教师播放音乐，学生聆听：猜猜“是什么发出这样的声音”?(陶瓷乐器)引出课题《陶泥的世界》。

教师出示陶艺花瓶，引导学生欣赏。并提问了解有关陶器的知识吗?生活中，见到过陶泥制品吗?

教师讲解：陶器是人类最早的手工艺品，陶泥艺术有着古老的历史，中国有着“陶瓷之国”的美誉。

1.教师展示图片，请同学们欣赏古代陶器生活用品，并提问它们都有什么共同特点?

学生回答：它们都是用泥土做成，都是器物，可以用来盛东西，样子各不相同。

2.教师组织学生分小组谈一谈陶泥作品，和小组同学一起研究，这些漂亮的作品是怎样做出来的?

学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结陶泥成型的方法：泥条盘筑、随手捏制、泥片拼接。

教师讲解泥塑创作的方法，让学生进一步了解陶艺制作的整个流程，介绍泥条盘筑制作的方法、步骤及注意事项：①搓泥条：泥条要柔软、粗细要均匀，这样作品不易扭曲、倒塌，而且外观整齐漂亮。泥条粘接要捏牢固，每盘筑几圈，需要整理外形，加固。②装饰：方法不限。

教师鼓励学生，大胆想象，制作造型独特、有创意的作品。

1.教师布置作业：教师引导学生设计创作一个自己喜欢的彩泥作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。学生创作，教师巡视。

2.展示作品，并从造型特点、技法等方面进行自评、互评、师评。

1.总结：泥塑是一门博大精深的艺术，它传达着人们的美好愿望。现在社会进步了，新的泥塑材料也相继问世，为泥塑爱好者提供更多更好的条件。

2.作业：采用上网查阅或者其他方法，看看我们祖国和世界上其它的国家都有哪些让你感兴趣的泥塑艺术?他们又是怎样来创作的?下节课与你的同学一起分享。

泥条和泥块的区别是什么?【专业性问题】

泥条和泥块的不同可以从以下三方面进行区分：

第一、二者的外在形态上不尽相同。泥条顾名思义成条状，主要是靠学生的揉、搓等技法进行塑造;泥块则是成面块状，主要依靠拍、压、按的技法来进行造型;

第二、二者外在形态的不同也直接导致了利用它们进行陶泥制作时的造型技巧的不同。泥条可以采用盘筑法等进行外形塑造;泥块在大的块面派上用场，例如陶器的底座以及盖子等部位。从而也形成了线与面的对比美感;

第三、泥条和泥块的不同以及二者的成型方法是本节课要给学生进行重点讲述的知识点，同时也是学生需要亲自动手去尝试的地方，由此来提高学生在面对相同材料时的动手能力和创新能力。

你是怎么让学生去参与课堂的环节和制陶的过程中的?【教学实施问题】

让学生积极主动的参与到课堂环节当中是每一位授课教师需要具备的教学能力;而本节课让学生兴趣十足的参与到制陶的过程中来则是该课的重中之重;

作为一节造型·表现学习领域课程，培养学生的动手操作能力以及造型审美能力是该课的重点。为了突出这一重点，首先我为学生播放了中国传统的陶艺作品，在引起学生兴趣的同时，也让学生对我国的传统文化有进一步的了解;其次我组织学生就陶瓷艺术进行讨论，了解陶泥成型的方法，从而让学生体会自己在课堂上的主体地位，能够更加积极主动的参与到课堂当中;而后为了让学生更加明确陶泥成型的具体技法，我还进行了示范并注意引导学生拿起手中的陶泥进行练习，让学生切实体验到造型的乐趣;

为了保证美术课程的完整性以及保持学生的学习兴趣，在最后的展示作品环节我更注意以学生的自评为主，由他们自己来评判并选出自己心仪的作品。从而让学生在整节美术课上都能保持积极好学、想学的学习状态，培养学生对美术的持久兴趣。

身体多轻柔，逍遥漫天游，风来它就躲，雨来它带头。(打一自然物)学生交流回答。

引导学生看天空，并思考：你看到的云朵长是什么样子?

学生观察回答，教师总结：云朵白白的，一团团的。

1.教师展示作品《三片云》给你的感觉是什么呢?学生回答：

2.教师提问：你会用怎样的线条画云呢?在练习本上试着画一画吧。

教师示范画云，边讲解步骤。

3.教师继续引导学生想象，并提问云朵的颜色和样子让你联想到了什么?给你什么感觉?

