鲁迅和齐白石谁得罪的人多？

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2022-06-20 16:05 标签： 齐白石的所有传人
陈师曾与鲁迅交谊颇深。鲁迅早在南京矿物铁路学堂读书时，便与陈师曾同学。后来两人又同往日本弘文书院留学，“同窗而学、同室而寝。”交往更多。回国后两人又同在教育部任编审，友谊日见浓厚，1909年，鲁迅先生第一部翻译小说《域外小说集》出版时，就是请陈师曾题写的书名。另一部《会稽故事杂集》的书名，也是由陈师曾题写。《鲁迅日记》中，有75处记载两人的交往以及请陈师曾作画刻印的情况。鲁迅对陈师曾的人品和艺术成就评价很高，一九三三年 ，即陈师曾逝世十年后，鲁迅在与郑振铎编印出版《北平笺谱》时，选入陈师曾的作品颇多，并在该书序言中说：“及中华民国立，义宁陈君师曾入京，初为镌铜者作墨盒、镇纸画稿，俾其雕镶，既成拓墨，雅趣盎然。不久复廓其技于笺纸，才华蓬勃，笔简意饶，且又为刻工省其奏刀之困，而诗笺乃开一新境。盖至是而画师梓人，神志暗合，同力合作，遂越前修矣。”郑振铎也在笺谱的序言中写道：“民国初年，陈师曾先生于墨盒作画稿，镌成，试拓以墨，付淳菁阁制笺，乃别饶奇趣，后续成诗笺若干幅，无不佳妙；抒写性情，随笔点染，虽小景短笺，意态无穷，于十竹斋、萝轩外，盖别辟一境矣。”由此可见陈师曾对于工艺美术，亦有不少贡献。
陈师曾经常请鲁迅鉴赏他的书画作品，鲁迅既是他的书画作品的鉴赏者，也是他作品的收藏者。在鲁迅收藏的现代中国画中，陈师曾作品最多。
鲁迅对陈师曾的篆刻极为欣赏，他用的刻名印、收藏印等，多出自陈师曾之手，如“会稽周氏收藏””会稽周氏藏本”、“俟堂”等印章，鲁迅都极为珍视。
陈师曾赠给鲁迅的画作和印黄，后均藏于鲁迅博物馆。
名著中外的艺术大师齐白石，以陈师曾为最亲密、最知己的朋友。据张次汉笔录《白石老人自传》记载：白石老人曾说：“得交陈师曾做朋友，是我一生最可纪念的。”虽然陈师曾比齐白石小13岁，但二人在切磋画艺方面，陈师曾给齐白石的帮助，对齐白石一生影响最深，作用最大。陈师曾逝世，齐白石在《自传》中写道：“我失掉了一个知己，心里头感到异常空虚，眼泪就止不住流了下来。我做了几首悼他的诗，有句说：“哭君归去太匆忙，朋友寥寥心益伤＇！‘ 君我有才遭世忌，谁知天亦厄君年’。‘此后苦心谁识得，黄泥岭上数株松’。”
陈师曾逝世，白石老人何以悲痛至此？我们从《白石老人自传》、人民日报高级编辑陈封雄撰《齐白石与陈师曾》、林浩基著《彩色的生命，艺术大师齐白石传》、齐良迟（齐白石之子）撰《回忆父亲白石老人》等书籍和文章中，即可知悉。各文叙述的情节虽有同有异，但所表示出来的情感都是至深的。
白石老人是1917年55岁时到北京的，《白石老人自传》云：
我在琉璃厂南纸铺，挂了卖画刻印的润格，陈师曾见着我刻的印章，特到法源寺来访我，晤谈之下，即成莫逆。……师曾能画大写意花卉，笔致矫健，气魄雄伟，在京里很负盛名。我在行箧中取出《借山图卷》，请他鉴定。他说我的画格是高的，但还有不够精湛的地方。题了一首诗给我，说：
曩于刻印知齐君，今复见画如篆文。
束纸丛蚕写行脚，脚底山川生乱云。
齐君印工而画拙，皆有妙处难区分。
但恐世人不识画，能似不能非所闻。
正如论书喜姿媚，无怪退之讥右军。
吾画自画自合古，何必低首求同群？
他是劝我自创风格，不必求媚世俗，这话正合我意。我时常到他家去，他的书室，取名“槐堂”，我在他那里，和他谈画论世，我们所见相同，交谊愈来愈深。
白石老人在年近花甲之时，“衰年变法”，画风一变，亦是听从陈师曾劝告，而始决计变更画法的。《白石老人自传》又云：
