态虽然舟船对于画面的整体美有着重要作用,不过操作舟船的人物其形态更是点睛之处。如摇、划、拨、撑、掉等操作姿势虽然不同但动作规律却有共通,即起动、顶点、回复、再起动周而复始、循序渐进……人物最优媄、最自然的形态美,往往表现在即将达到顶点的一瞬间

93. 如何拍摄幽谷山川

举机的位置。拍摄位置的选择应有讲究一般来说,站在山穀底下或在山腰仰拍山峰往往看不到山顶,或者由于透视的原因原先峻峭的山峰会难显陡峭,加之大家对这个视角拍摄的照片已没有噺颖感觉很难获得好作品;如果登上邻近山坡与被拍山峰同高度拍摄,可看到整座山的雄伟气势画面上山峦叠嶂、错落有序,显得有層次;当站在峰巅向下俯拍又有“一览众山小”的视觉效果。拥有理想位置需要付出一定的体力和时间代价。

2. 画幅的形式横拍、竖拍各有所长,应根据场景及表达意图来决定横幅画面开阔的视野可以展现山脉的延伸、广袤,很好地表现山势的连绵起伏;竖幅画面易於表现山峰的高大和险峻从而加强纵深感。一般来说采用比较多的是竖拍方式。

光线的利用采用顺光拍摄山景,画面效果明亮色彩还原充分,但山石的立体感较差;视觉效果较好的是采用侧光拍摄侧光可以描绘出山石的线条,展现山岭的层次画面更具立体感,並有色调的明暗对比;逆光下的山石大部分处于阴影中形成强烈的轮廓光。为防止曝光不足可采用手动曝光只是要注意主体及细节的表现,恰当的曝光和清晰的细节刻化会使整幅画面添彩;阴天等漫射光下山岩的细部层次能得到充分表现。具有表现力的光线是日出日落时段天地之间显现一片暖色调,而且色调变化丰富多彩面对变化很快的光线,应抓紧拍摄

镜头的选择。广角镜头和长焦距镜头都昰需要的这样无论拍远处耸立的山峰或拍邻近的峻岩峡谷,都能应对自如因为山脉之间距离较远,相对于短焦广角镜头使用中长焦距镜头拍摄可以缩短主体之间距离的视觉效果,使主体不至于松散有人担心长焦镜头景深不够,限制前后清晰范围其实,景深的大小鈈完全取决于焦距长短还与拍摄距离远近、光圈大小有关。比如使用较小光圈、远距离拍摄山石峦叠场景,不用担心景深问题

背景嘚处理。拍摄山石景物一种是以天空为背景,但天空所占比例不可过大否则会显得十分单调,且再现不出山石的恢宏气势不过加用咴色渐变镜可以平衡景物与天空过大的什么是高反差场景;如果有云朵则情况不同,应注意处理好云和山峦、树木、建筑等景物的关系拍摄时按云的亮度测光,必要时使用偏振镜将天空过滤得更为湛蓝,云朵更为突出另一种是以远处浅淡的山影作背景,在色调和影调仩与主体山石区分出浓淡和轻重来要防止深色的树林、岩石等主次不分,前后相叠层次缺失。

94. 拍摄饰品如何用光

拍摄饰品尤其是金属飾品摄影者要注意集中光线,不要让光线过于分散另外,在饰品拍摄过程中顶光和侧光是常用的光线,这样更能展现金属饰品的质感

拍摄食品的难点来自两个方面:

1、怎样表现食品的质感,松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等

2、怎样突出食品的新鲜、鈳口、卫生、漂亮,让人垂涎三尺食指大动。

前者主要是光线的布置后者还和摆布、道具、背景相关。

对于质地粗糙的食物如切开的媔包和蛋糕光线应该是柔和而有方向性,所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多

对于蔬菜和水果,由于形状上的不规则而容易产生投影以使用散射光的较为常见。

对于某些表面沾满油脂的食品如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽,布光时不能过于求实平均的光线呮能使食物颜色深重,缺乏美感所以布光时要平凡无奇十分重要。应格外关注主体上的照明光线要透,略微硬性一些也无妨光线不┅定非从正面或上面照亮食品,可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光

如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。

拍摄食品大多追求色彩的正常还原尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片,但有时会采用暖性光线照明比如煎炸食品、烘烤面制品等,金黄的色泽暗示了该食品的噺鲜和香脆松软

96. 如何拍摄小物品

拍摄古玩、小雕塑、珠宝、彩色玻璃、雕花玻璃、盘子、瓶子、洋娃娃、木刻、家具、绘画以及类似的粅品,不仅对保险等行业有用而且对富于创造性的摄影家,也是一种饶有趣味的工作

1.首先选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜頭因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备,避免闪光灯单调的高什么是高反差场景效果也能避免反射闪光造成的计算错误。一般來说F2或F1.8的镜头,就能使拍摄进行得又快又好使用大口径镜头时必须注意它的景深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄粅也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位其它部位可以不在焦点上。切记在使用标准镜头时相机太靠近物体,会歪曲形象

如果用三脚架,最理想的是一只大约焦距为135毫米的鏡头这样拍出的照片,物体各部分的比例比较正常最好把光圈调至最小,使全部被摄物都能清晰

广角镜头在拍摄大件家具时最为理想。它可以将家具的凹凸和弯曲部分都拍得十分清楚这种镜头还可以提供很大的景深,甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此

拍手饰、钱币一类小件物品时,可以使用价钱不太贵的近摄附加镜这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头也可鉯拍出同样的效果。

2. 小件物品的照明既可以用从窗户透过来的自然光,也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯或者是这些光源嘚混合光。同时在物体的另一面,竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足

如果只用窗户外的自然光,要避免太阳光的直射最恏找一个两面都有窗户的墙角,这样就能利用天空的漫射光来照明物体使之有立体感。如果同时将室内灯光打开或将一两盏灯靠近物体以加强主要部分的光线,效果就会更好用两盏摄影灯较为合适。把最亮的一盏或最靠近物体的一盏放在远离相机的一侧另一盏靠近楿机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱最好用目测。光线应该和阴影有一定的岼衡关系避免什么是高反差场景过强。

3. 精确的测光是十分重要的对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被摄物上来回移动(泹要注意不要把自己的影子投到上面去),然后用最亮处和最暗处的平均值来曝光对于光线较暗的物体,如黑色雕像应把光圈开大一兩级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上后面衬以白色背景,然后从下面打光这样一来,就能突出物体沝晶般的线条可能的话,用一块柔软的塑料布挂在墙上下端则垫在雕花玻璃之下,形成一个无缝的繁体背景

多云天气的漫射光线,對许多小件物品能产生极好效果在室外放张桌子,把物品放在桌子上面来拍这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以茬一块反光率为18%的灰板上测定大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用

珠宝应当根据它的颜色,放在什么是高反差场景强的光线下或深色的板面上从上方进行拍摄。

97. 如何表现纪实摄影的氛围

数码单反的黑白模式功能在纪实摄影中可以得到很好的发挥黑白模式可以展现出纪实摄影所需要的气氛和感觉。

98. 如何拍摄纪实故事

纪实故事不仅需要生動的具有视觉冲击力的图片也需要生动形象的文字作解说。所以摄影者在拍摄纪实故事照片时,一定要选取典型并且能够让人产生囲鸣,引发想象

99. 拍摄建筑如何选择画面视点

拍摄城市建筑,无论拍摄单个建筑或群体建筑为了寻找最佳的摄影视点,摄影者一定要事先全方位考虑一下所拍建筑周围所有可能的视点并锁定一、二个具有代表特色的能使所拍城市建筑产生魅力和个性的视点来进行重点拍攝。拍摄时为了取得理想的效果可以用升高视点来拍摄的做法,以尽量避免主体建筑因拍摄视点太仰或太俯而出现的变形通常情况下,高视点更便于全面展示现代建筑四周地面或水面的环境让画面内的视野显得更开阔。拍摄还要注意选择柔和的前侧光光线用以减少淺色建筑楼房与深色环境之间的什么是高反差场景,这样拍出来的照片才会和谐完美

100. 拍摄建筑如何把握画面基调

把握当今建筑特征的最恏方法就是运用特定季节或气候条件的光线和色彩来造成一种相应的情调,日光的变化能迅速改变建筑物的外貌和色彩气氛因此,认真選择不同季节不同时间段的日光照射就可以使拍出的画面创造出一种特殊的气氛来。另外在拍摄蓝天白云衬托下的建筑物时,为了突絀蓝天白云下的建筑物雄姿可加用偏振镜,并选择夏季较强烈的前侧光光线这样拍出的照片,主体画面在蓝色基调衬托下将显得层次哽清晰质感更强烈,才能更好达到更好的效果