学生回答：像棉花糖、蹦蹦床、软绵绵的。

教师展示象形的云朵，引导学生把之前画的云朵上，添一添把云朵变成其它的形象。

教师引导学生用弧线表现软绵绵的云朵，想象小朋友们在云上玩耍的情景，再画一画。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

学生将做好的作业拿到讲台进行展示，并附自己创作说明，同学间相互评价作业，教师针对学生作业本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作业两点，并指出不足。

1.总结：引导学生多观察生活中的各种自然想象与自然景观。

2.作业：课后尝试把云中的故事讲给父母听。

本节课的教学重点是什么?【教学论问题】

本课是小学一年级，造型·表现的课程。对于一年级的学生来说，能对于美的事物有兴趣，有初步感受美的能力，作画时初步培养了观察习惯，对于想象画、命题画有较大的兴趣，能根据自己的感受大胆的描绘。是重要的考量的。

针对本节课，教师通过引导学生运用多种材料和手段，创作云彩，体验造型乐趣，表达情感和思想。在绘画活动中大胆用笔用色，鼓励儿童通过绘画表达自己的情绪情感。

(1)感知各种云彩的形状。

(2)认识和运用各种线条如：弧线、曲线、平面形、常用色。

(3)运用形和色，进行临摹、添画、记忆画、想象画练习。

说说你的板书设计?【教学设计问题】

板书设计对于教学来说具有重要的作用，不仅能帮助教师在授课的过程中理清教学思路、突出重点，还能帮助学生把握课程重点，理解学习内容。我的板书设计主要分为两部分，一部分是提纲，一部分是示范区域。对于本节课来说，重点在于教学生画云朵的形状，并开拓学生想象力，完成一幅在云上玩耍的画面。从中使学生学习到画云的绘画技法，教师示范讲解就显得尤为重要，这都要依托于板书。

聆听歌曲《童年》，并引出提问播放歌曲的名字是什么?当听到这首歌曲时是怎样的心情?

学生交流回答，怀念那时的时光。教师总结：童年是我们最快乐的时光，童心这个字眼对于我们大家来说是非常可贵的，艺术家同我们一样，他们想要把他们的童心珍藏起来——巨匠的童心

(二)赏析作品，直观感知

屏幕展示的图片《坐着的玛丽-泰雷兹》、《虾》，提问屏幕中的图画都是谁的作品，你们能发现他们的作品是怎样体现童心的吗?

教师评价总结：齐白石、毕加索

老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。

毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是一个不断变化艺术手法的创新者，晚年他仍旧保持着强大的创作活力。他带着童趣和纯真，将生活感悟凝聚于作品之中。毕加索此幅作品从色彩、线条都表现出了他的童心。

观察《坐着的玛丽-泰雷兹》思考，虽然充满了童心，但是随意画的吗?

学生交流回答：有创作方法和规律的。《坐着的玛丽-泰雷兹》的脸部是正面和侧面组合。画面颜色不拘泥于对象的原貌，皮肤、指甲、衣服颜色，衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。

(四)示范操作，实践练习

黑板展示已完成的两幅半张人物侧面的脸，请同学补充完整。

同学上台独立完成一幅有趣的作品。可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合!使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具。

进行展览会赏析喜欢哪一张，为什么?(可从造型、色彩、色块布局、创意等角度进行自评、互评、师评)进行评价。

1.复习不同人物特点以及表现方式

2.思考还可以运用什么样的表现方式来体现出人物的不同特点。

1.在你的课堂上评价学生的表现都用什么语言?【教学实施问题】

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断为教学决策服务的活动。教学评价一般包括对教学过程中教师、学生、教学内容、教学方法手段、教学环境和教学管理诸因素的评价，但主要是对学生学习效果的评价和教师教学工作过程的评价。教学评价语言的运用对孩子的学习成果也是有很大影响的。莎士比亚说“赞赏是照在人心灵上的阳光。”在现实中，每个孩子的内心都渴望得到老师的赞扬和鼓励，所以我在评价学生时尽可能多一些赏识与鼓励，才能调动学生学习的积极性、主动性、使学生有被认可的满足感与成就感。比如：老师为你的出色表现感到自豪;你真是个会动脑筋的小天才;多么富有创造性的思考，你真行等等。

2.看你前面表现的比较稳重，你有没有当老师的经验?【个人问题】

首先，谢谢考官的夸奖，我是有一些教学经验的。虽然我是应届毕业生，但是我在上大学期间，曾经做过家教以及在大四实习的时候在我们家乡的一所高中担任美术老师。

在这期间我体会到了教书的乐趣，也体会到了作为一名人民教师，不仅要教授学生知识，更重要的是要讲究一些方法。让学生能够积极主动的去学习。尤其是我们美术课，讲求的也是培养审美情感、审美情趣，以及鉴赏美术作品的方法。