我那时（58岁）的画。学的是八大山人冷逸的一路，不为北京人所喜爱，除了陈师曾以外，懂得我画的人，简直是绝无仅有。我的润格，一个扇面，定价银币两元，比同时一般画家的价码便宜一半，而且很少人来问津，生涯落寞得很，，，师曾劝我自出新意，变通画法。我听了他话，自创红花墨叶一派。我画梅花，本是取法宋朝扬补之（无咎）……师曾说：工笔画梅，费力不好看，我又听了他的话，改换画法。
陈封雄的《齐白石与陈师曾》：
齐白石第二次从湖南家乡来到北京。正值张勋复辟，辫子兵四出抢掠，于是他暂到天津避难。乱定之后，他返京在宣武门外法源寺赁屋居住，每日作画为稻粱谋。
那时和平门外的琉璃厂已是一条文化街，古玩店、书店和画店鳞次栉比，书画家和篆刻家多将作品在画店寄售。齐白石也在几家画店展出样品、挂起润格。我的父亲陈衡恪（师曾）当时在艺坛上已享有盛名，经常到琉璃厂一带购买文具和观赏其他艺术家的作品，他自己的作品主要由淳菁阁经售。有一天，他发现齐白石寄售的几幅花卉和篆刻拓样，认为印章刻得很好，而画风则略嫌趋俗，因而很想结识这位在北京刚露面的艺术家。我父亲首先到法源寺去拜访他，两位国画艺术家一见如故。齐白石先生虽然长我父亲十三岁，但是对我父亲提出的有关绘画的见解非常尊重。我父亲曾赠他一首诗（同前《白石老人自传》、此略之）。这首诗是建议齐白石跳出旧窠臼，另创新风格。
齐白石先生完全接受了我父亲的意见，改变画风，自创一格、从而形成了浓墨重彩、飘洒豪放的齐派画法。那时齐白石五十六岁（《白石老人自传》中称58岁－－笔者注），所以世称其为“衰年变法”。两位画家的友谊由于经常在一起切磋画艺而日渐浓厚。齐先生也常进城到安福胡同我家和我父亲竟日论画，我家院中有一株老槐，所以我父亲把他的画室叫作“槐堂”。后来齐白石离京返湘省亲，行前贻诗一首有云：“槐堂六月……出京焉得不回头”。
一九一九年他果然又“回头”了，在陶然亭附近租了几间房子，决心定居北京。一九二二年春，我父亲接受两位日本画家的邀请，参加在东京举办的中日联合绘画展览会。我父亲曾游学东瀛八年，并且在日本开过画展，结交了不少日本艺术界朋友。这次既然是中日联合画展，日方就委托我父亲代为征集一些中国画家的作品。除吴昌硕、凌直元、陈半丁、王梦白等人外，我父亲特别请齐白石拿出七八幅作品去和日本画界见见面。每幅画的售价，齐先生要我父亲做主拟定。我父亲大约带了二百多幅画到东京，展览期间全部被日本各界人士争购一空，齐白石之名遂开始在日本广为人知。若干年后，我在父亲遗物中看到一个小账本，记着带到日本展出的每幅画的售价。在齐白石名下，每幅画的售价少则三十元，多至一百元，比齐先生初到北京在琉璃厂售画时自定的标价高出数倍。齐先生的画共售得三百元。我父亲的画名已为日本人熟知，每幅画一般都可售百元以上。
据我的母亲说，齐白石先生没想到他的画居然在日本能换得三百元，接到我父亲送去的钱高兴得很，曾赋诗记此事。诗曰：“曾点胭脂作杏花，百金尺纸众争夸；平生羞煞传名姓，海国都知老画家。”
我父亲在一九二三年四十八岁时便在南京因染伤寒证去世了。齐白石失去一位知交，感到非常难过，曾有挽诗云：
君我两个人，结交重相畏。
君无我不进，我无君则退。
我言君自知，九原毋相昧。
后来齐白石成为中国画坛一代宗师，名传遐迹，求画者络绎不绝，他的润例也就逐渐严格而昂贵。譬如他七十余岁时的润例就写着：“山水、人物、工细昆虫、写意虫乌皆不画。指名图绘，久已拒绝。花卉条幅二尺十元，三尺十五元，四尺二十元（以上一尺宽）。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元（以上整纸对开）。中堂幅加倍，横幅不画……无论何人，润金先收”。
我的祖父陈三立从南京移居北京时，齐白石破例为我祖父画了一幅四尺长的工笔肖像画。他说：“我已四十年不画工笔人像了”。我祖父于一九三七年卢沟桥事变不久即逝世，齐白石所撰的挽联是：
为大臣嗣、画家爷，一辈作诗人，消受清闲原有命；
由南浦来，西山去，九天入仙境，乍经离乱岂无愁。
