弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）相信大家都不陌生，这位著名的解构主义建筑师，他的设计总有自己独特的一面，奇特不规则的曲线造型，雕塑般的外观建筑，都是他的标志符号。

　　但今天的介绍的这个费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）项目，却有别于他以往的设计。

　　费城艺术博物馆（PMA）是美国最大的美术馆之一，位于费城市区西北 26 街和富兰克林公园大道交叉处，占地面积为 40,000㎡，建设始于 1919 年，是一幢古希腊神庙式建筑。

　　自 2006 年开始由弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）)接受翻新、扩建、规划博物馆的重任，经过漫长的设计与调整，直到委托下达后的第 11 年（2017 年），建筑「核心项目」的更新改造工作才正式破土动工，整个项目的改造预算为 1.96 亿 美元（约 12.8

　　于今年的5月7日，历经15年，这所博物馆终于又要重新开幕了。

△博物馆建筑外观改造动态图

　　作为改造项目的设计师，弗兰克·盖里这次没有恣意发挥他一贯鲜明的个人风格，而是十分克制地以当代的手法，在原设计的建筑风格与空间的基础上进行演绎。

△将博物馆售票处原来的大型金属门换成通透的玻璃门

　　他的设计思路是在保持原有新古典主义建筑完整性的基础上，对建筑进行适应当代需求的改造，所以在造型、材料选择这块都遵循了原有建筑的风格。

　　位于凯利大道上的北入口也将于今年 9 月份开放，该入口原先只在 1928 年博物馆开放时使用过，此后就一直处于关闭状态，直至今日已有 40 年之久。

△博物馆北入口改造动态图

　　现如今，在盖里的改造方案中它将重新被纳入博物馆的交通流线中。

　　除了建筑外，改造设计部分还包括博物馆主楼内近 8360㎡ 的空间，其中 2140㎡ 的是新展览空间，6220㎡ 的是新公共区域。

　　改造工作的重点在于对展览空间与公共空间的重新规划，开放原先未对公众开放的空间，以及解决因空间不够而无法展示更多展品的问题，整个工作完全符合 ADA 和节能标准。

　　博物馆大堂除了拆掉部分隔墙增加动线与采光外，其余空间都被完整保留。

　　原先从博物馆西入口进入的 Lenfest 大厅，被中间圆形接待台挡住了视线，改造后的大厅，将接待台一分为二设置在空间两旁，原接待处后方的礼堂墙面被拆除，变为三扇大门，连通两个区域，让视觉空间、行走动线都变得更加通透开阔。

