「网易文创 × 单向空间 Live」

网易文创与单向空间 联合举办的系列线下沙龙聚焦 Z 世代青年潮流文化，探索圈层背后的文化意义。从内容创作、圈层消费行为出发，定期邀请业内大咖分享个人经历、解读行业前沿动态，在「狮子叔叔」带“偏见”的发问中进一步完成圈层的自我理解与向外的表达。

6月27日，由 网易文创×单向空间×52TOYS 联合主办的潮流文化线下沙龙《玩具收藏：和生命的另一种对话》在单向空间·大悦城店顺利举行。

本次沙龙，网易文创×单向空间邀请了 BEIJING DREAMFAIR 2021北京国际原创艺术与设计师收藏玩具展创始人、52TOYS 原型创作大赛主理人蜘蛛工房，和52TOYS 高级产品总监软体动物，对玩具行业发展趋势进行分享，同时从创作和商业层面、为从业者和爱好者带来更多启发。

【20年前，盲盒明着玩

现在，盲盒是盲从也是敲门砖】

盲盒，或者说潮流玩具，无疑是近两年里年轻人最熟悉的玩具的品类，然而收藏玩具下其实还有诸如可动人偶、拼装积木、雕像等非常多的细分形式。“盲盒”作为收藏玩具的一种，其实早在2001年就进入过中国市场，引爆市场引起“盲盒热”却是在将近20年后。

刚进入中国的盲盒当时境遇如何？潮玩背后的中国玩具市场有何种趋势？沙龙上，蜘蛛工房和软体动物用自己的收藏故事和行业眼光做为我们出解答。

蜘蛛工房（52TOYS 原型创作大赛主理人）：

大家现在觉得“盲盒”太好了，盲盒是潮流的，是属于我们这一代年轻人的潮流玩具。其实盲盒20年前就有了，在2001年的时候 Bearbrick 其实就出了第一代盲盒。

那个年代我们玩具店的朋友进了好多这样的 B 熊，然后都把它拆开，我当时问这什么东西，盒子都长得一样，但是盖子全拆开了。然后他给我讲这个东西在日本怎么怎么样，那个时候就叫“潮流玩具”了，20多还是30块钱左右。小盒子后面画了很多形象，喜欢哪个可以告诉老板，反正都拆开了。

当年明明是盲盒，但是大家明着玩。

为什么盲盒明着玩？跟那个时代大家没太多钱也有关系。2001年我刚上了三年班，一个月1000块钱，我宁可花两三百块钱去买一个完全符合预期的玩具，所以盲盒走红的确是跟消费观念和收入有关的一件事。

之前聊盲盒的时候，我去查了一下它的英文，发现关联的第一个东西就是那个 B 熊，这东西20年后又回来了。就像汪老师，他觉得他当年做书的那会儿玩具就应该火，现在终于火了。

软体动物（本名汪寅，52TOYS 高级产品总监）：

中国总有一天也要到玩具消费的时代，只不过比我预期的晚了15年，我当时觉得我做杂志（《玩具新时代》）的时候，市场受我们杂志的影响就应该喷发了，但是没喷，晚了15年才喷出来（笑）。

确实，玩具是一种实体消费，真的是需要年轻人有自己的经济能力以后才能进行的消费。之前那个时代大家还都在玩盗版，电影游戏这些东西都要盗版，更不要说把钱给拿出来给玩具。但是现在不同了，中国年轻人收入多了，而且愿意把钱花在自己兴趣爱好上面，通过买玩具可以标榜自己的文化属性、个性。

不过现在和我们当时也不太一样，我们小时候对玩具认知是造型要新奇，玩法有一些趣味、功能，比如说变形金刚可以变形，比如说一些美系的可动带小机关，每个玩具都有自己突出的特色。

但现在的年轻人玩玩具可能是被所谓“潮玩”这个名字给影响了，认为玩玩具是一件很潮的一件事，你不干可能就落伍了，我觉得现在有很多人存在这种盲从。

当然这不是一件坏事，因为每个人都可能通过盲从变得有思考、去学习，然后提升。至少通过盲从进入到了玩具的领域，以后能越玩越进阶，学会分辨什么是有趣的什么是无趣的，盲盒作为一个入门，他后续可能玩可动，玩12寸，玩雕像，玩艺术玩具各种各样的，就开始成长起来了。

