如果说产品是在贩卖未来，贩卖一种生活方式，那么，设计就是穿越时空预支产品的未来。

在周一的推文《》中我们已经重新认识了“产品”：产品的本质是为了解决用户需求的一套解决方案——它是一种客观存在，是企业家和设计师联姻之后为消费者“量需定制”的使用体验；它要么是一段冻结的空间，要么是空间内所有感知的具现。

作为年前的倒数第二篇推文，今天我们继续死磕工业设计的“底层逻辑”，设计的本身；我们将以“Re-Design（再设计）”作为切入点，思考未来设计对于“设计”的“渴求”。

同样，我们先从百度和维基中认知“Design”：

百度：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。

维基：设计是一种有目的的创作行为；也可以称之为情报的建筑。

在这里百度偏向于写实，维基侧重于写意依旧适用。

同理：设计是把一种有目的的创作行为通过收集分析情报之后用合理规划、周密计划传达出来的过程。

简而言之：设计的本质是为了解决问题。

设计：是一种主观意识，是设计师在有限的资源、有限的资金以及有限的资历之上带着镣铐跳舞的过程；它以设计师为中心，会考虑到企业家的项目可行性、消费者的使用体验，以及生产线的具现。

它是一段流动的时间，以及在这段时间内所有综合因素的平衡。

从某种程度上来说，设计是妥协的产物，更是平衡的艺术。

相较于产品是一个既定的事实，是企业家、设计师和消费者三位一体的具现；从产品最早在企业家这里“起于微末”只是一个点子开始，到后续准备资源和设计师接洽商量项目可行性，接着就是设计师综合甲方需求和消费者体验巧夺天工，然后产品走上生产线从梦想照进现实，最后通过各种场景送到消费者面前；这是一件产品漫长的“前半生”，也是它们落入寻常百姓家进入社会之前的“求学生涯”。

这里的每一个角色对于产品的后半生能否卖个好价钱都至关重要，但如果非要衡量出一个长短，企业家、生产线、营销战和消费者都是“锦上添花”，只有设计师才是“雪中送炭”。

当然，设计是一项商业活动；没有企业家的一掷千金，设计师也不会“投笔从戎”，但我们不能否认设计师的确是根据企业家“虚无缥缈”的想法为消费者做出了一套“行之有效”的解决方案。

尤其是在当下竞争白热化千篇一律的产品中，想法并不值钱，一味地给用户画饼充饥也终究会搁浅；只有“立竿见影”拨动了消费者心弦、满足了她们某种需求的产品才有可能完成购买，设计就愈发重要。

怎么在那千篇一律的同质化中给自己加戏，把自己变成“万里挑一”就成为了每一件产品的必修课。

仅仅只是设计，似乎已经满足不了当下的需求；于是，Re-Design 就浮出了水面。

其实就像在中我们说的，Sony、Apple和Dyson 这三款超级产品之所以敢走轻奢路线，在价格上远远高于同类产品，除了他们外在颜值上的出类拔萃、品质上的体验超凡，更核心的原因在于它们的“创新溢价”。

自然是在过往产品之上的“Re-Design”。

这也正是 Sony、Apple和Dyson 这三个超级产品他们算不上行业的先驱，却定义了一个时代的缘故。

有人说设计的本质就是创新，这种说法不算错，但也不全对。

考虑到创新的实质是在利用现有的知识和物质之上，创造有别于当下大多数产品的使用体验；因此，它有可能是科技、造型、材料上的颠覆，也有可能是文化、体验和感知上的回溯。

具体到每一个细节，Re-Design大致可以划分为三个层级：

第一：基础升级，产品自身形态、材质，科技的革新，是一种内在美。

第二：体验升级，产品交互方式、理念，体验的革新，是一种美的溢出。

第三：感知升级，产品情绪共鸣、传递，感知的革新，是一种情绪的渗透。

外观、材质、色彩、功能、科技、形态……诸如此类。

是我们对于一款产品的“客观”认知，即使没有被人使用，作为一款产品它依旧存在的特质。

那么，所谓的基础升级，在产品本身上的再设计又是什么？

伦敦设计工作室 Extra&ordinary Design 和马德里艺术家 Eileen Ng 合作开发的手工制作花瓶系列—— Teumsae ，灵感来自植物在路面裂缝中挣脱向上生长的模样； Eileen Ng 还为其搭配了手工纸花，意在与它们搭配的每个花瓶的形状和颜色相得益彰。