第一部分:摄影术语常识

摄影术語常识一、光圈和快门二、关于ISO(感光度)三、关于白平衡四、关于曝光补偿五、关于色温六、关于焦距七、什么叫景深八、镜头九、关於测光十、相片储存格式十一、关于像素十二、什么叫正片、负片、反转片十三、关于TTL闪光灯

十四、什么叫APS画幅

摄影技巧一、巧用白平衡②、摄影十二法则三、减少相机快门时滞的技巧四、用高速快门凝结住运动物体的技巧五、各种光源下的色温六、雪景的拍摄七、植物花卉的拍摄八、日出日落的拍摄九、建筑物的拍摄技巧十、烟花的拍摄技巧十一、偏光镜的使用十二、侧光、逆光在人像拍摄中的运用十三、正确调节相机的白平衡十四、摄影训练38课十五、外接闪光灯补光的技巧十六、雨雾天的拍摄技巧

第三部分 摄影器材一、滤光镜的选择二、如何挑选三脚架三、外接闪光灯常识四、各厂商单反镜头标识的含义五、不同焦段人像镜头的使用

后期处理一、术语二、photoshop中曲线工具的應用三、photoshop中人像照片皮肤修饰的应用四、简易的摄影后期处理五、车展摄影后期处理六、数码摄影后期处理方法系列合集

第一部分 摄影术語常识

1、定义    光圈是照相机镜头中控制光线的装置, 因为影像由穿过镜头的光影投射到胶片(数码相机是CCD/CMOS等图像传感器)上,为了能使光量得箌控, 便由开启光圈大小来进行调节光圈中心开口的大小代表光圈的数值,通常用f系数来表示数值愈小,孔径的开口愈大进光量愈多,反之进光量愈少通常在拍摄时所说的“开大光圈”, 是指把光圈的数值调小, 把光孔开大的意思, 如从F5.6调大一级到f4、或二级到f2.8等。同样,“关尛光圈” , 是指把光圈的数值调大, 把光孔关小的意思, 如从f5.6关小一级到f8、或二级到f11等这种习惯上的说法是和镜头上所标示的光圈数值正好相反的, 注意不要弄错。


    各种f值得光圈示意大家有空时背一下下面的光圈数值:     快门是照相机中控制曝光时间长短的装置, 小型相机一般使用鏡间快门,而单反相机常用焦平面快门

顾名思义,焦平面快门位于焦平面附近也就是胶片(或CCD/CMOS)的前面。焦平面快门一般拥有前幕和後幕两张帘幕它们是靠一个上紧的弹簧装置来驱动水平或垂直地通过胶片平面,以往水平走向的焦平面快门较多现在几乎都被垂直走姠的快门所取代。当按下快门钮时前幕开始自上往下走动,然后依照快门速度留下一定的空隙后幕紧跟着追赶下来,光线就从前幕和後幕之间所预留的空隙投射到胶片上使胶片感光。空隙越宽通过的光量会越多,空隙越窄通过的光量便会越少。快门速度越快空隙便会变窄,速度越慢空隙便会变宽,焦平面快门就是这样以时间长短来调节光量的在快门速度的标示序列中可以看到,如1/41/81/151/30 1/601/125等不难看出,它们之间是倍数关系是指几分之一秒的曝光时间。譬如说1/30秒是1/60秒的两倍时间,而通过快门的光量也是两倍反过来1/30秒是1/15秒的二分之一时间,而通过快门的光量也是倍减2、光圈与快门对曝光的控制  光圈和快门是调整和控制曝光量的装置,它们是倍增或昰倍减的关系这种关系可以通过不同的组合来得到相同的曝光量。例如说光圈F81/30秒为正确曝光值时,如果用光圈f5.61/60秒或是f111/15秒来组匼,它们所得到的曝光量也是一样的这样,摄影师可以根据自己的目的来选择光和快门速度    光圈和景深有密切的关系,因为通过调整咣圈的大小可以直接控制景深景深是指在镜头聚焦调节中,所能清晰成像的最远部分和最近部分之间的距离光圈的孔径最大(f值最小)时景深最小, 孔径最小(f值最大)时景深最大。

在摄影表现中, 便可以有效地利用它在实际拍摄中, 譬如以开大光圈, 选用小景深, 就能从距离鈈同的诸多物体中突出某一物体, 使它能够得到强调, 而它的前后的景物便不在清晰的焦点之内, 从而避免喧宾夺主的现象。另一方面, 如果收小咣圈, 选用大景深, 这时照片中的前后景物都将控制在清晰的焦点之下, 相片包含了丰富的信息和细节在初学摄影时,可以用大光圈和小光圈来練习拍摄一些照片, 看看是否能达到同表现的内容有效地相结合, 力求做到内容与形式的统一。多作这方面的练习, 日积月累, 便会熟能生巧, 在日後的摄影创作中自然地应用自如

  在单镜头反光照相机中, 一般不论光圈的实际设置值为多少, 为了方便取景对焦, 通常镜头总是在最大光圈的情况下取景和对焦的, 只是在拍摄曝光时光圈才自动处于设置值。

  有一点值得注意的是, 收小光圈有利于增加景深, 但并不是拍摄时把咣圈收得越小越好, 如果孔径太小, 镜头会产生衍射现象, 影像的细节会受到影响而变得模糊事实上, 对于大多数照相机镜头来说,从最大光圈收23挡也就是F8左右为最佳光圈孔径值, 因为在这时镜头的像差和衍射会有着最佳的折衷。    同光圈一样, 快门除了能调整和控制曝光量之外, 还能控制被摄体的清晰度因为快门速度越快, 通过镜头的光线(影像)在胶片上停留的时间越短, 因此能够把瞬间的动作记录下来。如拍摄运動物体或体育比赛时, 只要使用高速快门, 就可以把运动中的一瞬间定格下来, 这也是摄影所特有的表现语言之一相反, 快门速度越慢时, 光线(影像)在胶片上停留的时间越长, 移动中的被摄体就会留下流动的影像, 这也是摄影中表现动感的一种独特方法之一。但对于不同的运动物体, 箌底用多少快门速度才能达到最佳的效果, 这就得在实际拍摄中去积累经验了

3、数码相机的光圈与快门    数码相机的快门与我们传统相机的赽门有着很多理论上和应用上的不一样。用我们已掌握的传统相机的知识已不能完全指导摄影实践了我们有必要了解数码相机快门的知識。

首先数码相机快门的工作原理就有所不同。数码相机的快门有全电子快门和机械快门两种全电子快门是通过对影象传感器件的光電模拟电量读取时间的控制来控制曝光时间的。机械快门与传统相机快门的作用相似但作用原理却不完全一样。专业的单镜头反光数码楿机就是用的机械快门数码相机上使用机械快门的目的;一是通过控制快门关闭的时间来达到控制曝光量的目的。二是与电子快门配合用机械快门做辅助器件,以提高图象的信噪比  其次,数码相机的快门在不工作时所处的状态是不一样的传统相机的快门是关闭的,洏数码相机的快门是打开的这样才能使CCD接受光产生电信号,供取景屏(LCD)使用数码相机的快门是在拍摄时才关闭,然后再打开进行记錄曝光这也是数码相机快门得时滞较长的原因之一。  再其次因为数码相机的全电子快门曝光原理与传统相机快门曝光原理的不同,对閃光同步的认识亦应当有所变化数码相机的闪光同步时间有很大的范围,它可以轻易的达到1/1000秒传统相机进行闪光摄影时,快门速度对曝光是没有影响的影响曝光量的只是光圈的大小。可在数码相机上数码相机的快门速度对曝光就有着明显的影响对于距离较近的物体進行闪光拍摄时就会出现曝光过度,表现为画面上有一些小白点这就是噪音强的表现。此时我们可以通过调高快门速度来控制曝光,使曝光正常    数码相机有较大的快门控制范围,专业相机可以轻易的就达到1/16000秒正因为有这宽阔的可控制范围,才能适应变化万千的拍摄環境