所谓的潮玩或盲盒，其实是整个收藏玩具的领域的一个分支，因为价格比较低，属于零钱消费，容易让更多的人进入到玩具文化领域里来。所以我觉得我们现在整个的市场还处于一个初期的成长阶段。

在蜘蛛工房和软体动物眼里，玩具往往就是在循环中迸发生命力，曾经有过的玩法、巧思、概念循环反复地出现在玩家眼前，等到人们的娱乐支出提高到一定程度，必然地，玩具市场就会迎来春天。

如今，“盲盒”打开了这扇大门，他们接着要做的，就是告诉国内的消费者门后的世界才刚刚开始，同时整个行业也要做好准备迎接海外市场的挑战。

在全球市场同时受疫情影响的情况下，不少海外设计师的合作意愿开始转向中国。软体动物认为，国内玩具市场的蓬勃不仅会吸引海外的创作者，他们和海外玩具品牌迟早也要正面交锋，如果国内玩具只停留在“潮流”里，那么在竞争中可能很难取得优势。

软体动物（本名汪寅，52TOYS 高级产品总监）：

疫情也给我们一些对外合作机会，因为不管是美国也好，日本也好，他们都进入了一种不如以往的商业状态，所以有很多的设计师现在反而更愿意跟我们合作，甚至有一些主动发邮件来问合作机会。我觉得可以利用这些机会丰富我们自己的产品。

当然他们也会看重中国这块市场，海外品牌用既有的经验，也要在中国打开自己的市场，那么中国的原创的玩具必然会和海外的已经成熟的品牌进行正面的交锋，那到时候，就是要看谁设计的东西更有意思。

但是我们现在有很多所谓的“潮流”，只是一套形象化的东西，其实没有什么 IP，不太追求玩法，也不太追求创意或者巧思。

在和海外的品牌竞争的时候，中国的品牌是不是要在这块要增加经验？不然未来巨大的中国的玩具市场可能还是要被海外的品牌占领。

【潮流褪去之后，玩具如何维持生命力】

基于对 Z 世代和青年文化的关注，在单向空间现场，狮子叔叔也提出了一些行业外的人更好奇的问题「沉迷于玩具会减少对生活真实感吗？」，以及玩具的生命力到底如何体现？动漫杂志《新干线》的创始人驰骋曾经在和许知远的对话中，也提到每个时代的年轻人会因为“潮流”而喜欢某种文化，而这种因为流行而产生的“喜欢”给行业增加了非常大的不确定性。

和所有潮流文化一样，玩具行业里的人也需要考虑当消费者追逐流行的热情褪去，玩具摘下了所谓“潮流”的标签，又该如何保存自己的生命力。

对玩具本身而言，「持续地讲故事」很重要。

软体动物（本名汪寅，52TOYS 高级产品总监）：

从我们自己的经历来讲，玩具可以是一个 IP 的延伸，或者就是 IP 本身。比如《变形金刚》和《高达》， IP 和产品是相互紧密结合的形式。《变形金刚》从一开始到现在的故事大体架构其实没什么变化，无非是每一代的角色在美学上做调整，07年的电影和84年的动画一些架构上是类似的，故事就反复一下。但是玩具它会不断的用新的工艺去做，越来越复杂，越来越巧。

每年推出一个新的作品，每年都会有新的造型出现，然后不断的吸引新的用户的加入，当然也老用户也有流失、有坚持，但它吸引用户的方式就是不断地讲故事，而且要讲 IP 的故事。

我之前认为玩具只是一个有趣的把玩的东西，后来慢慢觉得玩具更是一个文化的载体，当它变成一个文化载体的时候，就能表现出自己的生命力了。

比如说我们52TOYS 有一个叫「超活化」的系列，我们把中国的一些历史、文物，用现在年轻人的生活方式表达。仕女、兵马俑、三星堆这些，它们在现在来看依然是有生命力的，因为记载了历史和当时的一些文化。

