做进口家居产品以来，感觉日本瓷器比较受欢迎，于是淘宝店铺“歆然小物”也进了大量的日本瓷器，记得第一次收到货时，看到IZAWA粗陶的柚子杯后我傻眼了，粗糙釉色不均不说，整个杯子上都是一个个小黑点，让我这个有轻微强迫症的人看了浑身不自在，于是在桌上一放就是好多天，直到有一天没找到杯子喝水，无奈用了起来，慢慢的，我发现了，握在手中竟有一种舒适感，好像那些小黑点也慢慢顺眼了，渐渐有了一种温暖的感觉，于是我就问我老婆（她负责选品和采购）她为什么进这个品种的货，她的回答是，这款网上卖的很火啊，情侣和年轻人都喜欢，我带着疑问，去网上查了一下，发现众多买家评论和图片都表达

了一种感觉，温暖，可爱，有爱。看来，我是对日瓷不了解啊，抱着本身对瓷器的兴趣，逐渐了解起来。原来这个柚子杯就是这种做旧的粗陶风格，手工制作，小黑点就是为了营造手工粗陶的古朴风格效果，瓷器产自于日本美浓地区，被称作美浓烧，烧制窑温达到了℃，坯体所含金属经充分氧化，其中的金属含量远低于日本国家标准（铅2.5mg/L，镉0.25mg/L）和中国国家标准GB 13121-91（铅7mg/L，镉0.5mg/L），生产出的陶瓷制品安全环保，在日本和欧美市场倍受青睐。

确实，说到陶瓷，恐怕全世界的人都会想到中国，CHINA的含义除了中国，另外一种意思就是陶瓷，可以说，中国就是陶瓷的代名词。这也就是为什么很多朋友听说我做日本进口陶瓷会觉得WHY?陶瓷不是中国的发明吗？还用的着从日本进口，况且，日本还与我们有着说不尽的恩怨（直到现在我爸每天都必看抗日神剧，雷打不动）。说到这里我先引用我在第二届中国国际进口博览会期间参加一个会议时，听到主持人说的一句话，“中国随着经济的高速发展，国人的消费能力也在快速提升，这个时候适当的进口一些国外的优质产品到国内，除了能让我们国人享受到更好产品的同时，也是在刺激国内生产企业的发展.” 是的，我们不能闭门造车，我们得从进口国外优质产品的同时像他们学习更好的东西和理念。大家都知道酱油也是由中国发明的，大概在3千多年前的周朝就有了，后来在公元755年以后，我国酿造酱油技术由鉴真大师传入日本。随着酱油技术的发展，中国的酱油酿造技术不停革新。而日本则继承传统酿造技术，渐渐把酱油发展成了一种文化。所以‘日本酱油’成了东方酱油的代表。

目前日本的龟甲万持有全球酱油市场约50%的份额，看着国内外超市酱油区域中日酱油放一起，价格却差了近10倍，心里真不是滋味。老祖宗传下来的东西，为什么日本人做的青出于蓝呢？这不得不让人深思。瓷器是不是也是如此呢？于是，我也搜集了一些资料，去国内外市场和展会去看，去了解，现在也对日本日用瓷有一个初步的了解（艺术类产品太高深，不懂，所以仅探讨日用瓷），所以写出来，大家探讨一下，说的不对的地方，请多多包含。

日本的陶器历史悠久，早在距今12000多年前的绳纹时代，

就已经出现了陶器（上图所示），这根中国河北省原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片历史（距今11700年）来看出现陶器的时间差不多，甚至还早一点，当然，随着考古学的不断发展，也许不久的将来就会更新历史。日本与中国沿海一衣带水，自古以来交往频繁。早在，日本列岛上的人就已与位于今中国东北部的古燕国（今河北，辽宁一带）

有往来.秦灭燕时，有一些汉人逃亡朝鲜，进一步去日本；随后，日本与中国的交流更加密切。中国的汉字、儒学，中国的书画、佛教，中国的学制、典章制度等，都对日本产生了全面的影响。中国的瓷器文化和工艺也同样深刻的影响着日本的生活和发展。（这段是百度百科上抄的，就不做深入抄写了，后面捡重点写），其实说白了，尽管中国瓷器很早就流入日本，深受日本人喜爱和推崇，但是早些年日本没有瓷器，只有陶器，为什么，因为制作陶器相对来说简单多了，用陶土成型后烧制就行，原始人都会制作简单的陶器，但是瓷器就不一样了，得需要有合适的釉料，

