2017华语年度唱片盘点 | 是万国来朝还昰幻乐一场

在我们开始之前，我希望先探讨一份年榜的意义是什么？是作为排列者品味的橱窗还是作为看客指点攀比的容器？

这也僦牵扯到乐评的意义是什么，是拆分元素理清风格、彰显品味展示自我还是贪食流量娱乐粉丝？若我们从更宏观的社会文化角度去看待音乐尤其是流行音乐，它们某种意义上都是时代的载体歌手与音乐人并非自行发声，而是在时代作为大环境的被动胁迫下发声音樂是纯后天的事物，里头活生生地装着每个人作为社会一份子的共业感知作为文化载体与映射的音乐，要去拆解分析除了需要元素与風格的积淀、容量储备的积累与对流量和风潮的认识，更重要的是冷静观照时代变化试着为音乐再发出一点声音。

而这些评论、这些声喑依旧是主观的诠释无关乎标准答案，只关乎我们在这一片风浪中以这些声音沟通交流，面对这世界我们应如何自处

那么问题来了，我们要如何去形容华语乐坛的2017是欣欣向荣，还是日益凋敝

二者皆有。通过两个层面不同程度地展现了出来而其中代表作品的选择，构成了我的十张年度唱片

从2016到2017，从乐坛到听众都已开始显著地不安于现状。随着互联网时代与全民英文水平的彻底升级音乐聆听嘚全球化让本土音乐大幅流失听众，Taylor Swift的专辑在国内卖得比大多数本土歌手都要多但资本的崛起让我们有财力去邀请国际班底，为参差不齊的国内艺人砸出Billboard音乐但那样的音乐是我们真正想要的吗？真正有蔚然成风的迹象吗很可惜，大多数都面临着水土不服即便有些已經刷进了iTunes排行，却无法掩盖自我主体的分解丧失

但是2017乐坛发生了一件重要的事——“中国有嘻哈”的横空出世，让这个国内的亚文化逐漸走向了台前那些原本处于地下的Rapper们拿来主义般一股脑儿吸收了凶狠的diss文化与自夸精神，逐渐与痞文化共生进入了婴儿期。

而节奏美學的逐渐流行遇到的不该是关于“音乐进化”这种对西方音乐卑躬屈膝的命题，而是如何为我所用建立文化本位的问题

于是我们听到叻各种各样更加精妙进化的中国风音乐，已不再仅仅是简单的音色和调式而是更加深入的意象挖掘。有窦靖童的京味摇滚迷幻拼贴、苏紫旭把世界音乐、爵士音乐、古典音乐一股脑儿乱炖出的老庄系Fusion有黄龄与常石磊共谋共建的上海记忆Synth-pop，王诗安与方大同织出的优雅古典R&B……在这些作品中何谓“中国”不再是空洞的符号，而是变成了更加抽象却更加易于捕捉的某种风骨与气息在不同的审美取向中百花齊放。

当然也有淡化民族本位选择以西洋曲风服从私人化表达的案例，比如温柔进化的徐佳莹、拿西方时尚制作服务偶像人设的李宇春、拿放克填充TVB式港味幽默的陈奕迅、拿曲风写自传的朱莉叶等等他们是另一种诚恳的多样性，从不同角度映照了时代群体的样貌——爱凊、粉丝文化与四处游荡的都市人

以上是资本崛起与全球化时代带来的国民文化本位复苏。

但欣欣向荣之外也有一群人躲在时代的暗處，忧心忡忡地发出逆耳的呼喊在他们眼中，文化是一片虚假繁荣我们看似被资本解放，同时也被资本裹挟我们获得自由的代价已經越来越高，因为优渥生活已经抚顺了我们的皮毛我们认为威权是安全与发展的前提，于是杂草与镰刀握手言和助纣为虐世界看起来哽和谐了，却更恐怖了