　　改造后的Lenfest大厅▽

　　盖里还加宽Lenfest大厅一旁的过道，并做了一个大门套做修饰▽

　　原先Lenfest大厅通往上层的楼梯▽

　　改造后的楼梯拆除隔墙使整合空间看起来更加宽阔▽

　　拆除原西入口大厅后方封闭的 Van Pelt 礼堂，改造成一个连通各个区域的公共空间。

　　当然这里依然保留了举办活动与表演的功能。

　　这是一条近 50 年都没有向公众开放过，长 195 米的拱廊，拱廊横跨了博物馆的整个宽度，在盖里的设计改造中将它与北入口相连，成为疏通博物馆人流的一大重要通道。

　　高耸的拱廊空间，地面和墙面都铺贴着新的卡尔斯塔德石灰岩，这才石材都来自于当初刚建博物馆时使用石材的同一个采石场，这一设计也与原有部分非常契合。

　　拱廊顶部新加设的青铜框，内设 LED 灯带与射灯，形成直接与间接照明的效果，让空间更有层次。

　　顶部选用人字拼的铺贴方式，铺贴着当地的一种手工瓷砖，弯曲的弧线很考验施工工艺。

　　临街的北门入口处还增设了一个新的礼品店与数字标识系统。

　　摆放在廊道外由冷杉制作的桌子，可供游客休息使用▽

　　廊道上方的玻璃顶设计，使室内空间不显昏暗▽

　　修复前的廊道南端堆放着各种杂物▽

　　盖里将该区吊顶做了翻新设计，并用作展厅使用▽

　　廊道北端修复前是仅供工作人员装卸物品用的区域▽

　　修复后这里成了展厅的一部分，并在旁边新开了一间博物馆商店▽

　　除此之外，博物馆内还新增了一个自助餐厅，员工办公室和专为中国艺术以及南亚艺术摆放藏品的展馆。

　　博物馆还设有面向青少年的教育教室，利用原先不开放的工作区，安装上各种多媒体设施，来满足教育工作的需求。

　　开馆后馆内将展出 30 多万件之多的藏品，其中包括梵高的《向日葵》、雷诺阿的《沐浴者》、毕加索的《三个音乐师》，以及各种家具、雕刻、手工艺品等等。

　　在改建过程中盖里尊重了整个博物馆原有的建筑设计，达到修旧如旧的效果。

　　除了这座费城博物馆，盖里还设计过其他举世闻名的博物馆和建筑物，包括毕尔巴鄂古根海姆博物馆、路易威登基金会、法国卢马阿尔勒大厦和阿布扎比古根海姆博物馆，每一个都堪称经典。

△阿布扎比古根海姆博物馆

特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。

今年已经 87 岁的弗兰克·盖里算得上建筑界“不老的神话”，从 90 年代中期的毕尔巴鄂古根海姆博物馆、跳舞的房子，到去年落成的巴黎，这位建筑师目前还没有打算暂停他的设计生涯，最新作品则是一架风帆船艇“foggy”，同时也是他的首个船舰作品。

弗兰克·盖里称得上是一位狂热的帆船运动爱好者，他有一架玻璃钢船体的 Beneteau First 44.7，每到周日就会和架构师 Greg Lynn 一起，开船去加州的玛丽安德尔湾游玩。由于两人的妻子都更愿意呆在陆地上，所以弗兰克·盖里在 2008 年萌发了自己设计帆船的念头。他想，如果自己设计了这艘船，不仅可以成为一个代表作品，说不定还能吸引妻子贝尔塔参与进来。

于是，弗兰克·盖里找到了负责买单的人——理查德·科恩，他也钟爱帆船运动、并且想要制造一艘大型比赛用帆船。两人接触了阿根廷舰船建造专家 Germán Frers，他以设计世界上最优雅的快速帆船而闻名，并且可以将盖里“疯狂”的想法变成现实，同时也保证这艘船可以“工作”。

Germán Frers 按照盖里的指示制造了一个弧线形的帆船平面，甲板上没有凸起的船舱。但在船体材质上，两人发生了不小的分歧。Frers 提出用碳纤维，以及常用于赛艇的轻金属来制造，而盖里只喜欢木头。这让 Frers 感到绝望，因为“木头没有任何作用、只会增加重量”。幸好缅因州的布鲁克林造船厂（Brooklin Boat Yard）解决了这个障碍。科恩发现船厂拥有一种特有的“冷成型”技术，可以制造出拥有高科技核心夹层的木材，它比传统板材更轻、更强、更加耐久，制成乘风破浪的船体一点问题没有。

造船的磨难不只是这一点，特别是跟弗兰克·盖里这种非专业人士合作，他的“异想天开”可能需要复杂的技术能力才能实现，譬如说 foggy 上使用的钛金属以及船身窗棂。

经验丰富的造船厂老板史蒂夫·怀特（Steve White）肯定了盖里的创意能力，但钛金属？很少有造船工程师有类似的经验。“船上每个部分都有各自的道理，包括栓子、门把手甚至喷头”，而人们担心使用了非常规的元素，会让帆船变得更慢，甚至更糟。