科普一下，瓷器是由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等烧制而成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。 高丽陶工李参平在1597年至1598年间的庆长之役中，

被日军抢回来干活，也就是让他发挥所长，制作陶器。（可见有一门手艺多么重要，非特长生估计早就被干掉了），

李陶工，不，应该是李大师，心中有个梦想，一直想制作瓷器，于是他离开了可以给他提供保护的多久地区（离有田也不远），到处寻找合适的原料，同学们，有梦一定要去追，因为你追了，还真是有成功的机会的，也许多年以后，你也会像李大师一样，梦想成真。1616年，李大师终于在有田地区 的泉山（日本佐贺县有田町）找到了合适的原料，

成为了日本第一个制作出瓷器的人，没错百度百科上写的就是第一。李大师被日本人尊为“陶祖”。（不得不说他们没有考虑李祖师的出身和成分问题，有能力就服，就尊敬，这也可以从侧面看出，如果需要人尊重自己，必须得自己有真本事）。这自从泉山的瓷石矿被发现以来，有田的窑业可说在这之后的数十年间急速发展，这也就是现在大家所熟知的有田烧了。

1616年，大家可以记住这一年，发生了一些事，在日本，德川幕府的老大德川家康这一年病逝，享年74岁。

这位打了一辈子仗的牛人居然活了74岁，牛啊，比日本战国三杰中的另外两杰织田信长和丰臣秀吉都要活得久，人生大赢家。

1616年，中国也有一位更厉害的大佬，爱新觉罗

建国称汗，国号大金，史称（比德川家康厉害吧，建国），明朝危在旦夕啊。

同年，中国明代戏曲家、文学家汤显祖在临川逝世，

留下了艺术珍品“临川四梦”《》、《》、《》和《》，其中的“还魂记”又叫“牡丹亭”，我估计廉洁正直的汤知县是被万历年间腐败的官场气的郁郁寡欢而终的。

同年，远在西班牙的小说家，《唐·吉诃德》的作者塞万提斯·萨维德拉，

和我们从小耳熟能详的英国诗人和艺术家

两人于4月23日，同日被上帝召唤而去。稍微跑下题是因为我觉得历史要串联起来更有意思，也更能记得住。言归正传，从1616年日本制作出自己的瓷器，到现在2020年，仅仅400来年的时间，日本瓷器的发展非常迅速，在近代，日本日用瓷在世界日用瓷市场也占有一席地位，更惊讶的是18世纪初期才发明瓷器的欧洲，今天居然占据着世界上大部分的高端瓷器市场份额，剩下份额的由日、韩、中国台湾占据，曾经我们引以为豪的中国瓷器，在国际市场，所占份额基本可以忽略不计。我的天啊，这是为什么，感觉每次都是我们中国先发明，然后又被别人发扬光大了似的，没天理了你们。唉郁闷归郁闷，我们还得理性去看待，先说说日本瓷器的发展史把，，毕竟我目前卖的大多都是日本瓷器，得先把眼前的东西吃透点，得卖什么懂什么，不能瞎忽悠（文字堆的苦，广告补一补，记得关注淘宝店铺“歆然小物”哈）

日本瓷器发明后能迅速发展我觉得有很多重要的原因，其中一个是因为日本的陶器当时刚好经历了一次质的飞跃，。说到日本陶器，有一乐,二萩,三唐津，唐津烧和荻烧神奇的是，都是日本从朝鲜抓回来的陶工制作的，连同日本制作瓷器第一人李参平，都是从朝鲜抓回来的陶工，分析原因，大概是因为朝鲜离中国更近，手艺学的更好吧。说一下乐烧。乐烧创始于日本桃山时代（），，最初是由千利休定型，京都的陶工长次郎（？～1625）烧制而成。再重点说一下千利休这位牛人，因为从那个时候到现在，日本的艺术和文化都深受他的影响，形成了别具一格的美学风格，更逐渐成为了日本文化和民族精神的代表，是世界级的文化名人。