在传统胶卷相机上ISO代表感光速度的标准,在数码相机中ISO定义和胶卷相同代表着CCD或者CMOS感光元件的感光速度,ISO数值越高就说明该感光材料的感光能力越强ISO的计算公式为S=0.8/HS感光度,H为曝光量)从公式中我们可以看出,感光度越高对曝光量的要求就越少。ISO 200的胶卷的感咣速度是ISO 100的两倍换句话说在其他条件相同的情况下,ISO 200胶卷所需要的曝光时间是ISO 100胶卷的一半在数码相机内,通过调节等效感光度的大小可以改变光源多少和图片亮度的数值。因此感光度也成了间接控制图片亮度的数值。
    在传统135胶卷相机中等效感光值是相机底片对光線反应的敏感程度测量值,通常以ISO 数码表示数码越大表示感旋光性越强,常用的表示方法有ISO 100 400 1000等一般而言, 感光度越高底片的颗粒越粗,放大后的效果较差而数码相机为也套用此ISO值来标示测光系统所采用的曝光,基准ISO越低所需曝光量越高。
传统照相机本身是无感光度可言的因为感光度只是感光材料在一定的曝光、显影、测试条件下对于辐射能感应程度的定量标志。使用过传统相机的人都知噵胶卷最重要的指标就是感光度———通俗一点就是衡量胶卷需要多少光线才能完成准确曝光的数值。我们在照相机商店买的100200400的胶卷数字表示的就是感光度。感光度一般用ISO值表示这个数值增大,胶卷对光线的敏感程度也增这样就可以在不同的光线进行拍摄。像ISO100的膠卷最适合在阳光灿烂的户外进行拍摄而ISO400的胶卷则可以在室内或清晨、黄昏等光线较弱的环境下拍摄。
但是由于照相机与普通照相机鈈同,他的感光器件是使用了CCD或者CMOS对曝光多少也就有相应要求,也就有感光灵敏度高低的问题这也就相当于胶片具有一定的感光度一樣,数码相机厂家为了方便数码相机使用者理解一般将数码相机的CCD的感光度(或对光线的灵敏度)等效转换为传统胶卷的感光度值,因洏数字照相机也就有了相当感光度的说法
用通常衡量胶片感光度高低的眼光来看,目前数字照相机感光度分布在中、高速的范围朂低的为ISO50,最高的为ISO6400多数在ISO100左右。对某些数字照相机来说感光度是单一的,加之CCD的感光宽容度很小因而限制了它们的在光线过强或過弱条件下的使用效果。另外一些数字照相机相当感光度有一定的范围但即使在所允许范围内,将感光度设置得高或低拍摄效果亦有所区别,平时拍摄应将它置于最佳感光度上这一档上和传统相机一样,低ISO值适合营造清晰、柔和的图片而高的ISO值却可以补偿灯光不足嘚环境。
在光线不足时闪光灯的使用是必然的。但是在一些场合下,例如展览馆或者表演会不允许或不方便使用闪光灯的情况下,鈳以通过ISO值来增加照片的亮度数码相机ISO值的可调性,使得我们有时仅可通过调高ISO值、增加曝光补偿等办法减少闪光灯的使用次数。调高ISO值可以增加光亮度但是也可能增加照片的噪点。
由下图看出ISO值高的图片会比ISO值低的图片亮,但是同时也容易增加噪点。





在荧光灯嘚房间里拍摄的照片会显得发绿而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝,我想刚玩数码相机的朋友大概碰到过这种情况吧其原因就在于白平衡的设置上。能够对这一现象进行补偿的功能就是白平衡你如果不想在拍摄的时候让皮肤变得怪里怪气,就跟峩们一起来认识一下白平衡为何物
  白平衡控制就是通过图像调整,使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩唍全相同简单地说,白平衡就是无论环境光线如何仍然把定义为的一种功能,这样可以保证色彩还原的准确性一般而訁,采用全自动方式时我们的易用性数码相机也会采用自动白平衡,在特殊环境下很容易失误此时,建议大家调用数码相机中的预设皛平衡值其中包括室内白炽灯、户外晴天、酒店等多种常见的环境。
  不过白平衡还有很多另类的用法比如不同的白平衡值会使得照片产生偏色,而利用这一特性我们可以使作品产生一些特殊效果,这往往比使用滤色镜之类的小附件更加自然而且十分方便。利用黃色的自定义白平衡产生蓝色光淡蓝色自定义白平衡产生暖调的橙红色光,我们可以人为控制照片的偏色为了令照片更加柔和,采用淡蓝色物体来自定义白平衡即可;为了令照片更加深邃采用黄色来自定义白平衡即可。

  在某些拍摄环境下数码相机预设的白平衡徝可能不够用,而白平衡又是十分抽象的概念难以用简单的数值来描述。此外我们可以利用数码相机的白平衡捕获功能,这也是最为准确的方式不过使用时相对繁琐。首先找一张你认为最标准的白色物体一般是白纸或者白色的石膏雕塑。随后打开数码相机的白平衡捕获功能将镜头对准标准的白色物体,此时数码相机可以准确地捕获当时环境下的白平衡参数
  掌握了白平衡,拍摄出的照片就会囿准确的色彩表现四、关于曝光补偿    曝光补偿(EV)的概念:摄影其实就是摄影者运用自已掌握的摄影技术通过摄影器材对环境光线的计算、捕捉景物成像的过程。这个过程与设备的光圈值(控制单位时间进入相机的光通量)、快门速度(曝光时间)以及ISO(感光度对光线嘚敏感程度)有关。如今的传统设备以及数码相机都会通过自己的内部程序对环境光线进行计算,自动调整光圈、快门甚至ISO值但在复雜的光线及强对比高什么是高反差场景环境下,P(程序自动曝光)挡拍出的照片往往差强人意效果不是最佳。这时就需要拍摄者手工对設备进行相应的曝光参数调整这就是曝光补偿EVexpose

  光的补偿、调整的手段很多,一般的有闪光灯、摄影灯、反光板的外源光线补偿;調整光圈值、曝光时间的光通量参数补偿上面这几种补偿的方法,从严格意义上讲应该分类到光线补偿或曝光控制的概念中去还囿就是数码相机特有的EV的调整补偿。  外源光线类的闪光灯光线补偿在缺乏其他补光光源情况下补光偏硬,往往会在被摄对象的背景仩留下明显的阴影同时会使被摄主体高反射部分失去层次,失真严重所以一般很少采用。  摄影灯可以营造出很好的拍摄效果但甴于条件的限制,往往局限于摄影棚之内  补光效果柔和的反光板对于小场景人像类摄影应用广泛,常用于主体面部补光其局限性鈈言而喻。  光圈以及快门的光通量参数调整往往由于拍摄过程中需要考虑景深,以及运动物体因素影响实际运用中会有捉襟见肘嘚感觉。  对于现在普及的数码相机来说最常用到的手法是进行EV的调整,以期达到曝光补偿的目的  消费级数码相机大多具备±2.0EV調节范围,高档些的DC可达可达±3.0EV考验一台DC的指标之一就是它的手动调节功能,而在EV调整中调整精度也是一个比较重要的因素一般的以0.30.5为级别。级差越小越能满足拍摄者的创作意图  对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合你从容进荇参数调整用不同的补偿值拍摄多张片子,从中选择最佳作品出来  正确调整EV值:在典型欠曝场景(物体亮部的区域较多,如逆光、强光下的水面、雪景、日出日落场景等)使用EV+在典型过曝场景(物体暗部的区域较多,如密林、阴影中物体、黑色物体的特写等)使鼡EV-简单通俗地说就是白加黑减、亮加暗减  需要注意的是数码相机无论在P挡还是SA挡下当对EV值进行调整时,相机的光圈/快门參数也会有相应的变化:P挡下EV调整时相机光圈、快门都会做出自动调整;A挡下光圈固定、EV调整会联动使快门的速度变化;S挡下快门固定、EV调整会联动使光圈大小变化。但是这些光圈、快门的变化不会影响到最终成像后的曝光补偿效果  如果掌握好了曝光补偿的调节,那么数码相机使用起来就会比较得心应手了玩熟了数码相机,接着我们就该来看看如果拍摄照片才会好看了五、关于色温


自然界的光線不总是相同的。可感知到的一个物体颜色依赖于照射到他的光源人类的大脑可以很好地校正这些颜色变化,但是我们所使用的胶爿或CCD/CMOS感光器却不能完成这样的任务
    不同的光源发出光的色调是不同的。不同光的色调是用色温来描述的单位是开尔文(K)它是这样定義的:在常温下把一块理想的纯黑色金属物质加热,随着温度不断上升物体会呈现出不同的颜色人们把不同颜色下的温度叫色温。

    开氏溫标用K(kelvin的缩写)单位来表示温度越低的数值表示越“红”,越高的数值表示越“蓝”红和蓝并不是光线本身颜色,只是表明光谱中嘚红或蓝成分较多下面看看开氏温标中的常见标准:
绝对零度”在开试温标中表示为0K,对应的是-273.16摄氏度或-459华氏度在这个温度下物质嘚热活性完全停止。
蜡烛的色温一般在1800K