我的曾祖父陈宝箴曾是清末湖南巡抚，因受戊戌政变累而遭黜。我的祖父是清末民初的名诗人，所以齐白石先生有上联的那几句话。
我还记得在齐白石先生七十多岁时，我的一个叔父从南方写信托我母亲购一张白石老人的画。我陪母亲带了钱到跨车胡同十五号齐老先生寓所。老先生听我母亲说明来意后，便满口应允次日取画，至于润金，则坚辞不受，说：“师曾夫人所求，我怎么能要钱，关系不同呵！”第二天果然就画好了，画的还是拒绝为别人画的虫鸟。由此可见齐老先生对我父亲情谊之深。
《幸会英才》是《彩色的生命》其中的一节，记述了陈师曾与白石老人的第一次会见。
齐白石第二次进京，不到十天，就碰上张勋复辟之变。为找一块安静地方，潜心作画，住在法源寺。一天，白石展纸作画，忽然门被推开，进来一位三十来岁的人。互通姓名后，白石惊喜地说：“噢，你就是陈师曾先生，幸会，幸会！”陈师曾也认为能见到白石是三生有幸，并向白石深深一躬。白石慌忙还礼：“师曾贤弟过奖了。你的大名如雷贯耳，早恨无缘得见”。
师曾环视室内，仔细看了白石新作的几幅画，关切地问：“你的画，我见过，功夫不浅，在京城怎样？”白石一听，笑容为之一敛，低沉地说：“京城买我的画的人不多。对于我的画，说法也不一样。不知贤弟有什么高见？”当时，北京画苑精英荟萃，多种流派、不同风格的画师竞相争艳。最享有盛名的是大写意画家如吴昌硕、陈师曾、姚华、陈半丁等。真正能了解白石的画的人，确实为数不多。师曾对白石说：“我很佩服你的画，大胆创作，笔墨高超。不过，凡人不识货，奈何？”师曾仔细品详白石所作《借山图》后，又直率地说：“你的画格是高的，但还有不够精湛的地方”。他指着一处山峦的皱法和设色说：“这地方改为干湿相济，而远近群山，大胆删减，画面就显得更为简练明快，这意见不知对否？”白石听了，十分敬佩地说：“贤弟不愧是苦铁的高足，说的实实在理”。
此次会见，师曾给白石书题一诗（见上文）。林浩基说：“师曾的题诗，正是白石一生所孜孜不倦地追求的画风。”
此后，白石引师曾为挚友，经常去他家说诗论画。师曾的画室里常挂着白石的作品，他逢人便说：“齐白石的《借山图），思想新奇，笔墨志趣高雅，不是一般画家所能比。可惜一般人不了解，我们应该特别帮助这位乡下老乡，为他的画宣传宣传”。
据《彩色的生命》中另一节“衰年变法”中所述，白石在结识了师曾，并在师曾帮助下，改变了传统画法，开创了新风格。他每隔三四天，请师曾到家里品一次画，而师曾每一次都诚恳地给予鼓励和指点。白石的画终于名扬京华了。这时，白石已近花甲之年，故称“衰年变法”。白石有诗云：
扫除凡俗总难能，十载关门始变更，
老把精神苦抛掷，功夫深浅自己明。
陈师曾读了这首诗高兴地说：“现在不是自己明，京城谁个不知道！”
“这都是“多亏”了陈师曾喽！
齐良迟在《回忆父亲白石老人》中有以下记述：
父亲对我说：“在穷苦的日子里，对我帮助最大，朋辈对我友情最深挚的莫过陈师曾，他是第一个。”
父亲又说：“我早年作画，从胡沁园习工笔花鸟虫鱼之属。有一天，陈师曾见到我画的梅花（是仿扬补之的画法），说这样作画，画成无益，劝我改变。陈师曾是位画大写意很有成就的人，我信了他。改变画法以后，自己觉得这一时期的作品真有八大山人的笔意，八大山人还没有我这样的简练。陈师曾连连称赞我的路子对，笔下很有功夫。但又指出太冷逸了，劝我再变，我又信了他。再变之后，可好哩！创出了一条用墨叶子带颜色花的路子来，很多人喜爱。我怀着十分感激的心情对师曾说：在画画的路子上，你对我的帮助确实大，真是难得！可师曾却称赞我笔下的功夫深！”父亲还对我说过：“大约是你刚出生的时候，家里很穷，在北京没有个好住处。不是住寺院，就是住庙子，被迫多少次搬家，日子过得好苦啊！就在这困难的时刻，陈师曾约我参加中日联合画展，我马上画了一些画交他带到日本去。陈师曾从日本回国，说我的画都卖掉了，卖价之高是我当时万万想不到的。陈师曾还说，在巴黎也举办了我和他的画展，日本还拍了我们的电影。此后北京的字画商、外国人，许多有声望的人都向我买画，日子就好过多了。这是陈师曾在我困难的时候诚心帮助我，并热心地向国内外介绍我的绘画艺术的结果呀！我如何忘得了他呢？在你快要读小学的时候，我就有余钱买下我们现在住的这所房子。”