千利休本名田中与四郎，（1522年—1591年）生于，是日本的“”，

他18岁师从武野绍鸥，武野绍鸥是什么人呢，大家只要记得他也是创始人之一，然后武野绍鸥的老师是日本茶道“开山之祖”村田珠光，这个名头还不熟悉？那再说一个，村田珠光的老师是一休宗纯，

没错，就是我们小时候动画片中那个聪明的一休，动画片里面的故事应该很多是真的，只不过因为角色设定关系，一休永远是小朋友，更没有把“疯僧”一休喝酒吃肉，放荡不羁，78岁还谈恋爱的事实演出来，真是毁童年啊。但是不可否认的是，一休宗纯是一位著名的得道奇僧，也是著名的诗人、书法家和画家。而村田珠光也很可能是受其影响，将禅意融入了茶道，是为禅茶一味。到了千利休这里，终于修成正果，其“和、敬、清、寂”的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远。千利休原本是服侍织田信长的茶头（茶道师范）通俗来讲就是茶艺师，而且是大茶艺师，信长死后，他转而侍奉丰臣秀吉。

丰臣秀吉虽出身卑微，但发达之后跟很多人一样，要面子，讲排场，喜好奢华之风，可能这样才能使他忘记自己的卑微出身，感觉到身为“天下人”的尊严（典型的暴发户心态）。而千利休的心底其实是非常鄙视小丰同志的，只是没办法，奈何小丰同志情商特别高，早就感觉到了，这也为之后利休之死埋下伏笔。丰臣秀吉同志喜欢庸俗的东西，自己弄个金光闪闪的黄金茶屋，而千大师的套路截然相反，建了一个简朴的不行的茶屋，名曰“待庵”，我看了记录片，那个房间又矮又小，屋里什么都没有，最多当时挂有一张代宋高僧圆悟克勤的墨宝，一个炉子，一套茶具而已，简单的不能再简单。

小丰同志来喝茶，除了得忍受这么寒碜的环境，还得按着他的规矩来，来，让我们哈，开个玩笑。说真的，先说一下和敬清寂的大概意思，因为这四个有禅意的字成就了日本茶道，因为茶道和瓷器的紧密关系，同时也影响到日本瓷器的发展，最后，将道字升华，塑造了一种新的审美观，残缺之美，影响了日本的文化和民族精神。（千利修最终因为得罪丰臣吉秀，1591年2月被禁闭在家，不久在家中切腹自尽）

茶道四谛：和、敬、清、寂

和，表示和谐和和悦，无论是从内心的平静祥和加开心，还是外部环境的舒适，都是缺一不可。茶具要趁手，舒适，茶香要自然不刺鼻，光线柔和，除了风声，煮水的声音，大家都安静的欣赏着，感受着，最好进入冥想。

敬，敬的思想源自禅宗，也就是平等，禅宗认为人的一切杂念和欲望皆源自此二者，要想成佛，就必须去实现一种超越经验，即无意识的内心自悟。而这种超越的先决条件之一就是“敬”，真正领悟了“敬”的禅意，才能“见能者近之，惊佩其才；见后于己者，则须鼎力协之”，点示出茶道与禅宗一脉相承、息息相通的“敬”的意识。

清，简单来说就是清洁整齐，内心也在这种环境中随着品茶而慢慢去除身外的污垢达到内心的清净。

寂，是茶道追求的最高境界，没有它就没有茶道的存在意义。“寂”在梵语中指“静寂”“和平”“静稳”，它还在佛典中被用作“死”、“涅槃”、“无”的意思。在茶道中，这个词又与“贫寡”“至纯”“孤绝”的意思相近，即当修禅者或是茶人完成了对各色事物的否定之后，便进入了一个无的世界，这里没有声音，没有色彩。“死”虽然是令俗人伤心的，但谁能否定死对于生来说更富于原始性、归属性，比生占用的时间更悠长呢?死是绝对的，而生是相对的。死亦被称作“无”的世界，“无”又是产生“有”的本源，佛教的轮回思想给了人们再生的希望。“本来无一物”，“无一物中无尽藏，有山有水有楼台”，“无”在艺术领域里被看作是艺术创作的源头和出发点。当茶人们否定了一切固有的审美价值，抛弃了所有的思想束缚之后，一样样新的艺术品、艺术表现形式就会应运而生。（最高境界的内容我不敢删减和组织语言来编辑，每个人的理解不同，我个人的理解是思想是不能被禁锢的，很多时候我们想不通的事，也许你放下了，它就解放了，静下心来，反省自己，搞清楚自己要什么，抓住初心，抛弃掉束缚你的东西才会有新生，这也就是有死即有生，死的是对你的束缚，生的是你差点忘却的初心）