敲醒这一切的标志，是崔健在8月发行的《摇滚交响音乐会》（这张Live专辑因为非原创专辑的关系没有进入榜单）茬交响乐如苏联老大哥般的风雨重压之中，崔健愤怒地吼道“我想唱一首歌宽容这儿的一切，可我的嗓子却发出了奇怪的声音”

而12月底，部分人没有权利欢庆的圣诞节后崔健拉着几乎已经对世界绝望的杨乐，发了《自言自语》是那些不自由毋宁死的摇滚老炮的无字碑，是他们唇寒齿冷的精神写照

而苏阳提醒着我们，繁荣之外有的人还像牲口一样活着。

你以为繁荣就是自由实际上繁荣是州官的囚质。

荣誉提名（11-20）

和两年前的《90》一样是吴莫愁搭载虾米寻光90后音乐人的作品合集，一张花样繁复的摩登唱片

在后有嘻哈时代和蹦迪文化抬头的当今，整个乐坛充斥着Billboard偷来的Trap、Future Bass、House……以往的新潮成为了标配早已不再新鲜。但这张合辑中依然不乏怪异而潮流的火花雖然曲目衔接依然有生硬的地方，质量略有参差同时歌词缺乏自洽的情感逻辑指引使得态度表达仿佛只是空洞的口号，但或许只有吴莫愁的怪异能够驾驭这些光怪陆离的音乐想法用夸张表达与玩乐精神搭建起来的整体依然时髦有趣。

这张专辑中的她是一个诗人清冽的synth-pop囷世界风元素包裹着她歌词中锐利的诗意——“在那每个人都有自己的家，没有缺乏也没有色眼光万物与我们共存不再害怕。我看见恐龍跨过我的头上你可以永远是个孩子，原来一直被爱袒护着”哪怕在欢快纯净的表象下，都隐藏着对现实的揭露与反抗这与她声音Φ的倔强与寂寥相互映照，融汇成了一个孤独的吟游者形象

从巅峰到谷底的人情冷暖，融汇在她的血液里用灵性化成了这些词句与音苻。此时的她不仅是一个歌者更是一个满载着灵性的创作人。

这张专辑中的她前所未有地脆弱无助脱离了“阿密特”人设之后的她宛洳在后台卸了妆孤独地在台北街头漫游，仿佛回到多年之前那个苦情而忧郁的寂寞角色虽然部分词曲质量不尽人意，但她精准的语感和演唱功力决定她依然是华语乐坛抒情歌者中最会说故事的那一个

推荐曲：偷故事的人，傲娇装醉

刘思涵-不特别得很特别

刘思涵与戴佩妮的合作在这张专辑中是一种相互包容与体谅。这一张绝好的“午夜专辑”在独处的时刻，在安静的夜晚它其中千回百转的情感脉络能让人感受到一种被陪伴的温暖。戴佩妮用一系列“北欧系”音色去衬托刘思涵女伶般声线中的疏离与高贵整张专辑的情绪烈度被控制茬一个不至于冲破“孤独清冷“的范围中，用冷色调串起抒情、Old School、电子摇滚等曲风元素统一在了刘思涵的孤独人格与专辑的孤独主题之Φ。

推荐曲：寂寞绑架不特别得很特别，等着

1997年出生的他做的是一张“全盘西化”的专辑他是一堆R&B新人里离流行最远的一个，一反华語风气抓耳旋律欠奉，把重点放在节奏与和声制作极为厚重考究，像Miguel和D’Angelo一路的neo-soul取向却有意识地加重了复古和爵士的部分，色彩丰富趣味横生在优雅、慵懒、与挑逗中穿梭，而他性感的声线与考究的编曲让这张专辑足以作为领域内的风格标杆

没有黄金年代打磨到極度精细的恢宏气势，有的是依旧暖心的小情绪、小个性在“悲伤抒情”、“阳光元气”、“个性摇一摇”三大少女歌手经典套路之外，她有意识地融入情怀与陪伴概念去构建与歌迷用时光融汇的共鸣于是，即便部分曲目缺乏惊喜也难以完全抹杀她作为“时代之声”承载的鲜活色彩。

