这两张插画怎么样？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-05-18 17:37 标签： 插画与插图的区别

在学漫画、动漫插画的初学者中，这是几个被问得很多而又相似的问题：

1、我这张画怎样？（希望别人帮忙找问题所在，但是自己什么也不说）

2、我（继续练习漫/插以前）应该先去学个速写/素描吗？

3、我应该多临摹还是多原创？

4、我的线稿要练到什么程度才应该开始练上色？

而笔者对于这几个问题回答过数百遍，在此列出一个个人认为的学画的顺序，以供参考。

第一步、作画思路：你应该画到什么程度，再去索取开放意见？

“我这张画怎样？”如果你问了别人这个问题，而又不先补充一下例如“我知道脸画歪了”或者“我身体比例不太好”，那么你提出这个问题，其实就是在——索取开放意见。

你提出这样的问题，首先，这是很难回答的，因为你没有定出一个着重需要别人评价的方面。同时，提出这样问题的人有一部分是觉得自己小有所成，觉得“说不定对方会觉得没什么问题”，稍稍自满的心态。

如果你是第一种情况，你需要参考下反应堆这篇文章《提问的艺术》（），因为如果你自己也不知道你自己的问题所在，说明你缺乏思考，如果缺乏思考又希望别人提出意见，可能即使得到意见了你也不会进步。所谓的交流可能只会变成闲谈——说过就忘，不放在心上。

如果你是第二种情况，并不是说自满有什么不好，如果这张图是你最近最得意的作品，有骄傲的心态是很正常的，但是却很有可能隐藏着更大的心理问题。

怎么说呢，请先自问几个问题。

1、你有喜欢的作者和作品吗？肯定有，那么你应该经常看吧，在索取开放意见之前，你有拿过自己的作品和你的偶像、榜样作品做过比较吗？

2、你觉得画到什么程度算是“画完了”？可以停笔了？——参考反应堆《蒙娜丽莎理论，以及绘画的思路》（）

3、你自己觉得你这张图画得怎么样，你画这张图是为了要做什么？

而笔者想说的这个隐藏的心理问题是——盲点。

如果你的作画思路出了问题，你就很容易出现盲点。明明自己的图里，人脸是歪的、扭曲的，但是自己看起来好像挺好的。

这是一个值得重视的问题，而且也是跳出初学者，走向第一次进步的关键。你看不到自己图的歪，甚至你拿着别人的图来比对也觉得自己的图没歪，说明你丢失了阅图的平常心。

解决这个问题，你就会得到第一阶段的进步，而解决的方法也很简单：

1、把每次画好的习作收起来，隔个三五天再看一次。

2、当习作多起来的时候，拿出来比较一下，用铅笔在上面随便画点对称线、互相垂直线等等，看看是否有莫名其妙的崩坏或者比例失常。

3、很多时候坐姿不正，是画图崩坏的最大原因，尝试修正自己的作画环境，比如作画平面可以立起一点（参考那些斜斜的绘图桌子），或者找一张高一点的椅子，让你能够正视画纸的全貌。

如果能够打破盲点，即使你发现你怎么画都很“丑”，但是至少你已经开始知道丑在哪里、歪在哪里，下次征求意见的时候，就可以对症下药，寻求解决某方面的良方。

第二步、线条表达：速写的意义是用简练的线条去表达事物

世间万物都没有“线”，但是我们作为画者，特别是画黑白作品的，只能靠点线面去表达事物。

而你应该在练动漫以前，去学个速写吗？——如果有条件或者有兴趣，这是有益的基础。因为速写其实就是动漫的根源，这一点，一看就知道好吧。

学会了速写，你就拥有了“用线条去表达事物”的能力，而动漫则是比较风格化、规范化、系统化的，进一步的艺术。很多时候许多初学者在原创作品的时候会容易多画了一些线条或者少画了一些必要线条，让作品变得风格迥异，这些都需要经验——如何去决定哪里要线条、哪里不要线条，怎样更美，可以说是稍微有点约定俗成的，需要经验的。

那么，同时也解释了一个问题——应该先原创还是先临摹？自然是先临摹比较好。打个比方，法令纹，日式漫画家一般不会画成线的，因为显得太老气，但是在欧美的动漫文化环境下倒是无所谓，因为文化、风格、审美都稍有不同。