所以，想要成为一名优秀的美术老师，我的道路还是很长的，任重道远。所以，我会多多积累经验，多像老教师学习，在进步中求生存，在生存中求发展。

活动一：情景猜想，导入新课

教师展示课前制作好的剪纸作品，引导学生仔细观察，引导学生说出课题：剪纸的故事。

活动二：赏析作品，引导想象

(一)认识剪纸基本形式和文化的内涵

教师播放含有多种类型的艺术作品，并提问：你能迅速找出几件剪纸作品?说说理由。

学生回答，教师小结：剪纸主要是运用剪刀剪和刻刀刻两种形式，表现了人们的情感和风俗，装扮着人们的生活。

(二)欣赏作品、讨论剪纸技法

1.教师顺势提问：如何运用剪和刻的方法表现我们身边的故事?

教师展示上周校庆艺术节上学生的活动照片，引导两位学生上台一起尝试剪刻，示范剪刻步骤：

①随意剪出外形。②剪或刻出人物的细节和花纹。③剪刻出其他人物。④将所有人物粘贴在纸上，组成故事，提示注意人物之间的关系和形态变化。

2.此时，教师展示多幅剪纸作品，提问：在这些作品中的头部、五官及花纹是怎么处理的?有什么样的特点?学生回答，教师展示图样，总结：头部轮廓以圆形为主，五官以轮廓进行概括夸张，最常用的花纹是锯齿纹和月牙纹。

3.提出疑问：“故事剪完了么?还缺少什么?你能补充上去么?”

学生探讨，教师讲述物品和人物的搭配关系。

活动三：设想情节，实践练习

设想故事情节，独立或是两人合作完成一件剪纸作品。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

活动四：交流评议，小结拓展

1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的剪纸故事和方法。

2.学生互相展示作品，并从剪刻的技法等方面交流评议。

1.师生以提问的方式，共同回忆本节课剪纸的技法和步骤。

2.布置作业：除了剪纸，还可以用什么形式来表现我们的故事?

1.谈一谈剪纸的阴刻和阳刻的区别?【专业知识问题】

阴刻是减去形体造型的线条，保留住块面部分，以剪刻后的空白来表现形象。

阳刻指在纸面上保留形体造型的线条，减去这些线条以外的空白部分，效果紧凑明快。

2.民间美术的含义和分类?【专业知识问题】

中国民间美术是由中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。民间美术自古迄今祖祖辈辈历代传承，集中了群众的聪明才智，有很强的集体程式性特征。丰富多彩的民间美术体现了劳动人民的思想感情、理想愿望、性格特征和审美观念。它的主要特点是它的主要创造者是广大的人民群众，特别是农民;它的目的是满足群众生活和生产劳动的实际需要，同时兼顾审美和精神生活的需要;大多数是就地取材、因地制宜的手工艺品。民间美术一般与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等活动中的年画、剪纸、春联、花灯等，同时民间美术还反映出很强的地域特色与风土人情，如陕西民间窗花与剪纸，贵州的蜡染等。民间美术种类很多，包括年画、布玩具、蜡染、刺绣、剪纸、编织、泥人等。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。作为劳动人民群体的创造，民间美术在世代相传，历经了千百年的历史，遵循着自身发展的规律生生不息。民间美术构筑着劳动人民的精神世界，其中蕴含着中华民族最基本且最深刻的文化内涵，即阴阳相合化生万物，万物生生不息的中华民族的本源文化基因。正如郭沫若先生所言：“美在民间永不朽。”

教师展示课前准备好的一个陶罐(已盖上黑布)，引导两位学生上台猜想，提出问题：通过摸一摸、敲一敲等方式，你们能猜出这里面是什么物体么?

学生大胆联想，教师随即揭开黑布，激发学生对陶艺制作的兴趣，引出课题。

1.教师播放视频，引导学生初步认识新石器时代陶器产生的背景，引出陶器是日常生活中的实用器皿。

2.教师随即展示《彩陶鱼纹盆》、《白陶鬶》，引导学生欣赏，提问：这些两件作品在内容、形式、功用上有什么相同点和不同点?