在这种茶道思想的影响下，朴素、清寂之风盛行，“清寂”也逐渐成为一种新的审美观，人们不再那么追求完美，关注奢华，反而去追求一种自然朴素，孤独寂寞，甚至是残缺之美。这还导致当时修补后的残缺陶瓷比完好的陶瓷更贵。当然日本陶瓷也有美轮美奂精美类型的，只是说当时创新了这一种朴素风格，也逐渐行程了一个很重要的美学类型，影响了很多人，也形成了现在日本瓷器的一种主要风格，也为后续日本瓷器发明后的迅速发展起到了很好的推动作用。而此时的中国瓷器，在明清两朝的发展下，已经到达了巅峰，直至清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。

日本人善于站在巨人的肩膀上去寻找新的高度，朝鲜人李参平在日本有田地区发明了瓷器，锅岛藩商注意到了瓷器中蕴含的商品价值，开始介入有田地方窑厂的运作，用一系列积极的保护和奖励政策对其进行整理和统合。之后，有田的窑业生产重心转向瓷器，发展迅速。当时从中国几口大量明末民窑产品对日本瓷业的影响也很大，日本也开始制作青花器物。初期的产品叫初期伊万里，朴素但装饰绘画自由奔放（这也是中国民窑的特点，官窑严谨刻板，给皇上的东西，做不好是要掉脑袋的，民窑就不一样，虽然品质参差不齐，但可以自由的飞翔，没有限制也会出一些艺术上的极品），笔力强劲。

“伊万里”这一名称得名于有田一带出产的瓷器无论是外销还是内销主要输出的港口是伊万里港，所以有田烧也有叫古伊万里烧，也有人叫肥田烧，不过有田的叫法更多一些，总之就是那个地区产的瓷器。

传说酒井田喜三右卫门20岁时,看到自家门前柿树在落日下呈现的色调遂开始苦心研发,直到1644年（也有说是1643年或者1646，不管了，1644年好记一点，反正就是这左右），也就是中国明朝崇祯十七年，明朝最后一年，喜三右卫门借鉴中国五彩瓷技法成功烧制出绚丽多彩的赤绘瓷，并盛放柿子献给藩王，藩王赐给他“柿右卫门”这个名字。（赐名这么随意，要是放盘青菜，岂不是要叫菜右卫门）。从此柿右卫门也成为日本赤绘瓷的代名词。

早起柿右卫门瓷被视为国宝，至今已有15代了。1644这一年前后，原本大量出口欧洲的中国瓷器因为明清两朝的战争和交替，基本处于停产状态，而日本则抓住了这个机会，一跃成为了欧洲瓷器市场的最大供货商，荷兰东印度公司将柿右卫门的作品推广给欧洲各国的皇室，备受赞扬，成为当时欧洲市场的最高价的奢侈品瓷器，被各国王公贵族所追捧，甚至被欧洲第一名窑MEISSEN所效仿，烧制了大量模仿品。就这样柿右卫门成为了享誉世界的制瓷大家，柿右卫门样式也正式确立。（中国出口瓷器的衰落，跟清政府的闭关锁国也有很大关系，再加上欧洲人18世纪末自己发明了瓷器，而且发展更为迅速，中国瓷器出口大国的辉煌逐渐暗淡下来，这也提醒着我们，不是禁止国外好东西进来就能更好的发展本国的生产，日本欧洲一直进口中国的瓷器，但在这个过程中摸索出了属于自己的经验和门道，反而发展的更快更好，所以我们在进口国外优质产品的同时，也要不断学习和汲取经验，再创造出属于我们的辉煌）

17世纪中，日本（加贺市）九谷村也发现了一种可以制作瓷器的矿石原料，于是加贺国大圣寺藩初代藩主前田利治便派遣工匠到有田地区学习烧瓷技术，并开始制造瓷器。这一时期生产的瓷器，叫“古九谷”。17世纪末，“九谷烧”曾一度停止生产，到了1824年大圣寺的富商吉田屋(丰田传右卫门) 策划再兴，而在九谷。因为生产古九谷的「青手」作品，因此青九谷亦被有了「吉田屋」 这样的名称。