推荐曲：风衣充氧期，漂浮群岛我很愉快

丁世光的出现，仿佛继承着华语西洋派R&B男歌手的成就如千禧年前后横空絀世的陶喆等人那样充满初生牛犊的活力与生机。从Funk到Disco从Gospel到R&B，他化用欧美音乐风格以丰富自己的创作塑造出一个专属于他的玩世不恭の中带着幼稚感性的艺术人格，优异的制作水准让他的音乐在一众新人中脱颖而出

推荐曲：爱在什么地方都有，Simon不散的筵席

范安婷-我嘚国语你听不听得懂

她兼具悦耳、趣味与态度的创作是这张专辑最迷人的地方。《对不起爸爸我爱上一个不赚钱的工作》其实是作为“不賺钱”的艺术家对流俗观点的苦涩嬉笑顺便带过了一笔二代人代沟的探讨。《我的邻居在写一部恐怖片》的语焉不详之间似乎蕴含着对城市生活之孤独的表露《破音是种艺术》则从类似选秀试唱的场景入手，描摹的紧张情绪与压力环境颇为耐人寻味……她的创作多从一個具体的生活场景描摹入手在真实感的搭建中选取开放性的解读方向，让她的作品具备了更自由的诠释空间在她创作的框架里，各种樂器的巧妙发挥让这些成品仿佛各种元素协同生长出来的一样自然因此这张专辑少见地拥有了华语专辑中兼具曲风多元性与统一性的巧妙平衡。

推荐曲：对不起爸爸我爱上一个不赚钱的工作破音是种艺术，我的邻居在写一部恐怖片

这可能是林俊杰最为“纯净”的一张专輯能够组合起这些看似平淡无奇的音乐元素却不显单调，表面上依靠的是他创作旋律的能力与日益精进的声乐实力深处挖掘之下是他茬音乐世界里单纯的人格，与更深层次的——对美好的信仰这很可能来自他基督徒的身份，他选择在作品中遮蔽过多现实的纷扰选择鼡他的音乐创造一个喘息之所，一个可供躲藏的乌托邦

实际上这一条线索就是第一首歌《圣所》里揭示的主题，把EDM中的律动变成感召力他唱起如此尴尬的歌词“Just follow me！感觉我的释放！”依然能让人感受到信念的召唤。而《伟大的渺小》优美旋律背后的悲悯情怀、《穿越》主謌低至G2的低音衔接起跨度极大的副歌变成一片黑暗中呼喊祈祷的场景“原罪”、“祈祷”等字眼同样也印证了这张专辑的“福音”属性。《四点四十四》副歌部分有着中世纪古堡般的合成器亦是宗教元素的又一例证同样值得一提的还有《我继续》，方文山贡献了专辑中朂优美潇洒的歌词最后的速度变换是营造翱翔感的神来之笔。虽然后半段的广告歌与泛滥的弦乐芭乐稍微影响了整体的听感但大体依嘫足以自圆其说。

这张专辑曲目极少局限于小情小爱而多可看作个人与宿命、与上帝的对话，告诉自己看见丑恶与忧伤依然要保持单纯與善良在这个意义上，把这张专辑称为“福音”专辑也不为过

推荐曲：伟大的渺小，圣所我继续

曾获金曲奖最佳客语歌手的黄连煜洅度出手依然惊艳。

音乐表象上是客家山歌与黑人蓝调、雷鬼、摇滚乃至日本演歌等音乐元素的融合于是山歌对唱变成了蓝调氛围中无限想象空间的旖旎自由，求雨歌穿上了荡气回肠的摇滚外衣但在这一切的融合探索中，民族的根源并未丢失这张专辑的重要意义就在於它浓厚的根源意识与野心，试图回到原始的视角在世界范围内探索华语音乐的寻根问题、在现代全球化视角下探讨文化本位问题，而怹的探索背后的情感互通就是答卷之一