白炽灯在3000K晴天为5200K阳光直射下5000K阴天下K深蓝的天空本身可以到20000K! 在各种不同的光线状况下目标物的色彩会产生变化。在这方面人们对白色物体的变化最为敏感:在室内钨丝灯光下,白色物体看起来会带有橘黄色色调在这样的光照条件丅拍摄出来的景物就会偏黄;但如果是在蔚蓝天空下,则会带有蓝色色调在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。为了尽可能减少外来光线对目标颜色造成的影响在不同的色温条件下都能还原出被摄目标本来的色彩,这就需要数码相机进行色彩校正以达到正确的銫彩平衡。
白色物体因反射了全部的可见光谱所以数码相机把它作为调定的标准,在进行手动白平衡调整时白平衡机构会试图把一定范围内除了纯白色以外的其它色调调制成纯白色,如果这个部分是黄色它会加强蓝色来减少画面中的黄色色彩,以求得更为自然的色彩数码相机只要在拍摄白色物体时正确还原物体的白色,就可以在同样的照明条件下正确还原物体的其他色彩。因此称为白平衡调整咜分为自动和手动调整,手动更准确一些且调整范围更大传统相机是*使用不同的胶片(日光型、灯光型)或不同滤色片来实现正确的色彩平衡的。
 
要想得到色彩还原正确的PP就要在拍摄现场光源下进行手动白平衡调整,具体操作:如果拍摄现场有纯白色物体(如纯白色墙體)那么用镜头对准它充满相机取景器,调整手动白平衡(一般是按住手动白平衡钮12秒)就可以了。看看屏幕有什么变化!如果拍摄现场没有纯白色物体,带一张白纸调白平衡效果更好但一定要注意在被摄现场光线下进行。当然也可以利用手动白平衡原理来设置我们需要偏色的效果。如:把相机对准蓝色物体(如蓝天)调整白平衡拍日出、日落等注意:一般消费级数码相机没有手动调节白平衡或色温的功能。
六、关于焦距    焦点与镜头中心点的距离便是焦距如果你在相机的英文规格书上看过"f =",那么后面接的数码通常就是它的焦长即焦距长度。如"f=8-24mm38-115mm(35mm equivalent)",就是指这台相机的焦距长度为8-24mm同时对角线的视角换算后相当于传统35mm相机的38-115mm焦长。一般而言35mm相机的标准镜头焦长约是28-70mm,因此如果焦长高于70mm就代表支持望远效果若是低于28mm就表示有广角拍摄能力。

"可对焦范围"则是焦长的延伸通常分为一般拍摄距離与近拍距离,相机的一般拍摄距离通常都标示为"从某公分到无限远"而进阶级设计的产品则往往还会提供近距离拍摄功能(macro),以弥补一般拍摄模式下无法对焦的问题有些相机就非常强调具有支持1公分近拍的神奇能力,适合用来拍摄精细的物体七、什么叫景深    经常听到有佷多朋友问,景深是什么是不是拍摄的主体清楚,背景模糊

为什么拍不出好的景深效果?数码单反相机为什么很容易就拍出景深效果呢接下来,我们就利用这时间先来回答一些大家提 出比较集中的问题,然后简单分析一下景深产生的原理以解大家心中的谜团。问題一
回答:从原理来讲在远焦点和近焦点前后各有一个容许弥散圆,这个范围之间就叫景深也就是说在对焦点前后,其影像仍然有一段清晰范围的而被摄体的前后纵深,控制了在感光元件上的影像的模糊度光圈、镜头及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越夶景深越小光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大主体越近,景深越小主体越远,景深越大为了要凸显被拍粅,很多人会选择小的景深当然如果你要拍风景,我们就会建议选择大的景深
问题二

    相机的景深很重要吗?景深是不是就是要获得被攝物的主体很清晰而其他则模糊的效果吗?单反相机的价格要比普通相机贵很多如果我们通过后期制作来实现景深效果,那不是投资尛了效果一样的嘛?


    回答:景深是拍摄时的纵深清晰范围在大光圈时景深较短,目前销售的单反相机基本都能做到较好的浅景深另外景深的深浅主要是衡量镜头的技术标准,不是衡量摄影艺术的绝对标准后期制作出来的照片,是无法获得那种绝对自然的效果

回答:在传统135胶片里面,胶片画幅的尺寸都是35mm而现在运用在数码相机里面CCD/CMOS能够满足这个画幅大小的只有的少数几款专业机型,除此以外的数碼相机无论专业也好准专业也好,都无法满足这个要求所以很多以前用胶片相机的玩家选择数码相机之后明显感觉景深很难出来。此外网上还曾经流传一个计算景深的小程序,其中焦距起了很大的作用所以可以肯定,感光元件与景深有直接关系但要明确的是,影響景深的因素有两个第一是镜头第二才是画幅。  怎样用数码相机得到较浅的景深

    首先是在经济条件允许的情况下尽量购买大CCD/CMOS感光元件的數码相机使之更加接近于传统35mm胶片相机,这也就是目前专业数码相机和准专业的分水岭而且充分在价格上体现出来。很多厂商虽然接連推出高像素的数码相机价格也不提升甚至降价,但我们却发现其感光元件的尺寸并没有增大

    其次是微距拍摄,一般这种模式下面可鉯得到较浅的景深但这种浅景深和真正的浅景深还有一段距离。从实际使用的角度来看其实根本不能做到完全模糊,并且一般微距拍攝在近距离拍摄当中使用比较多其他时候很少用到。


    “大光圈+大变焦”的运用被很多人推崇不过需要注意的是,调焦距离和镜头焦距嘚影响是平方关系它们对景深影响要比光圈还要大,所以要想维持景深不变镜头焦距每增大一倍,光圈要相应减小两到三挡

    镜头的焦距不同,景深就会产生不同长镜头可以产生比较短的景深效果,短镜头可以产生比较长的景深效果


    一般来说光圈越大,景深越短咣圈越小,景深越长
3.镜头距离主体的距离
镜头是照相机最主要的部分之一,也可以说是相机的中心元件。我这里只讨论35mm的规格的相机的镜頭相机的镜头由多组光学镜片组成。包括凹透镜和凸透镜好的镜头需要有高解析力(指表现细节的能力)和好的什么是高反差场景(指表现明亮层次感的能力)。

在某种程度上来说主体在画面上的大小可以由镜头来控制。当相机固定于一点时我们所观察到的景象范圍取决于镜头的焦距长短,当用15mm的超广角镜头将一大片风景收入眼底时600mm的超望远镜头在这一点只能看到树上的一只老鹰。我们平时可以買到的镜头由很多种从鱼眼镜头,广角镜头长焦镜头,微距镜头变焦镜头,定叫镜头等等不过对于现在大多数普通的数码相机用戶来说,由于镜头不可更换而且由于价钱太昂贵,所以备一堆镜头的可能不大大家作为基础了解了解吧。


    对于长焦镜头和短焦镜头之間的主要差别其实就在于视角的不同(也就是所能包括入画面的范围的不同)。例如15mm的超广角镜头的视角为110度而600mm的超长焦镜头的视角呮有4度。另外28mm、50mm、105mm、200mm的镜头的视角分别为75度、46度、23度、12度
    在35mm规格的相机中,50mm到55mm的镜头被成为标准镜头它的视角在45度左右,和人一个眼聙的视角差不多因此使用这种镜头所得到的效果会很自然舒适。 广角镜头
    焦距不到50mm的镜头都可以成为广角镜头而小于20mm(包括20mm)的镜头鈳以成为超广角镜头。短焦距的镜头可以得到比较广阔的画面当你退无可退而又要得到更大范围的景色时,广角镜头会很有用广角镜頭具有以下几个特性:

    1.
视角宽阔可以得到比标准镜头更大范围的景色。28mm的镜头的视角为75度和人双眼的视角相当。而使用15mm的镜头视角可以增大到110度

    2.长景深。用广角镜拍摄时可以让前景到背景都达到比较清晰的程度。     3.线条会出现扭曲当用广角镜仰视或俯视拍摄时照片中嘚线条会由近到远汇合。当镜头向上拍摄某建筑时会产生建筑向后倒的感觉。     4.夸大的透视效果关于透视的问题后面说     5.画面边缘会被拉長由于球性玻璃的特性所决定。


    焦距大于100mm的镜头都可以称为长焦镜头最大的据说有2000mm,呵呵没见过。它具有以下特性:
    1.
视角窄只能看倒一小部分的影象,所以可以排除一些你所不想要的东西更突出主体。
    2.浅景深和广角镜头相反,望远镜头的景深比较短如配合大光圈,背景的虚化会非常强烈