学生回答，教师小结：白陶鬶和彩陶盆均采用了鸟类、鱼类图腾等装饰手法，兼具实用的功能，白陶鬶可作为烧水器、酒器、礼器使用，彩陶盆则是用瓮棺埋葬夭折的儿童。

1.播放《国宝档案-彩陶鱼纹盆》，引导学生初步理解陶盆所反映出人们对生活的美好愿望的文化内涵。

2.教师展示《马与骑手》、《城堡》、《渔人》等陶艺作品，提出问题：

这几件作品是采用哪种技法制作而成?小组讨论，将它们正确的放入“购物框”中。

学生探究，师生共同总结：分别采用手捏、泥条盘筑和泥板拼接的方式而成。

教师讲解泥条盘筑的成型技法，并进行详细示范：①将泥压成泥板、②刀切或手搓泥条、③由下往上盘筑，注意水的把握、④内侧抹平粘劳。

1.练习要求：运用泥条盘筑的技法制作一件陶艺品，可以两人合作完成。学生练习，教师巡回指导。

2.以拍卖会形式展示，学生进行自评、互评，教师从技法、效果等方面总评。

师生共同回忆本节课重点，教师引导学生注重观察生活中的陶艺制品，课后尝试运用泥板拼接等方式制作一件陶艺品。

制作技法：手捏、泥条盘筑和泥板拼接

步骤:①压泥板②刀切或手搓泥条③盘筑④抹平粘劳。

1.本节课的教学重点是什么，你是怎样突出的?【教学实施问题】

本节课的知教学重点是学生了解陶艺实用和审美兼具的艺术特色，学会泥条盘筑的技法制作。首先，展示《彩陶鱼纹盆》、《白陶鬶》两件陶艺作品，引导学生从内容、形式、功用进行赏析异同点，认识实用和审美兼具的艺术特色;然后，通过展示多件陶艺品，引导学生初步认识制作技法的种类;紧接着，进行泥条盘筑的详细示范，学生能够清晰掌握要领;最后通过课堂练习的方式，学生能进行及时的巩固。

2.简要介绍你喜欢的一件陶器艺术品。【专业知识问题】

《舞蹈纹彩陶盆》马家窑类型，青海大通上孙家寨出土。此盆在接近盆口的内壁，绘三组舞蹈纹饰带，每组五人，皆腰系兽皮，并肩携手，欢快起舞。画面再现了氏族成员分组围猎野兽的生动景象，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。

活动一：创设情境，导入新课

教师讲授《图画见闻志》中记载的故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵纵请著名画家韩干、周昉为其画像。郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。有一天女儿归家，郭子仪问她“画的是谁?”女儿答道“赵郎也”郭子仪问哪个最像，女儿回答说：“二画皆似，而后者更像，原因是前者空的赵郎状貌，而后者能兼得赵郎情性笑言之姿态。”郭子仪笑道：“今天终于分出两位画家的高下了。”

提出问题：这个故事反映了古人更加注重的是什么?(神)揭示课题：以形写神

活动二：赏析作品，直观感知

展示魏晋砖画作品《猎兔》《牧马》《宰洗家禽》等作品，引导学生观赏，并思考问题：这几幅作品给你什么感受?有什么特点?学生交流回答，教师总结：画面简练。

活动三：比较鉴赏，形式分析

1.继续引导学生欣赏作品并思考“画中人物有什么特点?”学生回答

教师总结：人物简练、有趣、生动、注重人物的神态表现

2.继续追问并小组讨论：“画家是怎样表现人物形象的?”学生交流回答

教师总结：①造型：简洁、善用道具②线条：以线造型、流畅、线条粗细的变化③用笔：轻重提按

活动四：深入分析，领悟探究

1.再次引导学生观赏作品，并思考：这幅画表现的内容有什么特点?

学生回答，教师总结：描绘了当时社会的生活情趣，生活气息浓郁。

2.总结传统的人物画注重刻画人物的神态，形似与神似合二为一，“妙在似与不似之间”。升华情感：传统的绘画博大精深，同学要认真的去探究其中的精髓，热爱传统的绘画艺术。

活动五：交流评议，拓展延伸

展示作品《步辇图》与《蒙娜丽莎》，引导学生观赏并小组欣赏，讨论“这两幅作品有什么不同?哪一幅作品能更好的突出以形写神?为什么?”