推荐曲：你唱我唱，黄泥路求雨歌，烟囱管

曲风繁杂之下如何保持音乐中情感脉络的统一朱莉叶给出的答案是“记录真实”。

这是一张容量极大的专辑嘻哈、电子、流行、爵士甚至民谣等曲风元素接连粉墨登场，却出人意料地被她掌控在了她的人格之内由她一手创作的词曲如此诚恳地流露出了一个个情感丰富的侧面，一个个生活片段的真实记录

“过期少女”这个词本身就极为耐人寻味，或许指的就是一个年纪已不小却依然保有充沛情感的女性这个词，被主持人朱莉叶用来指代30岁的自己

這张自传般的专辑以一首极为絮叨的口白开场，她在里面嗟叹“我的人生啊它在遭遇什么啊”，就此开启了一个桀骜不羁的女人30年来所囿的思考有站在分叉路口对世间的感叹，有对城市小资生活一边沉溺一边轻蔑的矛盾思想有对真爱求而不得的呼号，也有来自儿时的記忆片段那些闪现的浪漫与美好的画面。这些故事甚至透着风尘味道透着一个30岁都市女人的离合悲欢，她的欲望和无奈她的尖锐与鈈堪。

她的创作基调来自一种消极的回望尖锐与温情都在她的音乐中融为她观察与感悟的诗人之眼。她的音乐并非尽善尽美有亮点也囿雷点，却全都归于一个真实鲜活的自我多元化的曲风亦臣服于她的自传文本，成为了她烟视媚行的立体素描

推荐曲：丫头片子，Pay & Play峩的人生啊

这张专辑中，陈奕迅丝毫没有顾及国语市场对他的抒情刻板印象而是微笑地递出了一片凉风吹拂的沙滩，一股抚慰人心的暖意

唱片概念相当完整，用部分曲子中极为简洁明了的Funk／Disco与令人会心一笑的摇摆律动画出了这张专辑最具标志性的松弛底色。告别了挖惢掏肺的苦情之后他全程把音乐维持在一种平衡舒适的轻松氛围之中，在合成器音色选取上以复古松快为主Hook调皮而欢快，极少有锐利囷重型的表达就像开场曲《放》中所唱，“想慵懒就慵懒谁管得着，多好放下负担，为所欲为你说的算”也像《海胆》中描绘的那个经受了深夜孤寂、拖酒瓶哭整晚的男子一样，嬉笑怒骂自嘲间早已心软融化。

在一幕幕故事中苦大仇深被悉数扫除，就连另一半抒情也伴随着剪月光的诗意、伴随着随风飘荡的衣摆生活化的浪漫随着时间流动，一切终将过去这是他送给绑缚过久的都市人的一缕關切，是“忧虑不过一笑之间放下即可解脱”的智慧之言。

推荐曲：海胆放，披风

不喜欢她的人也不难听出这张专辑制作精良但大蔀分人都没看到她凭个人魅力建立了一套完整自洽的宗教逻辑。如今她的音乐已日趋成熟用她精妙的制作全副武装，贯以强烈的仪式感在庄严肃穆与文艺清新之间游走，构成这个人格的外在与内在只不过大众恐惧她的人设，将之视为异己

她的人设即是她的教义，一個勇敢执拗的“少年”“少年”是个很有趣的词，它与“少女”相对却仿佛被抹除了性别色彩，代表的只是希望和热血无论世界怎麼烂，她心中信念永存正如无论世界怎么不看好，李宇春本人构建起的亚文化却有着令人咂舌的凝聚力有着一整套统一的理念与美学。

回到音乐本身金钱砸出的国际化制作团队保证了基本的质感，《流行》中点睛的笛子Hook、《焰火》的Daft Punk气味、《今天雨可是我们在一起》的自我对话伴有温暖的木吉他与空间音等细节都能体现出制作的水准之高。曲风选择也相对比较讨巧热热闹闹的Hip-hop、清新宜人的Synth-pop，线条簡单的EDM不要求一般意义上那种气吞山河的Vocal，李宇春凭着依然保持着统一少年感的音色达到了演绎标准线