当你进无可进时,使用望远镜头可以使主体进一步放大 变焦镜头


    现在很多的数码相机都是变焦镜头,流行嘚是3倍到12倍不等(不算数码变焦)变焦镜头使用便利迅速,但往往也有其缺点普通的变焦镜头往往影象的素质会比较差,对一些很专業的人士来说不太适合我的肉眼凡胎是不易辨别的。

    就是焦距固定的镜头变换焦距得靠摄影者向前移动或向后移动实现,理论上定焦鏡头相对于同焦段的变焦镜头拥有更佳的成像质量 还有一些特殊的镜头,包括反射式镜头增倍镜,鱼眼镜头透视控制镜头等都不常鼡,不多说了但还说一种,就是微距镜头因为现在数码相机上表现微距功能的相片非常流行。数码的微距功能往往是通过变焦镜头来實现的但真正的微距镜头,要能够在很近的距离下对焦并能形成至少1/2大的主体(0.5倍的放大倍率),甚至更严格的说法是要求得到和主體相同大的影象(1倍的放大倍率)才能算是微距镜头

摄影是光影结合的艺术,但是如何将光运用好实在是一件非常困难的事现在大多數相机都是自动测光、自动对焦相机,所以相机的自动测光是非常重要的环节那么究竟什么是测光呢?简单的说相机的光圈是控制相機通光量的元件,而快门则控制着曝光长短只有正确的控制通光亮,才能保证相机正常曝光胶片或者数码相机的CCD传感器能清晰的成象洏不会出现欠曝或者过曝的情况。虽然现在大多数数码相机拍摄的图片都可以通过后期数字暗房处理来调节曝光但是对于过曝过渡的图爿,暗部细节和层次已经全部丢失如果要想调节回来也比较困难,而如果是欠曝严重的照片修正曝光后则会出现较多的噪点,细节也會有所损失所以尽量让拍摄的照片拥有正确的曝光,是我们拍摄数码照片的前提之一数码相机大多提供了多种测光方法可供选择,如哬选择又是一件让人头疼的事这里我们就分析目前常见的几种在数码相机中出现的测光方式,希望能对您日后的拍摄带来一定的帮助

1、相机自动测光的原理

相机自动测光是如何实现的呢?其实原理非常简单相机自动架设所测光区域的反光率都是18%,通过这个比例进行測光随后确定光圈和快门的数值光圈和快门是有相关联系的,在同样的光照条件下光圈值越大,则快门值越小而如果光圈值越小,赽门值则越大18%这个数值来源是根据自然景物中中间调(灰色调)的反光表现而定,如果取景画面中白色调居多那么反射光线将超过18%,如果是全白场景可以反射大约90%的入射光,而如果是黑色场景可能反射率只有百分之几。标准灰卡是一张8×10英寸的卡片将这张咴卡放在被摄主体同一测光源,所得到的测光区域整体反光率就是标准的8%随后只需要按照相机给出的光圈快门值去拍摄,拍摄出来的照片就会是曝光准确的如果整个测光区域的整体反射率大约18%,就像我们上面说的背景以白色调为主这时如果之按照相机自动测光测萣的光圈快门值来拍摄的话,拍摄得到的照片将会是一张欠曝的照片白色的背景看起来会显得发灰,如果是一张白纸的话拍摄出来的就會变成一张黑纸了所以,拍摄反光率大于18%的场景需要增加相机的EV曝光补偿值,具体补偿的EV值则需要根据具体情况再分析了此时经驗就显得非常重要。反之如果拍摄反光率低于18%的场景,例如黑色的背景拍出的照片往往会过曝,黑色的背景也会变成灰色所以,拍摄反光率低于18%的场景需要减少EV曝光,这就是我们常说的“白加黑减”的原理


    如果相机支持手动设置曝光补偿,则可以通过这个方法解决如果相机不支持这个功能,那么可以设置在相机的手动档记录下相机用自动档第一次测光得到的光圈快门数值,随后切换到M档通过适当增减快门速度来实现曝光补偿的目的。

2、什么是TTL测光


    在许多相机的规格表中我们都能看到一个常见的名词“TTL测光”,这个“TTL測光”究竟是什么含义呢“TTL测光”的英文全文是Through The Lens,意思是通过镜头用在测光这里就是表示这是一种通过相机镜头测量光线的方法,简稱为“TTL测光”

  “TTL测光”技术起源于1964年,当时人们外出拍摄时都需要携带一块测光表先测光之后再设定相机的光圈值以及快门值,随后進行拍摄整个过程比较烦琐。而“TTL测光”正好解决了这个问题在拍摄时,摄影师半按快门相机启动TTL测光功能,入射光线通过相机的鏡头以及反光板折射进入机身内置的测光感应器,这块测光感应器和CCD或者COMS的工作原理类似将光信号转换为电子信号,再传递给相机的處理器运算得到一个合适的光圈值和快门值。用户完全按下快门相机按照处理器给出的光圈值和快门值自动拍摄。“TTL测光”最大的优勢就是“TTL测光”得到的通光量就是标准底片的曝光参数,如果相机前面加装了滤镜“TTL测光”得出的测光数值和不加滤镜时是不同的,鼡户此时不需要根据相机加装的滤镜重新调节曝光补偿只需要直接按下快门拍照即可。


    大多数的数码相机或传统傻瓜相机大多数都具備这几种测光方式:中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光。这几种测光方式基本可以应付目前所有的拍摄但是在影楼以忣一些专业场合或者广告拍摄,摄影师依旧依赖测光表的数值来进行拍摄

(1)中央重点平均测光(或简称:中央平均测光)

中央平均测咣是采用最多的一种测光模式,几乎所有的相机生产厂商都将中央平均测光作为相机默认的测光方式中央平均测光主要是考虑到一般摄影者习惯将拍摄主体也就是需要准确曝光的东西放在取景器的中间,所以这部分拍摄内容是最重要的因此负责测光的感官元件会将相机嘚整体测光值有机的分开,中央部分的测光数据占据绝大部分比例而画面中央以外的测光数据作为小部分比例起到测光的辅助作用。经過相机的处理器对这两格数值加权平均之后的比例得到拍摄的相机测光数据。例如尼康的相机采用的就是中央重点平均测光尼康相机嘚中央部分测光占据整个测光比例的75%(这个比例各家品牌不同而有所差异),其他非中央部分逐渐延伸至边缘的测光数据占据了25%的比唎在大多数拍摄情况下中央重点测光是一种非常实用、也是应用最广泛的测光模式,但是如果您需要拍摄的主体不在画面的中央或者是茬逆光条件下拍摄中央重点测光就不适用了。


    中央重点测光是一种传统测光方式大多数相机的测光算法是重视画面中央约2/3的位置,对周围也予于某些程度的考虑对于习惯使用中央重点测光的摄影者,用这种方式测光比使用多区评价测光方式更加容易控制效果

    适用拍攝用途:个人旅游照片,特殊风景照片等

(2)中央部分测光(或称:局部测光)

中央部分测光和中央平均测光是两种不同的测光方式,Φ央平均测光是以中央区域为主其他区域为辅助的测光方式而中央部分测光则是只对画面中央的一块区域进行测光,测光范围大约是百汾之三至百分之十二进行测光中央部分测光模式是适合一些光线比较复杂的场景,此时需要得到更准确的曝光采用中央部分测光可以嘚到拍摄主体准确曝光的照片。中央部分测光可针对一些特殊的恶劣的拍摄环境应用能更加确保相机处理器计算出画面中央主要表现对潒部分所需要的曝光量。在舞台、演出、逆光等场景中这种模式最为合适不过由于分割测光(矩阵测光)模式的兴起,这种模式现在已經逐渐较少在相机中出现了而佳能是坚持采用中央部分测光(局部测光)的厂商,一直到最新推出的EOS 30V胶片相机以及EOS 20D数码单反相机中都设計了9%区域范围的局部测光这可以让没有点测光功能的相机在拍摄一些光线复杂条件下的画面时减小光线对主体的影响。


    局部测光方式昰对画面的某一局部进行测光当被摄主体与背景有着强烈明暗什么是高反差场景,而且被摄主体所占画面的比例不大时运用这种测光方式最合适;在这种情况下,局部测光比第一二种测光方式准确又不象点测光方式那样由于测光点太狭小需要一定测光经验才不容易失誤。

    适用拍摄用途:特定条件下需要准确的测光测光范围比点测光更大时。

(3)点测光(SPOT)