我们现在研究日本和美国七八十年代的玩具，可能再过二三十年，那时候的人就研究我们“现在”的玩具，所以我觉得生命力是它能够记载当下。

从行业的层面来说，软体动物认为还是要「回归玩具的本质——玩」

软体动物（本名汪寅，52TOYS 高级产品总监）：

我和蜘蛛经常说八九十年代那些玩具因为当时的工艺有限、成本控制一些问题，他们不能无尽地增加细节，那么靠什么来吸引年轻的玩家？就靠有趣这件事，他会做很多机关、弹射。然后大家玩起来的时候开心一笑，甚至相互拿着吓唬人什么的，非常有趣。

玩具，一个是触感，一个是趣味性，还有一个是收集的概念，这几项我觉得都得有。现在有部分潮流玩具完全是在跟风，没有自己的想法和设计风格，不是这个领域里头的玩家，他可能完全不了解你为什么要买这个东西，除非你告诉他这个东西多稀有，花多少钱买的，让人多羡慕……但这些都不是玩具最核心的价值。

所以我们公司有些产品的开发还是回归玩具的本质。

像我们猛兽匣系列，在16年第一款上市之后就得到了玩家的好评，我们之后的思考就是如何让系列延续下去，提升它的魅力。比如说最早的只是简单的变形，有玩家就说希望有合体，所以我们后来在 MEGABOX 也加入了合体，我们会尽可能地加入新的功能。

还是希望它更有趣、更好玩一些，而且更让玩家能够体会到设计者的巧思，不是单纯地在堆砌成本、堆砌细节，或者说是靠稀缺的营销来吸引人群。

蜘蛛工房则站在各个玩具创作者的角度看待“潮流”问题。因为市场单一，创作者基于变现、外界认可等因素难免在创作上走向趋同，而他们能做的就是为创作者搭建平台（DREAMFAIR 收藏玩具展、52TOYS 原型创作大赛），鼓励创作者探索更多元的表达，也给消费者一个接触不同种类玩具的窗口。

蜘蛛工房（52TOYS 原型创作大赛主理人 ）：

我玩的都是一些八九十年代的玩具，对于潮玩这块我还是一个观察者，更愿意去用比较冷静的态度去看，而潮流的东西很多时候是不冷静的，更多的是一种从众心理。刚才汪老师也说过，当然这些产品里面有优秀的创作，但是更多的是比较趋同的创作。今天这一类商品卖得好，所有人都往这个方向去靠，才能卖嘛。

所以我们原型大赛基本上没有跟所谓的“潮玩”太沾边，而是每年选一个当下大众比较关注的主题。

第一年我们选了中国神话主题，第二年当时和王者合作，文物主题，科幻主题，以动物做主题……每年会挑一个比较有意思的主题，拿出各种各样的东西来给不同的设计师。你可能做这种传统文化主题不擅长，没关系。你喜欢科幻对吧？明年我们做科幻的大赛。这样的话每年都有几千人在做这件事，我觉得非常好。

我觉得大众从盲盒也好，潮流玩具也好，进入到玩具这个领域，接受这种产品形态和消费观念就挺好。

那接下来我们要干的事就是告诉他，你玩的潮玩只是玩具其中一部分，还有很多有意思的事。

【创作者负责审视自己，品牌坚持搭建平台】

7月9日-11日，52TOYS 主办的 「BEIJING DREAMFAIR 2021北京国际原创艺术与设计师收藏玩具展」在全国农业展览馆开展。

蜘蛛工房和软体动物希望有一天在中国的玩具展上，也能看到大量的创作者，在商业和创意间找到自己的平衡点。

软体动物（本名汪寅，52TOYS 高级产品总监）：

在疫情爆发之前，国外的一些展会我每年都会去看，我觉得那些创作者的基本思维和国内的不太一样。当然也有为了迎合商业去做的，但更多的人就是在表达自己想表达的，或者说他表达别人还没有表达。

而国内的展会上很多创作者就看现在什么最好卖，就去做什么，导致国内的展会近几年看起来都差不多。

我们 DREAMFAIR 展第一次是2017年的6月二十几号，那个时候其实国内还没有太多的同类的展会，小型的有一些，太大的没有，我们可以算是北京第一个搞这种展的。