父亲感叹地说：“我把这些事讲给你听，现在有这么多的人晓得你爸爸，这都是搭帮了陈师曾喽！”
父亲的这番话，我是永远记得的。
两法师是指弘一法师和八指头陀，二人均为我国近代著名的爱国诗僧。
弘一法师，俗名李叔同（1880－ 1942），浙江平湖人。辛亥革命前在日本留学，民初新剧活动家、艺术教育家，擅长诗画，民初即以奇才闻名于世，1918年剃度入山。李叔同本是一位才华横溢的爱国知识分子，一向为知识界所敬仰，为何成为“法师”呢？丰子恺认为，李叔同是由于对当时祖国前途感到悲哀而失去信心，便以皈依宗教作为精神上的出路和解脱尘世烦恼的一种手段。
八指头陀，也是一僧人，俗名黄读山，僧名释敬安（1851 －1912），湖南湘潭人，曾任中华佛教总会第一任会长，亦是一位成就突出的著名爱国诗人，为后世留下了1900多首诗作。因曾在宁波阿育王寺烧残两只手指，且剜臂肉燃灯供佛，故世人称之为“八指头陀”
弘一法师在年轻时，与陈师曾同在日本留学。二人因在绘画的艺术理论和实践等方面志趣相投而渐成莫逆。归国后又一度从事美术教育工作，更加相交过密。1912年， 李叔同在上海主编《太平洋报》画刊，刊登《断鸿零雁记》小说，请陈师曾作插图。1914年，陈师曾为夏丏尊的居舍“小梅花屋”作画，李叔同在其画上端补题一词：“一花一叶，孤芳致洁。昏波不染，成就慧业”。李叔同入山前曾将自己所画的作品、所藏文物、书籍及衣物分赠给北京国立美专和至交，陈师曾也获得一份赠品。其中一座维纳斯像后在陈封雄先生家珍存近半个世纪，不幸于“文革”中被当作“封资修”给销毁了。
陈师曾一向不文人相轻、同行相妒，他对弘一法师的艺术修养和高标逸韵的人格非常钦佩，并在友朋间广加称颂。如画家徐悲鸿曾为弘一法师画一帧画像，在《补记》中就说到“早岁识陈君师曾，闻知弘一大师为人，心窃慕之”。
陈师曾逝世，在举丧期间，弘一法师身穿灰色僧袍，不通报姓名，径直走到陈师曾灵柩前，伏地，叩首，然后飘然而去。
八指头陀因擅诗，且诗名卓著，故与陈三立有诗交，见陈师曾擅诗作，虽然比陈师曾大26岁，亦成为忘年诗友。从《八指头陀诗文集》中看，收入他与陈师曾的诗，就有《赠陈童子师曾》、《与陈师曾兄弟齐集徐筏谷枣香书屋》、《病中忆徐小谷、陈师曾》、《寄陈公孙师曾五叠前韵》，《陈师曾自日本归，遇于金陵，感而有作》、《余既晤陈帅曾，感赠以诗。师曾亦为余写＜茅庵入定图＞以为纪念，题二绝句于上》等。
从以上诗题中可知，陈师曾还是“童子”时，就与八指头陀有吟咏往来，且交谊日深，如《病中忆徐小谷、陈师曾》诗曰：“风火为灾聚苦因，支离消瘦病中身。五更钟梵残灯里，一息微微念故人。”陈师曾画赠《茅庵人定图》，八指头陀作诗以为纪念，诗云：“一瞬沧桑换劫尘，茅庵犹剩苦吟身；当时饿虎衔得去，那得为君画里人？”又一首给陈师曾的诗说：“念子东瀛学力增，归来道骨郁峻增。风涛看尽鱼龙舞，犹忆蒲团一个僧”。从这些诗句可以看出，青少年时代的陈师曾，就为老一辈诗人所看重，尽管年龄相差悬殊，而他们的诗谊却似昆仲，由此也可看出陈师曾的艺术才华在青少年时代就达到了相当的程度。
陈师曾与鲁迅同在教育部任职时，常常邀集友人若干到绒线胡同西口的一家清真饭馆吃牛肉面条。有一次，他们正在街上行走，恰好有结婚的仪仗从街上走过。陈师曾离开同伴，跟着花轿－－道前行，几乎与执事者相撞。鲁迅等人不见了陈师曾，回头寻觅，发现他正紧跟花轿细细观看，大家都嘲笑陈师曾想看新娘子。后来，看到他画的风俗图《鼓吹手》、《执事夫》，大家才明白他追看花轿的用意在于过细观察生活。