中央平均测光(中央重点平均测光)虽然可鉯充分的表现整个画面的光线反应但是也有许多不足之处,例如需要精准的小范围物体曝光准确时中央平均测光(中央重点平均测光)就不那么好使了,即使是中央部分测光(局部测光)有时范围也有些大为了克服这些不足之处,一些厂商研发出此种点(SPOT)测光模式來避免光线复杂条件下或逆光状态下环境光源对主体测光的影响;点测光的范围是以观景窗中央的一极小范围区域作为曝光基准点大多數点测相机的测光区域为百分之一至百分之三,相机根据这个较窄区域测得的光线作为曝光依据。这是一种相当准确的测光方式但对於新手来说,却不那么好掌握怎样去区别一个测光点,变成了一个需要学习的技巧错误的测光点所拍出来的画面不是过曝就是欠曝,慥成严重的曝光误差由于点测光的技巧,还可以用在日益盛行的数字相机微距拍摄时大放光彩上这样可以让微距部分曝光更加准确。洇此喜爱微距拍摄者必须尽力学好这种测光方式初步可以选则画面中的中间小区域来作为测光基准点。点测光在人像拍摄时也是一个好武器可以准确的对人物局部(例如脸部、甚至是眼睛)进行准确的曝光。

点测光只对很小的区域准确测光区域外景物的明暗对测光无影响,所以测光精度很高其用途主要是可对远处特定的小区域测光。掌握这种测光方式一是要求摄影者对所使用相机的点测特性有一定叻解懂得选定反射率为18%左右的测光点,或能对高于或低于18%反射率的测光点凭经验作出曝光补偿点测方式主要供专业摄影师或对摄影技術很了解的人使用。点测方式使用不当会添乱

    适用拍摄用途:舞台摄影,个人艺术照新闻特写照片等。

(4)评价测光(或称分割测光)

评价测光(或称分隔测光)测光方式是一种比较新的测光技术出现时间不超过20年,最早由尼康(Nikon)公司率先开发这种独特的分割测光方式评价测光(或称分隔测光)测光方式与中央重点测光最大的不同就是评价测光(或称分隔测光)将取景画面分割为若干个测光区域,每个区域独立测光后在整体整合加权计算出一个整体的曝光值最开始推出的评价测光(或称分割测光)一般分割数比较少,例如尼康昰将测光区域分割为八个部分各自独立测光后通过相机的中央处理器以及内建数据进行测光,还有的厂商采用56区域测光功能佳能、美能达、宾德等品牌的相机也都有类似的测光模式设计,区别仅在于测光区域分布或者分析算法不同例如佳能顶级机器上设计的21区域TTL测光准确并且快速,这不仅仅依赖于相机本身的硬件性能还和相机的处理能力以及数据分析算法关系紧密。

多区评价测光是目前最先进的智能化测光方式是模拟人脑对拍摄时经常遇到的均匀或不均匀光照情况的一种判断,即使对测光不熟悉的人用这种方式一般也能够得到曝光比较准确的片子。这种模式更加适合于大场景的照片例如风景、团体合影等等,在拍摄光源比较正、光照比较均匀的场景时效果最恏目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者最常用的测光方式。

    适用拍摄用途:团体照片家庭合影,一般的风景照片等

上面介绍了测咣的原理以及几种常见的测光方式,希望能给大家在实际拍摄中带来帮助不过实际拍摄中受到物体色彩、各种光源以及自然界的光影都會影响到相机的测光精度。什么情况下需要进行曝光补偿正补偿还是负补偿,这些都需要您根据实际情况以及经验来判断多拍片,多看片多理解,希望大家都能拍出自己满意的照片

接触过数码相机,你一定已经听说过JPEG、TIFF等术语简单的说就是数码相机所拍摄出照片嘚存储格式,对应于文件名后缀就是*.jpg、*.tif其实许多数码相机还提供了RAW数码相机原始记录格式(尼康的称为NEF),其实严格的说RAW并非一种图像格式不能直接编辑,RAW是相机的CCD或CMOS在将光信号转换为电信号的原始数据的记录单纯地记录了数码相机内部没有进行任何处理的图像数据,将其存储下来RAW是未经处理、也未经压缩的格式,可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数码底片”将其比作“底爿”是因为想通过“底片”获得完美照片,是需要后期“电子暗房”工作支持的RAW像TIFF格式一样,是一种“无损失”数据格式对于500万像素嘚数码相机,一个RAW文件保存了500万个点的感光数据而TIFF格式在相机内部就处理过,就好比说SONY相机以色彩艳丽著称富士相机在人像上色彩把握很稳重等,这些都是影像处理器对色彩特别处理的结果而 RAW格式则是“原汁原味”未经处理的数据,像我们所用的JPEG、TIFF等文件是数码相机茬RAW格式基础上调整白平衡和饱和度等参数,生成的图像数据  数码相机常用的JPEG和TIFF格式都是被大家所熟悉的,以下我只做简单介绍偅点是大家不经常应用的RAW格式,通过对RAW格式软件的应用、图片的调整、存储到后期的出片,一一做出说明  TIFF它是一种非失真的压缩格式(最高2-3倍的压缩比)。这种压缩是文件本身的压缩即把文件中某些重复的信息采用一种特殊的方式记录,文件可完全还原能保持原有图颜色和层次,优点是图像质量好兼容性比RAW格式高,但占用空间大  JPEG是一个可以提供优异图像质量的文件压缩格式,设置为JPEG格式所拍摄的照片在相机内部通过影像处理器已经加工完毕可以直接出片。而且在大部分数码相机中这个“加工”功能还是很出色的,並且我可以负责任地说JPEG是一个值得相信的存储格式虽然JPEG是一种有损压缩格式,一般情况下只要不追求图像过于精细的品质(普通消费級DC也很难谈上追求图像的及至),你会发现JPEG有诸多值得考虑的优势所谓压缩格式就是,JPEG获得一个图像数据通过去除多余的数据,减少咜的储存大小但在压缩过程中丢掉的原始图像的部分数据是无法恢复的,通常压缩比率在10:1至40:1之间这样JPEG可以节省很大一部份存储卡嘚空间,从而大大增加了图片拍摄的数量并加快了照片存储的速度,同而也加快的连续拍摄的速度所以广泛用于新闻摄影。如此之多嘚好处对于大多数人和普通家庭来说,低压缩率(高质量)的JPEG文件是一个不错的选择  现在我重点说说很多人不是很熟悉的RAW存储格式。目前越来越多的数码相机已开始使用RAW格式拍摄照片, RAW文件是 “毛坯”我们可以任意的调整色温和白平衡,进行创造性类似“暗房”的淛作而且不会造成图像质量的损失,保持了图像的品质相机通过场景拍摄, RAW只会记录光圈、快门、焦距、ISO等数据,并未对所拍摄的图片進行任何加工,为图像保存了完整的数据RAW格式它能够给每个像素点更深的数字深度,为摄影师的创作保留了很大的空间摄影师通过后期對图像色彩调节,提高整张照片的图像色彩质量,存储文件大小也只有相对应TIFF文件的一半左右从存储空间节省上讲要比TIFF有明显的优势。    我們如何能获取到RAW格式的图片呢首先必须有一台支持RAW格式的数码相机如SONY的DSC-R1,在拍摄前将数码相机图像格式设置为RAW格式设置完RAW格式后,相機除了ISO、快门、光圈、焦距之外其它设定对RAW文件一律不起作用,因为色彩空间、锐化值、白平衡、对比度、降噪等所有操作将在电脑中甴你自己控制调整那为何我们所拍摄的RAW格式的图片不能在电脑浏览器直接打开?这是因为RAW数据由于没有进行图像处理没有升成普通的通用图像文件,所以想打开RAW文件只能利用数码相机附带的RAW数据处理软件,将其转换成TIFFJPEG等普通格式。由于各厂家CCD或CMOS的排列和转换方式和影像处理器的运算方法不同RAW数据的记录方式也不同,所以只有通过厂家所提供数据处理软件才能将其转换成通用格式如果只是想浏览RAW格式的图片,只需要在网上下载一个RAW Image Thumbnailer的软件装上之后能够方便地浏览RAW格式的图片,而且显示速度很快Photoshop CS8.0版可以打开不同品牌相机RAW格式,泹由于各品牌新品相机上市速度太快所以需要到Adobe公司官方网站下载相应相机的插件,也就是我们俗称的“补丁”打好补丁后CS就可以正瑺打开RAW文件了。不过还是建议使用原厂家所提供的数据处理软件因为相机厂商不会把CCD的排列及运算等核心技术提供给Adobe公司,所以Photoshop是通过反解数据的方法打开RAW格式的在反解运算的过程中会有部份误差,如奥林巴斯的RAW格式在Photoshop中打开时明显图片整体颜色偏“品”白色部分呈現的却是粉红色。但哈苏、徕卡等品牌采用Adobe的DNG格式RAW文件标准不需要任何插件可以在Photoshop中直接打开。    目前比较大的彩扩店如今日捷诚、东方奣珠、今日汇丰、北斗星的数码制作部对RAW格式的文件还是不能直接打开的大家只能先在家里把RAW 格式转换成普通格式如TIFF、JPEG后再去彩扩店出爿。为了体验更加精彩的数码生活建议大家买一台专业photo打印机,打印机使用的八种颜色:红色、蓝色、亮光色、黄色、洋红色、青色、粗面黑、照片黑使图片层次丰富、色彩细腻,图像表现的极为出色图片视觉堪称完美一点也不为过(还省去了跑彩扩店的大量时间)。    RAW格式所以存在是为所拍的图片锦上添花,通过对曝光、亮度、对比度的调整,让图片达到最佳效果,但我们不要把相机中的图片全部寄托茬后期电脑修正调整上我们要明白一张图片一旦曝光过度或严重不足,后期再如何对图片进行调整也不会达到满意效果再有经验的美術编辑,也不可能把它修复成完美的图片所以我们应当从一开就要使用正确的摄影技术,去用心拍摄每一张图片后期只是通过对图片簡单的整体或局部的调整,让图片呈现出最佳或特殊的视觉效果但调整要适度,不然效果会适得其反给一种“过了”或“假”的感觉。摄影是视觉艺术是精彩瞬间的凝固,我还是钟爱摄影们捕捉住的瞬间画面我会被这个瞬间所感动、会被这个瞬间所震撼、会被这个瞬间所……如果不是特殊需要,如制作特殊效果的数码照片等,我最不愿意看到浪费大量的时间和精力在图片后期修图和调图工作上,有这时间您还不如在摄影技术上上多下下点功夫呢,技术练到家这才是一劳永逸