学生交流回答，教师总结:步辇图突出了唐代宗的气度非凡，而蒙娜丽莎以写实的手法同样的也表现了人物的精神风貌，但是步辇图更加凸显了传统绘画的特点以形写神。

活动六：回顾总结，布置作业

总结：回顾传统绘画以形写神的特点。作业：课后搜集并欣赏传统的人物绘画作品。

1.简要说明“六法”?【专业知识问题】

六法是：一、气韵生动;二、骨法用笔;三、应物象形;四、随类赋彩;五、经营位置;六、传移模写。“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则。“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”是指绘画艺术的造型基础：形、色及构图。而“传移模写”则是指绘画的临摹和复制。“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨的具有总结意义的完整认识，后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，在绘画发展史上具有重要意义。

2.简要说明画像砖的特点?以及熟知的画像砖作品?【专业知识问题】

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。有空心砖和实心砖两种。一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量，制作水平都特别突出。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。

艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。

老师播放一段灯光秀视频，学生初步感受灯光给我们生活带来的不同色彩。

师小结灯的历史：灯是人类历史上最伟大的科技发明之一，是人类照明历史上的一次彻底革命。特别是自19世纪70年代发明家爱迪生的第一盏(师播放图片)点灯问世以来，灯具工业不断向前发展，各种功能、各种色彩、各种形状的灯具不断出现，美化了人们的生活，是科技和艺术的完美结合。

展示现代灯具并思考问题：这些灯饰有什么特点?学生回答，教师总结：材料丰富、造型多样

1.欣赏一些用废旧材料制作的灯具，要求学生在观察师思考以下问题：这些灯具都用什么材料制作的?(塑料罐、玻璃瓶…..)它们来自于身边的哪些废弃物?这些材质给你怎样的美感?

2.继续欣赏用废旧物品制作的灯饰，仔细观察并讨论：

①艺术家在利用材质方面用了哪些办法，做了哪些创意?②你打算怎么做?

学生交流探讨，教师总结：利用立体构成、色彩和美感等美术语言，使材料的特点被完全发挥。

1.将大饮料瓶在距离瓶口五厘米处剪开，将剑侠的漏斗形部分倒立，把灯固定在上面。

2.运用立体构成的方法，对剩下的瓶身进行加工：可以用瓶盖或其他材料进行装饰，也可以剪出动植物造型，可以在瓶身上镂空出透光的点状图案等等。

3.安装线路和灯泡，连接低压电源，制作完成。

1.学生运用自己已有材料，尝试制作一盏手工灯饰;要求富有创意和美感，材料要环保易得。制作时注意安全。老师巡视指导，对在制作中出现困难的学生给予帮助和指点。

(1)学生将完成的灯饰点亮，展示互动，相互交流，分享创作的喜悦。

(2)老师围绕作品造型、材质和美感等角度对部分作品进行点评

(3)最后把这些作品放在学校的展览区，让全校同学都能看见学生的作品。

1.总结手工灯饰的制作方法。2.课后观察生活中的灯饰，思考其造型特点。

材料：环保 造型：创意

1.简要介绍长信宫灯?【学科知识问题】

河北满城窦绾墓出土的西汉鎏金“长信宫灯”，构造精美捧灯之宫女作跪地侍奉状，眉宇间蕴藏着被奴役者的痛苦神情，人物性格鲜明;人像中空，可以容纳烟垢，手臂充作烟道，实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范。

2.你的教学目标是什么?【教学设计问题】

知识与技能：了解手工灯饰的制作方法、设计制作一件有创意、富于美感的手工灯饰，为生活增添情趣。

过程与方法：欣赏漂亮的手工灯饰，通过实践，激发创造灵感，体验创造的乐趣，引导用环保材料去创作灯饰，培养环保意识。

情感、态度和价值观：培养热爱生活、热爱自然的生活态度，感受手工制作的乐趣，提高艺术素养和生活品味。

教师身着少数民族服装进入教室。并提出问题:同学们，看老师今天的衣服和平时的有什么不同呢?这些不同点又源于哪些方面呢?学生自由发言，教师总结少数民族的服装之所以绚丽多彩那是因为有很多有规律的纹样——导入课题《了解纹样》。

1.教师展示身着服饰，提出问题:服装在色彩搭配上有什么独特之处?色彩搭配与什么有关呢?

学生观察并思考。教师小结：色彩的搭配由色彩的明度、色相、纯度三要素决定。搭配形式有：同一色相搭配、类似色搭配、对比色搭配等等。这件服装采用了色彩的对比色进行搭配，整个色彩感觉较为明快、鲜艳。

2.继续观察服饰细节。服饰的另一特点是它的纹样构图形式。师：请思考这些纹样的构图有什么独特之处呢?