——“然而我的惩罚终于轮到了，在我们离别得很久之后，我已经是中年。我不幸偶而看了一本外国的讲论儿童的书，才知道游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使。于是二十年来毫不忆及的幼小时候对于精神的虐杀的这一幕，忽地在眼前展开，而我的心也仿佛同时变了铅块，很重很重的堕下去了。”

这是鲁迅的散文《风筝》中的一个片段。

在人教版最新七年级语文教材中，鲁迅的这篇《风筝》被删除了，引发了社会关注，有支持的，也有反对声音，称这是民族精神的流失。人教社称目前初中语文教材仍有鲁迅先生的6篇文章，占比仍是国内作家中最多，不存在鲁迅文章彻底退出义务教育教材的事情。有专家认为，鲁迅文章太深刻，不是初中生能感知的，不如让他们接触宫崎骏、自然科学以及课外活动。

鲁迅的那篇散文《风筝》，写于一九二五年，时年鲁迅先生44岁。生活的经历和思想的积累，使鲁迅对过往的事情有了深刻的思索和反省。想起儿时因不许放风筝而扼杀了弟弟玩的天性而倍感悲哀。善于解剖自己的鲁迅通过对这一事件的反思，抨击了旧中国封建家长制的罪恶，引发了一个令人深思的问题，那就是我们应该如何保护孩子的天性？如何让孩子在自由的天地中自由地生活和生长？

鲁迅曾被毛泽东评价为“中国文化革命的主将，伟大的文学家、思想家、革命家。”这使得他在中国文学史上的地位相对特殊，带有浓重的政治色彩。鲁迅作品中充满着革命和批判精神，具有鲜明的时代特色，在以往的公众印象里，鲁迅是一位斗士，其所处的时代导致了他“向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的。”他的文章，大多是“战斗的檄文”，是“刺向敌人的匕首”，也处处针砭社会中的黑暗现象和国民劣根性。鲁迅的独立批判精神、历史穿透力、艺术上的开创才能与高品质世所罕见，因而不免被人认为是与时代脱节，与社会主旋律格调不一致，不符合由革命党向执政党蜕变的政治需要。