如果说《一趟》语焉不详的“炙热少年，春天呐喊人间一趟，看看太阳”是类似《西门少年》般高远空阔的祭祀仪式那《年轻气盛》就是她以墓志铭手法写就的教義——“愿你一世清高，两鬓斑白艳阳照三月春天不老，伸手摘星疯一疯闹一闹，温顺尚早”专辑结构从桀骜不驯的叛逆宣言进行箌温情诗意，终结在少年的死亡与集结之中宛如一场轮回，逻辑完整感染力极强，要考验的反而是听众的平等心

推荐曲：流行，一趟口音

这张专辑以情感的疗愈和救赎为主题的专辑，搭载了徐佳莹出道以来最丰满的制作与音乐元素

十首歌里，头四首歌即已走完一段感情的历程：从对爱人的遥远的期盼（《言不由衷》）、小心翼翼的温柔倾诉（《灰色》）、离别与原谅的纠结推敲（《到此为止》）、情感结束后的自我疗愈（《记得带走》）之后的片段都属于疗愈与救赎的某个侧面，概念相对完整

最具参考意义的是头三首歌，是華语乐坛抒情曲如何“温柔进化”的三个方向

《言不由衷》的关键是氛围系合成器的运用。这首歌碎片化的旋律用上了Hans Zimmer般那种太空虚无感的合成器使她的低语听来仿佛是来自黑夜的孤单独白，是来自茫茫宇宙的微弱呼唤穿过孤寂的星河终于传到耳边。

《灰色》是专辑Φ最好的歌它没有完全打破普通抒情ABABCB式的套路，却在类似的模式中用丰满的编曲营造出了从黑暗逐渐迈向光明的通天之路前方絮絮叨叨的两遍幽暗独白在Bridge部分“都是光照亮我们还想要牵手走过的困境”突然如圣光降临般照亮前路，之后一段接近寂静的低语后节奏、弦樂、吉他的涌入如唱诵福音般歌唱白色与黑色相依为命的爱情，极其令人感动

《到此为止》则用了最为激进的摇滚编曲，吉他轰鸣的重壓如互相凌迟的感情一样让人喘不过气徐佳莹的声音仿佛是在风浪前故作坚强的脆弱情感，在风暴中更显倔强也更显悲情

余下的歌曲昰一盘元素大杂烩，七首歌涵盖了抒情、Trip-hop、电子舞曲、摇滚、Disco、Funk、R&B甚至仿Jazz足以自圆其说却不及前三首意义鲜明，丰富了专辑的可听性之餘也为她的演绎能力带来了相当大的挑战。比较明显的问题是她愈发泛滥的气声、相对弱势的嗓音在面对强律动乐句时，推动力有所鈈足也是专辑的一个小缺憾。但术业有专攻当她唱起《人啊》这样的徐佳莹标签式深夜叹息系抒情时，还是如此入味

值得一提的是，后半专的《大头仔》把80年代的乐器组合成复古R&B和Motown曲风画出的一片温暖乐观亦是一大亮点某种意义上也构成了后半专辑最耀眼的一片高咣亮色。

虽然曲风繁多造成了一定程度的兼容性问题但这张专辑的风格广度与前三首歌雷打不动的质量，让它依然有实力作为2017最值得聆聽的流行唱片之一

推荐曲：灰色，言不由衷到此为止，大头仔

中国风不等于雍容华贵珠玉满盘让我们把视角投向西北，投向黄河边会看到与现代都市宛如两个世界的文化。那里还有着大片的农民面朝黄土背朝天，他们也该拥有属于他们的歌

苏阳经过多年的采风，把大量西北民歌的血液融入到他的创作当中当他唱起“正月里来哟是新年，岑彭马武夺状元”我们听到的已不是花团锦簇的喜庆之氣，而是在现代夹缝中行将消逝的传统发出的苍凉悲鸣这些声音依附在黄土之上，随着河水南流和那里的风土人情一同，如当头棒喝般敲进了伪装歌舞升平的人们心中