学生观察并回答。教师小结：纹样的构图有对称和均衡两种，服饰中的纹样采用的是均衡式，具有灵活、感性的特点。

1.教师展示教学图片，引导学生仔细观察并尝试进行分类。

学生相互讨论。教师补充总结纹样的组织形式：单独式、适合式、连续式

2.继续展示连续式纹样，师：将不同构图形式的纹样连续组织在一起可以组合怎样的纹样样式?

学生各抒己见。教师小结：二方连续：运用一个单位纹样，进行上下或者左右的反复连续排列。

四方连续：运用一个单位纹样，进行上下左右四个方向连续排列，即单位纹样能够四面无限连续延伸。

根据所学知识，你可以设计一个简单的连续纹样吗?表现形式不限。学生设计，教师巡视辅导。

开展以“丰富多彩的纹样”为主题的展览会，让学生以小组为单位讨论，然后每组派一名代表，各自纹样进行欣赏点评，教师总结评价。

收集生活中植物、动物、人物、风景素材的纹样。

1.说一说你的导入。【教学设计问题】

我是通过创设情景的方法导入到本课的新课教学中的。

首先我身着少数民族服装走进教室，我今天与众不同的服装会吸引住学生的注意力，接下来我通过提问引导学生观察自己与平时有什么不同，使学生通过观察，发现我穿着的少数民族服装上有规律的纹样，引发学生想去了解纹样是如何设计的，导入到本课的新课教学当中来。

2.你认为本课的重点是什么?是如何突破的?【教学设计问题】

根据教材内容、学生的实际情况以及我自身对本节课的理解，将本课的教学重点确定为学会从色彩搭配形式、构图形式、组织形式等方面对纹样进行欣赏。

在本课的教学过程中，是通过以下几个方面来突破的：

首先是利用多媒体展示三张图，让学生自主讨论，通过对每幅图中运用颜色的不同、颜色明度、颜色纯度的分析，我再适当引导总结，可以把纹样的颜色搭配形式分为同一色、类似色、对比色三种，同时了解他们的设计特点。

接下来是让学生从纹样的构图方面进行自主讨论，可以发现有的纹样成轴对称分布，有点纹样成均衡式分布。我再引导轴对称是否还有其他形式，学生可以想到还可以左右、上下、放射和旋转对称等。

最后展示一组三张图，通过教师引导，学生回答，一问一答的形式了解纹样的组织形式分为：与环境相关联的适合式，以对称或平衡的形式存在的单独式，二方连续和四方连续的连续式。

高中美术《墨葡萄图》 主要教学过程及板书设计

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”思考这句话的含义是什么?能使你想到哪位画家?学生回答，教师总结：《墨葡萄图》的题跋，表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。

出示徐渭《墨葡萄图》，并思考问题：说说你对这位画家有多少了解?

学生回答，教师简述徐渭生平。

展示《墨葡萄图》学生观看作品，并提问：这件作品中徐渭是如何表现葡萄的?笔墨上有什么特点?

教师总结：《墨葡萄图》所画葡萄笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，不求形似而得其神似。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。

继续观察作品，根据绘画的形式内容，结合作者的生活背景说说作品表达了作者怎样的思想感情?又是怎样表达的?

学生思考回答。教师总结：徐渭的写意花卉，“走笔如飞，泼墨淋漓”，在用笔上强调一个“气”字，用墨上强调一个“韵”字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着;他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。他的恣肆纵横、解衣盘薄，在其泼墨大写意中得到淋漓尽致的展现。

出示工笔作品《芙蓉锦鸡图》与《墨葡萄图》进行对比鉴赏，两者区别体现在哪几方面?并思考中国传统绘画可以分为哪些种类或形式?组织学生分组讨论。

学生积极讨论。教师总结：前者为工细艳丽的工笔花鸟画，后者是抒情达意的写意花鸟画。中国传统的花鸟画可以分为写意和工笔或兼工带写。

(六)回顾总结，作业结课

对本节课知识进行回顾，然后进行总结，同时，布置作业，让学生回家查找更多的写意花鸟画作品进行简单的形式。

说下写意花鸟画常用的技法有哪些?【专业知识问题】

没骨法：没骨法是北宋时期徐崇嗣所创，沿用至今，题目中徐渭的《墨葡萄图》所采用的技法就是没骨法。

双勾法：双勾法指的是用线条去勾勒花鸟的形体，这样所绘出来的花鸟呈双线，故称之为双勾法。

简单欣赏一下《墨葡萄图》?【专业知识问题】

《墨葡萄图》是明代写意花鸟大师徐渭的代表作品。该作品所画葡萄笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。画中还题诗：“半生落魄已成，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”，用诗来反映画家怀才不遇的悲愤心境和洁身自好的品性情操。