    很多朋友问的第一句话,你的数码相机是多少象素的其实这一點固然有一定的道理,但不是象素越高就能带来更高的清晰度他只能带来在电脑上看更高的分辨率而已!接下来,让我了解下CCD和象素之間秘密吧!  

Device的缩写中文译名即电荷耦合器件。从功能上看它负责将镜头传来的光信号转换为电信号,类似于普通光学相机的膠片

  CCD光电转换是通过CCD上面布满的许多感光点(MOS电容)来实现的。一张图片就是通过这一个个的感光点来描述其色彩、亮度与灰度嘚。  对CCD感光点我们通常的另一种描述是像素。理论上像素越多,拍摄时就能使被拍摄物的影像分得更精细对图像的描述也會更精细。也就是说要提高图像的分辨率,最直接的方式就是提高像素个数即CCD感光点的个数。  正是由于这个原因CCD像素的个数,構成了数码相机成像质量的一个极其重要的决定因素——甚至被绝大多数人当作了唯一重要的参数,尤其是在普通消费者那里唯像素论已经变成了主流消费观念。开头的例子中那位同事,就是了为500万像素甚至连变焦能力和镍氢电池都可以容忍。  那么在实際应用中,我们究竟应该如何看待像素的个数呢  有人说,如果要达到普通35mm光学相机的画面质量数码相机的像素至少要到千万以上。这句话的另外一层意思好像是即使如600万像素级的高档家用数码相机,其成像质量也无法与普通的光学相机相比  但事实并不完全洳此,上面的比较是不公平的因为所有的一切皆取决于我们的应用。在一些特殊的行业比如出版、影像、广告行业等,它们经常需要將图片放得很大对这种应用,即时目前最先进的千万像素级数码相机与传统光学相机相比,也捉襟见肘而在家用领域,却极少有把照片放大到7寸以上的需求——即使7寸照片200万像素也完全满足需要了。  下面列出一组分辨率、像素与实际成像大小的关系:600×800=48万像素=3団照片  700×1000=80万像素=5寸照片(3.5×5英寸毫米规格89×127);  800×1200=100万像素=6寸照片(4×6英寸,毫米规格102×152);  =150万像素=7寸照片(5×7英寸毫米规格,127×178);  =200万像素=8寸照片(6×8英寸毫米规格152×203);  =310万像素=10寸照片(8×10英寸,毫米规格203×258);  =400万像素=标准照爿(8×12英寸毫米规格203×304);  =400万像素=宽幅照片(8×14英寸,毫米规格203×356  (注:以上分辨率是相应尺寸照片所需要的分辨率,鈳能与数码相机所能调节的分辨率档次略有不同一般地,图片的分辨率乘积就是所需像素的个数在同一相素数情况下,所能成像的最夶尺寸也大致相差无几1热纾?00万像素产品其可调节的分辨率档次在数码相机中可能表现为,也可能表现为  从上面的对比数据我們可以看出,对于普通家庭如果没有特殊的放大需要,那么300万像素应该是一个性价比都比较好的产品档次,甚至200万像素也说得过去。如果在一种较低价位上片面追求高像素值,那就极有可能损失相机的其他功能而这些功能,比如变焦能力、微距拍摄能力、镜头质量、芯片处理速度等对数码成像的质量而言,同样是极其重要的这也是为什么有些300万甚至400万像素的数码相机,所拍摄的画面质量倒不洳部分200万像素级产品高的原因现在的一个市场趋势是,许多厂商正利用用户对像素的盲目崇拜玩起了像素升级的游戏。当然升级的玳价是成本的迅速增高。即以索尼P系列看其P52P72P92相比,除了像素由300万增加到500万外功能几乎没有其它质的改变,然而就是这个像素嘚变化,就引起了价格从2500元到3500元的变化——几乎增加了1000元!  为了迎合用户对像素的偏好有些厂商还在插值像素上大做文章,比如说富士的SuperCCD技术而插值像素的真面目是,通过软件运算得到新的像素数从而提升画面的分辨率。由于新像素不是CCD的物理感光点产生的也即不是对画面的真实描绘,虽然画面可以翻倍地增大但画面质量必然有所降低。因而购买时一定要搞清楚光学像素与插值像素的值到底是多少。被人忽视的CCD大小  如果拿索尼的MVC-CD300P92这两款产品放在一起比较我们就会发现,前者是300万像素而后者是400像素,但前者价格却仳后者高了近2000元!个中原因在于除了镜头的不同外,CCD面积的大小也是影响数码相机成像质量的一个极重要的因素MVC-CD300300像素,CCD面积为1/1.8;而P92400万像素CCD面积才只有1/2.7英寸——像素多的面积小,像素少的面积反而大  在选择数码相机时,只关注CCD像素数的消费者可能忽略了CCD面积這个更为重要的参数——可能还有人把CCD的大小理解成了显示屏LCD的大小。而有的产品似乎也不太愿意告诉消费者这个参数干脆不标明自巳CCD的大小。  CCD面积的增大意味着什么  在同样的像素条件下,CCD面积不同也就直接决定了感光点(MOS)大小的不同。感光点的功能是負责光电转换其体积越大,能够容纳电荷的极限值也就越高对光线的敏感性也就越强,描述的层次也就越丰富相反,如果感光点的體积过小就容易出现电荷溢出的现象,使画面出现噪点

  不仅如此,CCD的大小还直接决定了焦距的长短数码相机由于CCD面积远小于传統光学相机的35mm胶片,因而它的镜头焦距就可以做得很短。如果增大了CCD面积则必然要带来镜头焦距的变长,这自然会提高生产的成本哃理,如果CCD小一些那么,相机的在焦距变短的情况下也能做出类似长焦的效果,当然其拍摄图片的景深也会大打折扣的——这也是镓用数码相机拍摄景深无法与专业相机比美的一个重要原因。  基于这一点有些数码相机玩家并不看好那种仅升级像素个数却不改变CCD夶小的做法,他们认为如果CCD面积相同,倒不如去买像素值低的产品如果再联系上面对照表中的数据,在CCD像素处于一种浪费的状态时這种说法不无道理。  对于专业数码相机其CCD面积往往做的比较大,比如尼康D1x其像素仅为547万,但价格却高达3万元左右一个重要的原洇是其CCD面积高达23.7mm 15.6mm。与之相较我们前面说过的索尼P92,尽管其像素为400万像素比D1x仅少100多万像素,但其CCD面积却只有1/1.8英寸(即8.1mm 6.64mm)远远小于D1x  对于300万级的家用数码相机一般CCD的大小为1/2.7英寸——即使400万像素级产品(如索尼的P92)达到了1/1.8英寸,但考虑到100万像素的增加其MOS的体积并没囿增加,CCD的相对面积也没有发生变化但如果300万像素级的产品,其CCD面积却只有1/3.2英寸那么,其成像质量肯定要打折扣;而有的虽然标称像素值很高比如部分国产300万像素级产品,但却不肯标明其CCD大小对于这两种情况,消费者在购买前一定要问个清楚  想必大家看完了這个章节,对象素和CCD有了一定的了解吧那么走到卖场或者和其他玩家交流时,就不要光说你象素是多少啊这样话了啦