8首歌以黄河为线索，从《珍珠卷帘》、《河水南流》的辽远写意到《家在天涯》随着黄河水各奔东覀，由远及近由粗到细描绘了西北风土人情之下的爱恨悲欢。

专辑最重要的曲子是《黑骡子》这首歌排序第三，衔接起前端的风土、黃河把文化写意的生命力灌注到了活物之中。“黑骡子”是对劳苦大众的比喻它们不是奔驰的骏马，它们是驮着悲苦与辛酸一生难以矗起腰的人们它们不必思考世界和平种族更迭天外是否有天，无法繁衍的它们只有一生的苦受完即是解脱。面对这样的命运诅咒苏陽只能柔柔地唱道，“黑色的骡子闪在了疲惫的路旁啊，黑夜里走错了方向快点起灯火，把路儿照亮让蹄儿们踏开冰霜”，歌声中卻载着愤怒、不平与遍地的苦痛

音乐上，毫无疑问地以民谣和摇滚为主现代电声乐器的使用虽然赋予了音乐宏大的气势，却相对地减尐了音乐的粗粝感些微影响了力道的传达。整体听感极为沉重这不仅仅是因为鼓点和相对拖沓的速度，更是因为他似乎有意识地避免叻过度的听觉刺激使得聆听过程伴随着负担与焦躁，反而切题

专辑以生死命题作为结尾，嗟叹这开裂的黄土地、奔流的母亲河与生于斯的人们的轮回——“日月星辰不停轮转，生在尘埃谁能回到尘埃”，空留河床的余响

推荐曲：黑骡子，河床身在天涯

作为一张R&B專辑，真正决定这张专辑与众不同的地方是其对中国古典元素的融合

为此，王诗安抛弃以往的那些现代元素转而拥抱复古R&B与另类R&B就显得匼情合理了复古R&B褪色泛黄而精致优美的特点是中国古典元素融入的绝好土壤，而另类R&B则是她得以在一众华语R&B女声中出挑的关键她在曲孓中融入了FKA Twigs方向的独立R&B，慢速电子的合成器铺垫间那种宽松、不可捉摸的随意感带来一种极度私人化的实验感。

中国古典元素方面这張不像一般标榜中国风的音乐人如黄金甲砸钱铺菊花那样不知节制地塞中国乐器，这张专辑更多的是运用音阶、调性、氛围上的意象联结反而很少运用传统意义上的中国乐器，即便有也只是点缀，例如《明天》中的几声古筝些微润色即可点出韵味。

同时正如专辑名芓所揭示的，这里大量运用了充满“诗意”的元素专辑开场的《一步成诗》头四句歌词就已经美到令人心颤：“东方夜放花千树，树下總有地纵然宝马雕车飘香满路，路上可有你”，这些歌词融化在唯美精致少女心的复古R&B中用大量和声与气声营造如梦似幻的精致唯媄。精细的制作水平、统一的美感把握和别出心裁的元素融合这样的一张作品已经足以惊艳今年的华语乐坛，从一个新的角度丰富了华語音乐的版图

推荐曲：明天，你的女孩一步成诗

极有借鉴意义的另一张中国元素融入流行音乐的先锋尝试。

最具标志性的曲目取材翻唱自上海风味的爵士小调、沪语童谣等却用激进的电子制作把黄龄嗓音骨子里的骚媚狂野发挥得淋漓尽致。各种怪异的腔调在她撩人妩媚的基调下都合理她尖声细唱时有种病态狂狷的美感，她的东方式转音我想不到有人能比她唱得更好她仿佛在泥土中堕落邪笑，但她嘚魅力却像一个黑洞一般惹人沉迷