活动一：设置情境，导入新课

情境导入，教师假设一个场景，展示图片带领大家来到印象派画展，进行欣赏画作，找出自己最爱的一幅作品。

学生交流回答，提出自己喜欢的画作，教师指出最喜欢莫奈的《日出·印象》揭示课题：日出·印象。

活动二：赏鉴赏作品，引导想象

1.欣赏绘画作品。教师提出问题：什么是印象主义?印象主义的由来?学生通过对于课本的解读，回答出印象主义这个名称是由莫奈的一幅风景画《日出·印象》得来的。教师点击课件，给学生讲解印象主义的具体含义。告诉学生印象主义的画家包括莫奈、马奈等画家。欣赏印象派画家莫奈、马奈的作品。

2.进一步欣赏作品。教师引导学生描绘《日出·印象》的画面内容，《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时的港口景象。教师讲授该画作的艺术特色，该画表现一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

3.教师展示莫奈的《草垛》，辨别这四幅画，大家可以讨论它们分别是什么时间画的?学生通过欣赏，能够回答出画作的绘画时间段。

4.教师展示马奈的代表作：《吹笛的男孩》、《酒吧侍女》、《白牡丹》、《奥林匹亚》。看了这些作品，请同学们简单的来总结马奈的风格。

学生能够回答出，马奈是最早打破绘画中传统棕褐色使画面变得明亮起来的画家，并喜欢将人物置于大自然中进行描绘，并用光亮的色彩进行突出描绘。

由此，出示多幅印象派的作品，引导学生探究印象派的艺术特点，学生分组进行探究活动。通过对印象主义作品的鉴赏，总结印象主义的艺术特色：

活动四：总结新课，拓展主题

1.小组派代表进行总结今日所学内容。

2.教师抛出下节课内容，新印象主义和后印象主义。

3.学生欣赏作品，进行预习。

1.谈一谈什么是印象主义?【专业知识问题】

19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。其特点：1.重瞬间。追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。2.重外光。主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。3.重色彩。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。

2.介绍一位你最喜欢的印象主义画家?【专业知识问题】

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。代表作《印象·日出》、《卢昂大教堂》。

教师展示电脑绘制的苹果，提出疑问，引导学生思考他们是用什么绘制出来的，通过学生自主发言，教师引导，激发学生想要学习电脑绘画，导入课题——电脑绘画

教师用多媒体播放《我与鱼儿同游》使用多种绘画软件创作的电脑作品，教师启发引导学生，电脑绘图很多时候是在模拟传统绘画的效果，如素描、水彩、油画、水墨、版画等。同时，电脑绘画也创造出了许多崭新的视觉效果，更重要的是，由此带来的创造过程和表达渠道上的革命，正在逐渐影响视觉艺术家的形象思维方式，改变了单一、平面的传统模式，许多画家、设计师、摄影艺术家开始使用电脑来丰富他们的创作。

教师讲授电脑画的欣赏方法，与传统绘画差不多，都是从主题、视觉美感、处理手法等多方面理解艺术家的用心。

教师用多媒体播放《Temnodontosaur》电脑绘画作品，让学生以小组为单位，进行讨论，就光影、形体、造型等方面对这幅作品进行欣赏。讨论后，学生以小组为单位进行汇报，教师总结。这张想象出来的电脑绘画逼真的展现了史前时代海洋里发生的惊险的一幕。这幅作品对光影和形体的描绘十分成功，画家掌握了很好的造型基础。

教师展示《舆论》这幅作品，通过引导，发现这幅主题性的电脑绘画作品，对空间和背景的描绘层次细腻，特别是手的绘制，形体感很强，手绘的效果让整幅更加人文化。

教师播放《蝴蝶联系的梦·统一》《电动企鹅会做莱奥那多的梦吗?》两幅作品，让学生在组内自主欣赏、讨论。

教师使用电脑讲解电脑绘制苹果：

1.使用Pencils画笔的2BPencil变量工具完成苹果的铅笔素描;2.变量工具增添绘画的背景;

3.建立浅色淡彩和中间色调，让画面丰富;4.在苹果的细节刻画里，加进苹果茎的投影;

5.在新建的Water Colour图层上可以独立编辑阴影，从而逐步改进苹果的投影，利用WashBristle变量工具中的功能可以添加一些笔触。

运用本节课讲授的知识，每人制作一幅电脑绘画作品。

完成后，以小组为单位，每个小组选出一幅电脑绘画作品，进行汇报展示，介绍自己的作品，说出设计思路、构想，其他小组给予评价，教师可以就造型、创意及搭配等方面给予评价。