“玻璃将偷掉船体的强度”，怀特说道，特别是 foggy 上那种不规则的窗棂设计。为了实现盖里的奇思妙想，怀特和他的团队在缅因大学的技术实验室里进行了无数次样片测试，验证窗棂玻璃能够承受住风浪的强力拍打，至少在目前，窗户已被证明是安全的。

弗兰克·盖里的儿子山姆——同时也是 3D 打印艺术家——负责为 foggy 的内装“找些乐子”，把它打造成一个“关于爱情与浪漫邂逅”的地方。船舱的核心区域铺着整块色彩斑斓的地毯，由盖里的儿媳妇 Joyce Shin 亲手挑选，来自新西兰的羊羔皮铺满沙发，让空间看上去像是一个“王牌大间谍式”的迪斯科舞厅。

事实证明，弗兰克·盖里的“异想天开”并没有太过分。至少在他驾驶着 foggy 出现在海恩尼斯港口时，Germán Frers 和史蒂夫·怀特都松了一口气，但 foggy 还要经受住理查德·科恩的严格测试。

船员们拆掉了罗盘箱、船头的斜桅以及任何不必要的重量（包括那张迷幻地毯），并安装上黑色的碳纤维塞帆，看看 foggy 在 52 英里的环岛赛中表现如何。然后，盖里和科恩打算把帆船开到迈阿密、古巴，然后穿越过巴拿马运河，去访问盖里在那里设计的 。

那下一步呢？“我们会做一艘宇宙飞船”，弗兰克·盖里说。

　　原标题：别再吐槽国内的丑建筑了，国外也遍地都是奇葩建筑

　　作者：普象工业设计小站

　　一些大师的建筑是宏伟庄严的，一些大师的建筑是美丽浪漫的，而他的建筑却是歪七扭八的，常被人称作“奇葩建筑”。

　　由于建筑造型过于奇特怪诞，他的每一个作品都备受争议，曾经有人说他的设计花里胡哨，他却回应“现在全世界98%的建筑都像狗屎一样！”，就是这么的硬刚和自信。

　　今天想和大家聊的这位，他叫费兰克·盖里。62岁成名，曾自读夜校考入南加州大学，从卡车司机到建筑大师。

　　独特吸睛的‘盖里风格’，将建筑和艺术结合，被誉为是建筑界毕加索的天才设计师。让我们来看看他的设计到底有多奇葩！

　　用11000片不锈钢

　　扭曲成‘易拉罐大楼’

　　位于法国南部的Luma Arles艺术塔，是盖里今年6月完工的作品，肉眼可见，这是一幢不规则形状的大楼，延续了一如既往地‘盖里风格’，怎么扭怎么来。

　　塔楼高56米，共11层，地上9层地下2层，占比面积6.47万平方米。扭曲的建筑外立面，由11000片不锈钢板排列组成，灵感来自城市周围的崎岖的岩石层。

　　周围是混凝土和钢结构，就像是山地的山脉。

　　建筑的基座是一个圆柱形，由玻璃和石材构成，灵感来自于该城市的古罗马遗址，这让建筑看起来更充实多元。

　　建筑室内也很精彩，外在的不规则造成内部空间的变化多端，分别设置了艺术家工作室、图书馆、研讨室、生产车间等，可以展开不同功能主题的活动。

　　按理说这样一座特殊的建筑，无论在哪座城市，都是非常吸引众人的存在，甚至有可能成为城市的地标建筑。

　　这座塔楼看似无规则的组合镶嵌，形成的这种奇妙的观感，就像是一种新建筑风格的诞生，很难让人到了此地却不驻足。

　　由不锈钢构成的建筑外观，整体呈现出一种动态的形态，可以捕捉不同方向的光线，日光或月光下都闪闪发光，透过它能感受到丰富的建筑层次。

　　但当地人似乎不是很喜欢，他们给出了一个更贴切的形容，讲它是一座“皱巴巴的易拉罐大楼”，美国建筑评论家也把它描述为“不锈钢龙卷风”。

　　没错，这一次的新作诞生，盖里的设计再一次陷入热议，但这座“易拉罐大楼”大家觉得如何呢？

　　盖里62岁时的成名作

　　盖里搞设计是大器晚成的，因为他直到62岁才拥有了，自己真正意义上的成名作，很多人也是因为这座博物馆，认识到了盖里。

　　1991年，盖里受邀设计，6年后设计完工，它成了盖里最著名的作品，位于西班牙的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