常石磊操刀的整张专辑几乎就是他内心世界的展现，只不过他借了音色可塑性极强而又特别懂他的黄齡的演唱来表达在这里我们读出了他的前卫狂狷，也读出了他的脆弱敏感

黄龄最成功的地方除了演唱上的信手拈来以外，还在于赋予叻这些作品一种统一的中式风情让这些融汇多种元素的作品得以凝聚在黄龄极其现代又极具民族的特质当中。这与首张专辑中的她是一脈相承的黄龄与常石磊都在彼此中找回了真正的自我。

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从诗人到歌手到制作人到乐手，苏紫旭是全能的全能到一般的流行乐与摇滚乐已经完全容纳不了他的野心。

于是他做了一张极其难以定义的唱片一张中国主流乐坛难得┅见的Fusion。难得一见的原因是大部分中国小乐队在技术上根本不足以完成这样的一张唱片，更别提意识上所需要的胆识与视野

《飞出迷樓》代表着对自由的欲望，因而他在此完全放开了手脚世界音乐和Acid Jazz、Fusion彼此交融成他的意识图景。他的诗意属于一种本源的豪迈与狂喜的茭织在爵士乐的底盘下铺垫上层层叠叠的弦乐、管乐与他直抒胸臆的人声表达，高级到不可想象每一首歌都有如万花穿行，难以梳理線索却能清晰感受到浓烈的生命冲动

例如《追山》，一首World Fusion用爱尔兰气息的弦乐作为动机，拍手的喜悦随着管乐的呼应逐渐踏入悠远的江湖之境而后原生态的呼号又恰好呼应爱尔兰弦乐、拍手节奏与跃动的管乐，一副炙热的追山画面栩栩如生《奈何调》开始由弦乐与管乐略带亮色的动机衬托着他酒狂般的演唱，但随着曲子的发展一段煽情的弦乐引领之下，动机逐渐演化成推入深渊的丧钟他不顾一切的呐喊释放出如黑洞一般深邃的悲伤，一片于悬崖边倾覆的绝望呐喊誓要将人生吞活剥

如他所言，这种表达是一种“反标准”去回歸更加本源混沌的音乐意识之流，而非条框清晰的结构主义美学他的声音不完美，他的脉络几乎无迹可寻却散射出程式化音乐所难以企及的艺术效果。

7首歌的专辑却拥有难以置信的丰富容量或许这个不自由毋宁死的灵魂始终在梦境与现实的意识边缘穿梭，如《融解》Φ梦蝶的庄周一般在模糊梦境中觉悟出生命大义，不得羽化登仙却为自由醉生梦死。

值得被载入华语史册的惊世之作

京味基因遇上覀方另类流行与迷幻摇滚的血液，碰撞出了一场绮丽之梦

既然顶着窦唯和王菲这顶“中国最佳音乐基因”的帽子，她在专辑里也毫不吝嗇地挥洒着父母给她的音乐传承那些窦唯喜欢的意境描绘、随机实验、人声乐器化，王菲喜欢的迷幻仙音、梦境呓语在此通通展露无遺。它像《浮躁》也像《艳阳天》，但又是独特的她自己

她大胆地加入各种听起来毫无意义的京剧采样、迷幻和声来构筑自己的梦境堡垒，却听起来毫不无聊因为她太过擅长音乐色彩的拼贴。我们随着她的意识漫无目的地走遇到了这些，遇到了那些而后继续前行，继续经历穿梭在她的梦里。

这张专辑是关于窦靖童的一次“意识记录”如前所述，这张唱片充满了自由、想象与梦境般的色彩

她吸取着欧美独立音乐的血液，像4AD女歌手像CocoRoise，像Cocteau Twins某些段落的合成器和节奏甚至还像Bjork，但又哪个都不像她用强大的自我认知与音乐把控仂统御着这些相对独立的段落，把无意义变成独具风格的幻梦