没有吸收和输入，就没有东西可以输出，临摹就是最好的学习。而约定俗成，其实也有文化的传承的意思。

所以，当你不再有盲点以后，尝试多临摹，而且是临摹线稿吧。线条是一切画作的根基，如果你连用线条表达事物都不熟练，那么之后再谈什么都没用。

需要说明一点是——不是说谁都应该去学学速写，懂得原理就可以了，不一定要进什么班上什么课，素描也是，下同。

第三步、立体理解：素描的意义在于对立体的理解和表达

素描和速写有时候看上去很像，有些速写稍微复杂一点、“不那么速”的话，看上去就很像素描，也有素描的线条比较少的，所以我们来看看百度百科对素描的定义吧——从定义上来讲，素描就是朴素的描绘，指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感（空间感）、光感的绘画形式，是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画，一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。

换句话说，不要用线条的多少、绘画的速度去判断速写和素描，而是应该从表达和完善的角度去看待两者——速写是一种简练的表达，而素描是对立体事物的表达，素描算是速写的完善版。

当你的线条很棒的时候，你就需要留意结构、比例、立体感了。

（图片来自网络/三轮士郎/比较立体的线稿）

（图片来自网络/某少女漫画/比较平的线稿，如果立体起来就会有点奇怪的感觉比如嘴巴，所以只能上一些比较模棱两可的写意光影）

漫画的风格多种多样，有一些是偏速写的——你会感觉它的风格比较“扁”。有一些则是偏素描的——虽然没有很多的排线阴影线，但是即使是干净的线稿，你也能感受到其立体感和结构感。

什么叫立体感和结构感？就是这个线稿如果拿来上色的话，能上出很立体的事物来。

第四步、光影理解：从懂立体到懂上色是不可逆的过程

（图片来自网络/应该是习作，借用了谢谢/线稿、立体感都表达混乱的话，是没办法上好色的）

如果你能够搞懂并表达出事物的立体感，你才能进一步去加入环境对其的影响——光影。

换句话说，你连一个物体的立体感都无法理解，你怎么去定光影呢？光影要怎么定你都搞不清楚，就别提上色了。

就这么简单，这是个不可逆的过程，如果逆了会出现什么情况呢？就是浪费时间。

许多初学者线条都没画好，就练上色了。人物都画不好，就急着加背景了。不是不行，但是道理也是很简单的——苦练线条，再到练上色，自然会一步一个脚印，但是如果你每次都全部一起来，不是不行，只是会像一个木桶，只要有一块短板，你就只能装半桶水，进步缓慢。

所以很多人放出一张图求意见的时候，往往得到的是一大堆问题，然后自己也不知道从何改起，从何练起，因为你每一步都掺一脚，每一步又都做不好。

要进步快的话，最好一步一个脚印。

第五步、阶段理解：要如何才知道自己可以进入下一个阶段？

关键就在于第一步，突破盲点。

只要知道以上的几步，你就能够有目标有计划地进步。

而也许正应为每个人对于“这一步完成了，我可以向下一步进发了”的理解不同，所以每个人的画功、画风都不同。

希望此文能够对没什么目标和计划，不知道从何练起的动漫初学者有启发作用。

“这是一幅为《今古传奇-奇幻版》创作的封面插画。当时，在接到出版社的邀请后，和对方详细地沟通了创作的风格定位，很高兴的是对方在创作的画风和题材上没有太多的限制，给了很大的发挥空间。
在商业插画师看来，能够有充分的自由创作空间是很好的，这样可以很大程度上把作者自己的风格和所想表达的画面展现给读者。当然，毕竟这是一次商业合作，作为插画师，在创作的过程中还是需要时常同客户保持沟通，以便及时的获取信息，进行必要的修改。下面就把这幅商业作品的创作过程和大家一起分享一下。
首先介绍一下这次的装备：
在拿到一个商业单子，并且进入正式创作以前，通常我们都会和客户就画风和题材做一个沟通。这次的图是应用在一本奇幻风格的杂志封面上，所以画面的整体定位已经很明确了。
那么奇幻感觉如何找呢?在我看来，奇幻插画属于写实插画的一种，或者说基于写实演变升华而来。在人物本体上，有写实人物的特点，同时又不乏艺术提炼，使其看上去更唯美俊朗;在服饰和环境上，充满了幻想元素，加入了中西方文化的符号，架空了历史，给读者的感觉既现代又复古。
这次的作品，我想画的是一个精灵，这个精灵有别于我们在动画和影视作品中所看到的尖耳朵，拿弓箭的造型，她是一个生长在蔷薇和荆棘从中的妖精，充满了媚惑却又难以触碰。

我要回帖

更多关于 插画与插图的区别 的文章

 

随机推荐