　　整个博物馆结构体由盖里，使用电脑软件CATIA设计而成，造型由数个曲面块体组合，内部采用钢结构，外表覆盖着3.3万块钛金属片。在光照下熠熠发光，远远看去这座如雕塑般的建筑，像是一件抽象派的艺术品。

　　在这座建筑看不到一根直线。全部都是扭曲的线、面，每一个曲面都蜿蜒至中心，它象征了盖里风格的诞生。

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆取得的成就是巨大的，被认为20世纪最具开放性建筑的典范。在当时被报界惊呼是“一个奇迹”，以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料，博得举世瞩目。

　　除了这些更重要的是，博物馆的建成对当地发展帮助很大。因为它的特殊性吸引许多游客前去参观，活化了当地的经济。

　　据相关数据统计，建成前后每年参观人数从26万人，增加到了100万人，它以一己之力，盘活了落魄的工业城市毕尔巴鄂，曾创造超过4.5亿美元的经济效益，属实了不起。

　　另外，博物馆的存在本身也告诉了大众，不是所有的建筑都非得是，标准火柴盒式的方盒子形状，世界需要很多种的不一样。

　　建筑界的“奇葩大师”

　　盖里的一生得到的争议和作品一样多，因为他超现实、抽象的建筑风格，常常让人迷惑误解，尽管也有人喜爱他作品传递的神秘和独特感。

　　盖里的设计风格很大一部分原因是来自儿时的经历，从小在祖父的五金店里长大，常拿店里的木头和金属来搭建房子，盖里的爸爸擅长作画，妈妈热爱艺术，所以盖里从小就受到了艺术的熏陶。

　　17岁时，跟随父母搬到美国加州，为了减轻家里的负担，他白天开货车，晚上在夜校学习，最终考入南加州建筑学院，并拿到了建筑学硕士学位。毕业后，他又前往美国海军陆战队服役，并在哈佛大学设计研究所学习了一年的城市规划。

　　1962年，盖里成立了FOG公司，开始设计具有独特造型的家具，Easy Edges瓦楞纸家具系列，就是那个时期的作品，看得出也是极其流畅的曲线造型。

　　1978年，盖里对自家小屋的改造设计，正式启动了他的建筑生涯。

　　位于加州圣莫尼卡的私人住宅。

　　之后陆续产出诸多代表作品，迪士尼音乐厅、路易威登艺术中心、魏斯曼艺术博物馆等遍布世界各地。1989年，他获得了建筑领域的，国际最高奖项“普利策克奖”。

　　华特·迪士尼音乐厅

　　拉斯维加斯脑健康研究中心

　　有时盖里也玩玩跨界，不止做建筑，也设计产品和家具等，但无论从事哪个领域，他都一如既往坚持着自己的创作态度。

　　盖里为法国葡萄酒品牌轩尼诗做的设计

　　盖里设计的LV手提包

　　你可以在他的作品中，感受那种张扬奔放不受拘束。每一幢大楼就像是被施了魔法，不再千篇一律，而是各有各的姿态，这使建筑从枯燥乏味的功能主义，提升到了追求建筑形态本身的美学价值与自由艺术性。

　　纽约斯普鲁斯街8号大楼

　　也许他的建筑仍会被说无意义，但是他让这世界变得有一点不一样，这疯狂的脑洞加上疯狂的坚持，是一般人所不能拥有的，向天才设计师瑞思拜。