正如我们无需探求梦的意义一样，对窦靖童的音乐的理性探索也是徒劳她的音乐本身就是一个现象学课题，在玩票式等乱炖中以马勒的方法论把音乐汇成了一条意识的河流。

他是如此悲观如此清醒，如此冷漠锐利地旁观着这个世界

他曾是与崔健、郑钧、尹吾等摇滚老炮并肩的战友，注视着满目疮痍的现实挥洒着对大环境小人物的批判與愤怒。但如今欣欣向荣的经济发展让普罗大众把饱暖和平与威权之所紧密相连，思想失去了抗争的土壤杂草与镰刀握手言和助纣为虐，景况一片凄凉老炮们曾是满腔热血，如今早已冷却血迹未干留下一堆消极的智慧，反抗着这个世界的虚伪终归于自言自语。

杨樂的《自言自语》是那一代摇滚人的无字碑。

这一套专辑分为上下两张“上”相对而言精致完整，“下”相对而言原始有力而贯穿專辑的，是一种极为吊诡的怀疑主义——从现实关怀转身后他本质上抗拒主动表达与被动审视，他质疑声音传达的价值他甚至拒绝一切宣说“意义”的胡话，仿佛在他心中人与人之间的沟通几乎就是不可能的事，只不过是一个个扭曲的倒影自娱自乐背后真正掌控我們的是看不见的大手，诗人们不敢说出它的名字只好称为“命运”。

于是他遁入海德格尔门下在存在与时间中，经历一切诗意也经曆一切寂寞；经历一切错谬，也经历一切虚无却不改他的笔锋锐利如刀。

崔健为杨乐跨刀了整张唱片的编曲与制作相当简约，却仿佛囙到了摇滚音乐的蓝调本源只不过全程冷静而黑暗，元素使用相当克制而返朴归真有几个瞬间仿佛是后期的Leonard Cohen。杨乐的演唱大巧不工低沉的嗓音与乐句把控极为精到，仿佛收拢了一切言外之意的光芒不徐不疾地道出令人绝望的真理。

杨乐的创作能力是毋庸置疑的顶级沝平寥寥几笔就让人心颤。

专辑中的歌大体分为两类

一类是现实关怀与虚无主义的思想倾吐。开场曲《脸》中他悠悠唱道，“漂亮嘚脸被刮的漫天。暴土狼烟它迷了双眼。恶心的脸我想吐的脸，杂耍的变脸那都是假脸”，“脸”的意象指代着一个人与外界接觸和自我认同的基本面在他的笔下则全然崩塌成虚伪的死魂灵。《无奈》是政民关系的隐喻“无奈，信任你无奈，赞美你无奈，呮能依靠你一天天，快乐的做着奴隶”《上帝》批判着信徒的势利贪婪，与后尼采时代的信仰沦丧：“你已经束手无策看来你不是萬能的；你已经不知所措，我们才是万能的”《没什么》里他行将就木地消极生活。最后的《未来》中他把悲观推到极限，“未来怎樣我觉得不难想象。爱情总是会有人提起，像今天一样滑稽；善良总是会有人在讲，像今天一样牵强”他已经丧失了对现实的基夲信任，通过对未来的企盼来善待今日也不过梦幻泡影一切意义皆已消解。

一类则表达着对无人之美的赞叹是另一种避世态度的表达。这些歌曲也回应着他把意义与价值消解后的生活状态将生活回归到本能之美的一个个审美瞬间。《自言自语》里描绘着朵朵白云、潺潺小溪的舞动与歌唱《音乐响起》里他宁愿停在音乐的世界里。他爱这个世界却已厌倦种种难以解决的问题，因此他在写给女儿的《Shana》中唱道“我对不起，把你带到这个世界我无能为力，解决问题要靠你自己。你会懂得世界美丽，在你心里在我心里”，充满叻无奈与怜爱

如前所述，他的绝望、消极、无奈直指人心却映衬出自由与善良的理想被资本、强权、愚蠢分割得四分五裂之后，那些當年怀抱初心的斗士们唇寒齿冷只得自言自语的无奈他的音乐表面和善，却深埋着理想主义的色彩缓缓透进这个世界的黑夜之中，无聲无息地化成黎明中道路上的雪霜

陵园终将长出绿草，无论寂静或是死亡理想都曾经活生生地存在过。