教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获。

万能的虚拟画笔——用电脑画画

1.铅笔素描2.背景3.中间色调 4.细节刻画-苹果茎的投影5.笔触

1.请你叙述一下电脑绘画的步骤。【学科专业问题】

我以本课中的电脑绘画苹果为例，简述一下电脑绘画的步骤：

先使用Pencils画笔的2BPencil变量工具完成苹果的铅笔素描;

再使用变量工具增添绘画的背景;

接下来建立浅色淡彩和中间色调，让画面丰富;

然后在苹果的细节刻画里，加进苹果茎的投影;

最后在新建的Water Colour图层上可以独立编辑阴影，从而逐步改进苹果的投影，利用WashBristle变量工具中的功能可以添加一些笔触。

2.你为什么当美术老师?【结构化-职业认知问题】

我认为教师这个职业是非常神圣的，他为社会的发展提供了源泉和基础，是我十分向往的职业，在学校的环境中，与学生相处，能够让我感觉很快乐，而且在这样的平台中我能更好的实现自己的价值。

在当今中国社会，教师作为一种职业，有着它独特的特点，比如教师子女可以在校内校外都受到良好的教育，教师有优于其他职业的假期，有相对比较多的时间可以陪伴家人，我认为这些要远远重要于工资待遇等。

而且我觉得我本人也比较符合教师这个职业。

第一，我毕业于师范院校，在学校中一直学习着相应的专业知识，并多次获得奖学金，为以后授课提供了理论基础

第二，我的性格外向，喜欢跟别人交流，更喜欢跟学生交流，这样的性格特点有利于将来良好的师生关系的建立

第三，有过相应的授课经历，有一点的授课技巧，可以更好的承担课程。

活动一：谈话讨论，导入新课

教师讲授玺印的故事。引导学生聆听，并引出课题——《篆刻》。

活动二：赏析印章，思考探究

教师展示作品，并引导学生分析两幅篆刻作品的异同点?

教师总结：篆刻分为阴文与阳文

1.教师展示“燕翼堂”印章图片，并提问属于阴文、阳文中的哪一种?学生思考并回答。

阳文：就是在刻制印章时把文字笔画及印章边栏以外的部分刻掉，鈐盖在纸上凸现文字和边栏。

阴文：将印文周围部分刻除，印文突出，简单地说就是刻制印章时把文字的笔画刻掉，鈐盖在纸上的文字部分是白的;

2.继续展示作品燕翼堂，并提出问题：作品中字体有什么特点?(小组讨论)

学生交流探讨，教师总结：线条简洁、爽利;布局疏密有致，气脉相通

活动三：比较鉴赏，拓展提高

教师展示印章图片，学生找出属于阳刻的篆刻作品。比一比，哪一组找的得最快，哪一组画得最有特色。并让其他同学来评价正误，老师并进行总评，点评时注意从本节课的重难点出发。

总结：篆刻的分类并回顾起概念。

作业：课后动手尝试一下制作印章。

1.印章都有哪些种类?【专业知识】

(1)封泥：古人将文字书写在竹木片上，再将这些竹木片编联在一起，写好的公文或书信用绳子栓好，为了保密，在绳子结上加一块轻泥，再在泥面上盖印，泥面上出现凹凸的字，人们把这种盖有印的泥称为“封泥”。

(2)秦汉印：秦汉时期，由于国家统一，经济昌盛，印章空前发展起来，多以小篆、缪篆入印，达到了印章艺术历史的高峰，这时期的印章称为“秦汉印”。

(3)官印：此种印区别于私印，印面多用“印”、“章”等文字，多为年俸禄两百石以上的高官所用，汉代流行。

(4)私印：区别于官印的私人用印，印面多为“信印”、“私印”字样，以汉代最为流行。

(5)肖形印：以图像入印的印章。

(7)闲章：从隋唐时期的“闲印”开始，唐太宗有以年号为印文的联珠印“贞观”，印章转入游艺性质并作为艺术作品的补充后，这类印章称为“闲章”。

2.冲刀和切刀的不同?【专业知识】

(1)冲刀：用刀角顺着要刻的线条推力向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运行速度。冲刀角度小，与平面约成30度。冲刀的特点是出锋锐利，印文挺拔刚健，适宜镌刻平方正直较规矩的印文。

(2)切刀：执刀角度比冲刀大，约成60度，切刀所切线条较短，依靠刀角一起一伏，将要刻部分镌刻。