近年来，贬低甚至抛弃鲁迅的声音日盛。在年轻人当中，知道周迅的，估计要比知道鲁迅的多。孩子如果太小，读这么晦涩的文章确实没有必要，但是教材是教材，鲁迅是鲁迅，别老扯到一起。鲁迅招谁惹谁了？动不动就拿鲁迅说事，动不动就上升到意识形态来说事，很没意思。以前满大街都是鲁迅，如今去鲁迅化，其实都不能抹杀鲁迅的文学大师地位。他代表的那个时代，也值得铭记。

我从小就喜欢读鲁迅的作品，尽管当时有不少看不大懂，但还是喜欢。潜移默化，我的文章中，难免会有一点儿鲁迅的影子。前段时间又重新读了《呐喊》和《彷徨》，确实感触与以前完全不同。每个时代，都需要不同的思想灌输和心灵鸡汤。对于我们学鲁迅课文长大的人来说，当时就觉得鲁迅的课文总是有点怪怪的，可能当时社会环境并没这么恶劣吧。可是到了今时今日，鲁迅文章的魅力就展现出来了，总能犀利地贴合现实社会。所以当下是急需鲁迅这样的文章，来拯救当今国人的思想。

鲁迅弃医从文的励志经历，以及对旧社会的文字控诉，曾几何时令他的文章家喻户晓。他敢于抨击黑暗，不是沉默的大多数。你可以说他尖酸、刻薄、不留余地，但你必须尊敬他。我们今天更加需要鲁迅。无论是针砭时弊，还是对于国人劣根性的剖析，鲁迅都是我们民族最好的医生。抛弃鲁迅，等于讳疾忌医，失去的不仅是民族的健康，还有民族的灵魂！

画家吴冠中曾说：我本不想学丹青，一心想学鲁迅。形象能够表现内涵，但文字表现得更生动。愈到晚年，我愈感到技术并不重要，重要的是内涵，是数千年千姿百态的坎坷生命，是令子孙后代肃然起敬的民族壮景，所以我敢狂妄地说：一百个齐白石抵不过一个鲁迅。少一个鲁迅中国的脊梁骨会软很多，少一个画家则不然。

鲁迅曾悲叹：读他的文字要有深入的阅世，可惜中国读书人恰恰对世态不甚了然。有人说，近代以来的中国，出现过两个思想深刻的“矮子”：一个是鲁迅，一个是邓小平。如今，邓小平的改革正面临巨大的挑战，鲁迅的深刻也不再属于这个浮躁的时代。鲁迅并非圣人、完人，但他是个真人。鲁迅所达成的高度、深度和广度，至少百年来无人出其右。作为中国人、尤其是中国的知识分子，阅读鲁迅还是大有必要的！

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鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”[1-6]
鲁迅一生在文学创作、文学批评、思想研究、文学史研究、翻译、美术理论引进、基础科学介绍和古籍校勘与研究等多个领域具有重大贡献。他对于五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛，尤其在韩国、日本思想文化领域有极其重要的地位和影响，被誉为“二十世纪东亚文化地图上占最大领土的作家”。

茅盾（1896年7月4日—1981年3月27日），原名沈德鸿，笔名茅盾、郎损、玄珠、方璧、止敬、蒲牢、微明、沈仲方、沈明甫等，字雁冰，浙江省嘉兴市桐乡市人。中国现代著名作家、文学评论家、文化活动家以及社会活动家。
茅盾出生在一个思想观念颇为新颖的家庭里，从小接受新式的教育。后考入北京大学预科，毕业后入商务印书馆工作，从此走上了改革中国文艺的道路，他是新文化运动的先驱者、中国革命文艺的奠基人之一。
他的代表作有小说《子夜》、《春蚕》和文学评论《夜读偶记》。
1981年3月14日，茅盾自知病将不起，将稿费25万元人民币捐出设立茅盾文学奖，以鼓励当代优秀长篇小说的创作。

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。
原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
[1] 是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

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