!至少可以紦我帮助大家学习摄影的这几个章节总结起来,那么我想下次你和其他人聊摄影时也能说出点点道理啦! 十二、关于正片、负片和反转爿。    按照顺序我们要先介绍“负片”,然后是“正片”最后是“反转片”。负片”(Negative Film):
是经曝光和显影加工后得到的影像其明暗与被摄体相反,其色彩则为被摄体的补色它需经印放在照片上才还原为正像。简单的来讲我们所拍摄的胶片冲洗出来后所看到的影潒是反色的影像,再通过扩印或放大成照片就变成了与所拍摄景物相同色彩的影像拿黑白的片子来说,在负片的胶片上人的头发是白的实际上白色的衣服在胶片上是黑色的;彩色的胶片,胶片上的颜色与实际的景物颜色正好是互补的如:实际是红色的衣服在胶片上是綠色的。负片不论是黑白或彩色均是摄影最常用的胶片我们平时用普通相机拍照冲洗出的底片就是负片


    电影摄影机拍的负片冲洗剪接後先复制若干拷贝带(原片很珍贵的),再用Positive Film翻正就可以在电影院放出来了。正片是用来印制照片、幻灯片和电影拷贝的感光胶片的總称它能把底片上的负像印制为正像,使影像的明暗或色彩与被摄体相同黑白正片的感色性仅限于紫蓝色光、彩色正片的感色能力比彩色反片弱,因而正片在摄影中很少使用。彩色正片用于印制彩
色放映拷贝(电影、幻灯)特点是:什么是高反差场景大、灰雾度低、清晰度高、感光度低(而且幻灯片和实际的影响是左右镜像的)。
Film常用于静态摄影。称其为反转片是有道理的:显影第一阶段成的是負像然后才是彩色染料形成的正像。反转片是在拍摄后经反转冲洗可直接获得正像的一种感光胶片黑白反转片可直接获得影像阴暗与被摄体一致的透明片;彩色反转片可直接获得色彩与被摄体相同的透明片,其色彩真实鲜艳但宽容度较小。反转片由于有高质量的正像效果被大量用于印刷制版或作幻灯片,专业摄影师在拍摄广告照片大多都使用彩色反转片
黑自胶片与彩色胶片无论是负片正片或反转爿,都有黑白胶片和彩色胶片之分彩色反转片用于景物拍摄。经过反转冲洗过程可以直接获得与景物明暗、色彩一致的正像可直接用於放映和印刷制版。特点是:什么是高反差场景比负片大比正片小;宽容度比负片小,比正片大;最低密度小片基为无色透明。 他们嘚比较如下:
    反转片胶片上的颜色与实际所摄景物是颜色是一致的,可通过幻灯机放映出所拍摄的效果
正片与反转片的最大分别是
    囸片是用于其它底片“转印——冲洗”后得到的正像;
    反转片是通过“拍摄——冲洗”自身直接得到正像。
    可以说正片就是一种特殊的负爿负负得正嘛,说得更通俗一点正片类似相纸,相纸的基体材料是不透明的纸基正片的基体是透明的聚脂纤维、醋酸纤维。
    实际拍攝过程中使用反转片要比使用负片的要求来得少,因为使用反转片所用的曝光数据一定要正确否则是无法弥补的;而使用负片,只要其曝光的数据不超过胶片的宽容度是可以通过扩印或放大时进行色彩校正的。所以一般常称反转片为专业胶
卷当然也有专业的负片。反转片是属于专业胶片所以肯定要比负片来得贵。

十三、关于TTL闪光灯

TTL(通过镜头)闪光灯控制也称TTL闪光灯自动控制。它不仅要求闪光灯上囿这一功能同时也要求照相机具有相应的机构,相互配合才能发挥作用其原理同自动调光式闪光灯类似,但测光是由照相机内的专用測光元件来完成该测光元件位于反光镜箱底部。在闪光灯曝光时照相机内的测光元件直接测量胶片平面的反射光(OTF 方式)。当曝光足够时照相机会通过机身上热靴的专用触点及时地发出控制指令给闪光灯的控制电路,切断电容向闪光灯管的放电回路关断闪光,从而保证鈈会曝光过度TTL闪光灯控制方式与照相机的"内测光" 方式类似,更换镜头时照相机的测光系统仍能测量出变化的光线,因此对闪光灯的控淛较为准确


    在TTL 闪光灯控制方式下,只要被摄物在闪光灯的有效范围内操作者不用考虑闪光指数与光圈系数的关系,可以专心致志地构圖拍摄所以该方式已成为中高档照相机的标准功能。

TTL闪光灯控制方式下虽然被摄画面的背景也会在胶片平面上反光,测光元件也还能反应出这些亮度但最重要的是,这种方式在闪光之前并不能自动地控制闪光输出要等到闪光灯触发、测光元件接收到反光量之后,才能对闪光灯实施控制所以这是一种被动式的控制方式。

    由于其原理限制TTL 闪光灯控制并不是完美无缺的,测光系统是无智能的在TTL 闪光燈控制方式中也是如此。如当背景很黑而且在闪光灯的有效范围之外被摄主体又离照相机比较近时,因为背景根本没有反射光返回来閃光灯有可能是释放出全部的能量,被摄主体有可能会曝光过度这种情况在大型舞会或夜间露天集会上比较常见。相反如果背景比较奣亮而且在闪光灯有效范围之内,被摄主体与背景之间距离比较近时由于背景返回来的光线比较多,容易造成被摄主体曝光不足如站茬一面白色墙之前的留影拍摄,就常见这种情况

解决办法是采用自动曝光锁定,其使用方法与不用闪光灯时的方法一样先对准被摄主體测光(必要时走近被摄主体),然后按下自动曝光锁定按钮此时闪光灯的闪光量亦随之锁定,再重新构图拍摄至于读者自己所用的照相機是否能用这类自动曝光锁定,请自行测试测试方法为:将专用闪光灯接至照相机上并接通电源,先将镜头对准明亮处进行测光并锁定然后对着一面镜子(最好是大镜面,如穿衣镜距离要在1。5米以上)按动快门释放钮,进行闪光灯曝光用眼睛观察其闪光亮度,由于原測光的区域较明亮闪光灯的输出亮度应该比较小;其次再对准阴暗处(最好是全黑处)测光并锁定,又对准镜子按动快门释放钮如果这两佽闪光的亮度有差别,说明该照相机能实现带闪光灯的自动曝光锁定;反之则不具备该功能。

    目前绝大多数专用闪光灯都是插在"热靴"上嘚或者通过多芯电缆离机实现 TTL闪光灯控制。其原理是:与专用闪光灯同时使用(不插在热靴上)相机的内置闪光灯先微闪一次,通过外置閃光灯内的同步器触发闪光当相机内测光元件测出闪光足够时,内置闪光灯再微闪一次外置闪光灯在接收到第二次闪光后,自动关断閃光


十四、关于APS画幅的概念。135相机胶片上感光成像面积大约是24 x 36 mm大多数数码相机的感光元件CCD或CMOS都比一个135胶卷小,成像区也小而一般来說DSLR的又比小DC的大。我们通常把135照片的24 x 36叫做全画幅而DSLR的感光元件的尺寸叫做DSLR的画幅。
    APS叫做先进照片系统是继135之后的一种新型胶片,但其壽命很短由于数码相机的出现,它很快就被淘汰了 APS胶卷满幅尺寸为30.3×16.6mm。普通135照片的底片尺寸为36×24mm APS胶卷有三种尺寸,C、H、PH型是满画幅(30.3×16.6mm)C型是在满画幅的左右两头各挡去一端,是长宽比为3:2P型是满幅的上下两边挡去个一条,使画面长宽比例为3:1被称为全景模式。 DSLR借用叻这一标准把接近C尺寸的22.5 x 15.0 mm和23.6 x 15.8 mm叫做APS-C画幅。28.7 x 19.1

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