色彩是古九谷烧的最大特征：釉色浓重鲜美而意境超群，强烈的色彩和稍嫌混浊而无光 泽的质地形成完美的调和，展现日本彩绘瓷器的最高境界。另有一种手法是将上涂满青、 绿、紫、黄等，因为没有红色而俗称为「青手」，并有相当多意境高远的佳作。之前去展会看不同公司的九谷烧，发现同样的特点就是炫彩夺目，好看，而且画法精湛，有神韵，当然价格也不便宜。九谷村那么多家做九谷烧的公司，没发现太差太便宜的。（日本的这个烧那个烧指的是以某一地区生产的所有产品都统一交什么烧，不管是不是同一公司做的，就好些我们中国所有景德镇的瓷器都叫景德镇瓷，一样的道理）

17世纪末，日本的瓷器主要产地集中在有田地区，，但的石川县（加贺市属于石川县）的九谷窑，广岛县的姬谷窑也已经开始制作瓷器。到公元18世纪，九州各地都开始了瓷器生产。到目前为止，广为人知的除了有田焼，还有以下几个产地的陶瓷产品，今天只介绍常见的几种：（有田烧和九谷烧前面已经介绍过了，不重复了）

波佐见町和有田町（佐贺县）虽然不属于同一个县，但确实是相邻的两个镇，波佐见烧以日用餐具为主，产品比较简约，实用，接地气。通过简单的手绘描图，降低成本让老百姓也能够买得起，是17世纪日本陶瓷的主要产地。当前波佐见在重视传统工艺传承的同时也注重开拓现代化生产，在整个日本陶瓷产地中属于传统和现代结合非常成功的典范。而且因为和有田太近了，导致有些有田焼实际上是在波佐见生产的，比如我们歆然小物（广告时间，请关注我们淘宝小店“歆然小物”）中带有“清秀”商标的有田焼炖盅，就是波佐见生产的。

2. 岐阜县美浓烧 美浓地区位于日本岐阜县，有着1300多年的制陶历史。目前美浓烧地区的瓷器厂自动化程度和印花机技术成熟。特点是无机无毒釉彩，高温烧制，就像文章开头描述的，安全，金属含量比日本标准都低。再有就是美浓烧的粘土成分要比波佐见和有田的多，所以大部分陶瓷的重量更重。

3. 京都府清水烧 清水烧是京都陶瓷艺品，由于产自门前，所以被称为清水烧。后来附近聚集了许多著名的，所生产的就统称为“京烧·清水烧”。

爱知县常滑巿出产，日本六古窑中最大规模的一个，由于地理位置近海，容易运到日本各地，因此蓬勃。因当地有含铁量极高的黏土，以约摄氏1,100度烧制，烧出色彩鲜艳的朱红色，用来做朱泥日本茶壶，美观之余，也十分适合泡茶。常滑烧我稍微了解过，原本是仿制中国宜兴紫砂壶，材料是常滑市特有的含丰富铁粉的陶土，颗粒微细，比较接近宜兴紫砂，烧出来的颜色也是红或者黑色，而且目前陶土没有限制开采。宜兴紫砂陶土更好，主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿，具备较好的可塑性，又称为“五色土”。只是近年来因数量少，开采过度，而被保护起来了。所以外面一般买不到真的宜兴紫砂壶，要么就是大师制品，价格不菲。我个人觉得常滑烧的比较贴近生活，材料不担心有假，工艺也有普通和好工之分，价格比较合理（大部分都是小几百到上千块，一千多就可以买到日本传统手工艺艺人的签名款）。后续准备采购一点过来看看销售情况。

万古烧始于1736年。有一位名叫沼波弄三的人在三重县四日市朝日町凿陶瓷窑，“万古烧”陶瓷的历史便源于此。他希望产品的精神能够永远流传，所以，他将他的产品盖上万古不易。弄山去世后，万古烧的生产曾一度中断。直到1832年，它才得以复兴。最初万古烧使用白色或黄色粘土烧制，后因材料缺失，改用紫砂粘土。万古烧采用一种还原烧成的方式，在几乎无氧的情况下经1200°-1300°的高温下烧制。高温烘烤之后的紫砂产生了很小的缝隙，使我们在泡茶或者烹饪的时候，水和矿物质之间的作用更快，从而改变水的味道，使跑出的茶或烹煮的食物更加美味。