当时我们找的798里头尤伦斯的一个360多平米的空间，当时还担心说会不会要来的人不多，但是后来发现参展商还挺多的，导致当时展位之间的空间已经不足一米了，非常拥挤。我们团队里面只有四五个人在操办这件事情，给他们挺大的压力，但是后来效果非常不错，证明了这个市场开始要喷发了。

后来因为公司发展过程中做一些取舍，这个展会我们没有再弄，但是现在我们又有了恢复它的条件，公司比之前多扩大了很多，资金人力上都有了很多的补充，所以今年恢复计划。

这个展会我们不太想做得和大家参加得比较多的那种潮玩展一样，因为我刚才也说了，看了太多这种展会，给我的感觉就是比较同质化，还是希望我们的展会能有一些独特的东西，内容上更多元一些。

所以我们参展商里头有潮玩这一块，也有像原型雕像 GK ，也找了合作伙伴广州奇点计划，他们专门做独立艺术插画这一块的，希望我们的展会能让大家感受到不同的艺术风格，而不是说进去以后看每个摊都差不多。今年因为一些客观因素吧，做这个展览压力也挺大的。之前我跟蜘蛛经常在原型赛以及展会上，都觉得做完这一届就非常苦，那下一次该怎么办？我跟他说我们每一次都能够咬牙挺过去。

蜘蛛工房（52TOYS 原型创作大赛主理人 ）：

他老跟我说什么你扛过了，后面就会越来越好然后回过头去看那些都不是困难……但其实是越来越困难！

当年我们做完大赛之后，我跟汪老师商量做我们自己的 Dream Fair 这个品牌，做这个品牌展会的时候我们面对了来自各方的压力和质疑。因为很多很商业化的东西都没有办法做，但我相信我们一直在坚持这个点是没有错的。

蜘蛛工房认为太商业化的展会对创作者未必是好事，他希望创作者花更多时间去审视自己，不是附和市场，而他们这些对行业仍抱有理想和愿望的人负责把平台搭建起来、坚持下去。

蜘蛛工房（52TOYS 原型创作大赛主理人）：

一个设计师站到市场上，同样是玩具展，别人的展位前面排成长队，自己的展位前没有人，其实会受到很大的打击，有的时候打击是好事，促进成长。有的时候这种打击不是好事，因为有很多人因此就不再创作了。我觉搞艺术的人应该保留那股劲儿，就是轮不到市场去评判我的东西好不好，更多的时候要扪心自问，自己东西有没有做到极致？

我们经常提到“匠人”这个词，虽然这个词现在被用烂了，但我觉得就是要扪心自问，你看你作品的时候，你觉得它有无数的优点，优点没问题，但我不想找你的优点，你应该在看到你作品后，觉得作品还有无数的缺点，那么明天你能不能改它？

我发现大家现在的接受能力是很强的，玩具这个圈子也是一样，我们无非是要给大众一个机会，甚至有时候是我求大众给我们一个机会。

我们这次招展有很多不一样的人，做陶瓷的、做传统的泥塑的、做特效化妆的，有的人做插画，有的人做胸针做滑板……他们有的犹豫说这种展会有没有参加过，我说其实你可以试试，我们可以不收展位费，我们目的就是希望你走出来，不要在你固定那个圈子里头按照固定模式去做，因为搞艺术搞创作的，见更多的人，更多的作品，是一个好事。

是很难，但是我们一直在坚持，我们的难题越来越多，越来越大，但是我们能看到的曙光也离我们越来越近，我相信我们能坚持下去。希望这些创作者能够有更多的时间去审视自己和作品，他们做创作，其他的事交给我们来。

即使我们这一代人没有做到，但我相信终归会有人去做，会有一个理想中的形态出现，做创作的人应该能够自由自在的做自己的创作，然后同时被更多人看到、接受。

（网易文创出品的微纪录片《热爱者》近期将会上线52TOYS篇 进一步走近国内中国玩具行业）

沙龙的现场提问环节中，《我是MT》的版权方提出了游戏 IP 开发衍生品的相关问题，感兴趣的朋友可以向网易文创（ID:NECC163）后台发送关键字：玩具 ，获取具体回答。