初看是不是有一种很惊艳的感觉，而且耐心去看的话，也不会感觉它很普通。

要知道传统的花瓶几乎都是透明玻璃制品，而且由于玻璃这种材质本身的限制，花瓶呈现出来的情态也往往没有太大的新意，它们更多的作用是在衬托、在凸显花的美艳。

但以上 Teumsae 花瓶和花的关系更像是共生，花从裂缝中挣脱的姿态比把花瓶只是当做一个稳定的平台，这种产品想要表达的东西更加丰满。

但其实现在的玻璃花瓶也是从以前的陶瓷进化来的，把花的根茎独立出来，这又何尝不是另一种意识形态上的Re-Design。

是一款产品在它的本职功能之上给消费者提供更细腻、饱满、惊奇的体验。

它们是产品的延伸，是产品主动向这个世界伸出的触角。

那么，体验升级之上的再设计又应该如何定义？

我们印象中的书立还是一个薄薄的蓝色铁板，它不漂亮、不美观，还贼难用。

但谁叫我们那课桌上重峦叠嶂的厚厚课本需要它们呢？

原本以为我们记忆中的书立就这样终究会被时代淘汰，直到我们遇见了那个日本小哥@monde ；他在书架里造了一座“小胡同”，一开灯就是万家灯火。

瞬间，有没有一种心脏中枪的感觉！

小哥这是把微缩后的生活装入了书架的缝隙，用上帝视角来看，这是一种很温馨的体验。

而且这种立体书立想象力还不仅止于此，一旦我们把它和著作里面的某个场景融合，又或者是更进一步用上MR混合现实技术，一本书中的某个情节、某个场景是不是就能变成“掌上微缩电影”呢？

把传统书立立体化，赋予它本职功能之外的“想象力”，这就是基于Re-Design理念的体验升级。

如果说产品是一段凝固空间，体验是萦绕在空间周遭的交互洞察。

那么，感知就是包裹这层空间以及空间周遭交互洞察之上，产品与消费者碰撞之后产生的情绪心流。

再进一步，如果说产品体验是产品的延伸，是产品主动向这个世界伸出的触角；那么产品感知，就是产品主动拥抱这个世界、拥抱消费者之后在消费者心中产生的情绪反馈。

这里就不得不提到另外一名日本小哥@田中达也 ，他喜欢用迷你小人的视角来看世界，于是生活中的常见物品都变成了庞然大物，还有了新功能，比如牙刷看起来像淋浴，储存卡变成了钢琴……从 2011 年起，小哥每天在网上发表一幅摄影作品，没有一天间断，坚持了整整五年！这就是我们现在看到的《微型日历》（miniature calendar）。

相比于产品的基础升级让人眼前一亮，体验升级产生的惊喜，像“微型日历”这种出于对生活的观察，赋予了产品生命力的“故事化”就显得格外“精致”；它已经不再是一件寻常的产品，用户也不吝啬称之为作品。

从平淡的生活中发现美，从时序空间的错位扭曲中感知童真，这是创作者的生活态度，也是围观者梦寐以求的“生活”。

这种从用户的角度出发“身临其境”，赋予作品“生命力”，不就是更高层次的Re-Design么？

当然，在基础升级、体验升级和感知升级之上还有没有更高层次的 Re-Design ？

但如果把设计当做是“初创”“微创”“重创”的话，那更高层次的“Re-Design -再设计”就已经算不上创新了，它是革命、是颠覆；就像电脑对纸媒、手机对电脑、智能机对功能机做过的事情，它们已经不在同一条起跑线。

回到今天的主题：设计不一定要“振聋发聩”，产品也不一定要“惊世骇俗”，把产品融入场景、给产品注入情绪，用设计捕捉生活中的“小确幸”，这样的独具匠心是只关注产品的“本职功能”无法企及的。

基础升级给消费者提供的本质还是产品，是功能化之后的产品。

体验升级给消费者提供的本质就是服务，是产品场景化之后的服务。

感知升级给消费者提供的本质已酝酿成情绪，是产品故事化之后的情绪。

所以，孰强孰弱，一目了然。

但也不是说每一款产品都需要，也适合进行基础升级、体验升级和感知升级的“再设计”；毕竟，设计是商业行为，是妥协的产物，更是艺术的平衡；所以对于设计本身来说，我们不能按部就班、也不能好高骛远，如何把有限的资源“变成”更高效的生活方式，这才是对于每一款即将面世的产品最适合的“再设计”。

最后，如果说产品是在贩卖未来，贩卖一种生活方式。

那么，设计就是穿越时空预支产品的未来。

PS：案例来自于好奇心日报&设计癖

幻梦邪魂，微信公众号：wanyidongxi；人人都是产品经理专栏作家。每一次输出至少都有一次有价值的思考。

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历史是最好的教科书，如何让红色故事入脑入心？在党的诞生地上海，一批面向青少年的主题出版物近期集中面世，激活红色记忆的同时，尝试打开党史学习新方式。

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“漫画向导”夺眼球，掀起追寻红色足迹热潮

怎样的党史读物符合青少年的认知特点和规律，怎样的方式可以让小读者生动感受革命地标和其背后的红色故事？在各式各样的答案中，有一个获得了业界认同，那便是引导孩子们用脚步丈量历史，在书里书外“打卡”红色足迹。

比如，跟随“大眼福星”，《红色圣地百年路：青少年学党史》的读者将探访35个（组）重要党史纪念地，从而串联起中国共产党披荆斩棘的百年征程——从上海一大会址，到嘉兴南湖红船；从中国革命的摇篮井冈山，到延安宝塔山下的革命旧址；从于都河畔的红军长征集结出发地，到宁夏将台堡红军长征会师纪念地；从陕甘边革命根据地照金纪念馆，到大别山中的鄂豫皖苏区首府烈士陵园……

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巧妙讲述红色故事，从“要我学”变“我要学”

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