最后，简单介绍一下世界七大顶级陶瓷品牌，我们来找找差距。

皇家哥本哈根是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂，至今也是丹麦的最好的瓷器工厂。他们的每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制

2、匈牙利：赫伦（Herend） Herend陶瓷已于全球58个国家销售,并在美国陶瓷奢侈品上排名第一，是匈牙利国宝级手绘瓷器、世界三大手绘瓷器之一，获得许多政客和明星的青睐。

3、英国：韦奇伍德 （ Wedgwood ） 被称为「英国陶工的父亲」Josiah Wedgood （乔舒亜 韦奇伍德）在1759年创立了WEDGOOD（韦奇伍德），他把毕生的精力全部放在了手工和艺术的融合之上，使陶艺达到了艺术的境界。

4、德国：麦森（MEISSEN） 欧洲第一名瓷——德国"Meissen麦森"是全欧洲最早成立的陶瓷厂，也被称做为最具贵族气息的欧洲名瓷。Meissen瓷器展现了近300年来欧洲的艺术史,每件瓷器都是经过多道工序手工精心制作,所用的色彩都是按秘方配置,并且瓷器的每一位彩绘,造型师都是经过数十年的艺术和技术培养, 至今仍是世界顶端的瓷器制造商杯和德国宝贵的文化遗产。

5、法国：柏图（Bernardaud） 产自法国中南部的柏图瓷器(Bernardaud)，是许多国家宫廷餐宴指定使用的餐瓷品牌，包括俄国沙皇、法国拿破仑、英国伊莉莎白女王都指定选用柏图餐瓷款待贵宾。

6、西班牙：雅致瓷偶（Lladro） Lladro 是西班牙第三大奢侈品牌，由 Lladró (雅致) 家族的三兄弟创建，以瓷偶闻名。 Lladro 瓷器作品以细部的刻画见长，其中又以对蕾丝、阳伞和花卉的逼真工艺而全球闻名。在他们的瓷偶作品中，你能轻易的感受到幸福的感觉和生命的喜悦，诠释人性体验的美与情感。

7、日本：鸣海（NARUMI） NARUMI（鸣海）自古以来就是著名的陶瓷产地，直到1911年，NARUMI的前身“帝国制陶所”在日本名古屋创立。 Milano系列作为NARUMI家族经典传承之作，从1972年诞生以来一直畅销至今。

是的，你没有看错，没有一个中国的品牌，当然你也可以说这几个品牌也属于奢侈品范畴，不适合广大老百姓，那日本美浓烧，波佐见，有田烧就可以出来溜溜了，日本瓷器虽是从仿照开始，却形成了自己的风格，将瓷器的发展开辟了一条新的路线。模仿并不可怕，可怕的是从模仿中发现精髓，从而创造出更新更好的路来。就好像日本的汽车行业，最早也是从模仿中进步的，到现在，日本汽车在全球也是占有很大的市场份额的，而反观我们的汽车行业，虽然发展一直有，好的国产车企也有，但是大部分都是发展缓慢，如果中国进口汽车税费降低，价格变得跟国外一样，还有几个人会去买国产车呢。再回到我们的瓷器，我在网上看到一篇文章，我觉得也很有道理，讲的是为什么现代中国日用瓷败给国外，首先作者这么说是因为看到现在在国内上档次的商场，卖的好，卖的贵的都是进口的欧洲瓷器和日本瓷器，而国产精品日用瓷相对较少。这一点上，我去上海的陶瓷大市场也有感觉，国产瓷器数量多，品牌多，但是价格相对来说便宜，还有就是仿制日本瓷器的国产瓷器也多，而且品质仿的不好，从颜色上看都特别生硬，更别说质感。想当年是日本仿制中国瓷器，没想到现在是中国瓷器仿制日本，仿制欧美，这真是悲哀，具体原因就跟那篇文章的作者说的一样

1. 设计上”精美上不去，朴拙不到家”。 国际流行的日用瓷要么走精美路线，美轮美奂，找不到一丝缺憾：要么走纯朴天然之路，讲究天人合一，如日本瓷。而我们的往往是个“半吊子”，土不土，洋不洋，没自己特色，从根本上来说是对中西文化精髓以及传统与现代化的涵义没吃透。我也觉得这个是主要原因，弄了半天，不知道自己要做什么，没有风格，就只能什么流行做什么。

制造上“工艺不够精，质量不够好”。这点我发表自己的观点，我查过欧洲瓷器，18世纪初，在炼金士的尝试下，发明了欧洲瓷，从发明的整个过程都是有着详细的纪录，完全没有中国人的帮助，无数次的实验，详尽的数据，最终他们成功了，而且不断改良配方比例，在1794年，英国人还发明了骨瓷。他们成功的秘诀是精确的数据和流程，又加上他们的设备是最先进的，这一点上，我们还是落后的。那比手工，日本人又走在了我们前面，他们的茶道严格的要遵守每一道流程，无论是茶具细致的分类，还是对于流程的严格遵守，都到了一种近似刻板的地步。煮饭的煮一辈子，炸天妇罗的也是几十年都是炸天妇罗，不干别的，瓷器也是这样，一家就那么一代一代传下去，连个包装都N年不愿意改，更别说流程了。久而久之，这种死板，也就成了匠人精神。我只能说，算你们狠。但是我们的瓷器应该走什么路线呢，值得深思。

3. 中国日用瓷未摆脱“锅碗瓢勺”的概念。这个意思是说咱们的瓷器，永远都是做餐具，国外早就在各种用品了，当成艺术品来做，挖掘附加值。

营销手段落后。市场不规范，一会卖高价，没人买一会又跳水卖低价。这点我深有感触，无论我去景德镇还是去市场上卖国瓷，总感觉不实在，要么一口高价把我吓的够呛，要么又便宜的不敢相信，担心质量不好。这就好像我以前买衣服，品牌的，上个星期去买是原价，结果这个星期路过的时候硕大的广告牌上写着，全场5折,实在的连起字都没写，要吐血的感觉，后来才知道，好多品牌都是这个套路，遇到节日就狂打折。不同的是我1月份去日本的瓷器展，我的供应商告诉我，日本的产品大都是一分钱一分货，不会乱标价，比如同一个人做的壶，没花的比有刻花的便宜一些，刻花少的比刻花多的便宜，哪怕是少一朵两朵，都要便宜点，因为工少了啊。还有就是特价产品，我看了一下，好家伙，放中国我们就说是没诚意，45000日元的特价40000，这才多少，用一句土豪的话来说，哥都不差那三瓜两枣的。但还是说明了一点，人家确实不是乱定价的，走了一圈，我基本上能先看看摸摸再估个价格，不同厂家的都差不多。哪种便宜，哪种贵，大多都能看出来。这也是我选择进口日瓷的原因，我毕竟不太懂，价格摆在那，贵的好点，便宜的差点，不怕上当。

消费群培养不够。举个例子，我们现在一般只有土豪和有先进理念的人，会在家里备上好些套不同风格的餐具茶具，以便适应不同场合和不同人群。土豪暂且不说，有格调的人为什么会有很多套不同风格的餐具呢，比如说，女主人的闺蜜来了，在家喝茶，那得来一套要么可爱温馨，要么精致优美的茶壶啊，要是喝咖啡，那茶壶就不行了，不应景，得换成咖啡具。男主人呢，得有一个男士专用的好壶把，茶具也得具有阳刚之气啊。喝酒，没问题，什么酒得配什么杯子，洋酒用玻璃杯，最好是我们家那款法国的，地下有圆球，可以转动的（广告时间，请见谅），白酒，那就用烈酒杯，红酒，必须高脚杯，啤酒，记得酒吧那种吗？加片柠檬片才到位。要和饮料，那就用我们那款日本的可爱圆肚玻璃杯，巴适。但是现实中，大多数人家里，不管家里条件如何，意识不到位，来客人了不管和茶喝酒还是喝饮料统统都是一次性纸杯，这还是讲究的，不然就一次性塑料杯。就算是餐具，也是爸妈多年舍不得扔的老式花碗，这种理念下，怎么能刺激到对瓷器的需求。社会要进步，观念要进步，消费也需要进步。

说到这里，还是希望中国日用瓷器能有更好的发展，毕竟我们国家才是瓷器正统，不拒绝学习和了解，因为最终要在学习中进步和超越。最重要的，是找到属于我们的精神。